说到日本主妇大家都知道她们有一手收纳的绝活，确实在日本家务活可以说从小就要培养的，收纳技能更是必不可少的科目。而在中国，家长还是没有这样的意识，好像家里面的事就只交给主妇一样，岂不知保持家庭整洁的关键在于一家人有没有良好的生活习惯。不然光让主妇一个人来，累也得累死啊！言归正传，日本主妇的收纳技巧还是有许多值得我们借鉴的地方，今天小编就来介绍一位ins上日本家居博主的家居日常，希望能够给大家带来一点启发！
日式家居的风格还是比较偏爱浅色系，因为一般日本家庭的户型都比较小，像博主家就只有60㎡左右，装修是以白色、米色、原木色为主，视觉上有增大的效果，而且看上去就很温馨舒适。
进门的玄关非常的简单，典型的日本下沉式玄关，墙上有一个全身镜，加上一排挂钩可以放些杂物。
接着进来就是客厅，铺的都是实木地板，赤脚踩在上面感觉很舒服，也很适合小孩子在上面玩耍。
客厅中间是一个大地毯，作为孩子平时玩玩具的地方，沙发和电视柜都是原木色木质的，棱角处也都做过处理，安全性大大提升，不会伤害到宝宝。
小巧的电视柜，电视机正好可以嵌入其中，旁边放着一个小桌子，来客人得道时候可以作为茶几使用。
沙发背后是厨房区域，用半高的吧台作为隔断，很有生活感。
来看看属于日本主妇的“战区”，所有的调料罐、餐具、清洁用品等等全部被分门别类的放置起来，特别的整齐，简直就是强迫症的最爱！
卫生间里面也是一样，一家人的生活用品都被安排的井井有条，可能地面空间不够用，所有纵向上做了很多小的收纳设计，大家可以学习一下。
主卧的设计也非常的简洁，基本没有多余的装饰，不过让人有种很舒适的感觉，日本的断舍离还是很值得学习的。
下面我们再从内部来看看日本主妇是如何收纳整理的。抽开柜子可以发现所有的东西都是整整齐齐的！
再来打开冰箱，成品、半成品、生的、熟的，全部都有自己的位置！
细心的主妇还给食物都贴上了标签，哪些临近过期，哪些刚买的一目了然。
橱柜打开锅碗瓢盆都被安排的明明白白，使用的时候也不会手忙脚乱。
清洁用品也有自己专门的收纳盒和置物架，都是整齐的放置起来贴好标签，找起来也很方便。
基本上随便打开一个柜子，里面的东西都是整齐摆放好的。是不是感觉日本的主妇们很厉害呢，60㎡的小屋打理的井井有条，完全看不到一点拥挤和杂乱的景象，整个家都被打理的像个艺术品这要是放在国内恐怕又是另一番景象了。所以家居收纳技巧也是蛮重要的！
介绍一件你熟悉的艺术品
想取得老师对你作文的好评，我想主要还是要把作文的档次提升起来，我想谈以下几点，供参考： 在高考中，作文是语文科的重头戏。 虽作文只占语文科分的五分之二，即60分。 但其得分总是占语文得分的二分之一。 要考好语文，必须重视作文，必须研究高考应试作文的规律和特点。 高考作文的特殊性首先在于它有很强的限时性。 在150分钟的考试中，作文大约只有60分钟左右的时间。 从阅读作文题干、构思、拟题到800字以上的行文要在不到一小时的时间内完成，“应急”的特点十分明显。 加之应试的特殊心境，往往会出现平时不应出现和不曾出现的失误，影响了正常水平的发挥，从而影响了成绩。 笔者在这里从评卷教师的角度，谈一下在高考作文时容易出现的错误和应该采取的对策。 如考生既能避免错误，又能发挥潜能，取得好成绩是不难的。 一、审题的易误与对策 99年开始的话题作文，以其易让考生发挥优势，张扬考生个性，空间大，角度宽，立意广，不易押题等特点，成了近年来高考作文的的主要命题形式。 无论从出题者的角度还是从考生的角度，对这种作文形式都有很高的赞同度。 今年的作文题仍是话题作文。 所不同的是可能会增加审题的难度，在话题的多概念性上做文章，在开放的前提下加大限制性。 高考是选拔考试，让考生在审题环节就拉开档次，淘汰部分人。 因此考生千万注意审题这一环节。 从阅卷的角度来看，阅卷教师的第一个审阅内容就是看你符不符合题意，即切不切题。 有的考生拿到作文题不认真去审题，未完全理解题意就下笔，结果“下笔千言，离题万里”。 作为不切题的文章，一般按不及格判分，损失是十分惨重的。 例如：把“答案是丰富多采的”理解为“生活是丰富多采的”。 近年的作文出现了多概念性。 比如以“现实与梦想”这话题这个题，文章不可忽视两者间的关系去构思。 只在“梦想”、“理想”、“现实”等概念上做文章是不切题的。 全省适应性试题以“过程与获得”为话题，作文只谈“过程”，不提“获得”，或只提“获得”，不谈“过程”，甚至二者都不谈及；“遭遇挫折和放大痛苦”，只提其中一个概念往往会判为不切题作文。 对策： 1、仔细阅读作文题，看清每一个字，不明白题意不构思，不清楚要求不下笔，思路不清不行文。 2、仔细分析话题词语概念的内涵和外延，选好角度，立意不顾此失彼。 3、在文章中注意“关照”话题中的词语。 比如2002年作文题中的“心灵”、“选择”，2003年作文题中的“感情亲疏”、“认知”，上面提到的“梦想”、“现实”、“过程”、“获得”2004年的“挫折”、“痛苦”。 有的考生通篇不提或忌提话题中的词语，特别是在记叙文体中回避这些词语是不明智的。 平时文艺性的文章，作者的观点越隐蔽越好，高考作文不一样，作者的观点越明显越好。 阅卷教师的时间紧，任务重，在一般情况下，评完一篇作文的时间不到一分钟，平均也只是70—90秒钟，实在没有时间和精力去品读你的文章。 虽然高考作文分的判定要经过多道工序，但初平时所判的分是非常关键的。 如通篇找不到话题中的词语，很可能会判你离题。 4、注意“回头看”。 在行文中，有时会跟着一时的思路走，可能走歪了。 所以要一边行文一边“回头看”，是否偏离了题意，是否忘了“关照”话题，是否在最显眼处“亮”出了你的观点或中心（记叙文和散文一般在“文眼”上）。 二、关注文章的“眼睛” 题目是文章的“眼睛”。 不少考生不注重这个问题或不十分注重这个问题，随意给文章安上一个题目，严重地影响了文章质量。 阅卷教师第一眼接触的是文章题目。 “好题一半文”，好题目，好印象；坏题目，坏感觉。 第一印象对你文章的定位影响很大。 考生自拟题目主要出现以下问题： 1、题目与文体不符。 议论文体拟的是记叙文体或散文体的题目，记叙文体或散文体拟的是议论文体的题目。 2、题目太大。 一篇千字文的题目完全可以写一本书。 比如：就是谈谈子女的教育问题，用的是“论教育”一类的大题目。 3、用玄题。 为了标新立异，用与文章无瓜葛的题目。 2000年的话题作文以“答案是丰富多采的”为话题，我省一个考生用“谁持彩练当空舞”为题，很玄。 这篇文章开始认为不切题判 为37分，在复查时因立意、内容、文采均很好改为54分，如题目不出问题可以判到58分。 4、用话题为题。 让阅卷老师觉得你的知识很贫乏。 5、无题目。 这种情况并不少见，其原因是粗心大意。 开始未拟出好的文题，打算写好文章后再加上去，结果因时间紧，匆匆交卷未能补上。 无题目的文章除硬扣两分外，再好的文章也难进入“发展等级”。 对策： 1、文题要符合文体。 2、作文题要有鲜明性和形象性。 如上文中为了子女的教育问题以“论教育”为题，不如用“花儿应该怎样开？”“要月亮岂能给星星”“遭遇挫折和放大痛苦”这个话题有的同学用“守得云开见明月”，这些题目形象生动又寓意在题上，很得阅卷老师的赞赏。 3、以名言警句、诗词歌赋、熟语为题，这些句子往往有哲理，有深意，能增加文章的厚度，使人回味。 4、变旧题为新题。 我们曾读过很多文章，将这些文章题目稍加改动，又成自己的文章题目，会产生新意。 如《荷塘月色》变为《荷塘春色》，《阿Q正传》改为《阿Q新传》《阿Q别传》。 拟题的方法很多，比如还有“数字法”（用数字为题：1+1≠2），“反常法”（如“少些‘爱’吧”、“让良药不再苦口”）等，作文时拟上几个，认真审视、对比，把最切题、最形象、最引人的用上，使你的文章生辉。 三、注意“凤头”与“豹尾” 把一段好的文章开头称为“凤头”，把一段好的文章结尾称为“豹尾”，这比喻是很恰当的。 “凤头”精妙，统领全身，“豹尾”有力，关照一体。 我们应高度重视，精心打造。 如上所述，评卷老师面对堆积如山的试卷，要在极短的时间内为你评分，文题外，就是看你的开篇和收束了，如你的开篇不俗，收束不凡，就会留好印象，在落笔打分的瞬间，文章的“亮点”就会发挥难以小视的作用。 我们有的考生不认真打造首段，或去抄话题，或去喊些空口号，或病句，错字；结尾或表决心，或呼口号，随便敷衍几句。 有的考生不注意结构安排，比如第一段和结尾段长面臃肿。 这是文章的硬伤，会严重影响成绩。 对策： 1、全篇可只打腹稿，开头结尾最好打一下草稿，反复推敲、斟酌后再抄入试卷。 2、学习几种开篇、结尾的方法，到时灵活地创造性地运用上去。 这里不是说文章的主体不重要，要尽可能使文章完美。 这里强调的“凤头”、“豹尾”是容易被忽视而又很重要的文章部件。 四、“深刻”、“创新”、和“文采” 一篇短短的千字文章要有深度、有创新、有文采，必须要有长时间的积累。 如果我们有目的地去做、去思考、去准备，也是不难做到的。 有哲理才能有深度，理性地思考，辨证地表达，才会使你的文章与众不同。 我们有的考生不认真去想问题，不仔细多角度去去发掘作文题干所给的信息，不考虑事物的多面性和复杂性乃至逆向性，立意平平、观点片面、认识肤浅、缺乏新意，这只能在基础等级骨内拿低分了。 