8月13日，备受瞩目的“大地壮歌——鲁慕迅画展”在中国美术馆隆重举办。此次画展的主角是已近百岁的著名艺术家鲁慕迅先生，将展出其数十年艺术生涯中的诗书画力作及珍贵手稿、艺术资料等60余件。
展览现场主视觉
此次展览的策划人柳之升表示，鲁慕迅先生的作品是朴实无华的自然之歌，是心灵之声。他的画作中，无论是描绘春花、秋菊，还是取景果蔬、瓦壶，都充满了泥土的芬芳和生活的气息。这些作品不仅展示了鲁慕迅先生高超的绘画技艺，更体现了他对生活的热爱和对自然的敬畏。
同时，鲁慕迅先生也是一位勇于创新的艺术家。他在传承传统文化的基础上，不断探索新的艺术表现手法，形成了鲜明的个人风格。这种孜孜以求的创新精神，正是当代艺术家所应追求的品质。
大地壮歌 68x68cm
搜狐文化也在中国美术馆的展览现场与鲁慕迅先生就他对自然、艺术与创作等话题进行了深入探讨。
漫步在展厅中，我们能真切感受到鲁慕迅先生的作品中充满了对自然的热爱和赞美，每一幅画作都仿佛是一首赞美自然的诗篇。这种情感并非一蹴而就，而是源于他自幼成长在民间艺术氛围浓郁的环境中，对自然的情感在心底悄然萌芽。随着岁月的流逝，无论生活多么艰辛，他都坚持到乡村采风、写生，与大自然亲密接触。这种对自然的热爱和敬畏，让他的作品充满了生命力和美感，也让他成为了一位真正的自然之子。
鲁慕迅先生在现场为观众讲解作品
中国美术馆馆长吴为山在现场进行展览交流
除了对自然的热爱，鲁慕迅先生对于如何保持艺术创作的活力和创新性也有着独到的见解。他对搜狐文化表示，画家在长期的艺术创作中可能会面临“老化、僵化乃至退化”的风险，但关键在于持续不断地回归自然、汲取灵感，提升自己的艺术修养和技艺水平，并勇于自我挑战和创新。
搜狐文化记者与鲁慕迅先生进行交流
《子夜静悄悄》是鲁慕迅先生通过对民间艺术的观察，将民间叙事以及剪纸工艺融合于画面中，从材料，造型规律到艺术趣味都是颇为不同的两种艺术形式，其创造方法是打破两种艺术形式的疆界的一种尝试。这种对艺术的执着和创新，让他的作品始终保持着新鲜感和活力，也让他在艺术道路上不断前行。
子夜静悄悄 69x69cm
鲁慕迅先生谈到《秋水》这幅作品，对角线构图，简括的塑造，虚实相生，作品大量的留白为观者创造出发散、想象的空间。留白不仅中国美学的精髓，也是中国绘画意境营造的方式。
秋水 69x69cm
鲁慕迅先生的作品中常常体现出的“画中有诗，诗中有画”的意境，更是让人陶醉其中。他深刻理解并热爱着中国文人画的传统，在接受搜狐文化专访中谈到：一幅好的画作不仅仅是对物象的再现，更是画家情感的抒发和意境的营造。因此，他在创作时总是力求将诗书画融为一体，通过笔墨的浓淡干湿、构图的疏密聚散来传达诗意和画境。同时，他也注重在画中留白，留给观者无限的想象空间。这种独特的艺术风格，让他的作品具有了更加深远的艺术魅力，也让人在欣赏中感受到了中国传统文化的博大精深。
现场观众发表观看感受
展览现场，众多观众纷纷到来一睹鲁慕迅先生作品的风采，并表示通过此次展览，可以真切的感受到作品传递的独特艺术趣味和深远的艺术魅力。
据悉，此次画展展期为两周，将于8月24日结束。
画家简介：
鲁慕迅，名鲁立，先后任《长江日报》美术组组长、中国美术家协会第四届理事、湖北省美术家协会驻会副主席，国家一级美术师，湖北省水墨画院院长，湖北书画院名誉院长等。其数十年间，致力于中国画创作与理论研究，兼攻书法、诗词。他对中国画探索创新的成果，推动了中国画的发展。鲁慕迅曾在深圳、北京、西安、武汉、郑州等地举办过个人作品展览，其创作的作品《马蹄莲》被人民大会堂陈列与收藏；《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏。2005年鲁慕迅出席国家科学技术奖励大会并参加科学与艺术专项活动，被授予“优秀人民艺术家”称号，同年10月作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。
刘继武的名家评述
