乌尔善的 上映六天预测票房跌至1.31亿 异人之下 差在哪儿

搜狐娱乐专稿(山今/文)市场曾经给予过乌尔善期待。

上映前两天,《异人之下》拿到了24.4%和25%的排片,高于同档期的《死侍与金刚狼》,仅低于《抓娃娃》。

但由于票房表现不佳,上映六天,平台对《异人之下》的总票房预测下调到1.31亿。

尽管乌尔善称已经习惯了“地狱开局”,但这次,《封神》的逆袭剧本没能再上演。

《异人之下》口碑票房双输,乌尔善做错了什么? 从《狐妖小红娘》到《异人之下》,真人漫改赛道还能抢救吗?

01 地狱开局与终局

和《封神第一部》一样,《异人之下》最开始也面临着地狱开局。

剧版早在去年就已经上线,且拿到了豆瓣8.1的高分,“还原”、“尊重原作”是剧版最大的优点。

在先入为主思维的影响下, 影版最初在选角方面就受到了颇多质疑 ,如王影璐比李宛妲更像冯宝宝、娜然更适合冯宝宝、张灵玉选角与原作相去甚远等等。

直到窦梅、高宁等配角物料释出,影版选角的口碑才开始扭转,越来越多原作粉认为影版的部分选角更还原。

选角争议之外,《异人之下》的营销也是地狱开局。

尽管《封神》也启用了大量新人演员,但不乏陈坤、黄渤、费翔这种具备国民认知度的演员。《封神》的映前营销大多聚焦这些知名演员,如“黄渤感谢30多位妲己盛装前来”、“封神老戏骨现场爆发力”等等。

但《异人之下》缺乏费翔黄渤这类能够打开市场认知度的演员,其映前营销聚焦导演乌尔善、胡先煦, 没有能进一步出圈的话题

同时, 电影的两版预告还发挥了“倒油”作用 ,即便在B站这类聚集了电影核心受众的平台,预告的评论区也以负面居多,大部分观众都不满意预告呈现出的特效水平。

当然,最重要的还是《异人之下》没有发酵口碑的空间。

《封神》能够逆袭的关键原因是口碑——豆瓣7.8开分,从首周末开始,越来越多观众开始自发推荐这部电影,CP同人二创、剧情细节解读等讨论逐渐发酵。

但《异人之下》豆瓣开分6.4,目前已下降到6.1分,不排除继续下跌的可能。

《异人之下》的文本也不如《封神》厚重,缺乏可供深度解读的剧情与细节 ,进一步失去了讨论空间。

口碑的巨大差异,导致《异人之下》无法重演《封神》的逆袭剧本。

上映两天后,《异人之下》的排片已经降到了10%+的区间,今日票房甚至不如上映近一月的《默杀》,平台的票房预测从3亿+下调到了1亿+。

经历地狱开局之后,《异人之下》又肉眼可见地走向了地狱终局。 他们都不看好你,偏偏你也不争气。

02 《异人之下》做错了什么?

不得不说,乌尔善努力过。

为了培养新演员,《异人之下》同样开了训练营, 包括胡先煦、李宛妲、那尔那茜在内的演员都需要进行武术训练 ,其中李宛妲还拿到过八极拳比赛一等奖。

为了配合漫改作品的风格,演员们还得 练习喜剧表演 ,如胡先煦在训练营里会给乌尔善讲脱口秀。

为了抓住原作粉,乌尔善也努力过。

在幕后花絮中,制作团队强调原作的 大部分名场面都得以保留 ;乌尔善 自我认证为原作粉 ,称已经追平原漫画——漫画目前更新到700+话; 漫画作者米二也被请来背书 ,不仅客串了某个角色,还参加了电影的映后活动。

很努力,但大方向错了。

尽管制作方试图笼络原作粉,但从成片来看, 电影的改编幅度较大 ,删减了不少情节,结尾处还进行了重要原创。

这无可厚非。电影内容改编的是漫画前57话,即动画第一季,但时长只有134分钟, 在篇幅限制下,删减是必要的。

在结尾,乌尔善大幅增加了全性四张狂的戏份,冯绍峰饰演的沈冲成为大反派,与张楚岚有场大战。

这种原创也不难理解。原作漫画是长篇连载,内容结构并不符合类型片所要求的三幕剧模式, 如果只是原封不动照搬,电影将会缺少高潮戏份 ,也无法突出主角张楚岚的成长。

但《异人之下》的问题是, 改得太多了,改得太过了

在删减+原创的一套改编组合拳下,另一主角冯宝宝的存在感被大幅削弱。

要知道,冯宝宝不仅是 人气排名TOP的热门角色 ,且漫画里该篇章名就叫《冯宝宝》,明示了 这一角色的重要程度 。实际上,《一人之下》的核心麦格芬就是冯宝宝的身世,张楚岚的人物目标之一也是帮冯宝宝解开身世之谜。

