近来，电影和电视圈的评奖都有一些“小波澜”，白玉兰、百花奖都有因二番男主提名最佳男主角引来了观众们愤愤，与此同时在电影《东极岛》官宣的时候，网友也针对两位男演员谁才是真正的男主角展开了激烈的讨论——当下，在大多数影视作品诞生的过程中，似乎始终离不开“番位”的争议，这不免让人想起几乎没有这方面“困扰”的一类作品：“大男主”“大女主”的影视作品。
“大男主”“大女主”的设定出自电视剧，顾名思义这类作品几乎都是围绕男主角或者女主角展开，或者通过他们的境遇，呈现整个故事的核心价值，随着该概念的深入，电影圈也乐此不疲地运用起来，前不久的电影《酱园弄》亮相戛纳，虽然加盟明星众多，但仍旧被称为“大女主”影片。那从电视剧到电影，随着“大男主”与“大女主”概念的清晰化，又带来哪些新思考呢？
何 为 “大”主角？
大男主、大女主影视的独特魅力
在电视剧圈有条不成文的规定：如果一部剧按照主角的名字命名，那几乎可以肯定是“大”主角戏，早期如《康熙王朝》《汉武大帝》《武则天》等都可以纳入其中，只是当时“大主角”的概念还不深入，直到《甄嬛传》的出现。这部现象级的古装大戏，成为中国电视剧史上的丰碑作品，跟随女主角甄嬛视角，历经其跌宕的成长路径，观众体验了人生百味、看清了人情世故。“大女主”戏盛起，随后《花千骨》《延禧攻略》的走红，延续了“大女主”电视剧的热度。
而“大男主”概念的深化则是随着男频小说开始被大规模改编开始，只是前期一直没有较好的作品固化其价值，直到《庆余年》的出现。可以说，之前的男频小说虽然也是大投资、高关注，却没有产生相应的声量，但是《庆余年》不同，凭借不断反转的节奏与对人物塑造的把控，让“大男主”戏也逐渐深入人心。
相较于男女主角或者群像式的故事，“大主角”的剧情故事更集中在主角个人身上，相对于曾经备受诟病的“玛丽苏”“杰克苏”剧情，“大主角”戏更倾向于“搞事业”，情感戏份只能作为其“配菜”，事实证明这样的故事更符合当下年轻人的胃口，在情感和事业之间，选择事业，选择“升级打怪”强大自己，才是不折不扣的“爽剧”！或许这才是“大主角”的戏越来越受青睐的原因。
另外一方面，“大主角”作品的演员也与作品形成深度捆绑关系——实际上也只有分量够足的演员才有机会成为“大主角”，这完全在考验演员的综合实力，演技、知名度、观众缘缺一不可；但是相应地，该作品成功之后对于演员的加成也是不可估量的，所以才有孙俪、赵丽颖、张若昀等在“大主角”作品火爆后的“更上一层楼”，奠定其在影视圈的地位。
“大”主角成就“大”演员
那些真正的“一己之力撑起一部戏”
无论是戏里独立思想的人物弧光，还是戏外演员事业的戏剧性呈现，“大主角”戏总能吸引观众为之驻足，乐此不疲地期待下一部“大主角”作品的出现。随着剧集与电影的边界逐渐模糊化，“大主角”概念也从电视剧圈渐渐走到电影圈。其实，电影圈此前就有着自己独有的“大主角”题材设定，那就是传记片。
作为一种固定的题材，传记片基于真实人物事迹改编，尤其是近现代历史进程中的重要人物，更像是“大主角”作品颇为重要且较为传统的一类。从《甘地传》到《末代皇帝》，从《国王的演讲》到《至暗时刻》，再从《波西米亚狂想曲》到《奥本海默》，传记片一直都是好莱坞夺奖热门，在世界范围内有着独有的优势，也拥有数量可观的观众大盘——显然，这些成功的传记片都离不开一个形似更神似的主角，他们中更多还凭借对角色的真实还原而问鼎“影帝”。
