探寻艺术之源 共话生命之美 专访鲁慕迅

8月13日,备受瞩目的“大地壮歌——鲁慕迅画展”在中国美术馆隆重举办。此次画展的主角是已近百岁的著名艺术家鲁慕迅先生,将展出其数十年艺术生涯中的诗书画力作及珍贵手稿、艺术资料等60余件。

展览现场主视觉

此次展览的策划人柳之升表示,鲁慕迅先生的作品是朴实无华的自然之歌,是心灵之声。他的画作中,无论是描绘春花、秋菊,还是取景果蔬、瓦壶,都充满了泥土的芬芳和生活的气息。这些作品不仅展示了鲁慕迅先生高超的绘画技艺,更体现了他对生活的热爱和对自然的敬畏。

同时,鲁慕迅先生也是一位勇于创新的艺术家。他在传承传统文化的基础上,不断探索新的艺术表现手法,形成了鲜明的个人风格。这种孜孜以求的创新精神,正是当代艺术家所应追求的品质。

大地壮歌 68x68cm

搜狐文化也在中国美术馆的展览现场与鲁慕迅先生就他对自然、艺术与创作等话题进行了深入探讨。

漫步在展厅中,我们能真切感受到鲁慕迅先生的作品中充满了对自然的热爱和赞美,每一幅画作都仿佛是一首赞美自然的诗篇。这种情感并非一蹴而就,而是源于他自幼成长在民间艺术氛围浓郁的环境中,对自然的情感在心底悄然萌芽。随着岁月的流逝,无论生活多么艰辛,他都坚持到乡村采风、写生,与大自然亲密接触。这种对自然的热爱和敬畏,让他的作品充满了生命力和美感,也让他成为了一位真正的自然之子。

鲁慕迅先生在现场为观众讲解作品

中国美术馆馆长吴为山在现场进行展览交流

除了对自然的热爱,鲁慕迅先生对于如何保持艺术创作的活力和创新性也有着独到的见解。他对搜狐文化表示,画家在长期的艺术创作中可能会面临“老化、僵化乃至退化”的风险,但关键在于持续不断地回归自然、汲取灵感,提升自己的艺术修养和技艺水平,并勇于自我挑战和创新。

搜狐文化记者与鲁慕迅先生进行交流

《子夜静悄悄》是鲁慕迅先生通过对民间艺术的观察,将民间叙事以及剪纸工艺融合于画面中,从材料,造型规律到艺术趣味都是颇为不同的两种艺术形式,其创造方法是打破两种艺术形式的疆界的一种尝试。这种对艺术的执着和创新,让他的作品始终保持着新鲜感和活力,也让他在艺术道路上不断前行。

子夜静悄悄 69x69cm

鲁慕迅先生谈到《秋水》这幅作品,对角线构图,简括的塑造,虚实相生,作品大量的留白为观者创造出发散、想象的空间。留白不仅中国美学的精髓,也是中国绘画意境营造的方式。

秋水 69x69cm

鲁慕迅先生的作品中常常体现出的“画中有诗,诗中有画”的意境,更是让人陶醉其中。他深刻理解并热爱着中国文人画的传统,在接受搜狐文化专访中谈到:一幅好的画作不仅仅是对物象的再现,更是画家情感的抒发和意境的营造。因此,他在创作时总是力求将诗书画融为一体,通过笔墨的浓淡干湿、构图的疏密聚散来传达诗意和画境。同时,他也注重在画中留白,留给观者无限的想象空间。这种独特的艺术风格,让他的作品具有了更加深远的艺术魅力,也让人在欣赏中感受到了中国传统文化的博大精深。

现场观众发表观看感受

展览现场,众多观众纷纷到来一睹鲁慕迅先生作品的风采,并表示通过此次展览,可以真切的感受到作品传递的独特艺术趣味和深远的艺术魅力。

据悉,此次画展展期为两周,将于8月24日结束。

画家简介:

鲁慕迅,名鲁立,先后任《长江日报》美术组组长、中国美术家协会第四届理事、湖北省美术家协会驻会副主席,国家一级美术师,湖北省水墨画院院长,湖北书画院名誉院长等。其数十年间,致力于中国画创作与理论研究,兼攻书法、诗词。他对中国画探索创新的成果,推动了中国画的发展。鲁慕迅曾在深圳、北京、西安、武汉、郑州等地举办过个人作品展览,其创作的作品《马蹄莲》被人民大会堂陈列与收藏;《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏。2005年鲁慕迅出席国家科学技术奖励大会并参加科学与艺术专项活动,被授予“优秀人民艺术家”称号,同年10月作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。


中国十大国画之首是哪一个?

