曹玲娟
6月13日，《中提琴演奏与教学》新书发布会暨图书交流分享会在上海音乐学院举行。
《中提琴演奏与教学》是一本供中提琴爱好者及从业者参考学习的理论类工具书籍，也是一本系统性梳理中提琴演奏与教学的指导教材。书中内容都是从日常练习及演奏中汲取凝练而来，全书分为中提琴演奏和中提琴教学两大板块，分别从演奏者及教育者的视角，详尽整理认知中提琴的角度与方法，以及教学框架。
“新书从准备到付梓，前后花了七八年时间。”该书作者、上海音乐学院管弦系党总支书记盛利表示，对演奏者来说，要把多年丰富的演奏经验总结、梳理变成文字，是另一种挑战。而这对于学科的发展和建设至关重要。
为让读者更清晰地了解该书脉络，全书每一章节前都插入思维导图，简明扼要提取章节要点，理清思维逻辑。大量方法指导和举例讲解，使理论内容严谨而不失生动，具体而富有趣味。每一章节中的谱例和特定技术点的导读图片，可以让读者更易于理解文字内容，直接运用在练习之中。
中提琴属于中音声部，无限接近人声，有着天鹅绒般的声音，在演奏技术和音乐表现上与小提琴各有千秋。经过多年的发展，上音中提琴专业逐渐形成了“老中青”三代结合的教学梯队。学科发展得益于师资建设，更离不开系统的教程教材和曲目作品的拓展。上音中提琴教学团队不断探索出一套属于中提琴的学习教程，涵盖从启蒙到进阶演奏，从业余到专业不同程度内容。
留学意大利公立音乐学院专业设置
留学意大利公立音乐学院专业设置 1.米兰威尔第音乐学院 简介：米兰威尔第音乐学院是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，始建于1891年5月，最早可追溯历史为1807年拿破仑时代。 学院的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。 专业设置： 竖琴，演唱，吉他，单簧管，古典钢琴，作曲，低音提琴，圆号，音乐教育，交响乐指挥，手风琴，长笛，竖笛横笛，诗琴，合唱音乐以及号乐，电子音乐，室内音乐，双簧管，低音管，管风琴以及管风琴作曲，钢琴，萨克斯管，乐队编曲，打击乐器，小号，短号，长号，古提琴，低音古提琴，小提琴，大提琴 2.威尼斯音乐学院 简介：威尼斯音乐学院是以作曲家贝内代托·马塞洛命名的音乐学院，成立于1876年。 坐落于世界的水上都市威尼斯，校址位于威尼斯共和国时期大贵族Pisani家族的宫殿。 学院与世界的凤凰歌剧院以及威尼托大区众多歌剧院展开紧密合作，为学生提供众多演出机会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。 学院每年举办大量的音乐会与大师班并举办威尼斯水上音乐会。 专业设置： 声乐、单簧管、低音提琴、圆号、巴松管、长笛、竖笛、诗琴、双簧管、钢琴、萨克斯、打击乐乐器、小号、长号、中提琴、低音古提琴、小提琴、巴洛克小提琴、大提琴 3.意大利帕尔马皇家音乐学院 简介：意大利帕尔马皇家音乐学院成立于1877年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城。 帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育（三到十年制，相当于我国的研究生学历）专业。 该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。 专业设置： 文学、爵士、双簧管、长号、中音提琴、大提琴、竖琴、声乐、吉他、单簧管、写作、低音提琴、圆号、低音管、长笛、钢琴、敲打乐器、小号、小提琴、乐队乐器、乐队指导、萨克斯管、管风琴 4.都灵威尔第音乐学院 简介：都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。 其教学方式不同于其它普通学校，有其自身的独到之处：音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课，辅以集体授课涉及广泛的文化课程，再以音乐专业练习相结合等的形式。 都灵音乐学院有着丰富充实的人才保证，其毕业考试对公众开放，学院还定期组织一些像展示音乐技巧方法的音乐会，和学院优秀学生较高艺术水平的表演等，公众可自由免费入场。 专业设置： 竖琴，低音大号，打击爵士乐，演唱，演唱爵士乐，吉他，吉他爵士乐，单簧管，古钢琴，作曲，低音提琴，低音提琴爵士乐，圆号，乐队指挥，巴松管，手风琴，长笛，横向，合唱作曲与指挥，电子音乐，室内声乐（演唱方向，演奏方向），双簧管，巴洛克双簧管，管风琴演奏与作曲，钢琴，钢琴爵士乐，萨克斯管，萨克斯爵士乐，管乐器，打击乐器，小号，小号爵士乐，长号，长号爵士乐，中提琴，古大提琴，小提琴，巴洛式小提琴，大提琴 5.博洛尼亚音乐学院 简介：成立于1804年，是意大利公认的第一所国立音乐学院，坐落于意大利北部艾米利亚罗马涅大区的首府博洛尼亚市，是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一，也是高等学府集中地，以拥有世界上最古老的大学而著称于世。 是意大利的8所国立音乐学院之一，有强大的师资队伍。 专业设置： 爵士、双簧管、长号、中音提琴、大提琴、竖琴、声乐、单簧管、写作、低音提琴、圆号、低音管、长笛、钢琴、萨克斯管、敲打乐器、小号、小提琴、大键琴、管风琴与管风琴作曲、乐队乐器、合唱音乐与合唱指挥、竖笛、电子音乐、音乐的多媒体利用扩展阅读：意大利留学前后期费用清单 一、申请期间 开销的，应该是大家学习语言的费用，因为大家要满足要求能有提交申请的资格，好在英语是大家一直学习的语言，接受专业的突击培训，准备好2万元左右也就足够了。 还需要去使馆进行留学生的身份预注册，费用需要2000元左右；如果申请准备通过中介进行的话，还需要准备服务费，一般全包的服务需要1-1.5万元，会有城市之间的差异。 接着就是准备申请材料的费用，硬件要进行公证和翻译，要去专业的机构进行，一份需要500元左右；而大家向学校总体交上去也需要交手续费，一所学校需要200-500元。 