张颂文的新片又来了。
继《猎冰》《看不见影子的少年》两度让人失望之后，张颂文这次拿出了国民度极高的 谍战题材 ，而且又演了回 反派 。
《潜伏》班底打造，姜伟监制，导演林黎胜为剧本打磨十年。
一开播也不负众望，实时热度直接登顶。
翻身仗？
可是，随着剧集的播出，质疑声也越来越大了起来。
热度逐渐走低。
所以是张颂文不被信任了吗？
或许。
他只是又一次被拉下了水：
孤舟
直接说吧：
《孤舟》的口碑崩盘不是没有道理，甚至Sir在看前几集的时候，一度难以忍受。
为什么？
因为在一部谍战剧中，所有人都集体降智了。
这是很不明智的做法。
Sir当然理解这么做的原因，因为这是一部大男主剧，所以需要呈现出男主的成长，于是开始几集有着大量的男主如小白一般被诬陷、被抛弃、被质疑的情节。
问题是，欲扬先抑可以，但不能没有脑子啊。
剧集一开篇，就让许多人产生不适：
比如说，男主本是外围人员，想破例加入行动，被拒绝后委屈地道德绑架“根本没把我当自己人”，然后女友求情，负责人立马松口。
你们敢相信这参与的是极其重要的保密任务？
比如说，夜间突袭，这一帮人完全不知道什么叫地下和隐匿。
甚至让女主倒数六十个数再逃，居然还真的数了。
这个意思是，想表达，这个世界就是个草台班子？
最离谱的是，在前几集里，男主几乎毫无主观能动性，但凡一思考，就会出现各种啼笑皆非的场面。
比如说重头戏，男主进汪伪特工站。
男主为什么要做汪伪特工？
最直接的解释就是，因为他在上一次行动失败后，被共产党怀疑是内鬼，所以他要进入汪伪特工站，找出真正的内鬼，洗刷自己的嫌疑。
但。
我们就不说之前被怀疑这事有多么不靠谱了（像玩狼人杀）。
单聊这个逻辑：
就正常人来说，一个被怀疑沾染自己弟兄鲜血的人，解决的办法会是加入敌对阵营，靠着沾染更多鲜血，来证明自己之前没有沾过血吗？
当然不会是不是？
退一步说。
男主为什么要洗刷嫌疑？还不是因为怕给家门带来恶评？可他加入汪伪特工站这事本身，不同时把家族更多的人拉下水？
就不说之后会不会遇到陷害了。
单是这个举动本身，你的家族就会遭遇更大的危险啊。
甚至再退一步说。
即便男主神通广大，有这个自信可以不杀害共产党就能找到证据，但，这个内鬼在特工站只有最高领导知道，连日本人都打听不到，你一个没有任何经验的富家公子，又需要多少年才能接触到这最高层的机密？
要知道你之前可是共产党啊。
如果不给你分配到一个只执行任务的打手角色的话，这个特工站也活该被端了。
所以说，这个桥段之所以成立，有且只有一个原因：
男主光环。
并不是说小白成长日记这种做法不可取，而是要看是否合理。
就像《伪装者》。
剧中的明台，最开始也是典型的菜鸟人设：
怀揣理想主义的天真少爷，把革命事业看成当英雄的机会，到最后成长为坚定理想的革命战士。
但这类男主的成长往往需要革命信仰的纯度与烈性作为切入点，所以我们会相信这样的人设。
而《孤舟》呢？
只是一个劲地渲染男主被诬陷，被围困，但与此同时，又因为男主中心制，导致大量的情节设置都只是为了给男主提供舞台，等待他的成长。
结果。
就像剧里所有人都知道这个角色是男主似的，他可以横行无忌，想干什么就干什么……
这样的剧，还能看下去吗？
也难怪。
明明剧中所有人都在搞事业，可最终，还是有大量的观众觉得，这就是一部“谍偶”。
那么，张颂文呢？
毕竟我们在聊偶像剧这个词的时候，实在是没有办法把它和张颂文联系起来。
值得庆幸的是。
不管这个剧本有多稀烂，但至少，张颂文还试图给这个角色注入些正常的感情。
一个例子。
