中国基金报记者 南深
7月2日晚，上交所终止3家IPO，其中冲科创板的北京晶亦精微科技股份有限公司（以下简称晶亦精微），已经过会近5个月。形式上，此次终止依然是晶亦精微及保荐人中信证券主动撤回。
晶亦精微主要从事半导体设备的研发、生产、销售及技术服务。公司产品较为单一，报告期内（2020年至2022年，及2023年上半年）客户也较为集中，尤其依赖中芯国际。背靠“大树”，公司报告期内业绩爆发式增长，不过其期后业绩明显失速，2023年1月-9月公司未经审计的扣非净利润增速已跌至不足4%。
公司的固定资产极少，截至2023年6月末仅2100多万元，货币资金却高达7.76亿元，占到总资产的六成以上。不过，公司本次IPO募资使用计划却偏重资产投资，设备投资占比较大。2023年6月首次申报上市时，公司还抛出3.1亿元的补充流动资金计划，不过在2024年1月的上会版本招股书中，该补充流动资金规划已经消失不见。
销售依赖中芯国际
晶亦精微招股书介绍，其主要从事半导体设备的研发、生产、销售及技术服务，主要产品为化学机械抛光（CMP）设备及其配件，并提供技术服务。CMP设备通过化学腐蚀与机械研磨的协同配合作用，实现晶圆表面多余材料的高效去除与全局纳米级平坦化，主要用于集成电路制造领域。
整体看，公司产品单一，CMP设备销售报告期销售占比均在97%以上。
除了产品单一，公司的客户集中度也比较高。报告期内，公司向前五大客户销售金额占当期营业收入的比例为100%、99.23%、88.21%和84.14%。其中，公司对第一大客户中芯国际存在依赖的风险。
报告期内，公司向中芯国际销售收入占主营业务收入的比例分别为71.17%、29.03%、49.71%和50.67%，公司预计在未来一定时期内仍将存在对中芯国际的销售收入占比较高的情形。而2023年，中芯国际8英寸晶圆收入下滑、平均单价环比下降，可能影响其8英寸CMP设备采购计划。
公司称，其客户集中度较高的原因主要为下游行业具有集中度较高的特征，且预计未来仍将继续存在。公司客户集中度较高可能会导致公司在商业谈判中处于弱势地位，且公司的经营业绩与下游半导体厂商的资本支出密切相关，客户自身经营状况变化也可能对公司产生较大影响。如果公司后续不能持续开拓新客户或对单一客户形成重大依赖，将不利于公司未来持续稳定发展。
期后业绩失速
财务方面，报告期内晶亦精微的营业收入和净利润均高速增长，尤其是净利润，可以说是爆发式增长。具体看，报告期各期，公司营业收入分别为9984万元、2.2亿元、5.06亿元和3.09亿元，净利润分别为-1560万元、1156万元、1.27亿元和9224万元。
不过，公司这样的业绩表现在递交上市申请后却未能延续。
2023年前三季度，公司未经审计的扣非净利润为9567万元，对比当年上半年的9224万元，意味着公司2023年三季度单季扣非净利润仅有300多万元。这样，其2023年前三季度的扣非净利润增速，低至3.75%。公司给出的2023年全年扣非净利润预测，较2022年增长更是只有0.93%至3.3%。
公司的经营活动净现金流量也在2023年转负。报告期内，公司经营活动产生的现金流量净额分别为1422.85万元、1.96亿元、4736.45万元和-6725.91万元。2023年前三季度，公司未经审计的经营活动产生的现金流量净额也继续为-3811万元。
公司称，随着经营规模和研发规模的不断扩大，公司经营发展所需资金需求日益增加，公司经营活动现金流量净额若为负，则可能导致公司出现流动性风险。
取消3.1亿元补流计划
本次IPO，公司最初计划募资16亿元，规划了四方面用途，其中前三个是与主业有关的生产及研发项目，合计12.9亿元，第四个则是补充流动资金，金额为3.1亿元。
但是，从公司资产负债表来看，其资产的“现金含量”实际上非常高。截至2022年末，公司账上有货币资金8.42亿元，总资产则是12.89亿元，货币资金占到总资产的65%，接近三分之二。截至2023年半年度末，公司货币资金略降为7.76亿元，但依然占到总资产的63%。
中国基金报记者注意到，在2024年1月的上会版本招股说明书中，公司已经悄然将募集资金总额从16亿元，削减到了12.9亿元，少了3.1亿元，而减少的正是“补充流动资金”项目。
公司称，根据公司2023年第一次临时股东大会的授权，并经2024年1月3日召开的公司第一届董事会第十次会议审议通过，“决定取消补充流动资金项目”。
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介绍一下著名的NEW AGE乐队
New Age，国内俗称“新世纪音乐”。 相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。 它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。 60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。 该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。 到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。 New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。 90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。 乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。 正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！ 1．节奏： New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。 其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 2．旋律： New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。 聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。 这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。 3．和声： New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。 这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4．音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。 许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。 那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。 有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。 可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。 新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。 古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。 例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。 而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。 经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。 New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。 一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。 音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。 感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。 如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。 特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。 