逸笔草草 妙得神韵中国美协第四届理事 著名美术评论家鲁慕迅乙酉长夏，酷暑中，画家刘继武先生来访，出示其近作花鸟画精品一批。 余读其画，对其人，如淋春风，顿生凉意，鉴赏再三，略记所感如下。 继武画，逸笔草草，妙得神韵，盖出自灵性。 逸者，超越成法，自由放逸之谓也。 超越是在有法之后的无法、变法；自由是在胸中意象生机勃发之际的放逸。 自由放逸，故能遗其形似，得其神韵。 黄庭坚有言：“凡书画当观韵。 ”韵是生命节律在艺术中的表现。 节律是普遍的生命形式，自然界的一切（包括人自身），都处于有节韵的运动中。 故所谓“气韵”或“韵”者，也就是艺术的生命。 继武的画之所以动人，就在于他找到了“韵”这一艺术生命的密码。 继武善草书，草书精熟，气畅而力劲，凝重兼飘逸，颇有韵致。 继武以其草书融入画中，故能于功力之外别具笔情墨趣；作者复以草书题其画，使一幅画中，书于画浑然无间。 从而形成整体之气韵，共同传达出生机活泼的生命信息。 在他的画中如《萱草》、《鸢尾》、《秋鹭》等，虽然都只是聊聊数笔，但由于画出了节奏气韵，创造了离行得似，生气远出的艺术形象，故能以少胜多，小中见大，画有尽而意无穷，当是其画中的上乘之作。 其他如《紫藤》、《兰》、《菊魂》等也皆为精妙之笔。 至于芍药，牡丹，画之皆众，而能脱俗者则不多见。 继武以超韵之笔，取其神，写其韵，虽艳而清，不失雅致，可谓难矣。 而后，又以于右任、林散之、高二适之法为本，博融众长，复自出机杼，终成苍古劲峭而又萧疏流转之行草风格，气势摄人，落落大度。 丹青，高雅清逸，空灵脱俗，尤以写意花鸟为长。 其草虫画作被国内外媒体誉为“江淮一绝”。 先后在合肥、北京、上海、西安、深圳、港澳和日本等地举办个展、联展和书画艺术讲座，并赢得胜誉。 作品多次参加国内外大展并获奖，数十幅作品为国内外美术馆、博物馆所收藏。 其艺术生平已载入《中国当代书画家辞典》、《世界名人录》和《荣誉中国》等多部辞书。 已出版有《刘继武水墨》、《中国花鸟画家刘继武》、《刘继武书画集》、《刘继武扇画集》等。 《人民日报》、香港《文汇报》、《深圳特区报》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《国画》等报刊杂志均有专题介绍。 现为安徽师范学院教授、深圳书画艺术学院教授、青岛名人美术馆顾问、汉宫书画院顾问、中日美术交流协会理事、齐白石艺术研究会理事、肖龙士艺术研究会理事等。 重写尚意出新机——齐派第三代传人刘继武大写意花鸟赏读贾德江50年前，因我祖父的关系，深居安徽文史馆宿舍大院的大写意花鸟名家萧龙士曾画一幅《荷花图》送我，画中题道：“一花一叶一翠羽，赠给德江大欢喜。 ”对我厚爱之情，渗透笔里墨间，足使我感动一生。 萧老的画苍劲老辣、雄浑朴厚、潇洒大气，一派大家气象。 我至今认为，作为白石老人弟子，能得齐派风格精髓者，北有李苦禅，南有萧龙士。 只是缘于种种原因，萧老虽红遍江淮之间，却未能得到画界应有的认知和定位，他的艺术价值尚未得到应有的挖掘和评价。 我寄望于一些艺术研究机构，对萧老这一代逝去的花鸟大家投以更多关注的目光。 因为，他们是在20世纪六七十年代特殊时期默默地为推动花鸟画的发展起到了承前启后的作用，不可不予以重视。 或许因为与萧老的这段情缘，当我见到萧老门人刘继武教授作品时，不由得有一种亲切之感。 我注意到，他的大写意花鸟直接继承了萧龙士、齐白石一脉相承的重写尚意的画风，是真正将齐派大写意花鸟画发扬光大的第三代传人。 所谓“重写”，就是用书法意味的笔墨结构与笔墨律动，在状物的同时，纵情抒写画家的感情和个性。 所谓“尚意”，就是在不忽视物象生意与审美特征的前提下，表达致广精微的精神意蕴。 体现在刘继武大写意花鸟画中，是“以少少许胜多多许”的真情显露，是艺术语言的简约洗炼，是造型的“妙在似与不似之间”，是画与诗词、书法的结合、互动和相得益彰，是运作过程的笔随意转、随机偶发、心手相印。 由此，刘继武的大写意花鸟画具学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之神髓。 