“小人物也值得被记录，在宋朝的时代背景下，这些没有名字的人，他们的身上会有什么故事？”近日，90后青年画家陈汉煜为传世名作《清明上河图》中“路人甲”寻找故事的画作在抖音走红，获得众多网友“追更”。
7月3日，陈汉煜在采访中告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，他的“二创”没有完全架空历史，而是会结合一定的历史元素。他说，只要大家爱看他就会继续画下去，因为人们对于生活的喜怒哀乐总是有共通之处的。
木匠被家暴？反转结局看哭网友
《被家暴的木匠》是陈汉煜“清明上河图小人物的故事”这一绘画系列中获赞最多的作品之一。和该系列的其他作品一样，这幅画色彩浓烈，极具视觉张力。该画中的原型角色“藏身”于《清明上河图》中宏大的场景和庞杂的人物之中，陈汉煜将其找出，在自己的画作中为其赋予了一段初看有趣、但结局反转的感人故事。
这幅画作的主角“李大壮”是北宋时汴京一位小有名气的雕花木匠，娶的老婆名叫“何东诗”，大家都知道他是一个很怕老婆的人。甚至街边的孩童也传唱歌谣：“汴京本有好木匠，木匠娶了坏婆娘，何东诗吼震四方，打成瘸子雕花床。”虽然怕老婆的原因人们传了很多版本，但没人知道真相。每次被打后，“李大壮”都会因养伤数日无法去做雕花的细活，但因为手艺出众，大户人家宁可多等几天，还是愿意在他这里下单。
直到“李大壮”的妻子病故，人们发现他悲痛不已，而他终于道出隐藏了十几年的真相。原来，“李大壮”曾摔进汴河落下了病症，每逢发病便拿不稳刻刀，无法去做雕花的细活。为此，妻子装出蛮横跋扈的样子，主动牺牲自己的名誉为丈夫“争取”工期，换来一家的生计。
陈汉煜将自己编创的故事进行绘画，并且用短视频的形式加以演绎，发布在抖音等平台，网友纷纷点赞、留言。有网友说，“好活生生的感觉……有感动，有震撼心灵，还有佩服和惋惜！”还有网友说，自己看哭了。
“故事的灵感来源于我的脑洞，但结合了一些宋朝史实。”陈汉煜告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，比如画作中主角人物“李大壮”这个名字并非随意编造，而是借用了北宋大臣陶谷所著笔记《清异录》中一则典故主人公的姓名。《清异录》中的李大壮同样很怕老婆，这则典故还留下了“补阙灯檠”（qíng，旧时讽刺男人惧内）这一成语。此外，陈汉煜为创作这幅画作还查阅了《风雅宋：看得见的大宋文明》《北宋笔记量词研》等研究著作，并参考了故宫博物院藏品《听琴图》中琴桌上的木纹雕花。
“选角”需有话题性，还得能让人共情
《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名作，是我国的国宝级文物。该画以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。画作中绘制的数量繁多庞大的房屋、桥梁、城楼、车船等各有特色，具有很高的历史价值和艺术价值。尤其是其中成百上千的各色人物，描绘记录了当时社会生活的方方面面，也给后世的人们留下了解读和想象的空间。
那么，陈汉煜是如何在《清明上河图》中选择自己所要“二创”的人物呢？
“我选择人物基本上是从两个角度出发，一是角色本身具有话题性，比如说古代的‘外卖小哥’、花魁、小乞丐等，二是能让当代人产生共情，比如说考生、虹桥上的‘猎头’等。”他告诉扬子晚报/紫牛新闻记者。
陈汉煜硕士阶段就读于上海大学上海美术学院美术史论专业，平时也喜欢阅读艺术和历史方面的书籍，对《清明上河图》和宋代人的生活有了更多的理解。因此，在选定目标人物后，他会根据宋代人物的衣着服饰、生活场景等，为他们量身打造一个故事，虽然脑洞大开，但也不会完全脱离当时的历史背景。
在写好故事脚本后，他在iPad上画成线稿，再把线稿拓到木板上面，然后上色最终完成画作。每幅作品的创作绘制过程，大概要持续一周的时间。