但是传记片显然有着天然的优势，不仅有着真实人物的魅力赋能，还有历史传奇性的助推，相对而言如《阿甘正传》这样的真正“大主角”戏更考验演员的演技——谁还能忘记，那个奔跑在美国乡村，用坚持与真挚书写人生注脚，诠释“美国精神”的阿甘，这也是其扮演者汤姆·汉克斯的“封神之作”。同样，对于威尔·史密斯来说，如果《当幸福来敲门》是他与儿子亲密配合的成名之作，那么《我是传奇》绝对算得上凭借他一人之力撑起的影片，在孤零零的荒芜末世世界里，作为人类世界“最后一个男人”，他上演着激烈的动作大戏，也将恐惧害怕、孤独寂寞诠释得触动人心。
而近年来，《小丑》则成为华金·菲尼克斯一个人的表演舞台，在他出神入化的表演中，一个真实而魔幻的哥谭城被缓缓展开，他不仅以一己之力，撑起整部影片，同时这部影片也凭借一己之力成为漫威DC所有电影里人性剖析最深刻的一部，让超级英雄的商业大片，有了人文关怀的文艺色彩，成为首部获得欧洲三大奖之一金狮奖的超英片，这是艺术的魅力，也是表演的魅力。
无疑在电影圈，“大主角”的作品不仅需要人物的成长性剧情做支撑，更需要娴熟的演技支撑人物的表现力。在维姆·文德斯执导的“大男主”影片《完美的日子》里，役所广司所饰演的公共厕所清洁人员每天几乎都过着相似的生活，几乎没有复杂情节起伏，却将生活细水长流的人生质感彰显，役所广司朴素的表演也让人眼前一亮，拿下日本电影学院奖、亚洲电影大奖最佳男主角。
从“个人”到“整体”
任何一部影视作品都是集体艺术
如果细数中国电影的“大主角”戏，传记片《阮玲玉》《南海十三郎》等已成经典，张艺谋则尤其擅长“大主角”戏，其作品《活着》《秋菊打官司》《一个都不能少》等，都是经典的“大主角”戏，更是捧出了中国电影的一个个国际“影帝”“影后”。
而现在，在中国电影票房的榜单里，还时常看到“大主角”的作品。“沈腾一个人的独角戏”的《独行月球》，几乎融合了沈式喜剧的所有优点，对喜爱沈腾的观众十分友好；与其相似的还有“贾玲独角戏”《热辣滚烫》——如果说《你好，李焕英》张小斐要占一半的功劳，那么《热辣滚烫》的成功则大部分源于贾玲自身的人格魅力；而《周处除三害》则终于让阮经天推翻了其“最水影帝”的称号。
虽然都戏称“大主角”的作品是“一个人撑起一部戏”，但是回到影视作品本身，其并不是一个人的艺术，而是导演和诸多幕后人员辛劳付出的集体结晶，也是台前更多配角们“众星拱月”的成就。正如在白玉兰、百花奖的争议中，有观众理智评论：“影视作品都是集体艺术，主要演员当然重要，但台前幕后配合一个都不能少，但凡理念不合或者某个流程差一点，成片就会打折扣。”
就像大家除了记得《周处除三害》里的阮经天，也会记得“尊者”的人性中的虚伪自私残忍；会记得《独行月球》的沈腾，也会被那只集力量、笑料、感动于一身的袋鼠所征服；即便如《我是传奇》这样的影片，也会记得那只叫“Sam”聪慧的狗狗贡献的卓越表演……无论是配角的加持，还是电脑特效、动物演员配合，其实都是整个团队的不辞辛劳的成果。
在未来银幕上仍旧会上映一部部“大男主”“大女主”的影片，比如马丽主演、改编自真实人物事迹，展示奋斗不止、逆袭人生的女企业家故事的《水饺皇后》，易烊千玺主演讲述脑瘫少年圆梦舞台的影片《小小的我》，由徐克执导、肖战主演讲述一代大侠力守襄阳抗敌的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》，以及前文提及的《酱园弄》等等，都将在不久后登陆大银幕。