申请到手后还要办理出国的签证，手续费需要600元左右，要出示的材料中，有体检的报告，需要花1000元左右才能获取；最后就是出行机票的购买，需要花4000-6000元之间。 二、留学期间 1.学杂费 公立的学校不收学费只收注册费，一年需要7000-元；私立学校的学费有专业的变化，一般大家在商科艺术和医科等专业就读，会比在理工文法类专业就读要贵一些。 而杂费中，除了包括要交给学校的的设备使用和维护的费用，一年1000元左右之外，还有大家上课需要用的教材，这部分取决于大家买新书还是旧书，价格在2000元左右。 2.生活费 住宿可以选择住校或者租房，费用的差异不算特别大，不过大家要考虑到城市的影响，需要准备3000-5000元；吃饭只需要解决自己的生活需求即可，最低的标准是一个月2000元。 如果大家办了卡的话，一年也只需要准备好1500元即可；消费购物社交等支出，大家做好大致的预算即可，一般一个月准备2000元左右就足够了。 扩展阅读：意大利留学就业指南 一、就业市场 目前各个行业，对于留学生都是有着比较高的需求的，因为熟练使用英语和中文的员工，能够更好的沟通起与中国企业的联系，对接起来会更加的方便，带来事务上的顺利发展。 当然大家专业的技能也不能够差，因为企业在雇佣员工的时候，基础还是会审核大家的能力，只有满足入职的要求，大家的语言能力才会为工作加分，所以大家要专注于提升技能。 二、政策解析 意大利的国际学生毕业了之后，可以直接换取一年的临时工签，留在意大利找工作，如果是硕士毕业时间还会得到延长，顺利进入工作之后，再换取正式的工作签证，从而合法留在这里。 三、求职途径 成功率的是申请自己实习过的企业或者公司；还可以直接打电话或者上门咨询心仪企业是否有招聘的需求；或者通过朋友熟人进行内推，有人推荐成功率也会得到提升。 比较常规的是参加学校的招聘会，由学校担保大家的成功率会更高；或者去参加社会性的招聘会；还可以在就业中介挂上自己的简历等待雇主筛选，同时大家的还可以提出自己的要求。 如果和导师教授的关系比较好的话，还可以进行联系，有机会被推荐；大部分的学生如果求职目标比较明确的话，都能够在毕业前顺利的找到工作，留学生还是比较受雇主的欢迎的。 四、注意事项 大家有留意的打算的话，一定要早一点开始进行求职的准备，因为毕业季到来的时候，你会面临和所有毕业生的竞争，这时候的压力会比较大，可能会让自己和好工作错过。 求职的时候要将自己的能力和优势展示出来，作为毕业生，经历不是大家介绍的重点，只有在技能上有突出的表现，才能够打动面试官。
莫扎特的一生以及居里夫人的平生
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W. Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。 编辑本段艺术生涯莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。 3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲据说在他还不会写字的时候便已会作曲了。 （1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。 这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。 他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。 有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。 这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。 包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。 为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。 为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。 在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。 1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。 这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。 在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。 第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。 这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。 维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。 他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。 但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。 生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 该剧于1782年7月首演，获得很大成功。 1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。 莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。 1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。 