近日,“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”在中国国家画院开幕。
展览以“国之颂”为主题,汇集讴歌祖国、表现时代的艺术作品近400件,其中包括齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、徐悲鸿、刘海粟、李苦禅、钱松喦、王雪涛、刘开渠、蒋兆和、李可染、叶浅予等众多艺术大师的经典作品,同时集全国画院系统、高校、美术馆等优秀创作人才的佳作,展览作品艺术表现形式广泛,涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、漆画等。
此次展览旨在用艺术作品讲述中华人民共和国成立75年来上下求索、风雨兼程、砥砺奋进的光辉历程。展览已在中国国家画院对公众开放,将持续至10月30日。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/弓立芳
你应该知道的十件埃尔格列柯的作品
作者:羊卜
埃尔格列柯,一位久居于西班牙的希腊画家,他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的一位大师,打破了传统的文艺复兴风格,形成了一种完全属于自己的美学风格:不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。 他的画风在当时并不受宠,但在20世纪重新获得肯定,被公认是表现主义及立体主义先驱,影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义大师。
接下来介绍十件你需要知道的格列柯的作品。
《耶稣治愈盲人》(公元1570年)
埃尔格列柯的早期作品,创作于意大利的威尼斯或罗马。 早年间,这幅画被误认为是丁托列托和维罗纳人的画作,直到十九世纪五十年代,专家最终认定它是埃尔格列柯的作品。 这件作品描绘了穿着粉色内衬、外面裹着蓝色长袍的耶稣,正在治疗跪在他身前的盲人。 在他的左右两侧分别有一组人物,以及前景和背景中的两个男人和女人。 这幅画最终是未完成的状态,你可以在纽约大都会博物馆欣赏到格列柯的这件作品。
《脱掉耶稣的外衣》(1577-1579年)
此作品的画面发生于西班牙托莱多大教堂的圣器室里(圣器室:也称“祭衣间”,是教堂中盛放如杯盘等圣洁器具的房间,也用于神父更换礼仪服装)。 十六世纪七十年代末期,格列柯搬到托莱多不久,教会官员委托他绘制,此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。 这件作品体现了带有奇特当代风格的格列柯式的特征:扭曲的形态、鲜艳的色彩。 此作品中围绕在耶稣身边的大多数人物都被柔和的阴影覆盖着,使观众的目光集中在作品的主要人物耶稣身上。 在他身影下的三位女性人物,被认为是圣母。
《放在男爵胸口的手》(1580年)
埃尔?、格列柯以宗教题材作品而出名,但他同时也创作了许多肖像画。 其肖像画的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。 画中的主人公年约三十,他身着西班牙传统服饰,右手放在胸前,凝视着他的观众们。 这幅画没有使用格列柯惯用的大胆色彩,而是选用了柔和的暗色调,尤其是白色的飞边衣领及袖口最引人注目。 然而,整幅画作最夸张之处在于男爵细长的手指。 这幅画作现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》(1586-1588年)