丁 峰丁宁原丁申阳于士瀛于太昌于希宁于建华于帮贤马 达马 晋马占魁孔令君孔庆森孔维克孔德懋尹彦报尹晓彦毛云芝王 刚王 河王 喜王一琴王小晖王之海王天一王天胜王开选王世栋王永平王汉金王玉振王光明王兴华王同仁王旭东王西京王志平王砚欣王建民王松余王肃芬王金岭王鸣放王峻峰王振坤王绪阳王遐举车承礼邓干熙邓元昌邓开杞丛云子冯秀梅冯钱钧冯增木史如源史树青叶春阳田 零田 镛田文虎田保江白 丁白 墨白崇然石 宾乔 木亚 明任 政全太安刘 汉刘 海刘 敏刘 德刘历侠刘天纪刘文西刘文梁刘以忠刘北平刘永耀刘汉良刘玉泉刘玉惠刘生展刘向仁刘志钰刘宝纯刘明海刘茂林刘树杞刘炳森刘荣彦刘荫祥刘振清刘增基刘淮昕刘湘雪刘频华向 东吕云所吕同杰吕学勤吕培明孙 光孙 楼孙 鑫孙泳新孙茂祥孙菊生孙墨龙朱全增朱关田朱学达江子令江福礼池颖新汤 立汤文选汤晶荣牟善春纪 平纪玉生许鸿宾许德方邢少巨邬鸿恩邬景涛齐辛民何水法冷 溶启 功吴 荣吴三大吴光平吴树强吴善潮宋秉民张 凡张 权张汉阳张 岱张 海张 辉张子正张化州张天翔张引夫张业法张正吟张玉华张旭明张百成张孝勇张国钧张苑丽张俊芝张昭基张逊三张桂铭张道光张德友张德育李 一李 力李 才李 俊李 铎李乃宙李力生李万柱李小勇李云涛李文亮李文新李永年李仲耘李则正李守诚李学明李学彦李松涛李俊昌李彦鹏李春海李树勤李悌南李敬斋李智纲李增善杜起文杨万青杨再春杨列章杨志忠杨坤衡杨昌峰杨顺禾杨殿生杨嘉栋沈 鹏沈柔坚沈晓春苏局仙邵 戈邵佩英邹为瑞邹振亚闵荫南陆福林陈 祥陈 斌陈金言 陈凤玉陈天然陈伯萍陈寿荣陈宝璐陈秉智陈维仁陈雄立陈雅丹周 到周同嵘周而复周志义周韶华孟多昕孟宪江林百石欧阳中石炎 耐牧 青绍 平罗金宝苗德志茅 林郁三阳郑 正郑生祥郑生路郑向侬郑坚石郑灿义郑叔方金 荣金泊兴金鸿钧修 军姜百瑞柳 倩段谷风禹 人秋 光胡 旻胡开艳胡玉朴胡爽盦胡嘉梁赵 普赵子忠赵半须赵宁安赵幼华赵先忠赵朴初赵彦良赵思温赵贵德赵梅生郝启祯凌 军唐 云唐风岐唐爱国徐 政徐子明徐发仓徐叶翎徐昌铭徐若鸿晏 霁班智奇秦 征耿 杰袁玉森贾世玉贾平凹贾平西贾克德贾宝珉郭兴华郭雪石陶佛锡顾亚龙顾志新高 洁高 峰高 爽高 博高 植高 群高天祥高晓虎高润森高鸿源崔复昌曹天舒曹德兆梁 崎梦 白雪 东黄允升黄庆斌龚继先焦可群程允贤程德华舒 安葛永超蒋开征谢 忠谢少文谢其云谢富强韩 羽韩文来鲁 平鲁慕迅黑伯龙廉金发溥 佐溥松窗腾 飞虞小勇解安宁路仁茂雷金池靳振远熊伯齐裴玉林谭英林墨 痴樊运琪潘絷兹颜 泉颜 萌颜井涛颜世举颜宝瑧颜振卿冀 磊冀香岚薛小虎霍 岩霍 峰霍春阳戴小京戴丕昌藏敬儒魏玉廷魏启厚

