摘要： 想赢，想做第一，永远要有这股劲儿
巴黎奥运会跳水女子10米台决赛中，拿到银牌的陈芋汐哭了，电视机前的谷好好也跟着哭了，“我能体会她毫厘之差的遗憾，吃了那么多苦，要强、要赢，最后那一刻没有如愿。”
上海昆剧团夏季集训时，上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好以跳水为例激励青年演员们，一不服输，二懂得输，“我们想赢，想做第一，永远要有这股劲儿。然后，无论生活给了我们什么，就算小小往后退一步，路还很长，前景也很长。”
8月，上海昆剧团2024年夏季集训开启。连日来，绍兴路9号排练厅内，演员们挥汗如雨，跑圆场、点翻身、拿顶、踢腿、飞脚、串飞脚、跳高、旋子……从基本功训练、剧目的精细排演再到讲座，上昆将夏季集训升级为全方位阶段性的人才培养机制，推动全团五班三代同堂、文武兼备的局面。
上昆夏季集训，演员在练功
上昆夏季集训，演员在练功
上昆夏季集训，演员在练功
上昆乐队也在夏季集训
“只要登台，就必须要学戏、必须练功。”谷好好告诫青年人，运营流量、短视频可以尝试，但不能反客为主，“登台演戏，不可能用机器代替。”她把现场演出对标奥运会，“运动员跳高，得跳上去，跑步要快，才是冠军，实实在在，吹不了一点牛皮。网络宣传带来一些影响力，但绝对不能成为演员的主要方向。”
文体不分家，去年杭州亚运会火炬在温州传递，谷好好担任火炬手。新华社记者 孙非 摄
夏季集训看戏聊戏练戏演戏，在谷好好看来，“要成为角儿，先得是戏痴。以前讲，好角儿与社会脱节。现在我再讲这句话，大家可能会认为我太传统、太老土，可这是必经之路。时代如何变，科技如何发达，咱们唱戏的，不能丢了脚踏实地的传统，两只脚踩在练功毯，一招一式、满宫满调，要不是天天练，成天想着天上掉馅饼，做梦！”
“有集训，有学戏，同时还在排大戏。”谷好好用演出检验集训成果，更快更好刺激年轻人成长。
绍兴路9号一楼，老艺术家张铭荣给娄云啸等演员解析《盗甲》。8月11日，娄云啸在上昆“秋声雅韵”系列专场演绎《盗甲》。
2014年，娄云啸跟随张铭荣学习《盗甲》，时隔10年回炉再提高，娄云啸比较今昔不同，“在人物规定情境中，我尝试把念白往里收，《盗甲》里的时迁一开始是小偷，又被梁山重用，得把他的起落变化演出来。”
张铭荣在《盗甲》首创高难度的动作，他饰演的时迁先跳到桌子，再从桌子跳到椅子，接着180度转身跳到椅子背。娄云啸透露，10年前张铭荣教《盗甲》，不顾年逾七十，想亲身示范，“老师吃苦耐劳精神，一直是我学习的榜样。”
张铭荣指导演员
王蕾指导演员
在三楼，京剧演员王蕾向女演员们传授《霸王别姬》，“夏练三伏，功不能退，下腰、卧鱼等动作很累，却是精气神的传承。”王蕾还教过《贵妃醉酒》，“从单剑到双剑，针对闺门旦的训练吸引了其他行当演员参与，最多时有九个人。”
“恶劣天气环境练功，比平常要费劲，严寒和酷暑是长功的最好时间。”上海历时一个月高温，演员在台上唱戏，灯光打开，超过40摄氏度。谷好好看了梅派青衣史依弘“依依向梅”专场。大热天，史依弘连演七天梅派经典戏，谷好好心有戚戚焉，“当年我和她一起练功，大家都受伤，胸椎错位，扎针一个月，肩膀还是抬不起来。钢铁是怎么炼成的？从大火中淬炼出来，有过这样的经历，对待任何天气条件的演出，都游刃有余。”
集训吃苦，不代表着盲目练习。演员起步、拿奖、功成名就，不同阶段练不同的功。谷好好指点青年演员，先练嘴、脚、手，“声音不过关，能唱戏吗？台步没走稳，在台上，就不美了。唱戏很残酷，每个观众的肉眼看得见。”
有了扎实基本功，演员需要塑造角色打动观众，扩大影响力，创造代表作，“动脑筋把多年基本功化为一个角色，不同角色的塑造手段不一样，声音也不一样。小嗓年轻，节奏更快，年纪大，节奏更沉稳，这就是艺术上的讲究，让观众喜欢你。”
拿奖，有了代表作，不等于“躺平”，“如何带给观众不同形象，不同角色？我觉得，那时候演员再去思考如何用新媒体技术来扩大影响，一步一步来。现在的孩子，起步期间如果用流量来代表自己的成功，会导致将来戏曲舞台流失真正的角儿。”谷好好强调，“我们的舞台在剧场，并不在手机里。还是要回到练功房，在热闹的环境中学会沉下心，守得住自己的初心。”
学戏、演戏，谷好好还讲唱戏的规矩，“绝不是老土、守旧，这是规则。”她要求演员穿遮住脚脖子的白袜，“不穿袜子、穿船袜都会露出肌肤，不符合古代角色。”男演员剃鬓角，花脸演员剃光头，确保盔帽盖住头，脸谱覆盖全脸；女演员不能用穿戴甲，不能做鲜艳的美甲，不能随便戴首饰，“尊重剧目，而不是随意地今天高兴干啥就干啥，耳环、戒指、项链，多一样都不可以。丫鬟、书童一伸手，就是镯子、手链，多奇怪。”
谷好好补充，几点到化妆间报到，也是规矩，“折子戏专场，想着自己反正演最后一折，晚点到剧院也行，让舞台监督急得吓出心脏病，这绝对不行。”她重重地说，“唱戏有很多规矩。”
入选德艺双馨的五位明星艺人，你你觉得谁更实至名归?