这幅画被认为是埃尔格列柯最出名的作品。 这幅画尺幅很大,为15*11英尺,它被发现于美国托莱多的圣多美教会,画中描绘的是一位著名的慈善家——唐冈萨洛鲁伊斯(Don Gonzalo Ruíz)的传奇故事。 故事发生于鲁伊斯离世之后,圣奥古斯汀(古罗马神学家)和圣斯蒂芬都从天堂来埋葬他,所有参加葬礼的人表情庄严肃穆。 这幅画的特点是有两个对比的部分:静态的下半部分中的人物包括当地居民、神父、圣徒以及鲁伊斯的上身,与之形成对比的是上半部分形似流动的天堂。
《圣母子和天使》(1597-1599年)
这件作品在托莱多圣约瑟夫教堂发现时,被放置在《圣马丁与乞丐》(下图)的对面,描绘的是怀抱着孩子的麦当娜和天使圣玛蒂娜、圣艾格尼丝。 现在你可以在华盛顿国家美术馆看到这幅画,画中圣母玛丽和孩童时的耶稣坐在天空中的松软云朵上,被云下左右两侧的天使圣玛蒂娜和圣艾格尼丝围绕着。 这是一件格列柯的经典作品,画中运用了他最具代表性的鲜艳色彩,包括粉红、绿、蓝、黄以及橘红色。
《圣马丁和乞丐》(1597-1599年)
这幅画同样藏于华盛顿国家美术馆,画中描绘了在圣马丁的旅途中,一位士兵与路上遇见的乞丐分享了他的斗篷。 耶稣在梦中告诉了马丁该为那个乞丐做什么,马丁照做并且从此献身基督教。 这幅不朽画作被马丁拉米雷斯委托放置在托莱多圣何塞的教堂中,它的精妙之处在于圣徒和强劲的白马,几乎填满了整个空间。 左侧的裸体乞丐,身形扭曲的披着一块绿色的布。
《托莱多之景》(1598-1599年)
除了宗教作品和肖像画以外,格列柯也绘制了一些奇特罕见的风景画,比如现藏于纽约大都会博物馆的《托莱多之景》。 当亲眼看到这幅画时,观众也许能发现一种惊慌的绘画特点,乌云笼罩在上空,强力的风暴席卷着下面翠绿的土地。 作为格列柯现存为数不多的风景画之一,除了他的作品清单,我们几乎对这幅画的来源一无所知。 更不幸的是,从这幅画中推断不出格列柯想表达的具体信息。
《第五道封印的开放》(1609-1614年)
这幅作品也称作是《圣约翰的愿景》,是格列柯作品中有现代绘画风格的另一个典型例子。 这幅画描绘了一本圣经书中的启示,画中身着蓝色长袍的圣约翰十分欣喜。 在他身后的一些裸体分别披着鲜艳的黄色、绿色和白色长袍。 这幅画是他晚期作品的代表作,也是他未完成的遗作之一。 作为祭坛画的一个片段,这幅画的灵感启发了现代艺术大师如毕加索。 它同样现藏于纽约大都会艺术博物馆。
《拉奥孔雕像》(1610-1614年)
这幅画是格列柯的晚期作品,也是目前唯一一幅正在展出的以神话为主题的作品,另一幅作品被美国国家美术馆永久收藏。 这幅画描绘了发生在拉奥孔身上的一个戏剧性的时刻,在特洛伊战争中他警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马,但特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告,反而听信了香农(一个自愿留下欺骗特洛伊人的希腊战士)编出来的谎言,拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去,支持希腊人的密涅瓦此时派出海蛇勒死了拉奥孔和他的两个儿子。 上帝因此震怒,并且建立了家族灭亡敕令。 故事发生在托莱多,作品描绘了当拉奥孔的一个儿子死后,他和他另一个儿子向海蛇奋不顾身抗争的画面。 画中人物的身体以浅灰色呈现,暗示了生命正在他们的体内耗尽。 这幅作品目前在美国国家美术馆展出。
《牧羊人的崇拜》(1612-1614年)
这幅画被看作是格列柯生前的最后一幅作品,他去世于1614年8月7日。 画中的背景是在夜晚的洞穴内,圣母抱着他的孩子耶稣,三个牧羊人围绕着他们,深情地凝视着这个新生的小生命。 其他的人和上方的天使一样,都笼罩在耀眼的光芒下。 1954年以前,它被挂在托莱多的圣多明哥修道院,但最终被国家收购变为公有,格列柯也收到了第一笔报酬。 这幅作品现藏于普拉多博物馆。
为何克林姆特画作的价格那么高?
