8月6号，成龙主演的《传说》已经接近上映尾声。
根据电影的发行通知，《传说》在7月10号首映，8月11号结束放映，这意味着如果电影没有延长上映时间，那么离《传说》下映就只剩下5天时间！
但电影恐怕没有延期下映的必要了。
止步8000万，《传说》收官，成龙这部耗资2亿的新片又杀来了。
截止8月6号22点，《传说》上映第28天，单日票房已经下降到1.37万，排片和票房占比均小于0.1%，观影人次也不到300人，这就是为啥说电影没有延期下映的必要，因为根本就没有多少观众愿意走进电影院买单了，还不如早点上线网络。
电影在内地市场已经算收官了，那么最终成绩是多少？
目前电影累计票房为7990万，按照趋势电影最终票房肯定是止步8000万了。
这个票房数字有多惨恐怕都不用解释了，今年暑期档票房冠军《抓娃娃》上映22天累计票房已经冲到了27.45亿，最终票房大概率是要冲击35亿大关了，《传说》真的连人家的车尾灯都看不到。
《传说》制作成本号称是5000万美元，按照当时的汇率是3.5亿人民币。
看过电影的都知道，这个成本还真没有虚报，虽然电影拍的很烂，可花钱是实打实的，光是养12000匹马用来拍摄战争场面都是天价，更别说成龙大哥本身的片酬，加上电影还请来了不少流量明星助阵，金喜善客串等等，都是要花钱的。
可怜片方本指望全球市场开花结果，没想到老家被偷了。
《传说》从点映开始就备受质疑，上映之后更是差评一片，加上沈腾的《抓娃娃》提档7月13号点映，这一切都让《传说》变成了一场票房惨案。
按照片方拿票房的37%分成计算，《传说》亏损起码是超3亿。
《传说》的亏损对于成龙来说恐怕影响力也很大，根据报道成龙和谢霆锋的新片《新警察故事》已经暂时停止筹备了，很明显今年暑期档港片在内地的全方面败退，让内地电影公司对港片明星的号召力产生了巨大的疑问。
之前在《传说》首映礼上，70岁的成龙的还雄心壮志。
一口气公布了自己多部新片计划，包括自导自演的《森林的礼物》，还有《十二生肖2》《红番区2》的续集等等，但《传说》的惨败让成龙接下来的这些大片是否还会继续变成了疑问。
目前成龙已经确定拍完的电影就剩下一部《P计划》了。
这片耗资2亿，和开心麻花的魏翔合作，讲述成龙饰演的国际动作巨星和魏翔饰演的经纪人大卫一起拯救国宝熊猫的故事，电影将在10月1号上映。
导演张栾是德云社出身，加上魏翔，许君聪等小品演员。
《P计划》的质量还真有点让人担心，今年国庆档大片云集，刘德华的《危机航线》，吴京的《志愿军2》，肖央的《出入平安》等等，《P计划》是让成龙翻身还是最后一根稻草值得关注。
海外票房仅276万，成龙这层窗户纸也该捅破了！
《传说》对于成龙的另一个影响恐怕就是海外号召力这层窗户纸要被捅破了！
片方之所以愿意花3.5亿制作《传说》，关键因素就是相信成龙的国际影响力，毕竟近年来成龙的内地票房也就是两到三亿左右，2023年有吴京加持的《龙马精神》票房才2.1亿。
《传说》的前作《神话》海外尤其是日韩票房奇佳。
大IP加上成龙一贯标榜的国际市场票房号召力，促成了《传说》3.5亿成本的冒险。
可惜《传说》的海外表现给了片方一盆冷水。
电影已经陆续在海外多个市场上映，其中印尼是7月31号首映，截止目前电影累计票房仅38.6万美元，也就是276万人民币，其他的市场就几乎可以忽略不计。
说白了70岁的成龙相比于其他华语演员，海外影响力肯定更高，但绝对不能支撑一部超级大片的票房成绩。
其实这个问题早就显现了，只是华语电影人不愿意接受罢了。
成龙上一部电影《龙马精神》海外票房不到600万美元。
同年的《狂怒沙暴》全球票房仅215万美元，中国市场甚至都没有上映，北美市场变成了网大上线流媒体。
2020年的《急先锋》海外票房是700万美元。
还有《机器之血》《神探蒲松龄》等等海外票房都可以忽略不计。
成龙海外成绩出色的电影要上溯到2017部的《英伦对决》，海外票房破7500万美元，其中北美观众贡献了3400万美元。但要注意《英伦对决》是一部好莱坞制作。
对于成龙来说，接下来恐怕不要追求电影数量了，该好好打磨下质量口碑。
华语片的功夫之王可不要变成了烂片王！
男女之间应该怎么捅破那层窗户纸？