经过多次尝试后，陈汉煜最终选择使用木板丙烯材料。他告诉记者，这种材料的好处在于绘画肌理特别丰富，“我画画的习惯比较快，用笔涂起来比较猛烈，这种材料正适合我。”同时，丙烯颜料和传统矿物颜料相比，效果更加鲜艳、厚重，表现力也更强一些。在他看来，这种材料既能带来传统绘画的特点，同时也更符合现代人的审美。
“创作‘清明上河图小人物的故事’系列，是真正出于自己的兴趣。”陈汉煜告诉扬子晚报/紫牛新闻记者。
最高播放超1100万，曾为博物馆作画
目前，陈汉煜完成了11幅“清明上河图小人物的故事”作品，已在抖音上发布了9幅作品，人气最高的一幅《作弊的考生》播放量超过了1100万次。
除了在留言区与网友分享自己对每一幅画作的创意想法，他还会回答网友提出的问题，“有人会问我用了什么颜料，还有人会和我探讨一些绘画技法，甚至还有人会向我咨询艺术相关专业考研的问题。如果我有时间，就会回答他们。”
“短视频平台对于从事艺术创作的人来说，价值太高了。”陈汉煜告诉记者，以往想走这条路，需要通过参加美展等让人慢慢认识你，在此过程中收入可能非常低，对于很多人来说这条路困难且漫长。“艺术家总归都有一点不甘落后于人的想法，在自媒体时代，可以在抖音上发布自己的作品。虽然也充满挑战，但有了更多的机遇，能够让更多的人了解你的作品。”
陈汉煜与《清明上河图》的缘分不止于此。他曾用了三个月的时间，为苏州吴中博物馆创作了一幅长达40米的《吴中风物卷》。为此，他走访了苏州东山、明月湾，木渎古镇等地，也参考了《清明上河图》和《姑苏繁华图》的细节。与绘制“清明上河图小人物的故事”一样，他也为画卷中的很多人物赋予了各自的性格。
此外，他还为热播纪录片《何以中国》绘制了海报图片，并参与了片中的场景概念设计，以传统风格的笔触和图案展现了片中的主题。
陈汉煜告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“清明上河图小人物的故事”这个系列，只要大家爱看，他就会继续画下去，“通过‘二创’，我在画中讲述《清明上河图》中小人物的故事。虽然时代不同，但人们对于生活中喜怒哀乐的情感总是有共通之处的。”
文/万承源
（扬子晚报）
《清明上河图》名扬中外的原因是什么？
清明上河图名扬中外的原因是因为这是世界上仅存的、展现北宋时期开封府的城市面貌的艺术作品，整个画长5米多，在这个5米多的画卷里一共描绘了814个人物，可以说这幅画在世界的绘画历史上都是独一无二的创作。
清明上河图是中国十大传世名画之一，这个清明上河图主要展现的是北宋开封府的风俗，这也是世界上仅存的北宋时期名画精品之一，明上河图现在已经是属于国宝级的文物了，在故宫博物院可以看到。
《清明上河图》长度有5米多，记录了中国北宋时期开封府的城市面貌以及当时社会各个阶层人民的生活现状，《清明上河图》可以说算得上是一个活化石了，《清明上河图》的场面非常热闹，但是从中也看出“盛世危机”，尤其是可以看出当时的税负还是很重的。
后世评价
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。 其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。 技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。 同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《清明上河图》的赏析
主题
此卷《清明上河图》描绘的是明朝中期时的苏州，反映的是当时苏州城的繁荣。 画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺，无一不彰显了这一点。
从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。