鲁慕迅的人物生平

1928年12月26日,阴历十一月十五。 出生于河南汝州古城法行寺塔西的青龙街42号,乳名:鲁立(后改名鲁中立、鲁思淼、鲁慕迅)1945年夏于西安及华山从姨父石磊园先生学画。 1946年春任河南南召县立中学美术教师。 1946年秋至1948年春在开封从谢瑞阶先生学画。 1948年初考入中原大学文艺学院美术系,并以鲁慕迅的笔名在《中国时报纸》、《民权新闻》等杂志发表的《“丰画”举偶谈》(对丰子恺先生的作品给予极高的评价),《贪污与迷信、《夜鹰赞》、《也谈谈太阳镜》、《蝇子》、《路上》、《为曹操伸冤》、《肃犬、《治安安治》、《祈祷》、我质问编辑——兼谈谈典故》等等的杂文、诗歌与漫画。 1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。 1951至1958年先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长,从事年画、漫画创作及美术评论,同时从张肇铭、徐松安先生学画。 1958至1961年被划右派,于下放劳动中,常于无人时偷画速写和思考美术理论问题。 1962年夏去长阳,沿清江及到山区写生。 此时已回长江日报(一度改为武汉晚报)从事美术编辑及评论工作,不时有画及文章发表,直到文革再次下放。 文革中参加批判会时,多在思考美术理论问题,如《试论中国画的气》一文的初步提纲就是在会场的角落偷偷写出的。 1971年重回武汉,任职于市汽车运输公司政工组宣传组,得以随车队深入鄂西山区及神农架原始森林感受大自然和搜集素材,后调入解放公园美工室,7月间画了大量花卉写生,并先后去三峡、大宁河、四川、云南、广西、陕西、武当山等处写生和创作,直到1979年调入湖北省文联。 1979年《马蹄莲》为人民大会堂陈列与收藏;与陈作丁、汤文选、周韶华、冯今松等组成:晴川画会。 1981年回家乡妆州写生创作,重寻旧梦;《千堆雪》等8幅作品参加《湖北十人中国画联展》在中国美术馆展出;为《王霞宙画集》作序。 1982年参加《美术》编辑部召开的美术理论座谈会,宣读论文《试论中国画的气》、《中国画三味——书骨、乐韵与诗魂》、《美术》7月号发表《个个成器》、《芍药新芽》、《艳阳秋》三幅作品,10月至11月发表《试论中国画的气》一文。 参加与何溶、叶朗、沈鹏、贾方舟、彭德、 陈云岗、茹桂、陈博萍、陈方既等在湖北神农架举行的美术创作研讨会。 1984年10至11月间参加中国文联代表团应邀访问英国、荷兰。 策划参与由湖北省文联创办的《美术思潮》杂志的试刊号。 1985年参加全国美代会,当选为中国美术家协会第四届理事;《美术思潮》杂志正式出版发行,任第一副主编与编委。 11月组织并参加在武汉展览馆举办的“国画新作邀请展”被列为中国美术十大新闻。 与戴筠参加烟台美术理论座谈会并去青岛、石岛、蓬莱等地参观学习。 先后在长江日报、湖北画报等发表访问英荷系列文章及图片。 1986年应邀参加中国画研究院,中国艺术研究院举办的《全国中国画艺术讨论会》,在《现代中国画断想》发言中提出“多元互补”的观点,随后发表于《中国画》及《美术》。 同年参加湖北省第4次美代会,当选中国美协湖北分会副主席,与戴筠去桃花源、张家界、吉首、凤凰等处写生创作。 1988年随中国文联代表团访问英国、荷兰并进行艺术交流,作品《高秋图》等作品在《武汉国际水墨画节》展出;《中国水墨画的发展及其写意传统》一文发表于《88北京国际水墨画展》理论研讨会及文集。 1988年6月29日,书法报头版刊登了鲁慕迅先生评论吴丈蜀创作的书法作品《兰亭序》,题为《千载两“兰亭”》,引起轩然大波。 单就这篇千字文的书法评论写作而言,窃以为是近三十年来最优秀的书评之一。 这么短的篇幅,有述有作,引经据典,评古论今,将自家的观点表述得淋漓尽致,实属难得,令人心生敬意。 