提及克林姆特,大众的印象大约都停留在其经典代表作《吻》和06年被拍出1.35亿美元的《阿德勒布劳赫鲍埃尔肖像I》。 而最近其另外两件代表作《阿黛勒布洛赫-鲍尔二世的肖像》和《花园》,一件以1.5亿美金被神秘中国买家买下,另一件则即将在伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中开拍。 接连的两则消息让我们不由将焦点再次放在克林姆特上。
代表作备受市场追捧
近日,一神秘中国买家以1.5亿美元(约合人民币10.3亿元)的天价买下克林姆特的《阿黛尔2号》,卖家是美国著名脱口秀主持人欧普拉-温芙瑞,其早在2006年11月以8790万美元的价格从纽约佳士得拍下该作品,时至今日,价值上升约71%。 这幅作品的本次交易价格也是克利姆特作品在艺术市场出现以来的第二高纪录。 克林姆特作品交易的最高纪录是在2015年,由俄罗斯千万富翁 Rybolovlev以1.7亿美元私人售出的《水蛇II》。 这两幅作品都无一例外的由亚洲买家购得。 随着亚洲经济的蓬勃发展,有越来越多的亚洲藏家渴望将西方大师的经典作品收入囊中。
▲ 《阿黛尔布洛赫-鲍尔夫人肖像二号》
上述两件作品的交易均属私下恰后完成,而在公开拍卖中,克林姆特的作品也被拍出天价。 如引文中提到,克林姆特的《阿德勒布劳赫鲍埃尔肖像I》以1.35亿美元(调整后价格:1.58亿美元)的成交价,于2006年6月在纽约佳士得被化妆品巨头罗纳德S劳德收购。 创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录,同时也成为世界拍卖最贵的十幅画之一。
而克林姆特的另一件代表作《花园》,也即将在2017年3月1日亮相伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖。 《花园》是其创作于黄金岁月,并在去年的伦敦皇家艺术学院现代园林展中广受好评。 此次上拍是其在过去20年里首次进行拍卖,无疑会成为当晚的明星之作,令人期待。
▲ 克里姆特《花园》 1907
丁绍光的插画风格-丁绍光的艺术之路
这是什么画版纳风格的丝网版画
这幅丁绍光作品以亲情为题材,表现母爱的内容,是投射了他对母亲三十年来分隔两地,无限的思念,与深埋在心中渴望亲情的呼唤。
丁绍光以他善长的优美装饰风格作表现。 使人更加感觉亲切和温馨,同时刻化出女神般的母亲形象。
母亲抱著怀中的女儿,在皎洁的月光下,更显得慈母的爱如月亮般细腻,温柔,无微不至的抚慰著,一片祥和的景物衬O下,女儿深深沉浸在母亲无私的爱里,依赖著她,在静瑟的月夜里,充满了母爱的光辉,温暖人心。
一幅日本油画,名字好像是《紫色的梦》,求作者以及画的简介。非常感谢!丁绍光,著名美籍华人画家。 现定居美国加州洛杉矶。 杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。
个人履历
丁绍光(1939.10—)生于陕西,祖籍山西运城。 是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。 1962年毕
丁绍光
业于中央工艺美术学院。 1962-1980年,任教于云南艺术学院。 1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。 1980年7月,赴美定居。 自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。 各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。 1990年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。 1993-1995年,连续三年被选为联合国代表画家。 1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。 1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。 1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。 联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平,平等,进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。 首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。 联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。 1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。 1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。 由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画,联合国邮政总局发行首日封。 1999年4月30日,旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。 [1]2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