色彩
此卷《清明上河图》是重彩风俗画，其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处，无处不体现了作者的匠心独具。
《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。 现存世作品《清明上河图》有多本传为仇英所作，除此卷外，另有青州市博物馆藏本 ，台北故宫博物院藏本，以及多本流落私人之手。
而辽宁省博物馆藏的此卷《清明上河图》，流传有绪，现学术界一般认为其为仇英真迹。
扩展资料：
创作背景
时代背景
明代中期（约1435~1572年），社会整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。
这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和优秀商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。
明代绘画内容大多都是以商品货物的买卖场景为主的，每个地方都有作画的场所，用以进行古画的临摹工作，正是如此绘画者大多都会为了迎合做官人士以及普通百姓的爱好进行绘画题材选择，之后再进行绘画。
当时的画家在进行临摹的过程中对原作者的作品并不是全部接受，也不会一成不变。 绘画者会与时俱进依照当时的经济形势和自我感觉对图画实行适当增加以及删除，在全新演绎绘画内容的同时也将民间的生活状态以及经济状况、民众娱乐内容描绘出来。
关于清明上河图的诗句并了解词的意思
1. 关于清明上河图的诗句 关于清明上河图的诗句 1.关于清明上河图的诗句 清明上河图---配图诗八首（上） 文/完美 （图一） 青山隐隐碧水长，故国神游意彷徨。 孰料筝绳拴不住，千年一梦到汴梁。 （图二） 瑶池仙境正陶醉，丝竹声起在耳旁。 初到贵地难分辨，谁加新人谁家王？ （图三） 你方歌罢我登场，戏台虽小牵肚肠。 芸芸众生千百态，喜怒哀乐汇一堂。 （图四） 樯橹轻摇勤撒网，锄镰并举紧插秧。 春风初染上河岸，渔樵耕读各匆忙。 （图五） 湖光山色连一体，神韵无限入池塘。 千舟百舸竞相渡，恍若江南鱼米乡。 （图六） 才听纤夫号子响，又见流水向东方。 演兵场中观战马，石拱桥上看春光。 （图七） 莫问哪处笙歌起，谁管巷陌走牛羊。 舟船停摆缘何故，原是瓦肆酒旗黄。 （图八） 三教九流皆劳碌，兵学僧道农工商。 城门出入求生计，身上衣服口中粮。 塞北雪老师赠玉 繁荣鼎盛汴京坊，疏水航船好埠商。 八作五行临市面，七情六欲本平常。 择端墨笔嵌贞美，长卷春秋藏苦伤。 民泰国强龙凤舞，勤劳致富酿琼浆。 雨点老师赠玉 宋时汴梁贼热闹，一条大河京城绕。 完美睹图情澎湃，诗韵八阙随手飘。 吟就夹岸繁荣地，咏尽水上舟帆摇。 隽永描绘旧日景，浪漫升华图情娇。 铁蝴蝶赠玉 青山碧水尽相望，熙攘人群入城墙。 街头小巷走马车，亭台楼阁飘华帐。 文艺老师雅和 （图一） 手释长卷话汴梁，宋末美景醉心房。 一缕思绪随风远，千载追忆梦中藏。 （图二） 远帆静泊听溪唱，晨阳初露染山岗。 京郊车马碾新绿，踏青归来抚心伤。 （图三） 台前台后谁为将，戏里戏外谁是王？鼓乐催人精神爽，谢幕方知身暖凉。 （图四） 登高远眺百舸忙，一片河山沐春光。 田野青青梨花绽，牧笛声声绕柳塘。 （图五） 桥涵相牵连各庄，车马络绎市井昌。 岸边垂钓勤撒网，绣绢换来口中粮。 （图六） 人烟稠密漕运旺，纤夫号子传四方。 虹桥见证百年史，巷深老店溢酒香。 （图七） 佳人粉黛着彩妆，帘动笙歌美娇娘。 亲眷别去声渐远，彩楼欢门唤新郎。 （图八） 陆路便捷连三江，城里城外可通航。 骆驼缓步轿先行，西域贡品入高堂。 hgzdb老师雅和 （图一） 阅尽清明画卷长，美轮美奂是何方。 汴梁水邑匆匆客，误把酒坊作未央。 （图二） 孤帆急棹水中忙，晨起皇都暮至乡。 娱乐锦城无眷恋，凡心早盼美娇娘。 （图三） 昼想秦淮夜汴梁，遥闻丝竹乐未央。 台前台后皆羁客，休管衙门谁是王。 （图四） 百舸争流竞短长，孤村旭日沐晨光。 洛阳百户千家外，万朵牡丹入宦房。 （图五） 长虹飞架惠城乡，跃马扬鞭运货忙。 谁道官城多趣事，穷人依旧话凄凉。 （图六） 汴水如斯玉带长，皇都漕运遍城乡。 千年老店声名在，别样醇醪百样香。 （图七） 大宋笙歌秦汉腔，风飘竹乐入池塘。 宫廷喜奏西江月，宫角相闻泪断肠。 （图八） 五湖玉带襟三江，千里京杭碧水长。 天下转漕吴越地，王朝丝路起钱塘。 毛毛赠玉 中华大国神州，国之瑰宝无数， 毛毛才疏识浅，耳闻能祥少睹， 昔日窥得一斑，今朝欣观诗图。 远山近水天林，舟桥鞍马驿路， 城郭画栋雕梁，寺院戏楼商铺， 亭台水榭曲径，清明时节扫墓。 达官显贵才子，车轿鱼樵挑夫， 梨园卖艺杂耍，佳人侍女村妇， 兵勇商贩走卒，北宋京都风俗。 绘之广全深细，才疏焉能道足， 感谢完美辛苦，使我一饱眼福， 但愿和谐社会，人民更加富足。 2.写一句赞美清明上河图的句子 《清明上河图》在中国人心中，不仅仅是一幅风俗画卷， 人们已不再停留在它出色的艺术成就和传奇色彩上， 人们也不再和历史价值的评判上众说纷纭或莫衷一是， 《清明上河图》已成为世界艺术创作绝好的榜样， 《清明上河图》已成为其他艺术门类绝佳的素材， 《清明上河图》也成为艺术创作取之不竭的泉源， 《清明上河图》激发起人们无限的创作热情和欲望。 《清明上河图》的传奇、故事、玄妙、充满了遐想。 3.关于清明上河图的诗句 题《清明上河图》南街瓦肆隐芦笙，北舍莲花鸭味浓。 （1）龙金桥畔喧嚣涌，（2）汴河两岸杨柳风。 丹青始作择端倡，（3）后世临摹慕仇英。 （4）散人村歌扬古韵，雏凤犹胜老凤声。 （1）莲花鸭：宋时东京（开封）名吃。 （2）龙金桥：宋时东京（开封）名桥。 （3）择端：宋画家张择端绘《清明上河图》。 （4）仇英：明代画家，与沈周、文征明、唐寅 并称“明四家”，曾临摹《清明上河图》传世。 清明节赏张择端《清明上河图》天邑汴梁春色敷，清明品鉴上河图。 八方玉帛财用足，百货丰殷旷世无。 影落虹桥人鼎沸，篷张舟楫浪花浮。 精微尽在毫芒内，写就繁华帝王都。 4.关于《清明上河图》的诗句有哪些 关于《清明上河图》有以下诗句：1、京都元夕作者：元好问朝代：金朝诗文：袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。 长衫我亦何为者，也在游人笑语中。 释义：游人穿着华丽，妆容华贵，儿童看着灯火玩闹嬉戏，我又是在干什么呢？我也在游人欢乐的笑语气氛之中。 2、玉京曾忆昔繁华作者：赵佶朝代：宋朝诗文：玉京曾忆昔繁华。 万里帝王家。 琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。 花城人去今萧索，春梦绕胡沙。 家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。 释义：回忆汴京往昔的繁华，万里山河都属于帝王之家。 奢华的宫殿园林，弦管笙琶的声音日夜不断。 花城早已是空寂无人、萧索冷落，虽然身处黄沙漫天的胡地，那繁华如春的汴京仍然时常萦绕在梦中。 家乡在何处，怎么忍心听到那羌笛吹奏凄凉彻骨的《梅花落》。 3、汉上繁华作者：徐君宝妻朝代：宋朝诗文：汉上繁华，江南上物，尚遗宣政风流。 绿窗朱户，十里烂银钩。 一旦刀兵齐举，旌旗拥、百万貔貅。 长驱入，歌台舞榭，风卷落花愁。 清平三百载，典章人物，扫地俱休。 幸此身未北，犹客南州。 破鉴徐郎何在，空惆怅、相见无由。 从今后，梦魂千里，夜夜岳阳楼。 释义：南宋时期汉水至长江一带十分繁华，许多人才都保持着宋徽宗时的流风余韵。 绿窗朱户。 十里之内全是华美的房屋，元兵一到，刀兵相接，旌旗挥舞，数百万蒙古军长驱直入，歌舞楼榭瞬间化为灰烬。 清明太平的三百余年，制度文物被毁灭的干净彻底，一切都没有了。 