“大主角”概念入局后，演员们的演技也将成倍放大，而他们能否真正撑住“大”的称谓，也需要观众一一检验。但是无论如何，我们也要辩证且理智地看“大主角”所发挥的作用，一部电影是否成功，绝不可能仅依托一个主演，而靠的是这部电影是否真的将主演和整部电影毫无痕迹地融为一体，顺滑地讲好一个人的故事。而只有这样的影片，才是真正值得我们观众期待的。
一部好的电影，导演、演员和观众三个因素缺一不可
就我个人而言，我认为以上三者都缺。 为什么这么说？因为对于一部电影来说，好导演、好演员以及好观众三者是相辅相成相互促进的，三者是缺一不可。 一部电影的诞生，需要一个好导演来主导完成，演而优则导，一位优秀的导演，能够把握整部电影的灵魂，就是这部电影想要表达的部分，如何能让它以更好的形式展现出来，让一部电影从最初的文字形式转化为银屏上的一帧一秒，让大众能够去更好的理解它，这是一个导演应该做到的。 当然，当一位导演掌握了这部电影的中心，那么这个时候就需要有几个演员去把这部电影以及导演内心的想法以恰当的动作、语言与神情去表现出来。
这就要求演员要足够优秀，要能根据导演的要求并且结合自己内心的想法与独到的见解去完成这项转化，将大脑中的影像转化成实际的画面。
最后，这一切都完成过后，一部电影就完成了它初期的使命。 接下来就是要投放到电影院，去向大众展示它自己。 当然这时候也需要一个好的观众，才能去读懂它，了解它的灵魂，并与之产生共鸣。 这三个角色是缺一不可的，没有好的导演则不能把握住一部电影的总体，没有一个好的演员，那则无法以更好的形式去把整部电影表现出来。 没有一个好的观众去评判，去感受，去判定这部电影到底是一部优秀的作品还是一部圈钱的烂片，那么中国电影则很难进步。 所以说这三者很重要，缺一不可
靠一个演员撑起来的优秀影视作品，你认为有哪些呢？
靠一个演员撑起来的优秀影视作品，你认为有哪些呢？
《斗牛》看完《斗牛》之后，用“黄渤一个人撑起了整部电影”这句话形容一点也不为过。 余影绕梁，回味无穷，这八个字恰当的形容出了《斗牛》的观影感受。 好看当然是好看的，虽然是喜剧，却看哭了一大片人。 首先它是山东沂蒙山区在抗日战争时代背景下的故事，农民牛二负责照看共产党的“私人奶牛”，信守承诺的牛二就这样和这只老牛在日军土匪横行霸道，难民伤员虎视眈眈的境遇下共同经历了生死绝望。
一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，最重要的是主人公在电影中扮演的非常重要的角色，黄渤在《斗牛》电影中撑起了整部电影的天地，喜怒哀乐提现的淋漓尽致，让观众身临其境的感觉。
《战狼2》这是我国近年来创作的靠一个演员撑起来的优秀影视作品。 战狼2电影是电影演员吴京自编自导自演自己投资的一部电影。 电影上映后，在国内外引起巨大震动。 电影情节有三条主线，一条是战狼突击队员冷锋因违反纪律退役后，独自踏上非洲土地，寻找杀害恋人龙小云的仇人。
这条主线就是复仇。 另一条主线是非洲国家发生战乱，我国出动海军撤侨。 第三条主线是男女主人公的相识及相互支持。 三条主线相互交织，突出反映了冷锋的孤胆英雄舍生忘死的爱国情怀。 冷锋在没有部队支援没有武器弹药没有后勤保障的恶劣环境下，成功救出了华资企业的中国侨民和外籍员工。 这是靠一个演员撑起一部电影的典型。