他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。 他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。 1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。 1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。 他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。 这对他后期的创作起了重要影响。 1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。 虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。 1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。 2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。 1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。 同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。 死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。 莫扎特生平·1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。 8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。 他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。 这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。 为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。 他的父亲列奥波尔德.莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。 列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。 有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。 父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。 ”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。 然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。 可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。 他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高……如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。 为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。 对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历安等等。 从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。 他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。 为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。 为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。 如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。 并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。 尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。 因为他拥有荣誉。 莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。 然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。 为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。 令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。 昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。 他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。 莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。 他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。 在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。 因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。 他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。 心灵使人高尚起来。 我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。 我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。 我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。 当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。 天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。 1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。 我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。 ”在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。 他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。 他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不什么叫友谊”。 他天真、单纯，总是兴高采烈。 他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。 他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。 在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。 大家深受感染，都跟着一起哭了。 由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。 为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。 尽管如此，日子还是过得相当窘迫。 有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。 待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。 莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。 当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。 有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。 陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。 “他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。 ”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。 1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。 此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。 出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。 恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。 这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。 康斯坦采当时重病卧床，没能到场。 当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。 人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。 比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。 然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。 其中包括：歌星22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。 由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。 这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。 美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。 莫扎特就是那个灿烂的时刻。 居里夫人原名:玛丽·斯可罗多夫斯卡玛丽·居里（1867--1934），波兰人，法国物理学家、化学家，世界著名科学家，研究放射性现象，发现镭和钋两种放射性元素，一生两度获诺贝尔奖。 作为杰出科学家，居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。 尤其因为是成功女性的先驱，她的典范激励了很多人。 很多人在儿童时代就听到她的故事但得到的多是一个简化和不完整的印象。 世人对居里夫人的认识。 很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》（Madame Curie）所影响。 