说起来，全国中青年德艺双馨文艺工作者的这个表彰分量极重，可谓是文艺领域的最高评价。 它起源于2004年，每次的间隔年份不定，大约是4-5年评选一次，每次评选完都会在北京人民大会堂隆重举行表彰大会。 然而，2015年评选完第四届之后就停下了很长一段时间。 由于近两年疫情反复，评选一再推迟，一直到7年后的2022年，才再次开始。
入选名单中，大众较为熟悉的有中国国家话剧院院长、话剧导演田沁鑫，影视导演刘江、刘家成，演员吴京、张毅（张译）、黄渤，编剧张冀，上海歌舞团艺术总监、舞蹈演员黄豆豆等。
在这里面我个人觉得实至名归的是张译。 其实也没什么特殊的偏爱，就是本能的喜欢。 觉得这个演员既不张扬又很踏实，既没有那些乱七八糟的绯闻，就是很专心的铺在自己的表演中，这一点是我对这个演员最钦佩的地方。 下面说说我对张译的了解。
这个焦虑的时代 对演技的专注
为啥这么说呢，因为我觉得现在的电影真真的是被资本绑架的，影视虽然从之前的一穷二白变成了现在的富丽堂皇，之前服化道很遭的情况确有灵魂。 但是，现在就剩下服化道了！丢的渣都不剩，可能我说的有点狠啊，对于一个资深的影迷而言，这不是什么开心的事。 那么演员在这里是什么角色，演员是载体，演员要通过自己的身体力行去表达，去表现出来。 我要看到更多的纯粹，对影视的纯粹，但很可惜，影视这朵花在我眼里在破败。
那么，能够坚守自己的位置，能够保留初心变得极其珍贵。 张译就给我看到了这些希望，我觉得还好，还有人在坚持。 同时我也希望他能继续下去。 越走越远，成为大师级的演员。
演技的功底很好
收放自如是我对张译的演技评价。 张译在《鸡毛飞上天》中的演技真的没得说！剪头发的小委屈；知道玉珠是女孩时扣窗户的被骗的小尴尬；再次见到玉珠说不出话的激动；赶到玉珠下车的车站以为她走了的松垮的背影；听到玉珠已经生了的那种开心又担心的紧张的表情；知道玉珠腿不行了上不去树屋之后的诧异和心酸的不能接受；去拜访软家二叔对阮文熊说我们没少受软家的威胁时的不惧和不屑表情；等等，从头到尾的演绎张译把握都很好，都说编剧赋予了电视剧生命，其实演员是为生命增加了色彩。
不靠脸 照样能有自己的一席之地
说实话，现在这个流量充斥的时代，哪哪都是脸的世界。 虽然肤浅，但是事实。 张译一开始的时候，他的长相虽然很有辨识度，我对他真没啥眼缘，但是看了他演的戏之后，相见恨晚啊。 演技那是杠杠的。 着实给一些流量小生打脸，其他人不提了，遭人烦。
在《一秒钟》上映前，网络上就爆料，张译为了角色减重20多斤，为了让自己的肤色与张九声的形象更契合，张译在42度高温的环境中，拍戏间隙拒绝打伞。
所以这届我非常认可张译。 另外呢，我觉得德艺双馨，还有好多的明星是值得认可的，比如说焦晃、李婷（红楼梦）、王劲松（大明王朝）等等。 这些演员都是我比较钟情的，他们对于影视的贡献极大，年轻的一代如果有心应该好好学学，毕竟走了演员这条路。 挣钱是一方面，但是对于自己事业的德行还是要有的。