对策： 平时养成多思考问题的习惯。 学会透过现象看本质，有“一叶知秋”的能力；分析问题时要历史的、全面的、有点有面去把握。 学会结合实际去把握和证明自己的观点，学会用不同的眼光，不一般的内省力去表达不同的观点，达到别人达不到的高度和深度，这就是考纲里强调的深度和创新。 关于“文采”。 一篇作文应是一个艺术品，有文采才能出高分。 没有优美的语言作文章的支撑，好作文就无从谈起，“发展等级”往往以语言的表达为尺度。 有的考生，语言干瘪，一副学生腔，一席口水话，句式呆板，分段单一，缺乏文气，怎么看也不会是一篇上乘作文。 对策： 1、巧用修辞。 有意识地锤炼自己的语言，用修辞的形式表达出来，或排比、或比喻、或拟人、或夸张、或引用，使语言变得生动形象，斐然成章。 2、巧用联想、想象。 联想和想象，是创设新的境界的基本手法。 它能使文章丰富、生动，富有灵气。 3、巧妙引用。 巧妙引用名言警句、诗词歌赋、名家语段，不仅会增加文采，还会增强文章的厚度，丰富文章的内涵，会使阅卷老师对你刮目相看。 4、巧用句式。 现代汉语有种句式，主动句、被动句、肯定句、否定句、倒装句、疑问句、反问句，在不同的地方，恰当使用不同的句式，会增强文章的表达效果，增加文采。 五、几个值得注意的问题 1、文章缺乏情感。 “无情无文”。 有的考生一下笔就是假话、空话、套话、谎话，没有自己的真情实感，让人见之乏味，品之生厌。 对策： 要说实话，说真心话，在行文中激发出自己的真情实感，写出真情文章。 2、使用旧材料。 有许多考生，文章立意、结构、文采都不错，但使用的材料太陈旧，写记叙文莫过于自己的家庭成员和家庭生活，写议论文总是人们很熟悉的那几个人物或事例，让人没有新鲜感，同样会影响成绩。 对策： 要关注活生生的现实生活，要跟上时代发展的节律，要有意识贮存在一些新鲜材料。 有的材料还可以自己加工，只要符合情理，不一定真实。 3、文面不佳。 文面如人的脸，太重要了，有的同学文章很好，但文字潦草，随意涂鸦，任意勾画。 微机打字不能代替你的书写能力，有的考生平时动不动用微机手写能力差，高考时很吃亏。 对策： 注意使自己的文面尽可能干净整洁。 临近毕业，要练就一手好字已是不可能，但要把字写整齐清楚是容易办到的。 注重细节，许多大问题可能出在细节上。 不用过淡的墨水，不用下水不畅的钢笔，不写“爬坡字”（斜字），不写“蚂蚁字”（太细小的字），不写拖尾字（尾笔拖长）。 文如其字，字如其人。 整洁的文面，清晰的字迹，是一篇文章成功的要素之一。 写好高考作文的因素很多，以上只从文章的一些构件谈谈在特殊情况下会出现的问题及处理方法。 任何成功都不是偶然的，作文也是这样，要关注，要研讨，要仔细应对，要认真积累。 只要做好了准备，你就会笑迎优异的成绩。
蒙娜丽莎之约的资料
在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝，其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。 几百年来，《蒙娜丽莎》让人百看不厌。 微抿的双唇，微挑的嘴角，恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。 达.芬奇 油画 1503—1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。 芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。 蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人焦孔多之妻,当时年约24 岁。 达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。 而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。 利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。 利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。 ”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。 中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。 环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。 据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。 假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。 由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。 如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。 不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。 利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。 ”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。 利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊•吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。 她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。 这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。 集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达•芬奇，可谓是个“怪杰”。 他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。 他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。 因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。 旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。 那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。 诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫•鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。 她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。 ” 法国里昂的脑外科专家让•雅克•孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思•基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。 他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。 性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。 这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达•芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。 但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎•德•佐贡多家。 后来，又有一个贵族请达•芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。 于是，一时懒惰的达•芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。 画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。 后来达•芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。 普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。 