我总认为，一个优秀的中国画家，首先应是一个传统的守护者。 离开了伟大传统，我不知一个画家究竟还能做些什么呢？传统是民族文化之根，如果根柢不在，任何艺术则断然难有所成。 自古洎今，无数成功艺术家的经验都证明了这一真言至理。 因此，守住传统，对于一个画家来说，不仅是德行和格高的标志，更是一种文化意识的自觉和文人画笔墨精神的坚守。 刘继武无疑是一个怀有强烈传统情结的画家，这使他能够立定精神，对传统绘画做到了以最大的力量打进去。 他出生于中国书画艺术之乡——安徽萧县，与萧龙士同乡。 自少年始，他就跟随萧老练字习画，有幸得到名师的亲授，由此入门，更多的是师学前人。 就绘画史上对他构成强力影响的画家而言，主要是齐白石、吴昌硕、八大山人和徐渭。 在数十年的笔墨探索中，他没有只停留在“技术”的层面上，而是由“技”进“道”，从他所师学的诸家理法中摆脱出来，融诸法为我法，法随我变。 他深刻地领悟到，古代写意传统，发端于文人花鸟画，强调的是表达作者的精神遐想，讲求的是书法式的任情挥洒，注重的是手法洗炼概括、笔精墨妙，时有夸张变形，大多省略环境，也少渲染氛围。 在长期历史过程中形成的这种半具象半抽象的语言，积累了融笔墨造型为一的图式与法则。 这一传统的优点在于拉开了艺术与自然的距离，使艺术更加贴近心灵，但因为偏重主体精神的表现，如果缺乏对生活现实的观察感受，不具备训练有素的基本功，只知临摹古人作品却不能对其中蕴含的笔墨造型法则得心应手，就极易被成法所局限，难以摆脱摹古之风的诟病。 基于这种理念，刘继武是怀着对生活热爱、对传统出新的心态，投入了大自然的怀抱，观察草虫禽鸟的千姿百态，领略四季花卉的无限生机，获得了丰富的亲身感受，积蓄了创作必需的源头活水。 他在骄阳似火的夏季，进入碧波万倾的荷塘，画出了映日荷花《无尘》的满目风光；他在金风萧瑟的秋天，静坐在黄花飘香的山野，写出了《傲霜图》中秋菊与老来红的相映成趣; 他在和风吹拂的春天，置身于郊外的农家小院，绘出了柳叶青青、知了声声《静依南风》的春光明媚; 他在万物凋零的深冬，漫步于俏不争春的梅林，表现了《乾坤清气》的寒香四溢。 他画牡丹的《春晖烂漫》，他画千年结实之桃的《多寿》，他画凌霄的《丹霞瘦蛟》，他画《忘忧》草的潇洒，他画玉簪花的《冰清玉洁》，他画竹的《虚心自持》，他画兰的《倚风无语》……显然，刘继武花鸟画的灵感绝大部分来自于亲身的体验，造型、笔墨源自对客观物象的观察与体悟，在对形而下者研究的基础上作形而上的追求，紧紧抓住了文人画中以畅神为依归，以净化心灵和提升精神境界为目标的努力方向，始终坚持在传统中上下求索，在面向大自然中反复锤炼，逐步形成了他的总体风格——雄强豪放的阳刚大势、平正求奇的构成、拙厚沉稳的笔墨、随缘成迹的书写与不似之似的意象塑造。 他的画给我第一印象是：阔笔纵横，神情飞动，率意而为，积健为雄，不为形拘，不为法囿。 其笔墨取吴昌硕之苍，得徐青藤之肆，蕴齐白石之情，含八大山人之逸，骨力雄劲，含苍带润，笔墨饱满，意足韵丰，以气魄、力度取胜，呈现出凝重、朴拙、粗犷、鲜活的笔墨个性，属齐白石自创的“红花墨叶”一派。 他在造型上不走极端，没有乖张怪戾的变形，而以笔墨的丰富性和表现对象的灵动性见长，但求简括，存其大象。 在他看来，大野长天、强悍瑰伟的大自然是最鲜活、最本源、最能感动人的地方，是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。 他善于把真情实感凝聚起来，经过升华，诉诸高度概括的形象，赋予花与鸟以尽可能丰富的思想内涵，表现为对生命力的礼赞和呼唤。 从笔墨表现上看，刘继武的花鸟以对书法的体味和经验入画，以笔形、笔性、笔感与墨色、墨层、墨韵乃至干湿浓淡的变化进行意象重组，改造了古代文人花鸟画图式。 虽粗笔大墨，激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的联系，同时注入了个人的气质、性情与学养，给人以“质沿古意而文变今情”之感。 