本周国内电影市场多部新片上映，其中《白蛇：浮生》《逆行人生》《负负得正》这三部影片关注度最高。
《白蛇：浮生》是“白蛇系列”第三部作品，影片讲述了小白五百年后终于觅得阿宣的转世——许仙，开启这一世姻缘，然而法海除妖意决，誓要拆散仙白夫妇。
截止到目前该片上映2天，累计票房突破1.7亿，票房表现相当亮眼，然而口碑相比前作有了很大的下滑，甚至不少观众给出了一星差评，照此势头发展下去，《白蛇：浮生》的前景并不乐观。
而由导演徐峥自导自演的现实主义题材电影《逆行人生》口碑更是两极分化，有人认为这部电影是在歌颂苦难，但也有观众认为这是一部接地气的底层小人物奋斗的故事。
截止到目前该片上映3天累计票房1.8亿，单从票房来看，是本周上映的新片中票房成绩最好的，但《逆行人生》的预测总票房只有4.66亿，后劲不足恐成硬伤。
但要说本周最惨的电影，当属《负负得正》莫属！
该片由朱一龙、邱天领衔主演，蒋奇明、朱珠等众多观众熟知的演员参演，从演员阵容来看还是很强的。
都市打工人黄振开（朱一龙饰）一直认为自己活在被外星人设定好的剧本里，他并不喜欢这个剧本，但他不拒绝，也不反抗，直到他遇到李小乐（邱天饰）,一个同样对自己拿到的“人生剧本”不满意的女孩。黄振开的人生像是被重新打开，他选择踩碎命运的遥控器，拒演外星人安排的人生剧本。
新晋金鸡奖最佳男主朱一龙，人气小花邱天，再加上爱情题材电影又恰逢七夕节，《负负得正》上映之前呼声很高，甚至不少人认为这部电影有成为暑期档票房黑马的潜质。
然而现实却是《负负得正》上映2天仅收获了4900万票房，预测总票房更是只有1.29亿，这样的票房成绩的确有点出人意料。
票房不佳除了跟影片本身有关之外，跟演员的票房号召力也有着很大的关系，男主朱一龙票房号召力尚可，可女主邱天的票房号召力就有点不够看了。
当然这并不是说邱天不是一名好演员，只是这就是影视圈的残酷现实罢了！新晋小说邱天虽然年纪不大，但近几年也出演了不少影视作品，虽然大多是配角，但还是获得了很多观众的喜爱。
2020年邱天曾在电影《金刚川》中饰演“通讯员”一角，尽管戏份不多，但凭借这个角色邱天开始被观众熟知，最终该片取得了11.2亿的不俗票房。
之后邱天又出演了《平原上的摩西》《欢颜》等多部热播剧，尤其在《欢颜》中饰演的“贾若兰”一角，要颜值有颜值，要演技有演技，与一众老戏骨对戏也丝毫不落下风。
可就是这样一位演员，从《金刚川》到《负负得正》，从配角到主角，票房却从11亿降到了4800万，不得不让人感慨影视圈的残酷现实正在邱天身上上演。
在《金刚川》中，邱天只是配角，只需要把自己的角色演好就行，至于别的问题根本不需要她去考虑，如今在电影《负负得正》中作为女主的邱天光有演技显然是不够的，还要有票房号召力才能吸引观众走进影院，可这一点对于年轻的邱天恰恰是最缺少的。
这可能就是为什么那么多导演宁愿选择流量明星，也不愿选择实力派演员，就是因为在这个流量至上的娱乐圈，实力在流量面前也得低头。
试想一下如果邱天换成当红流量女明星，那么票房还会是这种结果吗？
李连杰闯荡好莱坞的电影战绩怎么样啊？
李连杰演技可圈可点，其实演技是真的不错。 我认为他是一个非常优秀的演员。 无论如何，都要对他的成就抱有最起码的尊重。 李连杰饰演的很多经典角色，不光是能打和打的漂亮而已，有的外冷内热，有的灵动执着，有的从容不迫，等等多方位的塑造。
他演技非常好，看过那么多他的电影，真心觉得形形色色的角色都塑造得很生动，很能融入情景里。
李连杰闯荡好莱坞时期的代表作《龙之吻》于2001年上映。
电影由20世纪福克斯出品，2500万美元的制作成本，全球票房和DVD发行合计揽获1.8亿美元。
这部影片的大卖让李连杰在好莱坞彻底站稳脚跟，片酬从几十万美元直线飙升到千万美元。
《龙之吻》讲述了中国特工刘坚受命前往巴黎，协助当地警察抓捕一个犯罪集团的头目，却被黑警诬陷，继而遭到追杀。 孤身逃亡的刘坚为了证明自身清白，答应救出唯一目击证人的女儿。 最终手刃幕后黑手，还事实以真相。
《龙之吻》这部影片可能是李连杰所拍的西片中在国内观众心中好评度最高的一部影片了，整部影片故事情节紧凑，而且李连杰的打戏也是看点十足。 本片制作成本同样是2500万美元，全球票房达到6443万美元，碟片市场收入1.11亿美元，合计收入1.75亿美元，这部影片让李连杰在欧美观众群中获得了大范围的尊重。
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制作电影是如何赚钱的?
制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。 1. 企划 2. 文字剧本 故事脚本 造型与美术设定 场景设计 构图 背景 原画 动画 品管 影片描经 定色与着色 总检 摄影与冲印 剪接与套片 配音、配乐与音效 试映与发行 一制(此部份仍由人工制作) 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。 当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。 根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。 这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。 主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。 有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。 首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。 构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。 构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。 原画通过导演检查后就由「制片进行」。 工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。 二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画) 10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。 例如： 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。 导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。 指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。 品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。 2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。 11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。 12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。 描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。 13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查： 颜色是否正确？和背景的组合是否正确？ 定位孔是否正确？张数缺失了吗？ 画面都干净没有刮伤吗？ 14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。 拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。 检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。 15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。 一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。 16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。 接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。 而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。 把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。 美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。 17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。 试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
