根据同名舞蹈诗剧改编的电影《只此青绿》上映，成为了银幕的一道异观。这是多年来国内难得一见的舞蹈片，精简剧情，抽去对白，通过舒展的舞姿，将电影与舞蹈融合成新的艺术性呈现在观众面前。电影《只此青绿》，是银幕放大了舞剧之美，也让舞剧走入了大众视野。
早在三年之前，舞蹈诗剧《只此青绿》的演出便引起轰动，2022年登上央视总台春晚舞台，更是令其在覆盖超过80 亿人次的观看中，引发“青绿潮”的出圈。《只此青绿》成功的背后，是对中国传统文化的深刻挖掘和独特呈现。尽管该剧目已经演出70多个城市，累计巡演近600场，但《只此青绿》所到之处仍是一票难求。为了让更多观众一睹真容，电影版的诞生是题中应有之义。
此次，电影《只此青绿》保留了原版剧目的精髓，讲述了故宫青年研究员“穿越”回北宋，见证希孟创作《千里江山图》的历程。电影以舞蹈诗剧为蓝本，在“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的原有章节上，新增了“初见、听雨、青绿、苦思”等篇章，为故事增添了更多的层次和深度。电影版不会让熟悉舞蹈诗剧的观众感到陌生，又能带来全新的观影体验。它让观众更加深入地了解希孟的创作过程和内心世界，感受他对艺术的执着和热爱。
从舞台到银幕，艺术表达的空间语言发生了重大转变。舞台上由于空间相对有限，主要依靠演员的肢体语言和舞台布景来传递内容。而在电影中，则可以通过实景拍摄、虚拟摄影、蒙太奇组接、动画、特技特效等电影手法技术，创造出更加丰富多样的空间语言和艺术情感，拓展叙述维度。
片中，有许多场景是在自然环境中完成拍摄的，如雨中、湖边等，这些场景为故事增添了更多的真实感染力。同时，电影还运用了虚拟摄影等技术，将观众带入了宋代的山水画卷之中。电影以更自由的视角、更绚丽的光影和更丰富的想象力，在大银幕上带领观众赏析宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》。
初见篇中，展卷人与希孟对舞，精神相连贯通千年；唱丝篇里白衣女子在湖上芳洲翩翩起舞，有如山水画般如梦如幻；听雨篇里，希孟在雨中舞蹈，他从水中舞到房中地板上、绢上运笔作画，如同孩童一般肆意酣畅，与自然融为一体，他沉浸在自己的艺术世界中，也让观众仿佛置身于希孟的创作感兴之中；青绿篇中，令人惊鸿一瞥的“青绿腰”再度登场，众女舞者的青绿服装与画中青绿山水相互映照，幻化的人体舞姿将青绿颜料变得鲜活生动，宛若星河流转、天地初开；苦思篇则表现了希孟以精益求精的精神作画的态度，传达了他的心中丘壑……
这些精彩画面，使观众既能感受到舞剧的灵动与诗意，又能享受到电影的高清立体视听效果，让观众更加全面而真切地体验到宋代画家的心理世界及其笔下青绿山水世界的魅力。观众可以通过电影看到演员的面部表情和细微的动作变化，捕捉到那些在舞台上可能会被忽略的细节。当看到希孟落泪的特写镜头，有观众说：“大美中有大悲，为一卷丹青燃尽生命。”不禁也动容落泪。
电影不仅展现了希孟创作《千里江山图》的上下求索，更通过篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、故宫文物修复工作者等，集中展现多项中华非遗技艺，体现了无数劳动者的匠心创造和文物保护工作者的接续守护。
《只此青绿》以独特的方式将《千里江山图》背后的故事呈现在大众面前，让更多人了解到这幅传世名画的创作历程以及其中蕴含的中华非遗技艺。它以希孟的故事为线索，展现了一位少年画家对艺术的执着追求和不懈努力，同时也呈现出宋代的文化特色和美学理念。电影通过展卷人与希孟的跨时空对话，还深入探索了艺术家微妙的心理世界。希孟问道：“何谓青绿，是心中所念，还是手中所痴？”展卷人发出灵魂叩问：“如果你知道此生只有短暂的 18 岁，还会为了一幅画而燃尽自己的生命吗？”这些问题引发了观众对生命与艺术的深刻思考，也更加深刻地感受到了《千里江山图》所蕴含的文化内涵和艺术价值。
