祝 福 邹雅婷
展览现场。嘉德艺术中心供图
“正大光明”展厅。 嘉德艺术中心供图
清代点翠瓜蝶纹头面(故宫博物院藏)。 嘉德艺术中心供图
黄色有哪些不同等级的黄？秋香、品月是什么颜色？古代“高定”服饰有多精致？
近日，在北京嘉德艺术中心举办的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”掀起观展热潮。一件件精美的服饰、衣料展现出清代宫廷织、染、绣、缂、绘等工艺之精湛，让观众了解传统服饰色彩中的文化意蕴。
此次展览由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院支持，展示了近百件故宫博物院藏清代宫廷织绣服饰文物以及沈阳故宫博物院的3件珍品，其中近九成展品为首次展出。
“天子之职莫大于礼”，礼服和祭服是清代宫廷制作最精良、规格最高的服饰。在展览第一单元“天地日月”，观众可以感受清代国家祭礼的庄重。按照帝王在四季赴天地日月四坛祭祀的格局，展厅中展示了蓝、黄、红、月白四色朝袍，附以祭品中的五色神帛。
明黄色纳纱金龙纹朝袍长144厘米，在明黄纱地上盘金绣龙纹，并用五彩丝绒绣彩云和海水江崖等纹饰，衣身布十二章，色彩丰富，层次分明。故宫博物院宫廷历史部副研究馆员、此次展览策展人章新介绍，夏至时分，皇帝正是穿着这种纱料的明黄色祭服在地坛行祀礼。
月白色朝袍缂丝彩云金龙等纹样，应是皇帝秋分亲往月坛行夕月礼时所穿祭服。月白色又被称为“月色”或“玉色”，呈淡蓝色相，是清代宫廷服饰中最常见的色彩之一，因其清丽高雅而备受喜爱。
展览第二单元“正大光明”着重展示以黄为尊的色彩体系。章新介绍，中华传统五色与五行、五方等对应，黄色为中央之色，逐渐演变为帝王专用色。展厅中按照服色等级展出明黄、杏黄、金黄、香黄和米黄色礼吉服和便袍。明黄色是饱和度、纯度、明度最高的颜色，在清代中期被确立为最高等级的尊色，为帝后穿用。杏黄和金黄加入了红色，降低了明度，为次一级的黄色。米黄色较为浅淡，民间也可以使用。香色为黄色中融入绿彩，色相丰富。展厅中的香色缎绣彩云金龙纹女夹龙袍纹样标致，秀雅悦目，为乾隆时期女吉服袍的标准形制。
十二章纹是中国古代帝王礼服上的传统纹饰。展览第三单元“青深雅健”展出了一件宝蓝色直径纱绣彩云蝠龙纹袍料。袍料前后身所绣十二章纹样格外精致，其中“日”和“月”绣于双肩部，寓意君主“肩挑日月”。
“四季瑞染”单元展现了更丰富的色彩。酱色缎绣孔雀羽地金龙纹龙袍料十分罕见，为首次展出。袍料在酱色缎上通铺孔雀羽线为地，又以捻金线和五色丝绒绣龙纹、云蝠纹、皮球团花纹、海水江崖纹等，呈现出金碧交辉的效果。皮球团花纹包含桃实、石榴、荔枝、葫芦、佛手等元素，表达多子、多福、多寿的吉祥寓意。许多观众在展柜前久久流连，从不同角度欣赏光线变化下孔雀羽线散射出的夺目光彩。
在这一单元还能看到薄如蝉翼的团扇、刺绣精细的荷包、明艳动人的点翠头面等，尽显宫廷服饰之美。
“清代晚期宫廷服饰呈现出便服吉服化的倾向，并受到西方文化影响。”章新说。同治年间的大红色羽缎单氅衣采用西洋进口羽缎制成，颜色也是西洋流行的猩红色。雪灰色牡丹桃纹暗花绸单衬衣镶有水波纹洋“栏杆”和蕾丝花绦，体现了中西合璧的风格。
清宫戏曲演出十分繁盛，应演戏之需，制作了大量华美的戏衣。展览第五单元“锦绣云天”展出多件宫廷戏衣，除了锦、绣、织金，还运用了缂丝等珍贵工艺，生动反映了清代织造成就。
北京保利春拍推“嘉树堂藏中国古代织绣”专场
中国作为丝绸之路的发源地，其织绣艺术在全世界都享有极高的声誉，众多大型博物馆都将之作为专门的收藏和展示。 例如，北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆的中国古代织绣服饰，以及多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰等。 在欧美各大重要博物馆的中国藏品中，虽然可能没有古籍和字画，但一定会有青铜器、造像、陶瓷以及织绣品。 这些艺术形式在世界范围内具有共鸣，更容易被广泛接受。 这就是为什么在国际拍卖市场上，这些品种一直备受关注，价格也持续攀升。 