艺术情结
云南是丁绍光在艺术上的生活基地,也是他的第二故乡,而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。
云南对丁绍光的一生具有重要影响,西双版纳更是他梦魂索绕之地。 还在大学就读的时候,丁绍光第一次来到此地,当时,大陆经受着三年天灾的饥馑年月,而在西双版纳这块世外桃源之地,丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界,感觉到与中原迥然不同的情调,原始、自然而质朴的美。 这种深沉的美感在吸引、召唤着他,他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地,也找到了自我的位置。 西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。
在丁绍光的心目中,西双版纳是神气的土地,艺术的圣殿。 这里阳光明媚,树木繁茂,色彩丰富而绚丽,处处充满生机。 在这里居住生息的少数民族,都是那么地具有特色,千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的,充满了变化和突出的特色,展现在丁绍光的眼前,震撼着他的心灵。
丁绍光此行西双版纳的六个月生活,对他以后的艺术道路有着重要的影响,在这里种下了他独钟云南的情结。
六十年代初期,以丁绍光为先驱者,一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。 他们聚集在一起,切磋画艺,研讨理论,进行交流。 甚至在文化大革命的风雨中,有时夜晚还讨论着艺术的问题。 这批青年艺术家以丁绍光为首,他以对艺术的热情和创新探索的精神,影响着周围的青年。
装饰风格
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格,突出的形式感诉诸观赏者的视觉,所表现的感情是鲜明的,具有浓厚的魅力。
丁绍光的画作之所以形成装饰风格,应该说是很自然的探索过程,是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果,也是诗意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到,他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖,以及历代青铜器的装饰构图,加上西方现代派画家的构图方法,形成了他的装饰性构图。 而构图中,他大量采用中国的透视法,形成既传统又现代的独特透视风格。 欣赏丁绍光的作品,确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚,融合东西方和古今色彩为一炉,华丽繁复,达到了感人的境地,不愧人称他是当今世界的色彩大师。
丁绍光装饰画作的风格形成,确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练,一步一个脚印踏过来的。 宋人王安石曾经写过这样的句子:“看似寻常最奇倔,成如容易却艰辛。 ”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营,他不追求奇和怪,更不把作品画得令人难以理解。 他追求平实、简洁、单纯的表现形式,而实质上借他的真情和爱心,使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
艺术实践
丁绍光认为:“中国传统文化丰富灿烂,艺术道路十分宽广,每种艺术皆可由人创新,走出一条新路。 如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型,其中可启发多样灵感,以达到深一层的造诣,而不应只局限于文人画一条路。 重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界,而西方画家各有其流派和风格,每家各树一帜,每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。 如果想在国际画坛上立足,得先以现代绘画的角度,吸取西方现代艺术,再回头反省自己的文化背景,立足在自己民族的基点上,然后再回到现代艺术,这样才可以走出活路。 如果一直故步自封,保守地站在中国,不去欣赏别人的文化,不去理会人家的进步,是走不出路来的。 ”