作为汪伪特工站的站长，周知非（张颂文 饰）教儿子读书写字（没错，汉奸也逃不开带娃）。
突然接到电话，要出任务离开，怎么做？
按照一般谍战剧的思路，应该是迅速走开，执行任务，只需要切一个场景即可，但张颂文呢，他走到了儿子面前和他说了句，“写两页就睡觉”。
然后一边离开，一边说，“横画要细”。
走到面前说，以及边走边说，相信做过父亲的朋友，看到这两个动作就已经明白，这个父亲的形象，已经立住了。
也正是如此吧。
在这样“生活流”的表演方式下，你会看到一个特工站长，会记得让自己夫人给下属夫人结呢子大衣的账。
也会看到下属殉职了，和夫人一起给他烧纸钱，还不让下属的夫人改嫁。
没错，这些情节都不重要。
但却给剧集增添了不少烟火气和人情味。
可惜的是。
如前所述，这部剧是个实实在在的大男主戏，张颂文的戏份并不多，所以不但发挥空间有限，而且无法改变一部剧的整体面貌。
一个佐证就是，剧中的主场景——顾园，完全充斥着与这种烟火气相反的气质。
它很悬浮。
充满格调的苏州，别致的园林美景，流水穿过粉墙黛瓦。
这些尚且不论。
光是主角们精致得完全不符合剧情设定的服装和造型，都仿佛是为这部剧打造了一层美颜滤镜。
说白了，在一个降智的故事和悬浮的环境里。
再好的演员，也无力回天。
当然。
这个剧也并非是一无是处。
至少Sir看到后来，会越来越清晰地看出这部剧，其实也是在暗藏着自己的野心。
它也在试图创新。
试图在一个以人与人之间的关系，以革命理想与日常情感伦理的对抗为主的谍战世界里，抛出自己的核心表达：
家族叙事。
什么意思？
简单来说，如果说抽空《孤舟》中的信仰浓度，那它一定是一部家庭剧。
剧里提到家族的场景不少。
比如周知非的儿子要被送到日本留学当“人质”，周知非最后叮嘱的是叫儿子熟背家谱。
剧中也多处出现孝悌忠信礼义廉耻的人生八德。
“家族”概念全程贯穿始终。
即便是前部分的高潮戏，最终指向的也是父子情：
在全面的监听下，顾家父子俩声音上继续表演着“辕门斩子”的假戏，但身体上、神情上真情早已汹涌澎湃。
那双紧紧交握的手，最后对着自己开枪的手，就是父子情的具象化。
为什么这么注重家族？
不得不提到费孝通在《乡土中国》中提出“差序格局”的概念。
意思是，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，家庭、地缘等社会关系，以自己为中心像水波纹一样推开来。一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。
也正是在这种格局中，公与私、群与己并没有清晰的界限。
这或许是中国谍战故事最独特的地方。
也是编导试图展现出来的，想要做出不一样谍战剧的野心。
只是。
我们也知道，一部作品的观点能否传递到位，首先还得看这个作品本身的质量，倚天剑屠龙刀再厉害，落到一个三流小混混的手里，也只能是废铜烂铁。
当作品本身bug横出，再好的表达也是无根之木。
就像影片里的一个细节。
女主执行任务失败的那个晚上，被特务看到了两次，两次都是侥幸逃脱。
接下来该怎么办？
按道理讲，作为一个地下工作者，暴露之后，在任何行动之前，正常的思维，都不会是戴着同样的帽子，穿着同样的衣服再次出现是吧。
可是呢。
她不但大摇大摆地出现了，而且是光天化日地，戴着同样惹人注目的帽子，出现在特务们的面前：
和刑车上的男主深情对望。
而且没有一个人发现。
唉。
Sir只能说，当一部剧的现实基础是如此的千疮百孔、草率了事。
那么再浓厚的感情。
也都会成为一场，强行喂养的虚情假意。
本文图片来自网络
编辑助理：不爱吃鱼的小余