他把写生当作通向创作源头的桥梁，使他避开了文人画的套路，即使表现类于“梅、兰、竹、菊”的传统题材，也给人以尚势、尚趣、尚气、尚力、尚韵的艺术感染力。 如果说古代文人画趋向于阴柔之美，那么，刘继武使之发生了向阳刚之美的转化，始终以一种积极、热烈、乐观、向上的情绪，灌注到作品里并洋溢在花卉的形态、鸟虫的动势以及画面的布局和墨色中，让大写意花鸟在现代语境下重现魅力。 值得一提的是，致力于大写意花鸟的刘继武与齐白石一样同样精审于工笔草虫。 换句话说，刘继武的工笔草虫为他的大写意花鸟画注入了新机。 造型严谨细腻、生动传神的草虫，不仅形成了他的大写意花鸟粗放中有精微的工写合一的审美特色，也提升了作品的意境和情趣，观赏点也大大加强，妙在“悦目”更在于“赏心”。 概言之，读刘继武这些年来创作的大量的写意花鸟画作品，我们完全可以感受到一个艺术家超越传统回归自然，超越自然回归精神，超越形式回归本体的心路历程。 任天机、天趣自然流露，重心灵之表现; 崇神韵、尚笔情墨趣，重个性之阐发，尊人品之寄托; 极尽洒脱，又非无度的率意和轻狂，横涂竖抹，又谨防游戏笔墨的空疏; 书写点染、松散怀抱，在近乎抽象的视觉符号中传达出中国传统笔墨丰富的文化蕴含，这一切的艺术追求，从根本上说，乃是他的审美理想、个性气质、理论识见、学问修养的总体表现，也是时代的、民族的、精神的产物。 如今，已逾古稀之年的刘继武依然精神矍铄、充满活力，我们也完全可以感受到，刘继武艺术人生的辉煌期、黄金段已经到来。 2012年8月18日于北京王府花园笔墨浓淡俱入妙 俗中大雅鉴功力——刘继武花鸟草虫画赏析陈宜杉刘继武是一位优秀的花鸟草虫画家，其作品秀丽、清雅的艺术风格具有极大的审美感染力。 读他的花鸟草虫作品，的确令人感到赏心悦目，顿时由审美视觉转而为审美感知，激发出审美感和审美评价。 在我看来，刘继武花鸟草虫画作品的总体特征是，熔传统于个性一炉，融精细于写意一体，汇花鸟于自然一境。 这一总体特征反映在他的作品里，不论是大幅小幅，遂显现出和而不同的艺术风采、风姿和风貌。 尤其近年来作品，显得越迈越精，或问其何传，“不知我为草虫耶，草虫之为我也……”正是这种不知草虫为我还是我为草虫的精神使得他画里的草虫形象不断完美化，观其作品让我们为之心驰神往。 刘继武出生于萧县。 萧县古称萧国，自古有“文献之邦”之美誉，有着长期的文化积淀。 明末清初，萧县出现一批“重传统、重笔墨、重师承”的画家，如张太平，袁汝霖，刘云巢，吴作樟等人，现代的王子云，刘开渠，王青芳，朱德群，萧龙士，王肇民更是蜚声中外。 刘继武的祖父、父亲都是能书善画的乡贤，家学渊源，克绍箕装，后又师承萧龙士、刘梦笔和郑正，并潜心研习徐青藤、石涛、八大、吴昌硕和齐白石诸画师的绘画艺术。 他师古而不为古法所囿，博釆众长，刻苦磨炼。 嗣后，又在刘惠民先生的悉心指导下，主攻书法、花鸟和草虫。 其书法则由楷入行，继而以张旭、怀素、祝允明、傅山为甚，又以于右任，林散之，高二适之法为本，博融众长，复自出机杼，终成苍古劲峭而又萧疏流转之行草风格，气势摄人，落落大度；其丹青，善画花卉，尤精于草虫，并被国内外媒体誉为“江淮一绝”。 作品先后在北京、上海、深圳、香港、日本和美国等地区举办个展和书画艺术讲座，均获极大成功。 刘继武其花鸟草虫画的艺术魅力，源于他“以真为师”，“以自然为师”，寻得创作的生命源泉。 他在作品的创作中，极重笔墨的锤炼，点线圆润流畅，图像清晰明快，墨色变化灵妙，并逐步形成自己独特的以草入画、空灵有韵的书画艺术风格。 小画精微超逸，大画气象森严。 如《疏柳鸣蝉》，树干用笔则是大刀阔斧，横涂竖抹，加之由上而下再用中锋写出几根圆润的枝条，斜斜地与树干相交，曲直穿插有序，柳条上的蝉则以工笔写之，细到蝉翼纹理都一丝不苟，就连被蝉翼遮住的蝉腹都依稀可见。 画面粗细对比，动静相宜，分寸之间，天地之大，读之如入无际的丛林，沐浴徐徐清风，让人不禁忘却红尘烦杂纷扰，心旷神怡，飘然入梦。 又如《壮志凌云》，上半部花叶极其茂密，而下半部则大片留白，枝叶藤蔓的勾勒可以明显地看到草书笔墨的运用，一幅画中，书与画浑然无间，整幅画面决无轻重失衡之态，皆源于下部的老藤墨色浓重之挥洒勾勒，就审美视觉而言，则由此而计白当黑，虚而不虚，上下协调也。 