成就及荣誉
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。 各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。 1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。 中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。 1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
丁绍光的爱情故事
最近6天,我们单位的10个人到云南旅游,丽江回到昆明的大巴好几个小时小时的车程,导游小罗为我们讲了一个知青故事,听了让大家都挺感动的。
丁绍光,当今画坛上最有影响的华人艺术家之一,中国现代艺术运动中云南派的精神领袖,他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。 他的作品《白夜》创下了迄今为止在世华人画家的最高记录。
一、情定版纳
(1)二十岁那年,丁绍光下放到云南的西双版纳。 这片辽阔的红土高原,到处是亚热带森林,山峦秀丽,飞瀑奔流。 住居着25个少数民族。 丁绍光很快就爱上了这片美丽富饶的红土地,酷爱画画的他,劳动之余,就背着画板出去画画,画这里的山,这里的水,这里的人。 在他眼里,这里的少族民族民风淳朴,服饰风俗有别,他们的生活就像民族舞蹈一样丰富多彩,鲜明多姿,处处流露着优雅和纯真。
一天,放工后,绍光拿着画板来到村东头的小山坡写生,突然觉得眼前一亮,只见离此不远处的池水里一个少女正在沐浴,(这里的傣族女人都在河水、池水里沐浴),齐腰的长发瀑布般从头顶流泻到腰际,一缕夕阳辉映在她那光滑细腻的皮肤上,把脸庞照的绯红好一幅《美人出浴图》绍光呆呆地站在那里,疑是自己碰上仙女了,传说中的仙女会在凡间找个幽静处沐浴的,不曾想被自己撞上了,他下意识地拿起画笔,刷刷刷的画起来,他要用画笔留下这似梦似幻的一幕
当他收起画架准备下山时,突然听见小径上有人喊“喂!谁允许你画的?”,绍光回头一看正是那刚刚沐浴的少女,只见她亭亭玉立,超凡脱俗,一头秀发被梳理的侧向一边,穿着傣族筒裙。 绍光见她问自己窘的一句话也说不出,就像做贼被人当场抓住,少女见状指着他手中的画说:你走吧,把画留下,绍光看着自己一挥而就的作品,栩栩如生,那上面的少女美轮美奂,真的如仙女出浴。 实在舍不得,可看到走到眼前的少女嗔怒的样子也觉理亏,毕竟自己是偷着画的。 无奈之下只好把画给了她。 少女拿了画也没再追究,很快便消失在山坡的后面
(2)这天是“赶集”的日子,一早,人们从四面八方汇集到这里,集市上拥挤着熙熙攘攘的人群,村村寨寨的山民把值钱的货物都拿出来挑到市场上交易。 市面上一片繁荣的景象。 傣家有女初长成,豆蔻稍头二月初。 傣族的习俗是姑娘到了该找对象的年龄,就在赶集的这天把烧好的老母鸡带到集市上,标志着自己可以自由的选择郎君了,聪明的小伙子如果有意就可以上前搭讪,姑娘若是相中了,那盆老母鸡就是小伙子的口中之食了。 吃了鸡,一段姻缘也就算定下了。
话说这天逢集日,绍光吃过早饭闲着没事,也想到集市上转转,看看有没有自己需要买的东西。 他一边走一边瞧,东张张西望望,突然觉得眼前闪出一个熟悉的身影,定睛一看,不是别人,正是那次画《美人出浴》图的画中人。 而此时的她正望着这边微微的浅笑呢,绍光的脑子里立刻浮现出那个新丽的夏日黄昏,平静的水面上铺满了满天的晚霞,一个美丽的少女半裸着酮体露出水面,秀发瀑布般流泻下来
想到这里,绍光鼓起勇气走到她身边问道:“还认识我吗?”姑娘红着脸说:“认识,你也来赶集呀?”“嗯,没事来转转哦”“你身边的鸡是卖的吧?”绍光用手指着她身边的鸡问。 “不卖,要饿了你就吃吧”绍光听她这么一说又闻着罐子里飘出的阵阵香味,还真的感觉有点饿,开玩笑说:“我可真吃了?”“吃吧,”姑娘说着拿出一把小椅子让他坐着吃。 绍光见状也没再客气,坐下就吃起来,姑娘见他吃的香喷喷的样子,心里可高兴了,忽闪忽闪着大眼睛看着他,绍光被瞧的不好意思,红着脸说:“你也吃吧,我一人吃不完。 ”“好哇”,姑娘脆生生地答到。
他们俩旁若无人的在街上吃着聊着笑着闹着,开心极了。 鸡吃完了,姑娘说:天还早,我们到前面小树林里去玩玩吧?绍光顺着她手指的方向看去,离此不远处确实有个小树林,那里一片翠绿,远比这熙熙攘攘的集市上安静,高兴地应到:好,我们去那里。
到了小树林,姑娘自我介绍说:我的名字叫玉汉,是傣族的,你呢?叫什么名字?绍光说:丁绍光,是这里的下放知青。 家在陕西固城。 各自介绍之后,玉汉便把傣族的订婚习俗对绍光说了,并说,自上次见到你,心里一直忘不了,今天你吃了我的鸡,就等于和我有了婚约,对此你有什么想法?