这本书美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。 美国传记女作家苏珊·昆（Susan Quinn）花了七年时间，收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料。 於去年出版了一本新书：《玛丽亚· 居里：她的一生》（Maria Curie: A Life）,为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。 生平经历如果只看简历，很容易使人觉得玛丽亚·居里只是一帆风顺的成功科学家。 她于1867年11月在波兰华沙出生。 有一兄三姊，父母亲都是教师。 她15 岁时以第一名的成绩中学毕业。 其后当了几年家庭教师，于1891年到法团巴黎大学索邦分校（Sorbonne）接受大学教育，1894年毕业，获得数学和物理两张证书。 1895年，她与任教于巴黎市工业物理和化学学院的皮埃尔·居里（Pierre Curie）结婚，1897年秋长女伊伦（Irène）出生。 此前。 她跟索邦的李普曼（Gabriel Lippman）做磁学研究，并发表了第一篇论文；此时，为了博士学位论文作准备，她开始在皮埃尔的实验室进行新课题，皮埃尔也很快便加人了妻子的工作。 他们的实验笔记从1897年12月6日开始，到1898年2月17日记录了第一次观察到新的放射性元素钋（polonium）为止。 经过几个月追踪和分析，他们在7月18日正式提交法国科学院宣读的报告中提出两个重要发现：一是元素钋、二是r放射性」（radioactivity）这个概念。 钋的纯化和另一新元素镭的分离等现象的发现，对化学研究有很大刺激；而放射性研究，则是物质本质研究的突破性发现。 1903年6月，居里夫人通过论文答辩，获颁物理科学博士。 11月初 居里夫妇获颁英国皇家学会的戴维奖章（Humphrey Davy Medal）；11月中旬更获悉与贝克勒尔（Henri Becquerel）同获诺贝尔物理学奖这一最高荣誉，以表彰他们对放射性现象的研究。 1905年他们得次女伊芙（Eve）。 1906年皮埃尔去世。 1911年居里夫人获诺贝尔化学奖。 表彰她发现钋和镭。 1934年居里夫人去世。 1935年她的长女伊伦和女婿的里奥·居里（Frédéric Joliot－Curie）获诺贝尔化学奖（他们的科学发现，居里夫人在世时就知道了）。 1937年次女出版的《居里夫人》，成为风靡全球的一本传记．
什么是软铰子?它与硬铰子的区别
文场二人，分别操呼胡（兼唢呐、笛子），二股弦（兼笛子）；武场三人，分别操鼓板、马锣（兼梆子）、铙钹，其余乐器由演员兼司。 建国后，乐队人员及乐器都有所增加，是文场在原先四大件乐器的基础上，加入小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、小号、圆号、长号等，人数在二十人左右。 乐队的座位，在庙台演出阶段，多在表演区周围进行伴奏；清末民初之时，文场坐上场门侧，武场坐下场门侧；建国后戏曲进入剧场演出，文武场有时候坐在舞台同侧，有时侯在乐池伴奏。 晋剧音乐所用乐器有呼胡、二股弦、小三弦、四股弦、唢呐、笛子、梆子、鼓子、手板、大堂鼓、小战鼓、马锣、铙钹、小锣、铰子、沟娃子、碰盅等，下面作一一介绍。 呼胡，属于拉弦乐器。 晋剧中用中音呼胡，以前外弦用丝质老弦，里弦用牛筋弦，现在采用钢丝弦，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，操琴者左手按弦，四指戴指帽，指帽为不锈钢或生白铁皮制作，外层套皮革，音域为十度，音色清脆响亮，适于演奏主旋律，多为随唱腔旋律演奏。 二股弦，在晋剧中给呼胡加花助奏的辅助乐器，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在多用钢丝弦，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽（指帽外不覆皮革），不倒把，音色尖细，多有滑奏，艺人们俗称“抹擦”。 小三弦，一般长九十厘米左右，面板上以琴码架住三根弦，定弦为“1—5—高音1”、“低音5—低音6—3”、“低音5—1—3”，演奏时左手指尖按弦，右手食指戴用狗、牛等腿骨做成的圆筒型拨子，音色清脆。 四股弦，晋剧弹拨乐器，为八角形制，定弦为“2—5”，每两根弦为同度音，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽，右手持骨质平板刀型拨子“扫弦”，演奏讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色明快，音质铿锵有力。 唢呐，分大唢呐与小唢呐两种，为晋剧吹管乐器。 大唢呐为三号唢呐，在二十世纪四十年代前，唢呐筒音作“低音5”，吹奏多数曲牌，少数唢呐曲牌为了与弦乐相配，以筒音“1”为主音吹奏，四十年代后只有筒音“1”这一种吹奏方法了。 另外，大唢呐还可以模拟鸡鸣、马嘶等效果，音域达到十七度。 小唢呐为五号唢呐，用于吹奏昆曲。 笛子，俗称“梅”，为晋剧吹管乐器，竹制，杆身外缠丝弦，音色柔美。 梆子，俗称“木头”，用紫檀木、红木、梨木、枣木制作，由两根长短不等的木棒组成，长的扁圆形，长约二十厘米；短的圆形，约十八厘米，稍细，演奏时左手拿扁圆形木头，右手竖拿圆形木头按板敲击，无固定音高，有轻打、重打、花打等技巧，通常打到板（强拍）上，击出音色高亢、坚实。 鼓子，晋剧中的指挥乐器，因为和手板结合使用，由一个人操作，因而称“鼓板”，司鼓用双鼓楗击打鼓心以及鼓边，二十世纪三四十年代，晋剧用大心鼓，鼓心直径八厘米，后改用鼓子，直径五至六厘米，演奏方法有单楗击、双楗齐击、滚奏等，音色脆亮。 手板，也叫“拍板”，是晋剧中击节乐器，它用三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成，演奏时左手击板，右手击鼓，形成板眼节奏，手板音色响亮坚实。 