罗大经在《鹤林玉露》亦云：“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。 又恐其神之不完也，复就草地之间而观之，于是始得其天。 ”刘继武深谙古人所述之画理，为了更好的表现生活，描绘大自然赐予人间的美，他收藏了许多草虫标本,饲养了许多各类昆虫，每每酒余饭后多见他掌玩昆虫，与他们私语，看他们嬉戏，“欲穷物里，辄屏息于丛薄中，察其跳踉搏击，始援毫以追所见。 ”当你仔细品味刘继武的草虫画，就会发现有工、写之分。 通常工细者，先画草虫后补景，写意者，先画景后补草虫。 而不管是工是写，刘继武都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。 正象齐白石老人所云：画虫“既要工，又要写，最难把握，”“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似。 ”所以，“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手之作也。 ”他画的蚂蚱，蝴蝶，牵牛，蝗虫，蜻蜓，纺织娘等，草虫细腻逼真，有的甚至连腹部的绒毛都清晰可见，却不失生动灵性一派，天然佳趣。 观其刘继武花卉草虫长卷，长3000CM，宽46CM，长卷共画有姿态各异的蝴蝶、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、天牛、蚱蜢、蟋蟀，蚂蜂和纺织娘等草虫17只，设色和水墨均有。 长卷引首由著名书画家王镛先生所题“有声有色 壬辰之春奉题 继武先生花卉草虫卷。 ”刘继武此长卷，也是他如古人般兴之所至，将蝴蝶、蝉、天牛、蝈蝈、蜜蜂、纺织娘、蚂蚱等他所画过众多熟悉的草虫集之一幅，他这样的画作很少，这么多年来，也是我唯一见过的草虫长卷。 它不是一幅简单的画，更不是一件应酬之作，它再现了他对草虫独特的理解和娴熟、细腻的表现技法。 随着画卷一点点铺呈，富丽堂皇的牡丹、风骨铮铮的修竹、志向高远的凌霄、亭亭玉立的荷花……画面显得简单干练，引人遐想，画风沉着、厚重、明快、高雅；浓淡干湿得当，用笔潇洒自如，畅快淋漓，看去逸笔草草，读来妙趣横生，令观者哗然，啧啧称奇！在凌霄花的右侧枝干上，天牛，蝈蝈蛰伏其上，左侧有三只蜜蜂翩然而至；荷花的旁边一块巨石立于山坡之上，其间矗立的兰花正在怒放，荷花与兰花中间，两只蜻蜓闻香而来，菊花下的蝈蝈悠然自得，最后一角梅枝穿插于梅树老干之上，坚硬的树干屈曲而上，苍劲的老枝，铁铸似的向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，缀着一朵朵雪白和朱红的花朵，左上方梅枝繁多，树枝上梅花绽放，暗香浮动，引来蝴蝶轻飞曼舞与梅花其上。 总之，刘继武大写意的花鸟，与小写意的草虫，就这样一明一暗，一静一动，一唱一和，清雅致远，自在自然。 他的草虫画，或飞，或鸣，或伏，或跃，均来自于他自己亲眼所见，即令是花花草草，他也绝不因袭守旧，在面对对象命笔与纸的表现性和抒写性上，往往匠心独运，生姿盎然，宛如为花鸟草虫谱写一首首优美动人的金曲，让艺术形象新风猎猎，感人醉人。 近年来，年逾古稀的刘继武先生更是名利淡泊，以纯粹的心境和高屋建瓴的姿态审视自然，生活和艺术，在当代艺术的喧闹声中独步漫行。 正可谓：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索↑