明 本色暗花绫顾绣关公周仓像尺寸：126.5×5cm估价：550,000-850,000青碧斋款备注：香港佳士得，2009.12.01，lot1956虽然织绣品在中国一直被视为日常用品，但其意义远不止于此。 自近代开始，一部分著名的学者对其进行了深入和系统的研究，如沈从文先生所著的《中国古代服饰研究》和《龙凤艺术》。 而著名学者朱启钤(1872-1964)先生更是集织绣研究与收藏于一身，尤其以缂丝收藏最为著名，在当时被称为中国缂丝收藏第一人。 他著有《丝绣笔记》、《刺绣书画录》、《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等相关学术著作。 据记载，当时他曾从恭亲王奕欣的后人手中购得一批缂丝珍品，有的年代可至宋朝。 随之有日本人闻讯，要出价百万购买，但朱启钤不为金钱所动。 后因时局动荡，为恐国宝流失，遂以20万元转让给了张学良先生。 从这里也可以看出，织绣精品在民国时期就已经成为了珍贵的收藏品，其价值不在书画古玩之下。 元 织锦千佛尺寸：63.8×8.5cm估价：350,000-550,000但就目前国内的拍卖市场来看，以清代中期官窑瓷器为例，从20世纪90年代开始，各种品类轮番领涨，价格从上世纪90年代开始一直稳步上升，二十年间价格翻了十倍不止。 而织绣品的收藏与拍卖在国内仍处于起步阶段，不论是上拍的数量还是成交的价格都不及海外市场，可以说是明显的被价值低估了，但也正是因为这种初期形态，使得织绣市场的前景更加令人期待。 清嘉庆-道光 湖色缎彩绣玉堂富贵图尺寸：241.7×3.5cm估价：450,000-650,000此次北京保利拍卖会联袂国内织绣收藏大家，推出了“巧夺天工——嘉树堂藏中国古代织绣”专场。 专场中的物品都由藏家精心挑选，涵盖了刺绣、缂丝、织绵、妆花、堆绫、发绣、顾绣等多种工艺技法；年代上跨越元明清三代，上至元代织锦佛像，下至洪宪朝祭天礼服；既有明清各时期的宫廷服饰、官服补子、宗教唐卡，又有民间的荷包、扇套，从各个层面生动体现了宫廷织造与民间服饰的多样风貌；既有传承明确、品相全美、适合顶级藏家的孤品精品，同时也不乏适合初级藏家的各类小品。
故宫博物院有哪些特别的展品？
故宫博物院，位于中国北京市中心，是中国明清两代的皇家宫殿，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑群。 故宫博物院不仅以其宏伟的建筑群吸引着世界各地的游客，更以其丰富的文物藏品而著称。 这些展品涵盖了中国古代艺术和文化的各个方面，包括绘画、书法、陶瓷、玉器、金银器皿、漆器、木器、织绣、宫廷用具等，数量超过百万件。 以下是一些故宫博物院中特别著名的展品：毛公鼎：这是一件西周时期的青铜器，上面刻有铭文，是中国青铜器中的重要文物，被誉为“青铜器之王”。 石渠宝笈：这是一套清代编纂的大型图书，收录了大量的中国古代书画作品，是研究中国书画史的重要资料。 清明上河图：这幅宋代画家张择端的代表作，描绘了北宋都城汴京（今开封）的繁华景象，是中国古代绘画的杰作之一。 康熙字典：这是一部清代康熙年间编纂的汉字字典，对后世的汉字研究有着重要影响。 乾隆御笔：乾隆皇帝是一位酷爱文学和书法的皇帝，他的御笔作品在故宫博物院中有大量收藏，展示了其深厚的文化底蕴。 珍宝馆中的展品：珍宝馆内收藏了大量珍贵的宝石、玉器、金银器皿等，其中包括明清皇室的御用珍品，如东珠、南珠、翡翠、玛瑙、琥珀等。 钟表馆中的展品：故宫博物院的钟表馆收藏了世界各大名表，其中不乏精美的西洋古董钟表，展现了18至19世纪欧洲钟表制造的高超工艺。 宫廷服饰：故宫博物院还收藏了大量的宫廷服饰，包括龙袍、凤冠、霞帔等，这些服饰精美绝伦，反映了古代宫廷的奢华与精致。 宫廷绘画：故宫博物院的宫廷绘画收藏也十分丰富，包括了许多名家的作品，如郎世宁、艾启蒙等西方画家的作品，以及中国画家的山水、花鸟、人物画等。 宫廷文书：故宫博物院还保存了大量的宫廷文书，包括圣旨、奏折、御制诗文等，这些文书为研究中国古代政治、经济、文化提供了宝贵的第一手资料。 故宫博物院的展品种类繁多，每一件都蕴含着深厚的历史文化价值，是中国乃至世界文化遗产的重要组成部分。 通过对这些展品的观赏和研究，人们可以更深入地了解中国古代的艺术成就和历史发展。