大堂鼓，晋剧中所用打击乐器，传统形制呈圆桶状，今呈花盆状，以木条砌边，两面蒙牛皮，演奏时用较粗的木制双槌敲击，声音雄壮，一般用于坐帐、起更等场景以及指挥唢呐曲牌演奏。 小战鼓，晋剧中打击乐器，呈桶状，两面蒙皮，鼓面较小，声音清脆响亮，演奏时，将其置于木架上，用两个小木槌擂打，主要用于武戏，渲染战斗气氛。 马锣，分吊锣和提锣两种，晋剧用吊锣，锣有固定音高，原先以“工”字（3音）为准，现在一般为“六”字（5音），吊锣音色纯正，深沉稳重，为上板乐器，按照乐曲的情感，分轻重缓急来敲击。 铙钹，响铜铸成，圆形，在乐曲开始和转折的地方，铙钹先奏，铙钹演奏分轻击、重击、磨击、扑击等不同音响。 小锣，也称作手锣，圆形，以木制小锣板击奏，音高为“上”字（1音），声音清脆。 铰子，分软铰子与硬铰子两种，晋剧为软铰子，响铜铸成，演奏时，它与小锣配合“小家具”的演奏，在“大家具”与吹牌中，起到掌握板眼的作用。 狗娃子，也叫狗娃娃，晋剧中的小音锣，形制近似小盘，演奏时，用花椒木或竹制的小板敲击，音色尖脆，象小狗汪汪叫声，因此得名，它主要用于登殿、祭奠、宴会等场合。 碰盅，又称碰铃，是晋剧击节乐器，铜制，一副两个，用绳子穿连，相互击打发音，主要用于过场丝弦曲牌的演奏，碰盅总是按眼来击打，每眼两下。 有很多艺人对中路梆子的唱腔音乐做出重要贡献。 尚云峰，工花脸，因扮演屠户刘彪活灵活现，得艺名“二八黑”，他的唱腔高亢挺拔，当时中路净角均以学唱二八黑乱弹为荣，被尊为“中路花脸一杆旗”。 任印子，琴师，他与好友钻研十年，修改册定中路梆子音乐曲牌近二百首，将中路梆子唱腔、音乐伴奏提高到一个新的水平。 杜福盛，艺名“十二红”，他文武兼备，昆乱不挡，靠架戏、袍带戏都演得很出色，他唱时真假音巧妙结合，别具韵味。 高文翰，在“倒仓”后，自创一种声情饱满、亦说亦唱、喷口强劲、清晰流畅的唱念风格，被观众誉为“说书红”，他多次与马连良、袁世海等京剧名家切磋技艺，为京剧与中路梆子的艺术交流做出重大贡献。 乔国瑞，艺名“狮子黑”，他演唱深沉豪放，能抒发昂扬、激愤的情绪，至今为中路梆子多数花脸竞相仿学。 杨甲成，中路梆子鼓师，他将伴奏与剧情、人物融为一体，把握每个剧目特点。 王云山，扮相妩媚，行腔婉转，真假嗓并用，二音尤为出色。 张锦荣，艺名“十三红”，他音色纯正，自创一种柔美婉转的唱腔流派，很适于男声演唱。 张宝魁，艺名“莜吉仙”，集小旦、青衣、刀马旦表演于一身，他培养出“桂”字辈弟子，牛桂英、郭兰英等都得益于他的教诲，1954年，他首创山西第一所“晋剧训练班”，培养出田桂兰、武忠等年轻演员。 丁果仙，艺名“果子红”，为中路梆子第一个坤角须生，她集多派唱腔风格于一身并改掉多年来拖腔时“那衣哈呀”的陈旧唱法，采用“以字行腔”的唱法，形成自己声情并茂、刚柔并济的演唱风格，她于1954年创办太原市新新剧团训练班，后为太原市艺校，培养出一大批新人，如马玉楼、阎惠贞、武忠等。 冀美莲，工花旦，她武功坚实，技艺全面，唱腔委婉俏丽，与丁果仙、牛桂英、郭凤英并称“四大名牌”，其女冀萍很好的继承了“冀派”风格。 牛桂英，唱腔清柔幽雅，北京同行人氏把她的嗓音比做“云遮月”，建国后她广收徒弟，王爱爱为其中佼佼者，她的唱腔高亢婉转，对今天晋剧青衣唱腔有重要影响。 郭凤英，工小生，扮相俊美，演戏风流、不着痕迹，唱腔不露女声，自成一派，她的徒弟郭彩萍继承并发展了“郭派”的唱腔，使之紧跟时代发展而发展，郭凤英、郭彩萍的唱腔艺术至今受到观众好评。 到了二十世纪九十年代以后，山西出现了一批优秀的中青年晋剧演员，如：工青衣行当的宋转转、栗桂莲；工须生的孙红丽、李月仙 ；工丑行的姬荣生等都在继承前辈艺术家的唱腔特色后形成自己独特的唱腔风格。 这一时期，同样为晋剧唱腔音乐做出贡献的还有为演员司鼓、司琴的伴奏人员，其中比较有影响力的有：操鼓板的有陈晋元、许合智；操琴的有刘柱、田巧云，他们同样参与晋剧唱腔改革。 建国后，国家在剧团内部设立戏曲作曲岗位，在晋剧这一领域中，刘和仁、董文润等人改编、创作了大量优秀的晋剧唱段，使晋剧在今天仍然保持活力，并不断向新的方向发展。 自二十世纪八十年代以来，研究晋剧音乐的理论论著、论文层次不穷，下面我将晋剧音乐理论著述分为论著与论文两个部分加以简述。 综合论著：《中国戏曲音乐集成山西卷》《中国戏曲志山西卷》在其志略部分写到晋剧（中路梆子）音乐，主要列出晋剧音乐的主要板式，在每个板式后附有唱段举例，并有锣鼓字谱说明及乐队座位图。 演员回忆录：《牛桂英舞台生活回忆》是晋剧名角牛桂英从艺经历的自我回顾，其中第四章 “改革声腔与念白”，她叙述了自己吸收京剧尖音和团音的咬字方法和道白规律，形成自己特有的腔调和晋中官话的道白口音，在第五章“再改《打金枝》”中，李子键先生在《劝宫》一场，将沈后的唱词增加至四十二句，使沈后形象日臻丰满。 《须生泰斗丁果仙》，介绍坤生丁果仙一生演戏、做人经历，在本书第五章，与马连良、潭富英相识，与京剧名家切磋技艺，她将京剧的念白与唱腔的科学发声方法进行认真的研究，使山西梆子的须生唱腔听起来更加悠扬动人。 《宋转转与转转腔》是晋剧青衣新秀宋转转从艺总结，全书分为两大部分，第一部分是宋转转的艺术生涯介绍，第二部分是对转转腔艺术特色的总结。 转转腔是继王爱爱的爱爱腔之后，对晋剧青衣唱腔改革比较大的演员，无论是突破传统板眼规律，还是对于演唱中气、声、字、腔的灵活运用，丰富了晋剧青衣唱腔。 专题：《晋剧音乐概论》是全面介绍晋剧音乐特点的一本新书，本书从晋剧作曲角度概括现阶段晋剧音乐的板式以及伴奏音乐的发展情况。 《晋剧文场艺术》是从晋剧伴奏音乐中文场音乐的演奏、应用来看晋剧音乐的发展情况。 《梨园新编——山西人民广播电台〈戏曲专题〉汇萃》，集中介绍建国后晋剧各行当优秀演员唱腔专题，有很高的借鉴价值。 《晋剧打击乐》记录了在晋剧舞台实践中常用的各种锣鼓经，并附有记谱说明。 《晋昆考》是一部记述昆曲入晋后，逐渐本土化演变成晋昆的论著，在晋剧音乐中，昆曲也有其独立的剧目，晋剧化的昆曲与昆曲在旋法上已有很大改变，本书收集了大量曲牌加以细致论述，以使读者了解一二。