最后的入画篇，将全片推向高潮。当“青绿”与《千里江山图》重叠交合，真正实现了“此图，与天地众人共绘”。在90分钟的时间里，观众见证了一幅画的诞生，更完成了中国古典审美的代际传承，实现跨越千年时空的文化联结。有观众说这是一堂最好的“美育课”，“电影中的画面太美了，让人仿佛置身于宋代的山水之间，感受到了那份宁静与壮美。”
（大众新闻 齐鲁壹点记者 刘雨涵）
只此青绿谢幕三次说明了什么
说明了只此青绿广受欢迎。 根据查询中国舞蹈家协会官网显示，谢幕是在舞蹈演出结束时，演员站在台前向观众敬礼的环节，而深受观众喜爱的舞蹈演出结束时，观众会自发热烈的鼓掌，当掌声不止时，舞蹈演员会再次登场谢幕，因此只此青绿谢幕三次说明了只此青绿广受欢迎。 只此青绿是由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧。
舞蹈诗剧《只此青绿》观前科普丨背景知识整理（附在线观看网址）
正文共2022字，预计阅读时间6分钟。 之前凑巧得到一张舞蹈诗剧《只此青绿》的票，却对其也并没有什么概念，而且因为疫情等原因，原本预定于去年11月的演出也延期了。 后来才了解到《只此青绿》原来是一出非常优秀的演艺作品。 上周末正值延期后的《只此青绿》正式演出，便也怀着认真学习的态度去领略了一番。 2021年末B站的跨年晚会上，《只此青绿》片段《青绿》在B站跨年晚会上播出，实时在线观看达1.8亿。 播出7日内，单集视频播放量达320万+，火爆出圈。 （想要看到B站跨年晚会及其他片段的小伙伴，请翻阅本文末尾） 本文并不准备从演艺赏析或观后感角度去写，第一对演艺是外行不具备点评水准，第二私以为优秀的演出作品还是靠个人欣赏而来，所谓只可意会不可言传。 本文只对某认为对观看有帮助的背景知识做一个整理，若感兴趣及有机会去观看演出的小伙伴，读完或许会对更好地了解演出内容有所帮助。 舞蹈诗剧《只此青绿》是中国东方演艺集团艺术创作重点项目，由故宫博物院、人民网、东方演艺集团联合出品，创作来源于现藏于故宫博物院的名画《千里江山图》。 作品由中国东方演艺集团优秀青年编导周莉亚、韩真共同执导，由故宫博物院提供学术支持。 《千里江山图》 《只此青绿》全称「舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》」，顾名思义这一作品是以舞蹈的形式展现画作《千里江山图》的风采。 《千里江山图》是北宋「青绿山水」的代表画作，《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，是中国十大传世名画之一。 作品以细腻杰出的笔触绘出千里江山景色，既有南方山水特色，又包含了北方山水特征，将南北山水特色融汇一起，表现出千里江山雄伟壮观、秀美壮丽，是宋代「青绿山水」中的典范之作。 时人赞之「一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫」。 青绿山水 「青绿山水」为中国画技法之一，以矿物颜料石青和石绿为主，画出彩色的山水。 始创于唐代，有大青绿、小青绿之分。 清「四王」之一王石谷说：「凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。 」「青绿山水」代表人物有赵伯驹、赵伯骕、仇英、张宏等。 无名无款，只此一卷 《千里江山图》用一幅整绢画成，画原本无名无款。 上面现有的印章则是作者以外的人扣上去的(⊙﹏⊙)。 某以为，作者或许是怀着「（画作）本天成，妙手偶得之」的心态吧，所以并未留下自己的名款。 此外或许可类比于《春江花月夜》的「孤篇压全唐」之誉，《千里江山图》作者在留下此画作之后，也再无其他作品流世，但只靠这一幅画作，称之为宋代青绿山水的巅峰之作应是不过分。 希孟/王希孟 一直以来《千里江山图》作者被认为是宋人王希孟。 但是也有争议认为姓氏存疑，因此只按照蔡京题跋，称为希孟。 