但电影版简化了冯宝宝前期最重要、最感人的戏份,即和狗娃子的过去, 大幅减弱了冯宝宝的丰富性。

在原创的结尾中,为强化张楚岚的人物弧光,导演 再次削弱了冯宝宝的战力 ——原作中,冯宝宝前期是战力天花板,不存在和夏禾风沙燕打得五五开、需要被张楚岚拯救的情况。

这种崩人设的改编,导致《异人之下》最开始就失去了最核心的受众。

而对于普通路人观众来说,《异人之下》 改得还不够多

目前电影最大的争议是 男性凝视 。有观众觉得片中存在大量“擦边”内容,十分媚俗。

实际上,很多被批评的情节均来自原作,如冯宝宝在张楚岚面前脱衣洗澡、夏禾媚骨的设定。

需要指出的是, 或为吸引读者,或由于作者的时代局限性,漫画连载前期确实存在大量媚俗情节,甚至比电影里更加泛滥。这一问题在漫画后期得到了改善。

可惜, 追平了漫画的乌尔善好像并没有get到,也没有充分发挥时代进步性 ,电影显然继承了漫画前期的风格,尤其夏禾一角还被加了不少戏。

颇有 去其精华、取其糟粕 之味。

一边打着尊重原作的旗号,一边又为了市场做出OOC(out of character)的改编。 乌尔善既想讨好核心受众原著粉,又不愿意放过增量受众普通路人,结果一个也没抓住。

03 漫改还有救吗?

两个月前,《狐妖小红娘·月红篇》轰轰烈烈地开播,悄无声息地播完。两个月后,《异人之下》也没争气。

两部头部漫改作品相继被抬走,其他口碑较高的漫改剧又难以破圈,问题出在哪儿?

改什么很重要。

IP并不是越大越好 。很多头部IP都存在真人化难度太高的问题,尤其是少年漫,热血中二的风格、战斗系统、过长的主线,在改编时都有些吃力不讨好。

《一人之下》也不是电影化的最优选 ,尤其是开篇的剧情。一是存在戏剧结构的问题——以长篇连载为目标的漫画很难符合三幕剧结构;其次,原漫画是渐入佳境,作者对传统道家文化的纯熟化用,在漫画后期才得以凸显。

如果改编《一人之下》,王也的《入世》篇(动画第三季)、马仙洪及陈朵的《碧游村》篇(动画第四、五季)更合适。

因为这两个篇章相对完整、成熟。 前者是王也雇佣张楚岚、冯宝宝保护家人的故事,后者则比较符合小镇疑云的类型叙事,即一群人进入某个相对封闭、神秘的村落,调查并解决某个事件。

观察那些比较成功的漫改作品, 它们的原IP本身就偏写实 。如日本最成功的漫改之一《浪客剑心》系列,原作不是夸张的二次元风,适合改成剑戟片。

最近开机的《镖人》,也是更适合真人化的漫画。原作是 武侠风 ,融合了朝堂斗争元素,比较贴近现实。电影主创也都有武术背景——袁和平、吴京、谢霆锋,网传还有于适、那尔那茜。

找对风格也很重要。

那些过于二次元的作品,周星驰早在90年代就给出了解法——无厘头。 当浮夸到极致时,浮夸就会成为一种新的风格。 《海贼王》漫画作者尾田荣一郎在接受采访时,就谈到《少林足球》让他看到了漫改真人的可能性。

近几年有一定声量的口碑漫改作品,如《我是大哥大》《银魂》,也保持了极度浮夸的无厘头风格。

最重要的还是 领会原作核心精神

为了迎合市场,对漫画进行大幅改编并非原罪。没有用心领会原作精神,将人物与表达进行降维改编,或许才是原罪。

真人版《攻壳机动队》就是血与泪的教训。 导演将极具哲思的原作,改成了无聊又俗套的超英故事。最终,这部预算1.1亿美元的大片只收回1.69亿美元票房。

显然,行业对漫改赛道的投注还未减少。

两个头部作品倒下了,更多头部作品站起来了——《镖人》已开机,《狐妖小红娘·竹业篇》和《王权篇》已杀青。希望这些作品能够抢救一下真人漫改赛道。

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