1989年《霁月》等6幅作品香港《新晚报》以专版刊出,同时发表刘纲纪评论文章。 6月离休,陪夫人戴筠女士赴京山疗养。 1990年举行《鲁慕迅京山诗画展》;同年参加《湖北十人联展》在新加坡展出并应邀访新。 1991年2期《艺术与时代》发表《有竹居艺谈》及《荷乡》等5幅作品,同时发表刘纲纪、徐公度、吴丈蜀评论文章;《文艺报》发表姜天民评论文章。 1992年2期《迎春花》发表《野菊花》等12幅作品及姜弘评论文章。 台湾《1992年大陆艺评选》发表《春酣》、《醉卧东篱》等8幅作品及姜弘文《书骨乐韵蕴诗魂》。 同年7期《美术》发表《鱼戏图》等9幅作品及《中国画三味—书骨乐韵与诗魂》一文并有陈泊萍评论文章。 1992年故乡河南省汝州市人民政府为其举办《鲁慕迅乡情诗画展》,展后将作品全部留赠家乡。 继1990年京山诗画展后陆续在湖北钟祥、江陵、天门、洪湖、盐利举行个展,1992年赴深圳参与筹备《第八届当代中国花鸟画邀请展》,并为画册作序。 1993年《桃实图》参加中国美协举办《全国首届花鸟画展览》并任评委;参加北京《中国花鸟画理论研讨会》4期《国画家》发表《生命的信息》一文。 1994年7月26日,最亲密的艺术知已爱妻载筠逝世。 9月起移居深圳,至此不问世事深居简出。 1995年11月深圳美术馆举办《鲁慕迅花鸟画》展轰动南国,《芍药新芽》参加《中国当代著名花鸟画家作品展览》并为画册作序。 参加香港举办“现代中国画展”。 1986年以来参加1—9、11届《当代中国花鸟画邀请展》。 1996年4月,参加中国画研究院主办的无锡《全国花鸟画研讨会》发表论文;12月在天津参加《首届中国画学及中国画发展战略研讨会》并发表论文。 1997年6月,大型书画选《鲁慕迅画集》由珠海出版社出版,收入1978年以来作品84件,书法作品11件,各家评论文章16篇。 《鸡冠花》被收入《中国现代美术全集》第4册。 12月尤其策划的全国《国画改革二十年理论研讨会》在深圳举行。 1998年赴西安为已故画石大家石磊园先生整理遗作,7月去大连参加《绿野美术之家》活动。 11月《秋语》等作品参加《第一届深圳国际水墨画双年展》。 1999年1月为《石磊园画集》撰文《一派清光照后人》,该文并发表于台湾 1999年第10期《中国人物》和2001年第4期《国画家》;9月参加《晴川画会二十年画展》及活动。 2000年4月赴西安参加《石磊园画展》有关活动,11月出席第6届湖北省美代会被选为顾问。 《绿杨堤外水云乡》等作品被收入《当代美术》画集。 12月《大厦的崛起》等作品参加《第二届深圳国际水墨画双年展》。 2001年2月《鸟国之春》等15件作品参加《世纪之春国画展》;4月在西安美术学院举办《鲁慕迅画展》,展览由西安美术学院、陕西国画院、中国、陕西、湖北、深圳美协,湖北省文联等共同举办;6月在武汉举行《鲁慕迅画展》,展览由中国美术家协会、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省美术学院、湖北省美术家协会共同举办;9月《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》在中国美术馆展出,并收入《百年中国画集》,同时出版《百年中国画展名家精品系列·鲁慕迅专辑》,《杲日融融》收入《新时代中国画作品集》;11月被聘为中国美协2001澳大利亚中国画展评委。 2001年4月由中国美术家协会、西安美术学院、陕西省国画院、陕西省美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、深圳市美术家协会共同举办的《鲁慕迅画展》在西安美术学院美术馆举行。 2002年5月《鸡冠花》、《绿杨堤外水云乡》被收入《中国现代花鸟画全集》。 