New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。 全球的民族民间音乐都是它的素材。 非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。 大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。 凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。 大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。 而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。 凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。 《勇敢的心》这部电影中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。 只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。 1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。 如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。 在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。 但话说回来这类音乐也确实好听。 古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。 我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。 当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。 我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。 唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。 巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。 而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。 New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。 由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。 就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。 一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。 音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。 现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。 在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。 我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。 不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。 以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。 NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA 恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。 她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。 恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。 恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。 其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。 两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。 曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。 音乐使人疯狂！！ NO.2 Eden La Lune —— 莎拉.布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。 有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。 同样是撼动心灵的天籁，莎拉.布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。 作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。 莎拉.布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村少妇，莎拉.布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。 她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉.布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉.不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。 NO.3 River dance —— 《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。 数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。 该英雄事迹在友人中船为佳话。 在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。 NO.4 The mask and mirror —— 与恩雅和莎拉.布莱曼不同，罗琳娜麦.肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。 她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。 在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。 NO.5 CELTIC —— Universal Music 合辑 凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。 但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。 从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。 当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。 因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。 客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。 NO.6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI 雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。 《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。 此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。 他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。 有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵... 曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章... 运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界... 结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。 现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法: 1.电子新世纪 它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。 比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。 2.传统类型 与古典音乐想结合的新世纪音乐。 一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。 典型的例子如喜多郎。 3.前卫音乐 广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。 如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。 4.太空音乐 由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。 5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐 冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。 6.环境音乐和自然音乐 专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。 这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。 7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合) 这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。 8.健康音乐 顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。 还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。
联通3G无线网卡突然连接不上
1、检查所在的地区是否有中国联通WCDMA3G网络覆盖；2、检查无线上网卡是否插好。 若没有插好，请重新插入；3、检查驱动程序是否有问题。 可删除无线上网卡驱动程序，并重新安装驱动程序；4、预付费用户可检查是否有账户余额。 若不足够支付及时充值；5、检查当月使用流量是否超过流量封顶值。 若是本月将无法使用，次月自动恢复上网功能。 如排除以上情况还未解决，建议你可联系归属地人工客服处理。
东方神起要解散？？ 成员入禀法院申请终止合约
东方神起 官方立场全文翻译【24】东方神起三名成员，“没有受到好的待遇” 官方立场负责细亚俊秀，英雄在中，秘奇有天法定代理的律师 3日发表了官方立场。 三名成员“出道后因公司提出的日程，现在身心特别虚弱，化妆品事业跟这次诉讼没有一点关系”下面是报道材料全文。 1．出道5年后东方神起因为公司太多的日程现在身心特别虚弱。 金俊秀，金在中，朴有天是东方神起的成员，自从2004年初出道后到现在按照SM的命令去韩国，日本，中国去赶日程，1年有一个星期的休假以外一天只能睡3-4个小时的睡眠。 因为这些太多的日程他们的身心疲惫到极点，但SM因为让他们到海外发展，让他们消化越来越多的日程。 SM这样不是为了让他们成就音乐梦想，而是把他们当做增加公司收入的机器，3名成员认识了这一点后想得到相应的，好的待遇，所以向法院申请了修正不公平条约。 2.13年的签约实际上是终身签约。 虽然在签约时间上看是13年，那里并不包括兵役2年的时间。 15年以上的话现在还剩下10年，意思是那是到退演义界的时间，如果违约的话得付总投资额的3倍，收益2倍的巨大违约金，因为这些巨大的金额，以前根本不能提出解除签约，所以只能留在SM到至今为止！ 3.成员们没有在SM收到和努力成正比的待遇！成员在签约时间期间，根本没有受到相应的待遇。 资金分配，专集收入的分配条款来看，如果专辑卖到50万张以上，就在下个专集发行前给个人一千万韩币，没有卖到50万张，那么一分钱也不能收到！这项条款在2009.2.6修改，改正后成员们个人收入是专集销售额的0.4%~1.0%。 4.成员们多次向SM提出修改要求，但SM根本没有听成员们的话 在这种情况下3名成员认识了SM签约的不公平条约的不当性，多次向公司提出了修改要求，但SM没有听他们的话，一直往化妆品事业推责任，向媒体，新闻多次说出和这次事件没有一点关系的化妆品投资。 但3名成员因为期盼这件事情圆满结束，最终决定双方人员见面之后通过对话解决这件事，但SM根本没有答应，在这个过程中成员们意识到SM的态度根本不是要通过对话来解决，在这个方法上抱希望根本不可能，所以3 名成员希望通过法院解决这件事情，最终提出了修正案。 5.化妆品事业投资是跟演义活动没有一点关系的投资，和这次不公平条约申请案也没有一点关系SM一直说的化妆品事业是给进出中国的化妆品销售公司，3个人以股东投资，这次事件没有一点关系。 成员们提出的修正案是因为签约内容不公平而已!6.成员们根本不希望东方神起解散，只是想在不公平签约中脱离出来而已。 很多FANS们可能都因为这件事情担心东方神起解散。 但这次修改条约内容的申请根本不是以东方神起解散为前提。 虽然因为解决问题的方案成员们意见不同其中的3名成员参与诉讼，但成员们之间根本没有问题，他们的心是一样的，想跟FANS们一直走下去是他们的心愿。 他们坚信，希望通过这件事情，不公平条约能修正之后能建立一个好的环境，大家成为一体，在FANS们前面唱歌。 参考资料： 转自：神之初起 发表于 2009-8-17 22:49东方神起输官司将支付4000亿违约金，相当于人民币23亿元东方神起输官司将支付4000亿违约金，相当于人民币23亿元今天召开了一场社会上多方人世出席的东方神起事件讨论会出了点新闻报导 东方神起输官司将支付4000亿违约金,相当于人民币23亿元... PS.是讨论会上各方发表的意见 “东方神起签下13年的合约，期间再加上练习生时期和入伍时间可以说长达18年。 尽管没有公开，但是因为这个问题而萌生自杀意图的偶像明星不止一两人。 因为合约的关系，即使想再开始平凡的学生生活也是不可能的”。 （金大武 nocutnews 放送演艺 组长） “东方神起在韩国和日本等亚洲地方进行演唱会的次数达103次。 出道后68个月期间所出演的节目可以围绕地球6圈。 但是，一年中可以休息的时间竟然不到2周。 东方神起每年收入只为2亿韩元。 ”（东方神起歌迷 金恩雅）“超越想象的日程，一整天东奔西跑是常事，以团队合作为名义强制过度的宿舍生活，扼杀个人私生活，把‘报恩’‘恩惠’为借口，让年少的偶像明星无法对自己的活动和收入提出合理的要求，这样的演艺制作系统是无法解决‘东方神起’的诉讼事件的。 ”（李东言 韩国艺术综合学校 教授） 紧急讨论会‘通过东方神起事件摸索演艺管理系统的问题与对策’在14日下午2点于首尔亭洞francesco会馆里由文化联队组织举行。 由nocutnews 放送演艺组长金大武，韩国歌手协会 事物总长金元灿，东方神起歌迷俱乐部会长金恩雅等各界人士参与的会议上，对于这次事件各自发表了见解。 讨论会还由30名10~30代的东方神起歌迷参与。 韩国艺术综合学校教授李东言表明“在东方神起和SM ENT签下的合约条件下，东方神起该付的违约金达4000亿韩元”“而这个数字远远超过公平交易委员会所规定的标准合约书的内容”。 他还表示“作为顶级偶像组合和顶级演艺管理公司所定的合约，是非常不合理的”。 汉阳大学文化内容课兼任教授乇贤闵表示“因为和企划社收益的首创问题直接相关，东方神起成员和SM ENT间很难有圆满的协议”“不改变经过大企划社的帮助才能成为明星的方式，这个问题是解决不了的”。 这天讨论会上，东方神起歌迷俱乐部‘仙后’会员金恩雅（39）参与会议也发表了自己的意见。 前MBC节目作家金恩雅表示“为了有分量地传达东方神起歌迷们立场，让我这个30带后半的人出来收集歌迷们的意见”。 金恩雅号召“从歌迷们收集的日程表看来，出道后东方神起所消化的日程超出想象”“东方神起这次的事件，希望大家不要看作是为了饭碗而进行的斗争，而是人权”。 接着她表示了歌迷的计划“东方神起的歌迷们对于以后SM ENT所销售的全部专辑和写真，DVD，音源服务等进行不买活动”。 From：OHMYNEWS 转载请注明 出处 OHMICKY朴有天中文网