电影《荒岛余生》《荒岛余生》是美国二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的一部冒险电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演。 影片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。 只有一块镶有未婚妻相片的怀表，一个排球，一个联邦快递和一个皮划艇讲述他如何逃离荒岛。
《地心引力》《地心引力》由阿方索·卡隆执导，乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演。 剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。 影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。 由于其他同行全部丧生，所以这部在太空领域内的“密闭空间”式电影人物极少，后半几乎只有两位主演，他们将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中无限的孤独和恐惧。
有哪些电视剧或者电影是被一个演员拯救火起来的？
说一个演员 拯救 了一部剧或者一部影片，那实在是溢美之词，就算某部剧或者某部影片因为有某位演员的加盟而令 收视率或者票房不那么难看甚至还有惊喜 ，也不能改变它是部烂剧或者烂片的事实。
杨幂当时凭借《宫》大火时，参演了一部小成本恐怖片《孤岛惊魂》（据说制作成本只有 500万 ），却在当年拿下了超过8500万的票房成绩，刷新了国产恐怖片的票房记录。 如果以十分来算的话，《孤岛惊魂》的情节3分，场景3分，气氛渲染3分，演员4分，豆瓣评分3.2，杨幂的身材10分。
八卦er记得《孤岛惊魂》上映时，铺天盖地的不是电影海报，全是杨幂身穿比基尼的剧照，让八卦er一度误以为《孤岛》不是一部恐怖片而是一部伦理片。 然而这样一部烂片却能成为当年最大的票房黑马，并且后来还紧跟着《孤岛惊魂2》、《孤岛惊魂3》、《孤岛惊魂4》，只能说杨幂和杨幂的粉丝功不可没。
杨幂靠身材拯救一部烂片，听起来似乎不怎么“高级”， 张一山 靠 演技 拯救一部烂剧，是不是就高级许多？
《柒个我》是韩剧《kill me heal me》的翻拍版。 翻拍没毛病，问题是一模一样地照搬韩版。 台词照搬，造型照搬，一点儿创新都没有。 照搬也没毛病，问题是女主角没演技，配角全部让人出戏。 如果不是张一山，真不知道要怎么看下去。
可暴力，可少女，张一山在《柒个我》中简直就是为了炫耀演技而来。 正是因为张一山的演技，《柒个我》拍成这样居然还收获了不错的点击量，没有沦为收视炮灰。 只是豆瓣评分4.2，刷新了张一山作品的最低分。
与张一山相似的还有 孙俪和赵丽颖 。 《芈月传》不算烂剧，但无论情节、人物还是故事，都迷之尴尬、迷之用力过猛、迷之让人出戏，要不是孙俪娘娘撑着，一部81集的电视剧，真心追不下来。 《楚乔传》是最近国产”烂尾“剧中的战斗机，越往后，越搞不清楚编剧和导演想说什么，要不是赵丽颖扮演的楚乔太让人怜惜，也不知道是怎么熬到结尾的。
