在酒吧卖惨跪求票房 七夕档成烂片遮羞布 朱一龙新片口碑扑街

又闹起来了。

这两天,有大量的粉丝把枪口指向了其偶像新片的片方。

有指责其不该把爱情片当爱情片宣传的——

宣发搞什么爱情向啊,让电影错失了那么多观众

这讲的哪里是爱情,明明是一个人找回真正的自己

有线下路演当面指责片方无能的——

连广告牌都是我们粉丝买的。

△ 图源@摸鱼频道

群情激昂。

怎么肥事?今天来聊聊——

负负得正

《热带往事》导演温仕培自编自导的新作。

朱一龙、邱天领衔主演,还有蒋奇明、朱珠、王一通、陈明昊等人出演。

豆瓣评分7.1,成绩不坏,有点看头,但似乎不卖座——

上映四天,票房5000多万。

有一说一,无论是放在爱情商业片还是小众文艺片里,这个票房实属不差。

去年最出圈的文艺片,《宇宙探索编辑部》票房也才6000多万。

今年的爱情片,许光汉的《错过你的那些年》5000万出头,于适的《欢迎来到我身边》4000来万。

那么,粉丝不满的到底是什么呢?

或许是觉得朱一龙拍了部特别厉害的电影,但却没有延续以往《人生大事》与《河边的错误》的成绩。

想来想去,只能是宣发的锅了。

但问题是,真的如很多人所说,《负负得正》质量好到可以入年度十佳吗?

对于这个评价,Sir有些不一样的意见。

看完《负负得正》,Sir的第一反应是——

这是一部高度风格化的电影;

可是,风格化的背后有太多电影的影子。

有相当迷影的设置。

如朱一龙扮演了卓别林、星爷(《功夫》《百变星君》),致敬前人经典。

有与主创团队其他作品联动的设置。

如王一通饰演的外星人,让人想起《宇宙探索编辑部》与宁浩的《疯狂的外星人》。

还有通篇都在致(jie)敬(jian)的王家卫元素。

女主李小乐(邱天 饰)的出场,发型与风格让人一眼幻视《重庆森林》里的王菲;

李小乐心心念念想去的布宜诺斯艾利斯,那里有黎耀辉和何宝荣的爱情故事;

加上大段的独白、抽帧慢镜头、跳脱的意识流叙事、荡漾的光影色彩,以及某些角度酷似梁朝伟的朱一龙。

在温仕培的电影里,王家卫文艺复兴了。

当然,对于经验有限的青年导演来说,致敬、借鉴、学习前辈导演是常有的事儿。

王家卫的《阿飞正传》,有戈达尔《法外之徒》的元素(无脚鸟);周星驰的《百变星君》,戏仿了《低俗小说》的经典场面。

导演也不是没有另设的巧思。

比如男主与女主的第一次。

在眼神缱绻、床褥缠绵的镜头之后。

转入一段动画,以拥抱的红蓝小人、交颈的火烈鸟等画面表示性爱的欢愉。

在大差不差的真人爱情电影中,倒是能给观众一定的新鲜感。

但重点是。

在风格化视听语言之下,导演的作者表达,到底是什么?

还是先从故事说起。

黄振开(朱一龙 饰),一出生就发现自己被外星人包围了。

天选奇人、拯救世界、金手指大开?

不,还是长成了平平无奇的社畜。

每天穿着西装、戴着耳机,顺着打工人大队去上班。

他对日复一日、随波逐流的生活也想过逃离与叛逆。

做法是——

去把头发染蓝……

其余一切没变。

偶尔闲下来了,抬头四顾心惘然。

而外星人的设定, 只是为了告诉黄振开、告诉观众:

哦,你的人生早早就被设定了;

人生的剧本,掌握在外星人手中。

可外星人,到底是谁?

Sir先按下不表,晚点讨论这个问题。

直到有一天,黄振开遇到了女主李小乐(邱天 饰),他的新合租室友。

如果说,黄振开是世俗大众中循规蹈矩者的符号,那么,李小乐则是离经叛道、放飞自我的符号。

名字,亦真亦假;作息,黑白颠倒;工作,一时一个样。

电影还特意给了一组对照镜头。

黄振开,早出晚归,李小乐,晚出早归;黄振开坐在工位上,默默打工,李小乐在迪厅里,活蹦乱跳。

用当下的网络流行语来说,一个沉默i人,一个活泼e人。

毫无意外的,看似永远碰不上头的两个人,碰上头了。

一个坐在沙发的这头,一个坐在沙发的那头,电视机放着教人做蛋炒饭的秘笈:要把鸡蛋打够多少下才好吃哦~

外星人导演说,气氛到了,该发送粉红泡泡啦!

于是两个人不约而同地跟着数数,开启话题:

97、98、99、100……咳咳,你的第一次是怎么发生的?

至此,干柴遇上烈火,久旱逢到甘露。

然后惊喜地发现,原来我们不是单纯的炮友,还是灵魂共通的soulmate——

两个人都是自我厌恶者,讨厌自己拿到的人生剧本、讨厌当下的生活状态。

可是。

令人讨厌的人生剧本是什么?连自己都嫌弃的自我是什么呢?