2001年 6月由中国美术家协会、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术学院、湖北省美术家协会共同举办的《鲁慕迅画展》在湖北美术学院美术馆举行。 7月《慕迅题画诗稿》由澳门出版社出版,11月参加全国河南籍名画家中原活动。 2003年9月应邀参加在烟台举办的中国当代花鸟画坛名家作品展及理论研讨会。 2004年9月应邀参加在北京中国画研究院举行的“中国花鸟画九人探索交流展”,12月巡回至汕头、厦门、深圳展出。 参展九位画家是:赵梅生、鲁慕迅、周韶华、齐辛民、贾平西、赵贵德、刘荫祥、张桂铭、王金岭。 作品《荷叶小鱼》为中国美术馆收藏。 2005年3月8日在北京人民大会堂参加国家科学技术奖励大会被授予《优秀人民艺术家》奖牌。 《我爱四君子》参加“科学与艺术---优秀人民艺术家作品展。 6月《竹石图》参加“继承与发展---第二届全国中国画名家学术邀请展”7月《鸟国之春》、《照水梅》参加“2004全国中国画百家作品展”10月12 日作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。 10月30日作品《香雪》等参加《传承-创新---2005北京皇城艺术馆优秀艺术家邀请展》同时参加《南北花鸟画展》、第12届当代中国花鸟画展。 10月参加《湖北省当代国画精品展》在韩国展出。 2006年由湖北美术出版社出版《慕迅画字》。 年底赴家乡汝州义务讲学。 2007年由湖北美术出版社出版文集《清茶谈艺》.,为《中国当代美术全集》作序。 2008年出版《慕迅自书百联》,当选为湖北省水墨画院院长。 4月被聘为深圳文博会美术馆艺委会副主任,为《陈子庄诞辰九十五周年遗作展》作前言。 2008年12月16日由中国美术家协会、河南省文学艺术界联合会、河南省美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会主办的《故乡情——鲁慕迅作品展》在郑州商都艺术馆举行。 由河南美术出版社出版大型书画选《鲁慕迅作品集》。 参加纪念晴川画会三十周年展“晴川·晴川”湖北十人中国画作品展。 2009年6月与贺敬之,黎辛,柯岩,黄懿芬等畅游新安龙潭大峡谷。 为《黄秋园江南三大名楼图卷》,《黄秋园工笔花鸟图卷》题跋。 应邀参展“首届中国城市艺术书画提名展”(中国美术馆)。 2010年3月30日至4月6日 《南国花如海》鲁慕迅-高坤水师生画展在深圳美术馆展出。 5月1日参加在黄鹤楼白云阁美术馆《五月墨迹——当代中国著名画家50人作品展》。 11月17日,由湖北省美术家协会、湖北省水墨画院,连云港市书画院、连云港市美术家协会,海州国画院,连云港市美术馆。 连云港市花鸟画研究会,共同举办的“心灵之声”——”鲁慕迅花鸟画学术邀请展“在连云港市美术馆开幕,并进行了画展的研讨会。 11月24日,赴海州考察“海州二刻”(孔望山佛教摩崖造像,将军崖崖画),并提出:将军崖岩画为中国最早的花鸟画之一的观点。 2011年3月,其“当代中国画的多元结构”一文,选入普通高等教育“十二五”规划教材。 4月14日,携弟子赴江西修水县双井村拜谒黄庭坚陵墓。 8月21日,作品参加“精彩百年两岸书画联展”于台北“国父纪念馆”,台湾地区领导人马英九、中国国民党荣誉主席连战,吴伯雄以书面方式致贺。 10月29日赴昆山参加“纪念张大千诞辰112周年艺术精品展暨研讨会”并发言。 12月15日,以耄耋之年组织策划其师“徐松安诞辰一百周年纪念展”在武汉美术馆开幕,并为展览作前言与画册序言。 12月27日,携弟子付迪拜国考察与艺术交流。 2012年5月赴太行山写生2013年1月由深圳报业集团,深圳美术家协会共同举办的《有竹居小品书画展》在深圳举办。 2013年9月由中国美术家协会、清华大学,湖北省文学艺术界联合会主办,湖北美术家协会,湖北书法家协会,湖北书画院共同举办的《心之声——鲁慕迅书画展》在北京清华大学美院美术馆举行。