舞剧《只此青绿》采用的便是后一种说法，即「希孟」说。 本文按此说法。 希孟可谓中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，作《千里江山图》时只有十八岁年纪，绘制时间约为徽宗政和三年（1113年）。 由上可知，希孟早年为徽宗画院生徒，给徽宗献画，虽然算不上上乘，但徽宗认为其是可造之才，就亲自指点，差不多半年后，便创作出了这幅传世名画《千里江山图》。 遗憾的是，历史上关于作者希孟的记载也仅此而已，再无记载。 据传希孟二十岁出头便英年早逝。 /(ㄒoㄒ)/~~此外，根据资料显示，因为画作保存等原因，百年来《千里江山图》只展卷了四次，最近一次为2017年9月故宫博物院举办的「千里江山——历代青绿山水画特展」。 而舞蹈诗剧《只此青绿》，则可以称之为基于优秀传统文化遗产《千里江山图》演绎创作而来的优秀文化创意产品，是实现传统文化元素与现代审美结合的一次典范创作。 附录： 附录一： 去剧院观演之前可以提前看一下剧院的演员出入口在哪里，等演出结束可以过去排队等候演员签名。 演员小哥哥小姐姐们人都炒鸡好O(∩_∩)O附录二： 附上部分片段在线观看网址：附录三： 《千里江山图》画作在线观赏： 网址：只要点击画作。 放大就能看到画作细节啦。
2022上海舞剧只此青绿永不消逝的电波和朱_演出时间票价及地点介绍
今年春晚上的只此青绿在很多观众心中都留下了深刻的印象，这个春天只此青绿、永不消逝的电波和朱_这三部春晚爆款将亮相上海，具体是什么时间呢？下面一起来看看吧！
1、只此青绿
虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳众人，青绿长裙、高髻绛唇，舞者以曼妙舞姿勾勒出如诗如画的山河，每一帧都堪称一幅山水丹青，一眼入画。
由周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧《只此青绿》，以国画传奇《千里江山图》为灵感，去年8月在国家大剧院首演，之后的巡演每一站都一票难求。 4月28-30日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》将再次登陆上海大剧院。
这部作品打破舞台上常规的线性叙事手法，采用了时空交错式的叙事结构，从中国古典文学中寻找灵感，用空间关系、而非故事矛盾架构整部戏，以舞蹈为语汇，以诗性表达营造“无声胜有声”的境界。
剧情发生的时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时。
同心圆舞台突破时空壁垒，巧妙地呈现了中国传统画卷的“展卷”过程。 画中的天地无边、山水无界，一切都在行云流水之间，悄然转化。
2、永不消逝的电波
谍战题材的舞剧，是舞蹈界长期空白的领域。而红色谍战题材的舞剧《永不消逝的电波》却用令人意外的方式完成了!
舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素。
全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。
无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。 “天”快亮了，却迎来生死抉择。 坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲!长河无声奔去，唯爱与信念永存。
3、舞剧朱_
树木葱葱，河水潺潺，氤氲缭绕的烟雨湖边，羽色粉红的朱_款步而至，时而饮水，时而沐浴阳光，时而翩翩起舞，呈现一幅人类与朱_相互依存的美好画面。
随着发展，人们加快了脚步，步履匆匆，随着拔地而起的钢筋水泥，朱_也成为冰冷的标本。
舞剧《朱_》以舞蹈的方式，在呈现朱_纯美、典雅、洁净、高贵的背后，向观众传递人与自然界其他生灵平等和共处的理念。