好吧，八卦er承认有些较真儿了。 但是，哪有靠一个演员就能拯救一部电视剧或者电影的， 烂就是烂，神仙也拯救不了 。 只能说因为有这些演员的加盟，令一部不那么好看的电视剧或者电影变得有吸引力起来，这应该是对一个演员最大的嘉奖吧。
你觉得有哪些电视剧或者电影是被某一个演员拯救的？留下评论一起聊聊！
没有人说《锦衣之下》嘛？那我就来说说吧。
有人说：全局没有一句我爱你，却把爱诠释得淋漓尽致。
故事的背景在嘉靖年间，这部剧讲述了男女主角一路历经苦难，为救百姓、抗倭寇、锄奸佞，放下家族仇怨，联手对敌，冲破世俗枷锁，勇敢地走到了一起的故事。
这部剧19年底上线，实话说，刚开播时，几乎没人看好。
堪称 “三无剧” 。
无宣传，无热度，无流量。
这部剧火起来可以说全靠主演。
来看两大主演——
谭松韵，任嘉伦。
说实话，一开始我是奔着谭松韵去的，因为确实不了解国超葛格~
但没想到入剧以后，在我心里一直属于十八线的不知名男星后劲竟然如此之大，以至于很多人都从锦衣姐姐变成了锦衣奶奶。
国超的眼神杀绝对是本剧最大的亮点，虽然松韵万年不变娃娃脸惹人喜爱，但是不得不说，这部剧的陆大人也是吸粉利器啊~
说一个人拯救一部剧也不为过吧。
当然，六元一斤虾CP才是最大的看点，毕竟谁不喜欢这种势均力敌相辅相成细水长流水到渠成的爱情呢？
来看看两个娃娃脸CP的美照吧~
祝你们开心~
以上。
图源网络，侵删。
锦衣之下。 没有嘉伦和松韵，这部剧就没法看。 银幕最佳cp，别人的演技与他们无法相提并论。
大家都知道，烂剧总是 烂得千奇百怪 ，剧本拉胯、演员拉闸、特效拉灯…
演员靠 一己之力托起一部废品剧 ，这样的例子有但很少，朱一龙和白宇就算 挽救了《镇魂》。
这部剧的编剧应该 给朱一龙、白宇磕个头 。 明明原著小说写得也不差， 编剧尽在好菜里加老鼠屎。 播完以后评分6.4，两位主演至少拉高了2分。
前6集被骂烂还在 微博跳脚 ，一会儿甩锅广电不让播，一会儿指责网友看不懂，那我寻思着， 广电难道特别针对你一个？别人能圆回来你怎么就不能把故事写完整？
东拼西凑明明是个玄幻题材硬改成海星地星，名场面写得和过山车一样， 全靠演员演技和观众脑补 ，就这，最后还送了粉丝一个 强行BE大礼包。
怎么着，不强行BE是体现不出你的文学素养还是咋地？
接下来再夸夸演员。
朱一龙的沈巍 扮相上就很有说服力 ，不管是长身而立的沈教授还是玉面黑袍使，都是那么 沉静隐忍 ，伴随扑面而来的 禁欲气息 。
而且，对赵云澜的感情都在眼睛里，这个眼神戏，简直 深情到“一眼万年”！
白宇的赵云澜造型 争议挺大 的，光看外表很难一下就接受，但是白宇“颜值不够、演技来凑”。 个人觉得虽然 颜值不如朱一龙，但是演技还要略胜一筹， 后来的《沉默的真相》也证明了这一点。
白宇扮演的赵云澜处事圆滑、为人风趣、心思敏捷，办公务时雷厉风行。
虽然编剧强行 削弱了赵云澜的武力值 ，但是白宇将人物的狡黠善良演得特别到位！沈巍受伤那儿白宇喊得 青筋都出来了，太感人了 。
就朱一龙和白宇这么拖飞机，也没能把这部剧评分拖到7分，只能说还是剧本最重要，国内的编剧该长点心了！ 不行整个《编剧请就位》，几斤几两出来PK一下。
你觉得《镇魂》是不是靠主演演技拯救的？
要是没有赵丽颖王一博的人气支撑，恐怕也会沦为烂剧中的一员；