在这场爱情里一定要有足够的勇敢，才能让这场爱情变得轻轻松松。 既然彼此都相爱着，这样才能足够的迈出第一步。 大胆的去表白才不会让自己留下终身遗憾。
一、要有足够的准备和计划
女孩子都希望男生有一个很好的表白方式，她们都喜欢一些浪漫的事情。 当男生真情告白的时候，女孩子大多数都能接受这份爱情，因为女孩一直在等待这一刻出现。
男生一定要明确的表白自己的心意，千万不要拐弯抹角说出自己的想法。 因为在这场爱情里不允许自己在去浪费时间和青春，男生只有勇敢一些才能抓住自己的幸福。
二、缘分靠自己去争取
如果是女孩子也必须让自己诚实一些，在感情里男女都是平的，有时候碰到男生比较腼腆的时候，这时候女孩子就应该大胆得说出自己心里话。
因为在这谈爱情里幸福都是把握在自己的手中，如果男孩子比较内向，女孩子再不主动，再好的姻缘也没有延续的时候。 最后都会让两个人分道扬镳，根本就不可能有好的爱情出现。 所以女孩子同样也要采取主动。
三、其中一方一定要主动一点
男生不主动，女孩不主动，根本就没有故事的开始。 有时候男生碍于自己的面子生怕女生拒绝，会让自己有一些伤心。 但是这场爱情永远都无法打破，永远都追求不到幸福。
所以在爱情里一定要主动一点，虽然说女追男隔层纱，男追女隔如山。 但是在这谈爱情里千万别产生被动的感觉，只要两个人彼此的心靠近一些，由谁先说并不重要，重要的是两个人的感情能够天长地久。 男孩子主动都能打动女孩子的芳心，女孩子主动同样也是一份幸福。
冯小刚用潘金莲捅破大师窗户纸，但他其实跟大师无关
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电影《我不是潘金莲》明天即将全国公映。 此前，导演冯小刚携众主创在北京奥体中心举行首映礼，几千人的首映现场在观影过程中不断爆发掌声和笑声，冯小刚确实是挠到了观众的诸多敏感之处。
从最初艺术片作品被禁，到转型拍贺岁片乃至类型片，冯小刚作品深挖现实、聚焦当代的特点极具辨识度，他也一直自信于自己的电影可以当做时代回忆录去观看。
但是，冯小刚无疑也一直面临一个困境，他的作品虽然能够获得观众共鸣，但那更多属于流行文化层面的共鸣，而非艺术高度的臣服。 所以，不管小刚服不服，他一直被认为是商业成功大过艺术成功导演。
冯小刚需要一部作品证明自己的商业号召力与艺术高度是并驾齐驱的。 这本来应该由《一九四二》实现。 但是，那是一个并不完全如意的尝试
到了《我不是潘金莲》，冯小刚几乎是卸下了从前的一切包袱，用拍处女作的心态重新起步。
有人说，冯小刚终于了捅破大师那层窗户纸。
但是，子非鱼多年前早就说过，冯小刚的名字，不应该跟大师这么冷的字眼放在一起。 冯小刚有比大师更温暖更恰当的称谓——人民导演。
在《我不是潘金莲》的最后，当你看到李雪莲苦笑着离开范伟的果园，你会明白我下面这篇在六年前写下的有关冯小刚的评论。
人民导演冯小刚，跟大师无关
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原文发于南都娱乐
刘震云在《我把青春献给你》的序中曾评价冯小刚，“他距成为一个对电影有贡献的大导演，仅剩一点七公里”。 最近他在修订版的《我把青春献给你》的序中修订了这一说法，认为冯小刚距离大师仅差一层窗户纸，而且这层窗户纸眼看就要捅破了。
这些年来我越来越喜欢冯小刚，也越来越尊敬刘震云，但是语言大师刘震云把大师的帽子献给冯小刚，或说提溜在冯小刚的脑袋上空一厘米处，我还是觉得有点词不达意——大师这个词，现在只剩下两个主要用途，一是在官宦富商中徘徊的真假僧人，一是在研究院与高校间徘徊的真假学者。冯小刚干嘛要去凑这个热闹？
这一点冯小刚自己其实认识挺到位。 很多年前他就这样评价陈凯歌，“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。 任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性”。 他劝葛优则是相反的一套理论，“如果有一天，葛爷深沉了，或者说艺术了，走进象牙塔了，可想而知观众还买他的账吗？”他还评价过姜文，“他的问题是如何能够节制他的才华”。 在评价完这些爷之后，他还作了一个总结：是哪个林子里的鸟就踏踏实实地在哪块林子里呆着，飞出去玩一圈，临了还得落回来。