无论电影内核想讨论的是爱情还是人生,这两个问题无疑是故事生发的立足点。

而电影给出的招式是, 用青年群体中讨论度最高的话题与情绪,来构造出“令人讨厌的人生剧本”,以此给观众代入感与情绪价值。

原生家庭创伤,你有,我也有,以此捕猎有过家庭创伤的观众。

李小乐,被父亲抛弃;黄振开,因爱画画被父亲责骂,还撞到父亲出轨。

童年阴影,谁都不甘落后,当下年轻人谁没有点童年阴影。

李小乐遇见过猥琐大叔,黄振开被同学点爆竹欺负。

金钱焦虑,要有;社交恐惧,也要有。

而所谓的爱情,必然指向彼此救赎。

黄振开去到李小乐的童年里,陪伴等不来父亲的李小乐;李小乐来到黄振开的童年里,告诉小黄振开要用螺旋飞龙踢裆腿踹爆对方。

回到现实生活中,除了亲亲抱抱举高高,e人李小乐带i人黄振开到处解锁新体验,去疯跑、去大笑、去天桥高歌一曲。

在这个过程中,电影还穿插着极其适合做短视频文案的金句,以此戳中观众的心窝子。

爱情的发生

不需要他们是一样的人

只需要他们有爱的需求

也就是说。

如果你从爱情的角度去看,在看似轻盈、新颖的表现形式下,电影所讲述的爱情故事,流于俗套:

心里有伤口的两个人,碰上了,爱上了。

然后,走丢了。

那么请问:这样的内核,真的能撑得起一部爱情片吗?

当然,我们也可以顺着粉丝的话术来理解,“这不是一部爱情片”。

它有着爱情之外的更多表达。

比如说——

谈人生。

电影一开头就在问:你什么时候觉得活着没有意义的?

其实想追问的是:

人生要怎么活着才有意义?

黄振开代表着大多数人的一生,庸庸碌碌,无所作为,整个人生的剧本都在按照千千万万普通人的轨迹在走,似乎活着只是为了活着,看不到自己。

于是到了电影的后半段。

黄振开的母亲给他介绍相亲对象时,黄振开拒绝了。

一直规划他的人生的外星人导演非常不解:

不对啊,按照剧本不是这样的,黄振开你应该答应,然后结婚生子,直到死前,坐在大海旁边,回忆起因车祸而死的李小乐,留下一滴泪,这就够了。

可是呢,黄振开启了明晃晃的反抗——

暴打外星人,大闹外星球,表示要打破人生被写定的剧本,要将人生的主动权把握在自己手上。

没错,这就是导演给出的答案:掌握自己人生的主动权。

或者说——

谈孤独。

影片一直在说的,是现代人孤独的情感状态,是既想靠近、又害怕靠近的孤独,就像李小乐与黄振开的关系,一方面忍不住靠近对方,另一方面又害怕受伤。

人怎么才可以

一直孤独地活着

但又不孤单呢

于是片中的角色,对感情的态度都暧昧模糊。

就拿李小乐来说,她不但有着无数的面孔(假发),也有着无数的名字。

哪怕是遇到志趣相投的人(比如朱珠那个角色),或者可以情感交流的人(比如黄振开),第一感受是得到安慰,而第一反应则是逃避。

可以这么说。

在呈现出当代人孤独感这方面,《负负得正》花费了不小的功夫。

可问题是。

导演提出了许多当下的问题,但显然,他对这些问题的答案并不感兴趣。

这导致的结果就是,我们看到了无数的状态呈现,可非但没有细究,也不认真回答。

就拿“掌控自己的人生”来说。

导演给出的解决方案是什么?

辞职,去画漫画、去旅游,没钱了,就回老家开个海滩小饭店。

△ 此处致敬《秋天的童话》

电影说来说去。

原来做自己、掌握人生的终极秘籍,就是——

辞职、回老家、谈自由恋爱。

两个小时的电影,最后回到了小红书、抖音上的一句热词:

人生是旷工旷野,而不是轨道。

而蹦跶了大半场的外星人导演,具象意义只是指向领导、职场、父母。

只需要鼓起勇气交个辞职信、拒绝父母的提议,这样就可以做自己的话。

那么大家何苦会被困守其中呢?

是我们找不到“外星人”打一顿吗?

显然,在这个最关键的问题上,导演露怯了。

而这样的露怯。

也就导致了影片最终成了无根之木。

说到这里,Sir想起影片中的一首诗来——准确来说也不是诗,而是三个字:

喵喵喵。

这是李小乐最后留给黄振开的话。

什么意思?

后来,黄振开在他的漫画里给出了答案:

小猫给小狗写了一首诗

喵喵喵

猫怕狗不懂

又怕狗太懂

说的是什么呢?其实是用一种古怪的形式,表达了当代人对于感情的暧昧态度,是既渴望又孤独的状态。

很有趣是吧?

可是。

对于Sir来说,这部电影的观感,也同样是这样一句“喵喵喵”——

导演怕观众不懂,又怕观众太懂。

于是我们看到了国内院线片里难得的,在形式上的努力,可同时也看到了绚丽的形式之下,那些悬浮的鸡汤。

于是我们看到了这个七夕档,以爱情之名的大张旗鼓。

同时也看到了,对“爱情片”三个字的扭捏。

所以啊。

对于《负负得正》,或许看个热闹,可以。

但如果你想细究。

恐怕能听到的,也只有一声,意义过于暧昧混杂的呓语。

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