还记得在拍摄时赵丽颖就因为剧方疯狂给配角加戏而非常不满，播出后跳跃的剪辑和粗糙的剧情设定更是让人看着出戏，但好在赵丽颖和王一博人气够高，硬是将这部剧的热度拉满，口碑立住了。
在拍摄《封神演义》这部剧时，邓伦还没有走红，那时他在剧中还是个戏份比较少的小配角；
但等过了几年终于可以上映时，邓伦已经大火，宣传方就重点将邓伦的参演放在了甚至比主角还重要的位置，以他的名气为这部剧做宣传；
开播后这部剧不负所望收视十分出彩——很多人都是冲着邓伦去看的，但整部剧看下来其口碑却有些惨不忍睹；不过这又能怎么样呢？反正这部剧在邓伦的加持下已经小火了一把；
细心想想，有时候流量大明星还真是一部影视剧收视率的保障。
要不是白宇朱一龙，估计自己早就弃剧了；电视剧和原著的各种背景设定相差的真挺远的，尤其是电视剧的各种特效，真有一种一言难尽的感觉…
但好在这两位实力派演员，硬是在摄制条件有限的情况下将原著人物塑造出了灵魂，为了他们，也要吹爆这部剧。
这部电影能一直被观众铭记，和杨幂的好身材密不可分；尤其是在大幂幂火了后，到现在还记得杨幂在甲板上呕吐的画面，不知道她现在后不后悔曾经接了这部戏；
其实这部戏整体阵容还不错，但是内容不够丰富，太过平淡，在细节处理方面也不是很好，评分才3.3分就可以证明除了大幂幂可能也确实没什么看头。
如果没有罗云熙撑着估计这部剧也会被吐槽得体无完肤吧，尴尬的剧情，过家家般的职场，女主尴尬的演技…无一不将人劝退；
但没办法，这部剧中有我们最心疼的润玉，有罗云熙撑着，也总算是勉勉强强可以看看。
要说这版《神雕侠侣》，如果没有神仙姐姐刘亦菲的加持，恐怕会失去三分之二的观众，毕竟当你看到顶着一头大黄毛，抱着一把大宝剑的黄教主，每天晃来晃去，没事就冲你邪魅一笑，似乎时刻都在问你“我帅吗？”你还能看的下去吗？不得不说，这部剧里雕兄的演技都比杨过好[捂脸]
虽然这部剧比后来的“小笼包”版本强出不少，但也只是因为有了刘亦菲，刘亦菲演出了小龙女的不谙世事，清纯唯美的姿态和行云流水般的身形，可以说是与原著中的描写一般无二，而且自带的舞蹈功底，给这部剧的武打场面增添了很多养眼的镜头，真的是以一人之力拯救了整部剧！
杨颖能够上榜，你是不是感觉很意外，毕竟她的演技着实堪忧，不过你却没法否认，杨颖确实以一己之力带火整部剧，比如说《孤芳不自赏》，这部剧还曾取得了全国同时段的电视剧收视冠军，可谓是让制作单位狠狠赚了一笔！
杨颖在这部剧里的浮夸表演确实很辣眼睛，真的是集齐了瞪眼，嘟嘴，抠图等操作，但这部剧还是出现了一边骂一边看的火爆场面，不得不说，如果没有杨颖，恐怕这部剧扑的会毫无水花！
杨颖虽然演技不咋的，而且还老招黑，可她粉丝量大却是事实，因为“演技差”而带火了《孤芳不自赏》这部剧，不得不令人刮目相看，看来换一种角度的宣传还真能带来不一般的效果呀。 虽然后续观众给这部剧的凭借褒贬不一，但是不得不说这部剧的流量是上来了。
如果被观众认为，这部片子他（她）不可替代，那么，这位演员便能够称之为 “一个人撑起一部戏” 了。
谈到“一个人撑起一部戏”，我第一个念头就是 阿尔·帕西诺主演的那部《闻香识女人》 。 翻拍自意大利电影《女人花》的本片， 称得上是阿尔·帕西诺自《教父》之后，个人演技的巅峰之作，用“无可替代”来形容并不为过。
都知道，阿尔·帕西诺的演技好、塑造人物耳熟能详，这在《教父》中确有体现。 我始终认为， 形容一位演员的演技精湛、独到，最基本的标准是能够驾驭“性格特别复杂”的人物类型，在这一点上，阿尔·帕西诺确实达到了举重若轻、出神入化的地步。