幸而自己没有被舞北去，还客佳在南方。 分别了的徐郎你在哪里？只有自己独自惆怅，和徐郎也没有理由可以想见了。 从今以后，只能魂返故乡，与亲人相会。 扩展资料：鉴赏：从《清明上河图》可以看出几个很有特色的艺术特征：这幅画用笔兼工带写、色彩淡雅、不同的一般界画，即所谓的“别成家数”。 构图采用鸟瞰图的方法，真实、简洁地描绘了当时汴京东南角的典型区域。 作者采用传统的手卷形式，通过“散点透视”来组织画面。 画面长而不冗余，繁而不乱，严密紧凑，一气呵成。 画中所描绘的景物，从宁静的田野到浩渺的河流，再到高耸入云的城郭；从船上的人到街边摊贩展示的商品，再到市场上的标语，丝毫不失。 在画面中，穿插着各种各样的情节，组织的错落有致，同时也很有趣。 5.关于清明上河图的诗句 题《清明上河图》 南街瓦肆隐芦笙，知 北舍莲花鸭味浓。 （1） 龙金桥畔喧嚣涌，（2） 汴河两岸杨柳风。 丹青始作择端倡，（3） 后世临摹慕仇英。 （4） 散人村歌扬道古韵， 雏凤犹胜老凤声。 (1)莲花鸭：宋时东京（开封）名吃。 (2)龙金桥：宋时东京（开封）名桥。 (3)择端：宋画家张择端绘《清明上河图》。 (4)仇英：明代画家，与沈周、文征回明、唐寅 并称“明四家”，曾临摹《清明上河图》传世。 清明节赏张择端《清明上河图》 天邑汴梁春色敷，清明品鉴上河图。 八方玉帛财答用足，百货丰殷旷世无。 影落虹桥人鼎沸，篷张舟楫浪花浮。 精微尽在毫芒内，写就繁华帝王都。 6.张择端清明上河图诗句全文 历代为《清明上河图》题跋者凡13人，实际上可能比这要多。 题跋中诗文并举，有的以简约文字记之，有的以诗记述感怀，也有的先诗后文，洋洋洒洒。 其中明代李东阳先后两次为该图题跋，是为特例。 较早用诗题跋的是金代的张公药，跋诗系七言古体共12句：“通衢车马正喧阗，是宣和第几年。 当日翰林呈画本，承平风物正堪传。 水门东去接隋渠，井邑鱼鳞比不如。 老氏从来戒盈满，故知今日变邱墟。 楚拖吴樯万里舡，桥南桥北好风烟。 换回一晌繁华梦，箫鼓楼台若个边。 ” 诗中既有对画家当时声名未传的感叹，也有对沧桑变化、繁华如梦的社会现实的思考。 诗句流畅上口，可吟可诵。 张公药，字元石，以父荫入仕，曾做过郾城县令，官职不高，喜书画收藏，对长卷深有研读。 稍后一些时候，金人郦权的跋诗与张公药的作品诗体句数相同。 这首诗与张公药诗的不同之处在于，他借图画的观赏之感，直接而有力地批评了宋代的奢靡享乐之风（到了政和及宣和年间尤其严重）。 “而今遗老空垂涕，犹恨宣和与政和”，“不念远方民力病，都门花石日千艘”。 郦权，字元舆，安阳人，金章宗明昌年间（1190-1195）为著作郎，传有《坡轩集》。 金人王、张世积的跋诗各为一首七律。 王诗云：“歌楼酒市满烟花，溢郭阗城百万家。 谁遣荒凉成野草，维垣专政是奸邪。 两侨无日绝江舡，十里笙歌邑屋连。 极目如今尽禾黍，却开图本看风烟。 ” 诗人抒发了自己的见解，把宋代繁华不再的原因归结为奸臣当政。 张世积诗云：“画桥虹卧汴河渠，两岸风烟天下无。 满眼而今皆瓦砾，人犹时复得玑珠。 繁华梦断两桥空，唯有悠悠汴水东。 谁识当年图画日，万家帘幕翠烟中。 ”诗中用对比的手法，提醒人们汲取历史教训，通过上下努力，可以使珠玑复得，繁华之梦成真。 金代开了个跋诗的先河，元代几乎无人响应。 一直到了明代，才又继续跋诗的传统。 其代表人物便是大学士、诗人李东阳。 他在继承中有创新，就是诗文并举，先诗后文，这可能与他的政治地位较高（官至礼部尚书、文渊阁大学士）和才气纵横有关。 全诗乃七言古体，有36句之多。 该诗一气呵成，一吐为快。 诗以画面内容为起笔：“宋家汴都全盛时，万方玉帛梯航随。 清明上河俗所尚，倾城仕女携童儿。 ” 然后笔锋一转，开始咏叹画家张择端，字行之间充满了赞赏与同情：“翰林画史张择端，研朱吮墨镂心肝。 细穷毫发夥千万，直与造化争雕镌。 