《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉•布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。 但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。 他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达•芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达•芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。 更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达•芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。 专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。 在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。 两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。 几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。 但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗•佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。 佩德雷蒂的证据是，达•芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达•芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。 当佩德雷蒂的这一观点在达•芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。 《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎•迪•格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。 这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。 自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。 时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。 无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。 人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。 于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。 就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。 人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。 多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。 神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。 如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。 这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。 问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。 有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。 蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。 有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。 试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。 对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。 面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。 蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。 至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。 人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。 倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。 有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。 每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。 一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。 我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。 既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。 从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。 我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。 有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。 其实这是吹毛求疵。 相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。 说到这些，其余的问题也就无须解释了。 如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。 作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。 对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。 当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。 法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。 在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。 这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。 世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。 看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。 举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。 当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。 然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。 莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。 按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。 在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。 看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 我们以为画向来如此，其实不然。 据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。 保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。 单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。 有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。 其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。 且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。 有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。 在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。 画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。 专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。 达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。 这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。 多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。 不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。 既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。 据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。 真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。 两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。 新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。 无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。 当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。 作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。 对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。 当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。 法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。 在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。 这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。 世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。 看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。 举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。 当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。 然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。 莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。 据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。 按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。 在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。 看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 我们以为画向来如此，其实不然。 据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。 保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。 单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。 有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。 其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。 我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。 真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。 那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。 微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。 面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。 几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。 然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。 20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。 且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。 此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。 裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。 随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。 来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。 蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。 无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。 与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。 正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。 这都是近些年的事情。 在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。 对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。 而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。 未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。 毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
谁能给我介绍一下日本的文化