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袁晓岑:当代中国花鸟画的铺路者一部近现代中国绘画史就是一条艺术探索之路,齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石就是如雷贯耳的铺路者。 著名美术评论家鲁慕迅1995年在《中国当代著名花鸟画作品展》画集代序中总结道:以齐白石、林风眠、潘天寿同期或稍后活动于中国花鸟画坛的还有郭味蕖、李苦禅、朱屺瞻、吴作人、王雪涛、田世光、袁晓岑、郑乃珖等名家,代表着上世纪五六十年代及以后中国花鸟画的不同画风和画派,他们也是当代中国花鸟画的铺路者。 人民美术出版社为彰显我国近现代绘画艺术成就,为海内外这些绘画大师陆续出版专集。 当代写意孔雀画创始人、当代中国花鸟画铺路者袁晓岑专集《中国近现代名家画集·袁晓岑》也问世了。 最初那一掬土取自故乡关于故乡那个偏僻的独家村,年届90的袁先生这样深情描述:“予1915年生于贵州普定县半耕半读之家,家有房屋数间,薄田数丘,自耕自食,但山林广阔,环境幽深,其时山花野卉四时不绝,飞禽走兽出没其间,喜鹊、画眉时到檐边篱下,山鸡野猪不时亦可捕到,景色优美,得天独厚。 白日听坠石之声,便见岩羊于山顶格斗;夜间见有犬夺门而入,便听到豹子在林间吼叫,住家周围地名有蟒蛇洞、老熊洞、老虎咬牛、豹槛丫口,顾名思义,其神奇当可知也。 家中又养着牛、马,予时用木炭画飞禽走兽,用粘土捏小牛、小马,自得其乐,宛如童话世界。 ”9岁入沙家马场小学的袁晓岑,一边学习,一边帮父亲放牛放马,还一边为同学画窗心纸,逢年过节将自己的绘画作品送给老师和同学。 校长特别钟爱这个天资聪慧的学生。 1930年,袁晓岑在贵阳省立师范学校接受正规教育之余,因了崇拜当时活跃于贵阳画坛的名画家景小楠,跨出校门,结识了“选文斋”裱画店的老板梁选文。 利用这个机会,他反复临摹景小楠先生的作品,画技如黔灵山上的春笋节节升高。 在此基础上,他研读了许多美术理论书籍,潜入中国画的渊源脉络。 这种研习痴迷到用省下的伙食钱,换来一本本《芥子园画谱》时,饥肠辘辘的他竟兴奋得如获至宝。 他从此师法南齐谢赫的“六法”理论,由传统工笔走墨,苦练中国画笔墨功,为后来的写意花鸟画打下了坚实的技法基础。 其间,偶有卖画收入,便于假日与梁选文结伴而行,足迹遍及贵阳的灵山秀水、古寺名刹。 至今他还记得黄果树瀑布观瀑亭那副楹联:“白水如棉不用弓弹花自散,红岩似火何须薪助焰自高。 ”名匾、名联、名碑词滋润了他古典文学的素养。 云南的红土地给了他另一掬土1935年,20岁的袁晓岑只身来昆明,考取了国立云南大学,却因入学条件过严,尚无高中文凭的袁晓岑毅然插班昆华中学。 因为他深知“才如湖海文始状,腹有读书气自华”,绘画要成大器,必须深厚自己的文学、史学、哲学、美学素养。 在一个名叫黄禅侠的画店店主那里,他认识了由高剑父、高奇峰兄弟和陈树人等20世纪革新中国画的先驱所创立的岭南画派。 当抗日烽火烧遍大江南北,北大、清华等大学纷纷南迁至昆明,大批名人志士云集春城时,袁晓岑获得高中文凭,再度考入国立云南大学文史系。 云南大学汇集的一批著名学者教授,以自己广博的知识和先进的思想引导着袁晓岑。 袁晓岑在学习岭南派画风和中国传统的“六法”中的“气韵生动”上身体力行。 