图成进入辑熙殿，御笔题签标卷面……姓名不入宣和谱，翰墨流传藉吾祖。 ”诗人还把这历史的罪过归结到以蔡京为首的权奸和嫉贤妒能的小人身上，然而与倒行逆施者的愿望相反，张择端及其历史长卷《清明上河图》的艺术光辉谁也无法磨灭。 全诗抒情和叙事相结合，事理相融，读来顺爽，颇有唐诗遗风。 在李东阳之后，还有一位如寿先生也留下跋诗一首，是七言律诗：“汴梁自古帝王都，兴废相寻何处无。 独怜徽钦从北去，至今荒草遍长衢。 妙笔图成意自深，当年景少对沉吟。 珍藏易主知多少，聚散春风何处寻？”这首诗语言简洁，兴废题咏，对《清明上河图》的收藏、传承过程中人物故事感慨兴叹，都如春风过耳一般。 此诗当是题咏张氏画卷的上乘之作。 可惜除落款有“鹭津如寿”四字之外，作者的身世、生卒年等均已无从查考了。 7.形容清明上河图的句子 历代为《清明上河图》题跋者凡13人，实际上可能比这要多。 题跋中诗文并举，有的以简约文字记之，有的以诗记述感怀，也有的先诗后文，洋洋洒洒。 其中明代李东阳先后两次为该图题跋，是为特例。 较早用诗题跋的是金代的张公药，跋诗系七言古体共12句：“通衢车马正喧阗，是宣和第几年。 当日翰林呈画本，承平风物正堪传。 水门东去接隋渠，井邑鱼鳞比不如。 老氏从来戒盈满，故知今日变邱墟。 楚拖吴樯万里舡，桥南桥北好风烟。 换回一晌繁华梦，箫鼓楼台若个边。 ”诗中既有对画家当时声名未传的感叹，也有对沧桑变化、繁华如梦的社会现实的思考。 诗句流畅上口，可吟可诵。 张公药，字元石，以父荫入仕，曾做过郾城县令，官职不高，喜书画收藏，对长卷深有研读。 稍后一些时候，金人郦权的跋诗与张公药的作品诗体句数相同。 这首诗与张公药诗的不同之处在于，他借图画的观赏之感，直接而有力地批评了宋代的奢靡享乐之风（到了政和及宣和年间尤其严重）。 “而今遗老空垂涕，犹恨宣和与政和”，“不念远方民力病，都门花石日千艘”。 郦权，字元舆，安阳人，金章宗明昌年间（1190—1195）为著作郎，传有《坡轩集》。 金人王、张世积的跋诗各为一首七律。 王诗云：“歌楼酒市满烟花，溢郭阗城百万家。 谁遣荒凉成野草，维垣专政是奸邪。 两侨无日绝江舡，十里笙歌邑屋连。 极目如今尽禾黍，却开图本看风烟。 ”诗人抒发了自己的见解，把宋代繁华不再的原因归结为奸臣当政。 张世积诗云：“画桥虹卧汴河渠，两岸风烟天下无。 满眼而今皆瓦砾，人犹时复得玑珠。 繁华梦断两桥空，唯有悠悠汴水东。 谁识当年图画日，万家帘幕翠烟中。 ”诗中用对比的手法，提醒人们汲取历史教训，通过上下努力，可以使珠玑复得，繁华之梦成真。 金代开了个跋诗的先河，元代几乎无人响应。 一直到了明代，才又继续跋诗的传统。 其代表人物便是大学士、诗人李东阳。 他在继承中有创新，就是诗文并举，先诗后文，这可能与他的政治地位较高（官至礼部尚书、文渊阁大学士）和才气纵横有关。 全诗乃七言古体，有36句之多。 该诗一气呵成，一吐为快。 诗以画面内容为起笔：“宋家汴都全盛时，万方玉帛梯航随。 清明上河俗所尚，倾城仕女携童儿。 ”然后笔锋一转，开始咏叹画家张择端，字行之间充满了赞赏与同情：“翰林画史张择端，研朱吮墨镂心肝。 细穷毫发夥千万，直与造化争雕镌。 图成进入辑熙殿，御笔题签标卷面……姓名不入宣和谱，翰墨流传藉吾祖。 ”诗人还把这历史的罪过归结到以蔡京为首的权奸和嫉贤妒能的小人身上，然而与倒行逆施者的愿望相反，张择端及其历史长卷《清明上河图》的艺术光辉谁也无法磨灭。 全诗抒情和叙事相结合，事理相融，读来顺爽，颇有唐诗遗风。 在李东阳之后，还有一位如寿先生也留下跋诗一首，是七言律诗：“汴梁自古帝王都，兴废相寻何处无。 独怜徽钦从北去，至今荒草遍长衢。 妙笔图成意自深，当年景少对沉吟。 珍藏易主知多少，聚散春风何处寻？”这首诗语言简洁，兴废题咏，对《清明上河图》的收藏、传承过程中人物故事感慨兴叹，都如春风过耳一般。 此诗当是题咏张氏画卷的上乘之作。 