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袁晓岑：当代中国花鸟画的铺路者一部近现代中国绘画史就是一条艺术探索之路，齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石就是如雷贯耳的铺路者。 著名美术评论家鲁慕迅1995年在《中国当代著名花鸟画作品展》画集代序中总结道：以齐白石、林风眠、潘天寿同期或稍后活动于中国花鸟画坛的还有郭味蕖、李苦禅、朱屺瞻、吴作人、王雪涛、田世光、袁晓岑、郑乃珖等名家，代表着上世纪五六十年代及以后中国花鸟画的不同画风和画派，他们也是当代中国花鸟画的铺路者。 人民美术出版社为彰显我国近现代绘画艺术成就，为海内外这些绘画大师陆续出版专集。 当代写意孔雀画创始人、当代中国花鸟画铺路者袁晓岑专集《中国近现代名家画集·袁晓岑》也问世了。 最初那一掬土取自故乡关于故乡那个偏僻的独家村，年届90的袁先生这样深情描述：“予1915年生于贵州普定县半耕半读之家，家有房屋数间，薄田数丘，自耕自食，但山林广阔，环境幽深，其时山花野卉四时不绝，飞禽走兽出没其间，喜鹊、画眉时到檐边篱下，山鸡野猪不时亦可捕到，景色优美，得天独厚。 白日听坠石之声，便见岩羊于山顶格斗；夜间见有犬夺门而入，便听到豹子在林间吼叫，住家周围地名有蟒蛇洞、老熊洞、老虎咬牛、豹槛丫口，顾名思义，其神奇当可知也。 家中又养着牛、马，予时用木炭画飞禽走兽，用粘土捏小牛、小马，自得其乐，宛如童话世界。 ”9岁入沙家马场小学的袁晓岑，一边学习，一边帮父亲放牛放马，还一边为同学画窗心纸，逢年过节将自己的绘画作品送给老师和同学。 校长特别钟爱这个天资聪慧的学生。 1930年，袁晓岑在贵阳省立师范学校接受正规教育之余，因了崇拜当时活跃于贵阳画坛的名画家景小楠，跨出校门，结识了“选文斋”裱画店的老板梁选文。 利用这个机会，他反复临摹景小楠先生的作品，画技如黔灵山上的春笋节节升高。 在此基础上，他研读了许多美术理论书籍，潜入中国画的渊源脉络。 这种研习痴迷到用省下的伙食钱，换来一本本《芥子园画谱》时，饥肠辘辘的他竟兴奋得如获至宝。 他从此师法南齐谢赫的“六法”理论，由传统工笔走墨，苦练中国画笔墨功，为后来的写意花鸟画打下了坚实的技法基础。 其间，偶有卖画收入，便于假日与梁选文结伴而行，足迹遍及贵阳的灵山秀水、古寺名刹。 至今他还记得黄果树瀑布观瀑亭那副楹联：“白水如棉不用弓弹花自散，红岩似火何须薪助焰自高。 ”名匾、名联、名碑词滋润了他古典文学的素养。 云南的红土地给了他另一掬土1935年，20岁的袁晓岑只身来昆明，考取了国立云南大学，却因入学条件过严，尚无高中文凭的袁晓岑毅然插班昆华中学。 因为他深知“才如湖海文始状，腹有读书气自华”，绘画要成大器，必须深厚自己的文学、史学、哲学、美学素养。 在一个名叫黄禅侠的画店店主那里，他认识了由高剑父、高奇峰兄弟和陈树人等20世纪革新中国画的先驱所创立的岭南画派。 当抗日烽火烧遍大江南北，北大、清华等大学纷纷南迁至昆明，大批名人志士云集春城时，袁晓岑获得高中文凭，再度考入国立云南大学文史系。 云南大学汇集的一批著名学者教授，以自己广博的知识和先进的思想引导着袁晓岑。 袁晓岑在学习岭南派画风和中国传统的“六法”中的“气韵生动”上身体力行。 在画作中注重表现形神、表现灵性，使自己的画艺得以突飞猛进，所以1938年首次在昆明举办个人画展，便赢得书画界前辈及社会名流的称赞，百余件作品销售一空。 这次成功不仅使23岁的袁晓岑享誉云南画坛，也坚定了他师承并光大岭南画派的决心。 大师为他添一掬土1941年，海外漫游归来的徐悲鸿先生来到云南大学映秋院，爱才如子的熊庆来校长将袁晓岑引荐给大师。 年长袁晓岑20岁的大师指着他的水墨画马幽默地说：“你画的是中国马，我画的是西洋马。 ”大师给他许多速写，要求他多画速写，注意实物写生，把握轮廓线条与光影关系，画出马的雕塑感。 大师的谆谆教导，使年轻的袁晓岑受益匪浅，决心像大师一样特立独行，辟一代画风。 之后，他创作的每一幅作品，大师都亲自点评，并在点评中介绍了罗丹、巴里、蓬蓬、鲁德等法国著名艺术家的雕塑作品。 在大师加深他对岭南画派的理解中，他亦加重研习法国雕塑作品，反复揣摩中西雕塑艺术的异同，为他日后的雕塑创作夯下了坚实基础。 抗战8年，袁晓岑在昆明以卖画为生，一边求学，一边进行绘画和雕塑创作，取得了丰硕的成果。 历史给了他一片沃土1949年10月，新中国诞生了，袁晓岑也迎来了一个艺术创作的春天。 