电影《闻香识女人》中的 史法兰中校 ，曾经是久负盛名的战争英雄，就任总统幕僚，跻身政要行列。 然而，一次意外造成的眼部创伤，让史法兰不得不早早退役，这也意味着，这个曾经高高在上的男人，对当年崇敬、尊重他的高官显贵来说，已经毫无价值可言。 巨大的心理落差，才是史法兰中校在影片开头那么嚣张、冷酷甚至极尽疯癫的本因。
对于这样一个阅历丰富、性格复杂的人物，阿尔·帕西诺以极强的爆发力和一以贯之的细腻，来诠释史法兰中校的自暴自弃的外表与绝望的内心。 在没什么表演经验的克里斯·奥唐纳，以特别质朴的表现方式，更加凸显了阿尔·帕西诺饰演的史法兰中校，那种 “绝望中的狂躁” 。
影片中， 对于史法兰中校前后性格的巨大转变，阿尔·帕西诺也进行了精心的雕琢。 包括那场在影史上留下经典的“探戈舞”，阿尔·帕西诺将史法兰中校极端自信、风流倜傥、阅历深厚、内心敏感等特点，不动声色的表现出来，这场毫无悬念的独角戏，任最挑剔的观众，都会过目不忘。
对一个角色理解之深入、表演之细腻，阿尔·帕西诺饰演的史法兰中校进行了几近完美的诠释。 这并非老戏骨的惊鸿一瞥，而是深度思考、厚积薄发下的强力爆发。 这才是一个顶尖的国际演员，应有的担当和实力的体现。
1.《失孤》故事是好故事，演员也是好演员，天王刘德华变成民工找孩子，完全融入了这个角色。 这个故事本可以更感人，可我觉得最后散了，一点感动都没有。
2.《东邪西毒》整部电影层次感强，画面唯美，人物和故事交错展开，感情纠结凄楚，台词发人深省。 张曼玉尤其漂亮。
3.《阿飞正传》这部电影很不一样，虽给人的感觉支离破碎，但剧情清晰。 每个角色出场都恰到好处，泾渭分明。 欣赏哥哥（张国荣）的分寸拿捏~
我觉得《锦衣之下》真的是被两个主演拯救火起来的，当时这部剧宣传力度不是很大，这部剧是2019年播出的一部剧，说实话，刚播出时，几乎没有人看，但是大家好像都是被两个主演给吸引了。
不得不说，谭松韵和任嘉伦主演的这部剧真的不错。 下面就让大家看一下他们在剧中的剧照，是不是被震撼到了。 很有CP感是吗？
如果没有孙红雷的《征服》，那只能算是一部三流电视剧。
有了孙红雷的《征服》已然成为经典。
判定依据影视剧是否是一个人撑起来的，只需要一点。那就是在谈论这部剧的语言主题是谁？
例如： 孙红雷不是演《征服》里的那个刘华强么？而不是《征服》里的刘华强是孙红雷演的。
这就是判定的标准，不信大家可以试试。
剧中很多片段至今仍被许多人截取成片段在各大媒体继续发光发热。
刘华强那句“这瓜保熟吗？”曾经成为网络红极一时的词语。
孙红雷演的刘华强曾经一段时间内都影响了他的生活，人们已经忘记了他是孙红雷，刘华强已经深入人心，还好后来的《潜伏》把孙红雷从“通缉犯”的悬崖又拉了回来。
孙红雷饰演的刘华强可以说是演到骨子里了，估计在拍戏的时候，孙红雷觉得自己就是刘华强。 眼神、语气、表情都让人看了起鸡皮疙瘩，这部剧应该是孙红雷演艺事业上的巅峰，虽然后来转型演些都是爱情剧，但是没有哪一部能超越《征服》，就个人演技来讲《潜伏》也超越不了。
也许今后再也看不到孙红雷饰演刘华强这种角色了，因为在这种类型的角色里他已经达到顶峰了，如果再一次饰演，那挑战的不是别人，而是自己了。
图：源自网络（侵删）