可惜除落款有“鹭津如寿”四字之外，作者的身世、生卒年等均已无从查考了。 8.形容清明上河图的句子有什么 【例句】：1. 九月，秋高气爽，正黄花怒放，古城叠金，衣熏淡香。 来到中国著名北宋京都开封，除了汴京公园、龙庭、宋都御街，让我亲身体验了大宋帝国王朝千年前的繁华盛世，亲眼目睹七朝帝王将相峨冠束带、袍笏登场的真实场面。 更让我一梦越千载的，便是那如诗似画的清明上河园了。 清明上河园位于开封市西郊，与龙庭湖隔一座天桥及皇家园林，而遥遥相望。 站在高高的石桥上面，清明上河园如一幅美丽的古画展现于视野。 2. 在清明上河园走廊的右边，是座小树林，景色堪比仙境。 很多人以为这里不会再有什么景色了，所以也就错过了这样美丽的去处，真是惋惜啊。 这里的树木郁郁葱葱，一座田园在树林的掩映下若隐若现，我好奇地走了进去，想一睹为快。 那原生态的水车，强健的水牛，还有那辛勤劳作的妇女们，不禁让我想起了陶渊明《归园田居》里的情景。 这一切的一切，都仿佛让我置身于画中，忘记自我。 3. 到古都开封，除了必看地赫赫有名的开封府外，自然也不会忘了去清明上河园的。 清明上河园位于河南开封市龙亭湖西岸，是以宋代写实名画家张择端的《清明上河图》为蓝本，复原再现的大型宋代历史文化主题公园，当然也是开封市最具代表性的旅游景点。 早上8:30分，我就站在这座曾令我神往的名园广场前，目光掠过面前的人流，仿佛是回溯到了千年前的大宋帝国。 4. 《清明上河图》仿佛就是中国艺术世界里的珠穆朗玛峰，登上了这个高度，还有什么不能逾越的高峰？任何与之相关的创作，似乎都在说明一个道理：一切皆有可能。 显然，《清明上河图》在中国人心目中，已经是一种奇迹的化身，一种文化的象征，一种艺术的极致——似乎可以通过不同的艺术途径并且人人可以达到的艺术极致。 5. 清明上河园是一座大型历史文化主体公园，以宋代著名画家张择端的写实巨幅画为蓝本建造而成。 总面积600余亩，其中水域达180多亩，仿宋建筑群多平方米400余间。 古船画舫一百多艘，马车牛车50多辆。 集市井文化、民俗风情、皇家园林、古代娱乐于一体，真实全面再现古都千年繁荣及历史原貌。 这在中国中原地区仿古建筑群中堪称翘楚。 6. 我们进入清明上河园后，首先映入眼帘的是张择端的名画《清明上河图》，上面画的有车马酒楼，房屋店铺，行人动物，小桥流水等。 画得栩栩如生，活灵活现，让人叹为观止。 我们随着游人往里走，一路上杨柳依依，秋千摇荡，鲜花簇簇，鸟语花香。 桥上亭台楼阁，桥下流水潺潺，水里的鱼儿欢乐嬉戏，那鱼儿千姿百态，煞是让人喜爱。 清明上河园真美呀！我爱清明上河园！7. 《清明上河图》这朵艺术奇葩开在历史、文化的长河中，如今通过科技嫁接变成墙壁上流动的生活场景，跨过时间长廊，走入都市人的生活。 它产生于大革新大发展的清明昌盛时期，只要有适宜的土壤和气候，它会开得更加鲜艳夺目。 而今适逢其时，自然大放异彩。 《清明上河图》是中国现实主义艺术长河上空永不消失的彩虹。 中国人的文化人格和创造精神，终因《清明上河图》而有所提升。 8. 走进清明上河园，沐浴宋风神韵，谛听古音袅绕，频闻钟鼓阵阵。 身着宋装的男男女女，穿梭往来，挑柴担的，推独轮车的，牵牛的，赶马的，抬轿的，络绎不绝。 神课算命的，吹糖人的，斗鸡的，杂耍的，斗狗的，目不暇接。 恍恍惚惚，我不知道，是穿越了千年时光，置身大宋？还是北宋神奇的复活，王朝再现？9. 《清明上河图》这朵艺术奇葩开在历史、文化的长河中，如今通过科技嫁接变成墙壁上流动的生活场景，跨过时间长廊，走入都市人的生活。 它产生于大革新大发展的清明昌盛时期，只要有适宜的土壤和气候，它会开得更加鲜艳夺目。 10. 【作者】：张择端（生卒年不详），字正道。 汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。 北宋著名画家。 他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。 