在画作中注重表现形神、表现灵性,使自己的画艺得以突飞猛进,所以1938年首次在昆明举办个人画展,便赢得书画界前辈及社会名流的称赞,百余件作品销售一空。 这次成功不仅使23岁的袁晓岑享誉云南画坛,也坚定了他师承并光大岭南画派的决心。 大师为他添一掬土1941年,海外漫游归来的徐悲鸿先生来到云南大学映秋院,爱才如子的熊庆来校长将袁晓岑引荐给大师。 年长袁晓岑20岁的大师指着他的水墨画马幽默地说:“你画的是中国马,我画的是西洋马。 ”大师给他许多速写,要求他多画速写,注意实物写生,把握轮廓线条与光影关系,画出马的雕塑感。 大师的谆谆教导,使年轻的袁晓岑受益匪浅,决心像大师一样特立独行,辟一代画风。 之后,他创作的每一幅作品,大师都亲自点评,并在点评中介绍了罗丹、巴里、蓬蓬、鲁德等法国著名艺术家的雕塑作品。 在大师加深他对岭南画派的理解中,他亦加重研习法国雕塑作品,反复揣摩中西雕塑艺术的异同,为他日后的雕塑创作夯下了坚实基础。 抗战8年,袁晓岑在昆明以卖画为生,一边求学,一边进行绘画和雕塑创作,取得了丰硕的成果。 历史给了他一片沃土1949年10月,新中国诞生了,袁晓岑也迎来了一个艺术创作的春天。 1951年,袁晓岑创作的国画《孔雀》和《小鸭》在全国第一届画展获得好评。 1954年,他的雕塑《母女学文化》、《牧羊女》、《庆丰收》入选第二届全国美术作品展,各大报刊相继发表评论。 1959年,《母女学文化》入选前苏联主办的《社会主义国家造型艺术展》;期间,他与中央美院一批著名雕塑家合作完成了北京民族文化宫的民族团结大型浮雕。 1964年,著名美学家、美术评论家王朝闻盛赞袁晓岑的雕塑,并推荐给中国美术家协会在中国美术馆举办了袁晓岑个人雕塑展,几十件极富个人风格和民族地域特色的作品,引起了艺术界的广泛关注,《光明日报》等大报交口赞誉这位新中国成立后第一个举办个人作品展的雕塑家。 “十年浩劫”中,视艺术为生命的袁晓岑,以惊人的毅力投入花鸟画创作。 其写意孔雀独树一帜,确立了写意孔雀画的代表地位。 1973年经周恩来总理倡议,中国画研究院调集黄永玉等国画家为北京饭店作画,袁晓岑名列其中。 在改革开放的春天,袁晓岑的100余件国画、雕塑精品相继问世。 1993年《袁晓岑国画雕塑集》出版时,回顾接触岭南画派以来的半个多世纪,包括以较多精力投入雕塑的20年,他终于在70年代走出了岭南画派,形成了独特画风,在中国画坛自成一家。 特别是雕塑绘画的并举和相得益彰,大有裨益于绘画的结构准确、造型优美、高度凝炼;写意孔雀的成功正是得益于坚实的雕塑基础。 所以王朝闻先生为他题辞:“画家、雕塑家袁晓岑的作品,不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系,更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。 ”由陈毅元帅倡导、荣宝斋出版的《荣宝斋画谱》第42册袁晓岑专辑,至今已印刷5次。 2003年驰名中外的天津杨柳青画社的《中国近现代名家精品》丛书亦为袁晓岑出版了花鸟画专辑。 已作品等身的大家袁晓岑自己,仍始终以“此时,此地,我心”为创作原则。 此时,乃时代精神;此地,乃地域特色;我心,乃真情实感。 添土铺路:一锹一锹又一锹正如人们说“虾”就想起齐白石,说“马”就想起徐悲鸿,而一说到“孔雀”和“仙鹤”就想起袁晓岑。 