1951年，袁晓岑创作的国画《孔雀》和《小鸭》在全国第一届画展获得好评。 1954年，他的雕塑《母女学文化》、《牧羊女》、《庆丰收》入选第二届全国美术作品展，各大报刊相继发表评论。 1959年，《母女学文化》入选前苏联主办的《社会主义国家造型艺术展》；期间，他与中央美院一批著名雕塑家合作完成了北京民族文化宫的民族团结大型浮雕。 1964年，著名美学家、美术评论家王朝闻盛赞袁晓岑的雕塑，并推荐给中国美术家协会在中国美术馆举办了袁晓岑个人雕塑展，几十件极富个人风格和民族地域特色的作品，引起了艺术界的广泛关注，《光明日报》等大报交口赞誉这位新中国成立后第一个举办个人作品展的雕塑家。 “十年浩劫”中，视艺术为生命的袁晓岑，以惊人的毅力投入花鸟画创作。 其写意孔雀独树一帜，确立了写意孔雀画的代表地位。 1973年经周恩来总理倡议，中国画研究院调集黄永玉等国画家为北京饭店作画，袁晓岑名列其中。 在改革开放的春天，袁晓岑的100余件国画、雕塑精品相继问世。 1993年《袁晓岑国画雕塑集》出版时，回顾接触岭南画派以来的半个多世纪，包括以较多精力投入雕塑的20年，他终于在70年代走出了岭南画派，形成了独特画风，在中国画坛自成一家。 特别是雕塑绘画的并举和相得益彰，大有裨益于绘画的结构准确、造型优美、高度凝炼；写意孔雀的成功正是得益于坚实的雕塑基础。 所以王朝闻先生为他题辞：“画家、雕塑家袁晓岑的作品，不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系，更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。 ”由陈毅元帅倡导、荣宝斋出版的《荣宝斋画谱》第42册袁晓岑专辑，至今已印刷5次。 2003年驰名中外的天津杨柳青画社的《中国近现代名家精品》丛书亦为袁晓岑出版了花鸟画专辑。 已作品等身的大家袁晓岑自己，仍始终以“此时，此地，我心”为创作原则。 此时，乃时代精神；此地，乃地域特色；我心，乃真情实感。 添土铺路：一锹一锹又一锹正如人们说“虾”就想起齐白石，说“马”就想起徐悲鸿，而一说到“孔雀”和“仙鹤”就想起袁晓岑。 对“孔雀”和“仙鹤”情有独钟的袁晓岑，将孔雀和仙鹤的美描绘得淋漓尽致、仪态万千，以至其写意孔雀成为中国画坛一绝，所以湖南人民美术出版社将画册《袁晓岑画孔雀》，与《齐白石画虾》、《李可染画牛》、《李苦禅画鹰》、《关山月画梅》并列出版。 袁晓岑认为人与自然、与动物的和谐，是画好孔雀的前提。 早在1953年袁晓岑就随边疆工作队，“与傣族老乡同吃、同住、同劳动。 清晨与傣族农民入山寻猪草，见孔雀成群出没于林际草坪，金瓴翠羽闪烁于薄雾晨纱，使我如置身仙境，领略了大自然里的孔雀的清新、野逸、幽雅、出尘，远非配以牡丹、桃花、杏花等庭园孔雀可以比拟。 且自然环境中的形象具有矫健、潇洒、自然之美，所处环境的简洁又非工笔所能奏效，使予在意境处理及表现形式上受大启发。 ”历经半个世纪不倦追求的袁晓岑总结说：“在西方艺术写实基础上把中国艺术的‘意想’加上去，将美强化、突出、夸张；将美中不足之处减弱”。 美术不是丑术，他追求以美烘托神韵的美学观，所以他夸张了的孔雀美才成为当代画坛的一绝。 1988年，他应邀为人民大会堂创作的5米长、3米高的《瑞鸟图》，集中展示了他写意孔雀画的艺术天才。 袁晓岑笔下的仙鹤亦为一绝，并成为国家领导人出访的国礼。 经过对鹤的长期观察，他对鹤的形体的秀逸、仪态的傲岸了如指掌，一弃前人程式化描绘和狭窄意境传达，以写意写实结合表现“芦塘之闲适，沼泽之争逐，雪源之起舞，九皋之和鸣，自有一种苍茫辽阔野逸出尘之感。 ”“在写意中注意体感和动感，在环境构图中重意境，仙鹤本身就丰富了。 ”1993年完成的《百鹤图》长卷中，他为突出主题，在无背景处理中展现100只鹤的觅食、悠闲梳羽、相依为伴、嬉戏追逐、行颈长鸣、展翅冲霄……构图恢宏，自然连贯，节奏鲜明，如长江大河奔腾澎湃。 袁晓岑自幼爱马成癖。 