绍光一听顿时楞住了,天啦,原来这鸡是不能随便吃的?他哪里懂得这里面的玄机?憋的脸通红站在那里不知所措。 玉汉见状,明亮的眸子在浓密的睫毛下闪烁着,充满了柔情,秀美的脸庞被树梢上透进来的阳光映忖的光彩照人。 绍光看着她那娉婷婉约的风姿,娇艳俏丽的容颜顿生怜惜,其实,他心里知道,从上次画她的时候起,他心里就暗暗地喜欢上了她。 “窈窕淑女,君子好求”。 如此温婉美貌的女子就在眼前,我又舍她而求谁呢?绍光不想隐藏自己的感情,听从了自己内心的声音,诚恳的对玉汉说;我也喜欢你,既然吃了你的鸡,我会按照傣族的风俗对你负责的。 玉汉听后,一颗悬着的心放下了,俩颗年轻的心紧紧的碰撞在一起,擦出了烁烁生辉的爱情火花。
(3)有了爱情的滋润,绍光单调枯燥的知青生活变的丰富多彩起来。 在那段甜蜜的时光里,他年轻的激情里燃烧着灵感的火花。 在劳作之余他画了大量的白描,渐渐形成了自己的风格。 世上没有不透风的墙,玉汉的父母很快就知道了女儿和下放知青恋爱的事。 玉汉在家是独生女,被父母视为掌上明珠,从小到大从没让她受过委屈。 如今女儿爱上了城里来的知青,那还有好结果?到时他招工返城了,玉汉怎么办?父母为了对女儿一生负责,怕她受伤害,坚决反对玉汉和绍光来往。 玉汉知道父母的用心良苦,怕自己遭抛弃,但已经着了爱情的魔,无论如何也要坚持与绍光来往。 父母无奈只好采取强硬措施,将玉汉锁在家里不许出门。 绍光知道此事后,急得坐立不安,他知道玉汉性格倔强,是不可能屈从父母的,他更知道玉汉对自己的爱有多深。 情急之下他也顾不了许多,为了玉汉,他只好硬着头皮往玉汉家里闯。 到了玉汉家他向二老保证,今后无论走到哪里都不会辜负玉汉,即便是返城也会娶她的。 二老听了绍光的表白,知道也拗不过女儿,再看看绍光长的也是一表人才,只好顺水推舟勉强同意了。 但要绍光一定要记住自己的承诺,不可委屈玉汉。 在爱情婚姻上,父母与子女之间的斗争,赢家永远是属于子女的,玉汉当然也不例外,父母当即解禁了女儿,俩个年轻人紧紧地相拥在一起,像经历了生离死别,玉汉伏在绍光的肩上委屈的放声大哭,绍光的眼睛也湿润了,小声附在她耳边温存的说:没事了,你父母同意我们交往了,放心吧,我会爱你一辈子。 玉汉听绍光说父母同意了,破涕为笑,为了与心爱的人在一起,她在与父母的较量中取得了决定性的胜利。 为了缩短与绍光之间的距离,玉汉让绍光教她识字,日积月累也能看懂报纸和信件了,这让绍光很高兴,他越来越爱玉汉了,她不仅人长的漂亮,心地善良,勤劳智慧,对自己一往情深,更可贵的是她有一颗上进的心。 有时,吃过晚饭,他们俩一起爬上村东头的小山坡,坐在山岗上看月亮,满天的星星眨着眼睛注视着他们,这一对心爱的人儿相依相偎在一起,情意绵绵,说着永远说不完的悄悄话有了绍光爱情的滋润,玉汉越发出落的楚楚动人。 有了玉汉的爱恋,绍光的生活充满了明媚的阳光。 这对甜蜜的爱人,迎来了多少羡慕的目光?引来了多少人的嫉妒?寒来暑往,恋爱中的日子过得像飞。 一转眼,绍光下放已有三年了,这天,老支书拿来一张招生表格让绍光填,说公社推荐他去考大学,绍光听了高兴的蹦了个高,他梦寐以求的就是考美术学院,这下终于机会来了,填完表,他一口气跑到玉汉家,把这一喜讯告诉了玉汉。 玉汉听后高兴的笑着,眼里却含满了泪水。 她心里清楚,绍光这只鸟,迟早总会冲天一飞的,只是不知道时间来的这样快。 三年来,两人形影不离,好得像一个人,眼看就要分开了,心里真是受不了。 绍光见她这样,想着要离开心上人心里也很难过,一把将玉汉揽入怀中,深情地吻着她说:玉汉,你要是不同意,我可以不去考大学,永远留在你身边。 “不,你应该去,那才是你该去的地方”玉汉急急地说。 绍光说:放心吧,无论我走多远都会回来娶你的。 玉汉点点头“我会等着你回来。 ”接着又说:从现在起,你什么事也别做,一切由我来安排,你一心一意复习考大学就行了,争取考上,奔自己的前程。 看着玉汉如此通情达理,绍光感动的一句话说不出,只是紧紧地抱着她不肯松手,生怕一松手她就会飞走似的,心里更加坚定了决心,如此深明大意的姑娘哪里去寻?我丁绍光今生今世能遇上这样的好姑娘是我的福气呵。