对“孔雀”和“仙鹤”情有独钟的袁晓岑,将孔雀和仙鹤的美描绘得淋漓尽致、仪态万千,以至其写意孔雀成为中国画坛一绝,所以湖南人民美术出版社将画册《袁晓岑画孔雀》,与《齐白石画虾》、《李可染画牛》、《李苦禅画鹰》、《关山月画梅》并列出版。 袁晓岑认为人与自然、与动物的和谐,是画好孔雀的前提。 早在1953年袁晓岑就随边疆工作队,“与傣族老乡同吃、同住、同劳动。 清晨与傣族农民入山寻猪草,见孔雀成群出没于林际草坪,金瓴翠羽闪烁于薄雾晨纱,使我如置身仙境,领略了大自然里的孔雀的清新、野逸、幽雅、出尘,远非配以牡丹、桃花、杏花等庭园孔雀可以比拟。 且自然环境中的形象具有矫健、潇洒、自然之美,所处环境的简洁又非工笔所能奏效,使予在意境处理及表现形式上受大启发。 ”历经半个世纪不倦追求的袁晓岑总结说:“在西方艺术写实基础上把中国艺术的‘意想’加上去,将美强化、突出、夸张;将美中不足之处减弱”。 美术不是丑术,他追求以美烘托神韵的美学观,所以他夸张了的孔雀美才成为当代画坛的一绝。 1988年,他应邀为人民大会堂创作的5米长、3米高的《瑞鸟图》,集中展示了他写意孔雀画的艺术天才。 袁晓岑笔下的仙鹤亦为一绝,并成为国家领导人出访的国礼。 经过对鹤的长期观察,他对鹤的形体的秀逸、仪态的傲岸了如指掌,一弃前人程式化描绘和狭窄意境传达,以写意写实结合表现“芦塘之闲适,沼泽之争逐,雪源之起舞,九皋之和鸣,自有一种苍茫辽阔野逸出尘之感。 ”“在写意中注意体感和动感,在环境构图中重意境,仙鹤本身就丰富了。 ”1993年完成的《百鹤图》长卷中,他为突出主题,在无背景处理中展现100只鹤的觅食、悠闲梳羽、相依为伴、嬉戏追逐、行颈长鸣、展翅冲霄……构图恢宏,自然连贯,节奏鲜明,如长江大河奔腾澎湃。 袁晓岑自幼爱马成癖。 他笔下的马之所以不同于他人,也得益于雕塑。 “我的马在造型上以中国马为基调,综合伊犁马、蒙古马、阿拉伯马、英纯种马的美,在对美的强化中弱化不美,以东方重精神的审美,抓住阿拉伯马和中国伊犁马的灵性和精灵”。 结构的处理也由单一的线条而与雕塑的线面结合,形成独特风格,所以《群马图》入选2003年全国画院双年展。 艺术还要有厚实的文化学养。 中国文学学养深厚的袁晓岑,追求诗意中蕴藏韵味的东方审美精神。 《举杯邀月》、《伯乐相马》等古人物雕塑及反映少数民族风情的《牧归》、《纳西人家》等作品,都是于情景交融中别具一格地再现人物的精神风貌,抒发内心的真实情感。 《母女学文化》、《祖国颂》、《金沙水暖》、《茶马古道》等重大题材作品,坚持提炼生活中的真实形象,通过自然含蓄的表达,生发强烈的艺术震撼力。 1999年,袁晓岑为昆明世博园创作的青铜雕塑《孔雀》,构图、造型都别具匠心。 2001年,86岁的袁晓岑以昆明金马碧鸡传说为题材,由孙冉翁“长联”获灵感,倾心创作了青铜雕塑《金碧腾辉》,立于昆明东风广场,作品构思巧妙,气势轩昂,再次展示了袁晓岑雕塑艺术的魅力。 他创作的雕塑《纳西人家》和《茶马古道系列》,也将立于古城丽江。 第二故乡的近70个春秋滋养了一个大师的艺术精灵,而《中国近现代名家画集·袁晓岑》卷的出版正是大师对这片土地的深情回报。 袁先生已于2008年6月9日晚在昆明去世。 享年93岁。

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