他笔下的马之所以不同于他人，也得益于雕塑。 “我的马在造型上以中国马为基调，综合伊犁马、蒙古马、阿拉伯马、英纯种马的美，在对美的强化中弱化不美，以东方重精神的审美，抓住阿拉伯马和中国伊犁马的灵性和精灵”。 结构的处理也由单一的线条而与雕塑的线面结合，形成独特风格，所以《群马图》入选2003年全国画院双年展。 艺术还要有厚实的文化学养。 中国文学学养深厚的袁晓岑，追求诗意中蕴藏韵味的东方审美精神。 《举杯邀月》、《伯乐相马》等古人物雕塑及反映少数民族风情的《牧归》、《纳西人家》等作品，都是于情景交融中别具一格地再现人物的精神风貌，抒发内心的真实情感。 《母女学文化》、《祖国颂》、《金沙水暖》、《茶马古道》等重大题材作品，坚持提炼生活中的真实形象，通过自然含蓄的表达，生发强烈的艺术震撼力。 1999年，袁晓岑为昆明世博园创作的青铜雕塑《孔雀》，构图、造型都别具匠心。 2001年，86岁的袁晓岑以昆明金马碧鸡传说为题材，由孙冉翁“长联”获灵感，倾心创作了青铜雕塑《金碧腾辉》，立于昆明东风广场，作品构思巧妙，气势轩昂，再次展示了袁晓岑雕塑艺术的魅力。 他创作的雕塑《纳西人家》和《茶马古道系列》，也将立于古城丽江。 第二故乡的近70个春秋滋养了一个大师的艺术精灵，而《中国近现代名家画集·袁晓岑》卷的出版正是大师对这片土地的深情回报。 袁先生已于2008年6月9日晚在昆明去世。 享年93岁。
中国十大国画之首是哪一个？
丁 峰丁宁原丁申阳于士瀛于太昌于希宁于建华于帮贤马 达马 晋马占魁孔令君孔庆森孔维克孔德懋尹彦报尹晓彦毛云芝王 刚王 河王 喜王一琴王小晖王之海王天一王天胜王开选王世栋王永平王汉金王玉振王光明王兴华王同仁王旭东王西京王志平王砚欣王建民王松余王肃芬王金岭王鸣放王峻峰王振坤王绪阳王遐举车承礼邓干熙邓元昌邓开杞丛云子冯秀梅冯钱钧冯增木史如源史树青叶春阳田 零田 镛田文虎田保江白 丁白 墨白崇然石 宾乔 木亚 明任 政全太安刘 汉刘 海刘 敏刘 德刘历侠刘天纪刘文西刘文梁刘以忠刘北平刘永耀刘汉良刘玉泉刘玉惠刘生展刘向仁刘志钰刘宝纯刘明海刘茂林刘树杞刘炳森刘荣彦刘荫祥刘振清刘增基刘淮昕刘湘雪刘频华向 东吕云所吕同杰吕学勤吕培明孙 光孙 楼孙 鑫孙泳新孙茂祥孙菊生孙墨龙朱全增朱关田朱学达江子令江福礼池颖新汤 立汤文选汤晶荣牟善春纪 平纪玉生许鸿宾许德方邢少巨邬鸿恩邬景涛齐辛民何水法冷 溶启 功吴 荣吴三大吴光平吴树强吴善潮宋秉民张 凡张 权张汉阳张 岱张 海张 辉张子正张化州张天翔张引夫张业法张正吟张玉华张旭明张百成张孝勇张国钧张苑丽张俊芝张昭基张逊三张桂铭张道光张德友张德育李 一李 力李 才李 俊李 铎李乃宙李力生李万柱李小勇李云涛李文亮李文新李永年李仲耘李则正李守诚李学明李学彦李松涛李俊昌李彦鹏李春海李树勤李悌南李敬斋李智纲李增善杜起文杨万青杨再春杨列章杨志忠杨坤衡杨昌峰杨顺禾杨殿生杨嘉栋沈 鹏沈柔坚沈晓春苏局仙邵 戈邵佩英邹为瑞邹振亚闵荫南陆福林陈 祥陈 斌陈金言 陈凤玉陈天然陈伯萍陈寿荣陈宝璐陈秉智陈维仁陈雄立陈雅丹周 到周同嵘周而复周志义周韶华孟多昕孟宪江林百石欧阳中石炎 耐牧 青绍 平罗金宝苗德志茅 林郁三阳郑 正郑生祥郑生路郑向侬郑坚石郑灿义郑叔方金 荣金泊兴金鸿钧修 军姜百瑞柳 倩段谷风禹 人秋 光胡 旻胡开艳胡玉朴胡爽盦胡嘉梁赵 普赵子忠赵半须赵宁安赵幼华赵先忠赵朴初赵彦良赵思温赵贵德赵梅生郝启祯凌 军唐 云唐风岐唐爱国徐 政徐子明徐发仓徐叶翎徐昌铭徐若鸿晏 霁班智奇秦 征耿 杰袁玉森贾世玉贾平凹贾平西贾克德贾宝珉郭兴华郭雪石陶佛锡顾亚龙顾志新高 洁高 峰高 爽高 博高 植高 群高天祥高晓虎高润森高鸿源崔复昌曹天舒曹德兆梁 崎梦 白雪 东黄允升黄庆斌龚继先焦可群程允贤程德华舒 安葛永超蒋开征谢 忠谢少文谢其云谢富强韩 羽韩文来鲁 平鲁慕迅黑伯龙廉金发溥 佐溥松窗腾 飞虞小勇解安宁路仁茂雷金池靳振远熊伯齐裴玉林谭英林墨 痴樊运琪潘絷兹颜 泉颜 萌颜井涛颜世举颜宝瑧颜振卿冀 磊冀香岚薛小虎霍 岩霍 峰霍春阳戴小京戴丕昌藏敬儒魏玉廷魏启厚