自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。 宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。 后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。 11. 【简介】：清明上河图，中国十大传世名画之一。 为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 12. 【典故】：关于《清明上河图》还有真伪之说，明、清时代就有一些传闻，清代长为人徐树丕《识小录》所记：说画中有四个人在掷骰子，其中两颗骰子是六点，还有一颗在旋转，这个掷骰子者张着嘴叫“六”状，希望再出一个六点。 《清明上河图》所描绘的是汴梁景物，有一叫汤勤的裱褙匠认为：汴（开封）人呼“六”字用撮口音，画中人却张着嘴叫“六”，可见这是闽（福建）音，他怀疑此画是伪作，颜公庆的《消夏闲记》也有类似的记载。 史书说这个汤勤还研究了画中麻雀的那双上脚爪，它踏在两片瓦角上，这怕是临摹者的败笔。 汤勤斯人，名不见经不传，他所说是否真有道理？看来还需进一步研究。 9.清明上河图诗词 中国十大传世名画之一。 北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。 属一级国宝。 清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 北宋风俗画作品，宽24.8厘米绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。 清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。 画中有1643人，牲畜208多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，桥17座，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 有【四个版本】 第一个版本作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。 现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。 第二个版本是吴门四家”之一，明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。 “仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。 被称为仇英仿本。 第三个版本是在乾隆元年（1736年）由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。 同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。 此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。 这个版本现存于台湾。 被称为乾隆年间仿本。 第四个版本是辽宁省公安厅政治部专职画家罗东平，有感于张择端清明上河图真迹残缺，发奋补之，先事临摹得其笔意，复据孟元老东京梦华录当时地理位置、风俗民情加以想象，先后历五寒暑遂成全图。 被称为罗东平补全本。 北宋画家张择端画的 中国十大传世名画之一 《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。 通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