(4)复习、考试、等待,时间在焦躁不安中一分一秒地过去。 终于在一个风和日丽的午后,盼来了录取通知书。 是北京《中央工艺美术学院》,绍光从小就酷爱画画,多年一直坚持不懈,今天终于梦想成真实现了自己的心愿。
晚上,他约玉汉到他们第一次幽会的小树林,兴奋地拿出录取通知书给她看,让心上人与他一起分享此刻的快乐。 玉汉捧着通知书,深情的凝视着绍光喃喃地说:绍光,这不是做梦吧?绍光拥着她笑着说:这不是梦,是真的,我要上大学了。 玉汉双手搂住绍光说:我早就知道你会考取的,你的画那么好,就连专业的也不会有你画的好,我只希望你不要忘了我们的婚约,这一生我只爱你一个人,无论你走多远,我的心永远跟随着你,至死不渝。
绍光见玉汉眼里泪光闪闪说着说着已泣不成声,一股暖流涌遍全身,捧起玉汉美丽的脸.望着天上高悬的明月说:玉汉,我对着月亮发誓,今生今世我丁绍光非你不娶。 哪怕走到天涯海角,我也要回到你身边,娶你为妻。 说完,两人相拥而泣难舍难分。 玉汉从颈上摘下一块贴身佩戴的翡翠玉观音,郑重地递到绍光手心里说;这块翡翠观音是我妈妈给我的护身符,是我们家的传家宝。 它能够驱邪避灾.逢凶化吉,今天,我把它送给你,就算是我的定情物,让它保你平安。 绍光觉得这份礼太重太重,简直重的他承载不起,正在他犹豫不定时玉汉拿过玉佩戴在了绍光的颈上,凄凄地说,今后你看见它就像看见我一样,我们两人永不分离。
绍光翻遍了全身也找不出像样的东西送给玉汉,最后从上衣口袋里抽出钢笔,这支笔是读高中时爸爸从美国寄回来送给他的,已经陪伴他六七年了,他把这支笔交到玉汉手里,说:这支笔是我最最心爱的钢笔,今天把它送给你,到时候你用它给我写信,“好,”玉汉高兴的收下了,并用随身带的红丝线在笔管上一圈一圈的绕起来,然后在笔冒处打个暗扣,留一截线头把笔挂在胸前,也像带玉佩一样贴身挂着。
二、放飞理想
很快,一眨眼的功夫,到了该上学的时候了,这天,一大早,寨子里鞭炮齐鸣,锣鼓喧天,男女老少都站在路口欢送绍光,玉汉泪眼婆娑地站在人群中向绍光挥手告别,绍光挤进人群拉着她的手说:等着我回来!玉汉双眼红肿早已泣不成声,紧紧的抓住他的手不放,一个劲地点头。
新学期开始了,绍光对新生活充满了渴望。 他像一块海绵,在这所学校里拼命地吸取着营养。 他的绘画功底好、有天赋,画出来的画又独具匠心,富有名族特色,很快就得到教授专家的赏识,成了专业上的佼佼者。
在紧张的学习之余,他就给远方的玉汉写信,写他的学习,写他的生活,写他的思念一封封信件像雪花般从北京飞往大西南,飞往云南的大山里——西双版纳。 可是每封信都如石沉大海,没有一点回音,得不到玉汉的只言片语,绍光的心在思念中备受煎熬。 半年过去了,假期中学校又要组织到外地采风,毫无办法,绍光只有把思念埋在心底,想玉汉了就拿出翡翠观音,遥祝远方的玉汉一切平安。
日月如梭,光阴似箭,一年一度,转眼间四年过去了,绍光毕业后要求回到云南,被分配到云南艺术学院美术系任教,谁曾想刚刚千里迢迢的赶到云南,却接到了来自美国的一份加急电报,电文是“父亲病危,速来美国”也许世上的事都是老天注定的,尤其是姻缘离合,就在绍光欣喜于很快就能见到朝思暮想的玉汉时,来自美利坚的一份电报使他不得不改变计划,为了能见父亲最后一面,他只好决定先去美国看望病重的父亲。
对不起,我只找到这些
丁绍光的艺术之路丁绍光,著名美籍华人画家。 1939年生于中国陕西省城固县。 1962年毕业于中央工艺美术学院,后在云南艺术学院美术系任教18年(1962年-1979年)。 1980年到美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教;1992年任美国中国美术家协会会长,并兼任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。 现定居美国加州洛杉矶。 杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现