冯小刚当然不是象牙塔那块林子里的人，按照冯小刚自己的说法，他一直住不上宫殿，只好在宫殿外搭了一个偏房，慢慢地偏房越来越大，却也就成了宫殿。
冯小刚的那个偏房，是从都市室内剧开始搭起的，《编辑部的故事》和王朔联合编剧，使他扬名立万。 后来他编剧的电影《大撒把》已经带着浓郁的冯氏贺岁剧气息，在那时，这种贺岁片的雏形可以称之为都市时尚喜剧片。 到1998年《甲方乙方》，冯小刚的风格正式在喜剧风格的贺岁片格局内奠定基础。
而《集结号》和2010年的《唐山大地震》，尤其是《唐山大地震》，则是冯氏又为自己的都市喜剧片搭建了一个叙事风格突破向都市大片的前院，而《夜宴》，大概可以算是他一个不太成功的古典别院。
按老艺术家的眼光看过去，冯小刚怎么都不像是能另起炉灶的人，拍的都是一些老一辈影视人看不上的都市喜剧，无关国家民族的大计。 但是最牛的演员往往是从跑龙套开始的，然后在他成名后的有一天，有人指着一部老片里的一个龙套说，看，谁谁谁原来早年还在这部戏里跑过龙套，演过宋兵乙。
冯小刚早年跟着王朔跑龙套时，还是张艺谋陈凯歌的时代，那时候张陈二人乘着上世纪八十年代思想解放的东风，从寻根文化开始往大师的路上一路狂奔，再祭起国际大奖的票房灵药，弄得全国人民如痴如狂。 但是“大师”加“大奖”的路子没能维持多少年——代表昨日的寻根文化已经走到尽头，电影工业原本基于都市文化，国人需要看到具娱乐性常识的电影，没法再跟着欧洲文艺片的口味调整自己的需求。
中国电影工业在上世纪九十年代末低迷到几乎看不到未来。 正在此时，冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》横空出世，打败成龙的《我是谁》，开创了中国电影的一个最重要档期。
贺岁片的提出充分显示冯小刚对电影的理解超出了同时代的所有电影人。 电影是什么？首先是电影工业，是观众，是档期，是票房，然后才是电影创作。 冯氏电影用多年的高票房证明，电影的价值排列应该是这样的：社会娱乐价值、产业价值、艺术价值。 他比所有同时代的电影人都更愿意关注社会现实与流行思潮。
他的电影跟一般都市时尚片的最大不同就是，冯氏的每一部电影都会在故事推进的同时勾画出现实的大背景。 比如说，《大撒把》讲的是出国潮，《手机》讲的是婚外情，《天下无贼》讲的是诚信，《唐山大地震》讲的是苦难，都是当时社会问题的焦点。
冯氏电影的语言总是暗暗合着当下的热点，比如说，在《天下无贼》里，有一句台词，“二十一世纪最贵的是什么？人才！”这句台词到了《非诚勿扰》中，变成了“二十一世纪最贵的是什么？和谐！”在所有的冯氏电影里，最具有现实讽喻价值的是《大腕》，把中国突然跑步跨入新经济新资本时代的狂躁社会现实描摹得入木三分，“不买最好的，只买最贵的”一时间成了流行语。
《大腕》电影，对不同的导演是不同的东西。 有些导演把电影当做自己的玩具，有些导演把电影当做自己的荣誉，有些导演把电影当做一座独立的建筑，冯小刚则把电影当做一个社会事件，他拍的不单是电影，还是介入社会的工具。
回到文章开头的主题，冯小刚如果不是大师，那么他是什么？我认为最准确的提法是“人民导演”。 冯小刚有一次在国庆的一个饭局上吹捧葛优，“您今天不应该坐在这里，应该坐在人民大会堂啊”。 这句话到《唐山大地震》公映后，真的可以结结实实地捧到冯小刚面前：您怎么还没坐在人民大会堂啊？苦难与谅解，还有什么比这更有现实意义的？（补充：《我不是潘金莲》，冯小刚通过展现一位普通女性的执拗与最终和自我以及这个社会的谅解，更加应该坐进人民大会堂。 ）
跟那些装作对票房目不斜视的“大师”们相比，冯小刚首先好就好在他是一个性情中人，或者说他是一个人，票房高了他就兴奋，票房不好他就沮丧。 所以他跟观众很近，跟电影很亲。 他的电影是从观众里走出去的，所以走的是上坡路，越走越有高度。 不像有些导演，高高在上许多年，偶尔为人民服务一下，显得不伦不类（引用冯氏语录）。 那些曾经的精英在电影工业面前，越来越显出走下坡路的颓势了，有的零敲碎打，有的彻底摸不着北。 好在冯小刚们已经推高了中国电影的整体制作标准，就让他们下坡吧。