经过长期的艺术创作实践,丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色,在作品中呈现出崭新的境界,富有强烈的感染力,别开生面,为世人所瞩目。 丁绍光的艺术道路并不平坦。 丁绍光的原籍是山西省解县。 一九三九年十月七日,丁绍光出生在陕西省城固县。 丁绍光的父亲丁俊生,母亲李湘君,他是这个家庭中的第四个孩子。 丁俊生当时在国民党政府中任职,一九四六年随政府机构举家迁到了北京。 但是丁绍光七岁,在古都北京开始了他的学业,并走进京城的中国传统文化环境之中。
一九四八年,丁俊生赴南京就职,把最大的四个孩子托给留在北京的老人家,带着两个幼儿上路了。 这一去,成为长别,越走越远,就在同年十二月,丁俊生到了台湾。 丁绍光自九岁便离开父母,开始自立。 丁绍光自幼便具独立个性。 他总忘不了离去的父母,深深怀念他们,看到同学们和父母生活在一起,享受天伦之乐,在羡慕之余,也感到落寞。
读小学之后,丁绍光十岁便阅读中国古典小说《水浒传》和《三国演义》,开始接触传统文化。 从书本里他开始认识世界,也认识人生,滋养了他生生不息的奋斗精神。 这些文学经典作品帮助他思考,引导他进入了发挥想象力的世界。
丁绍光由喜爱文学开始,进而对绘画产生浓厚的兴趣,他不仅在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式,而且寻得适合发展自我才能的专长。 十一岁的丁绍光深深爱上了绘画,并成为他终生从事的职业。
一九五四年,丁绍光考入了北京第八高级中学读书,遇到了循循善诱的美术教师雷健农。 在雷老师的指导下,丁绍光开始较有系统的正规绘画基本训练。
一九五七年的夏天,丁绍光高中毕业,考入中央工艺美术学院,选择装潢设计就读。 张光宇是丁绍光敬佩的艺术家,深深影响了他的绘画风格和创作观。 张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究,并且大胆吸取西方艺术的表现手法,融会之后转而呈现新的构思。 他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念,提倡研究古代雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等的装饰构图、造型方法和表现技巧。 最早引起丁绍光浓厚兴趣的,是庞薰l表现西南少数民族生活的创作,其中尤其以描绘苗族妇女的画作,带给他最深的印象。 我们仔细体味丁绍光的一些作品,还可以感受到庞薰l的潜在影响。
张仃在艺术思想方面,影响丁绍光至深至远。 他是一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家,从一九五七年开始担任中央工艺美术学院院长后,主管教育和理论课程,对学院的建设作出重要的贡献。 应该说,在大陆的美术院校中,中央工艺美术学院自五十年代到九十年代,一直保持着较活泼开放的学术思想,以及宽松的创作设计环境,坚持学习传统、学习民间、学习西方观念,各科系都有新的建树。 这一切和张仃院长的领导以及他的学术理念密不可分。 张仃在艺术上具有远见卓识,爱护人才、支持学生和教师的创新探索,在艺术上没有门户之见,主张兼容并蓄,博采众长。 丁绍光是幸运的,他遇到了这样好的老师,不仅在学业上获得指教,探求中不乏支持,特别是在遭到非难和打击之时,受到有力的保护,使丁绍光的艺术成长时,没有受到摧残,而是在艰难中得到发展和壮大,这也正是丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。