二十年大事记
●1997年 冯小刚与葛优携手带来《甲方乙方》，首次引入贺岁片概念。
●2000年 执导《一声叹息》，随即包揽开罗电影节多项大奖。
●2001年 冯小刚重返贺岁片强档，执导《大腕》，创造了一系列经典台词。
●2003年 执导《手机》，拍摄期间与央视名嘴崔永元交恶。
●2004年 《天下无贼》公映，捧红王宝强。
●2006年 执导《夜宴》上映，票房破亿。
●2007年 《集结号》上映，第二十八届香港电影金像奖最佳亚洲影片。
●2009年 贺岁片《非诚勿扰》创造票房奇迹，拿下3亿票房。 华谊兄弟股份有限公司上市，冯小刚持有2.28%的股份。
●2010年 《唐山大地震》总票房6.6亿人民币，创下国内最高票房纪录，因电影与孙海英“骂战”。
●2010年 《非诚勿扰2》成为冯小刚20多年导演生涯中唯一拍了续集的作品。
●2012年 《一九四二》是冯小刚耗尽心血之作，前后筹备有十年之久。
●2013年 冯小刚回归喜剧执导拍摄《私人订制》，轻松收获7亿票房。
●2015年 冯小刚主演管虎执导的《老炮儿》，凭借不俗的演技拿下金马奖。
●2016年 《我不是潘金莲》被视为冯小刚导演生涯迄今为止的巅峰。
子非鱼，电影人，知名影评人，曾任新京报副总编辑、时光网总编辑
电视剧《幸福到万家》是否将现实的农村描写的过于愚昧了？
实际上，说到农村陋习，还是比较多的，一些陋习随着时代的变迁已经被遗忘，但是有的却变得“越来越陋”，对于今天来说，农村人都知道，很多陋习真的害人不浅，我们具体来看一下本次提到的3大陋习。 第一：高价彩礼关于彩礼问题，这可以说是一个千古陋习了，不管是农村人还是城里人，都是非常清楚的，从历史的发展来说，小编认为如今的农村陋习要比古时候更加恶劣，在过去人们的生活圈子并不大，虽然古代就有彩礼说法， 而且也不乏天价的，但是古代还有一个习惯，那就是讲究门当户对。
随着社会的发展，如今人与人之间的距离越来越小，想要完全的门当户对已经不可能，在最近几十年里，其实彩礼也是发生了翻天覆地的变化的，时间往后50年，可能婚姻就是找一个身强力壮能干农活的男人，随着时间的推移，可能要找的就是一个读过点书的，然后是找一个有手艺的。 仔细观察我们会发现，只要是把目标放在对方身上的，大多对彩礼是没有要求的，就像30年前，可能还有很多的婚姻就是买了一套衣服，吃饭都是一家人吃，连亲朋好友都没有，就这么走到了一起，但是随着生活条件变好，如今很多婚姻是不管对方是人是鬼，彩礼是不能少的，这给很多的家庭带来了巨大的负担，同时也给后代形成了不好的导向，官方也是不时在提到对高价彩礼的治理。
第二：人情攀比随着生活节奏的加快，从我们村子来说，人情攀比年轻一代还不怎么严重了，因为现在工作都很忙，也很难聚集在一起，但是这种现象并不是完全消失，有的家庭还是非常容易攀比，比房子大小、比自己亲戚有权有势、比后代多有出息等等。
其实吧，说起来如今在农村生活的，要说有又能有多少，如果真的有的，已经在城市生活了，而在城市生活，就会融入城市的快节奏生活，根本就没有时间攀比，而在农村生活的，很多都是大家都没有的，但是又是比得最厉害，要说几位大爷大妈比一下就算了吧，主要是很多时候还当着小孩比，甚至把小孩子也带着参与进去，这确实是危害下一代。 第三：厚葬薄养在很多农村，总是相信死了的人比活着的人更有“本事”，所以宁愿活着的时候活得还不如动物，死了就要风光大葬，一些贫困家庭，可能去世的老人，一辈子用的钱还没有死去的时候花掉的钱多。 活着的时候，孤零零一个人住在夏热冬冷的房子里子女看不到，到了死了的时候才开始受到重视，从丧事到上山，全部都是高标准，修个坟比房子的花费还高，这确实是没有必要，倘若这有那么多闲钱，何不在活着的时候用掉，老人过得更好，也能让下一代知道厚葬薄养是不对的。
未来中国农村一定会存在，只不过未来的农村和现在的农村有本质的不同。未来的农村是隶属于后工业时代的农村，是隶属于信息时代的农村，是隶属于后工业时代与信息时代交叠的农村！而当下这以农业文明存续的农村形态必将被遗弃在历史中！