你好，很高兴回答你的问题啊。 日本的文化有很多种啊，下面我就简单的说一下。 节 日 和 风 俗 1月1日 元旦。 日本风俗在前一天，又称大晦日，要大扫除并在门上挂上草绳，插上橘子俗称注连绳，门前要摆上门松，以图吉利。 日本人也习惯过年吃糯米糕，日本人叫饼。 大晦日晚上兴吃团圆饭，半夜守听钟声。 元旦早上吃年糕汤，日本叫杂煮。 1月15日 成人节。 日本法定成人年龄为二十足岁，女子在过成人节时，习惯上要穿和服。 2月11日 建国纪。 念日按日本神话，神武天皇于西元前660年2月11日统一日本，建立日本国，旧称纪元节。 1945年废除，1966年恢复后 改称建国纪念日。 5月5日 儿童节。 旧称端午节，现作为男孩子的节日，这天有男孩子的家庭会在自己的屋顶上升起布制的鲤鱼，俗称鲤帜。 大门上插上菖蒲叶，室内挂上钟馗驱鬼图，家家吃柏饼或粽子。 9月15日 敬老日。 各市、町、村纷纷举行集会向老年人赠送礼物。 除了上述国定节外还有一些其他节如3月3日雏祭女孩子节；3月15日到4月15日的樱花节；六月第一个周日的御田植节； 7月7日的七夕；7月15日的盂兰盆节和12月25日的耶诞节等。 茶 道 日本茶道世界闻名，自古以来在日本茶道就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。 追溯茶道的起源那还是在中国的唐朝时饮茶习俗传入了日本，到明朝时形成了独具特色的日本茶道，以其和、敬、清、寂为日本茶道的基本精神。 茶道不仅是日本文化的结晶，也是日本文化的代表，它更是日本人生活的规范、心灵的寄托。 现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，日本有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。 就连日本人的家庭大多也都有专设的茶室，茶室往往布置得高雅幽静。 茶道的程式也让人赞叹不已，赏心悦目。 饮茶前，宾、主都跪坐在榻榻密上，而身穿华贵和服的女主人先打开绸巾擦茶具、茶勺；用开水温热茶碗，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子刷拌沫茶，并斟入茶碗冲荼。 茶碗小而精致，只冲1／3 碗的抹茶汤。 献茶前先上小点心，以解茶的苦涩味，接着献茶。 献茶礼仪很讲究：女主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两围，将碗上花纹图案对着献茶人，又把茶碗举至额齐，表示还礼。 然后再分三次喝尽，即三转茶碗轻吸慢品。 饮茶时口中要发出吱吱声，表示欣赏和赞扬。 饮毕，客人要讲一些吉祥的话，特别要赞美主人的款待、茶具的精美、环境布置的优雅。 这一切完成后，茶道才结束。 去日本旅游你千万不要错过去体验日本的正宗茶道吧。 歌 舞 伎 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是倾斜，因为表演时有一种奇异的动作。 后来结它起了雅号歌舞伎：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。 剧目可分四种：义大夫狂言，通过舞蹈表演滑稽 的故事剧；时代物狂言，是借古喻今的历史剧；世话物狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作所做事狂言的舞蹈剧，内容涉及 忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有东方艺术传统的姊妹花之称。 外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。 和 服 和服是日本传统的民族服装。 因为日本人口中的90%以上，都属于大和民族，故取其名，在日语中，它又叫做着物。 和服是仿照中国隋唐服式改制的。 奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。 这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。 也把唐服带回日本，当时日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。 这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。 次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。 日本一度盛行唐风服装。 以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。 妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。 例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳岛田式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。 和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。 腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。 比较广泛使用的一种打结方法叫太鼓结，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。 这就是我们常看到的和服背后的装饰品。 由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的改良和文化带。 虽然今天日本人的日常服装早已?西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，绚丽多彩的和服仍是公认的必穿礼服。 和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。 尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。 相 扑 相扑来源于日本神道的宗教仪式。 人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。 在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成?武士训练的一部分。 18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极?相似。 神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。 场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认?盐能驱赶鬼魅。 相扑比赛在台子上进行。 整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。 比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。 比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。 比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。 相扑的裁判共由6人组成。 主裁判由手持摺扇行司登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。 大力士的最高等级是横纲。 下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为幕内，属于力土中的上层。 再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。 最低一级叫序口。 一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的. 樱 花 时 节 樱花是日本的国花，这个国家遍植樱花。 每年春天，日本全国的樱花由南至北连成一线次第开放，从四国一直开到北海道。 粉红色的花朵堆云聚雾，绵延不断，景象十分壮观，日本人称之为樱花前线。 每到这种季节的时候，日本人就会全家出动、扶老携幼到各个植有大片樱花树的地方去赏樱，品评樱花的开放姿态。 有好花者，樱花开到哪，他就跟到哪。 每年三月，九洲、四国的樱花首先绽开，四月本洲的樱花也开始盛开，到了六月，北海道的樱花接着盛开。 日本人的赏花是以心灵去观赏樱花，赞颂春天。 赏花的历史悠久，原先都是宫廷欢宴，如今已是民间最大的盛事。 每年樱花开时，日本人必在樱树下铺上席子或塑胶布摆好阵势，带上酒菜，又喝又唱又跳地闹腾一阵。 有喜好幽雅之道者，品茗弈棋，悠然自得。 京都的岚山每每因赏花客云集而热闹非凡。 日本的樱花节通常在4月，大约持续一周。 寿 司 寿司是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。 寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。 大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。 吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。 日 本 料 理 日本料理，字面的含义就是把料配好的意思。 日本料理是一种极其讲究形与色，极工盛器，配合食物，造型美轮美奂，日本料理在每个季节在大自然中寻求合乎时令的美味，烹饪时务求呈现原料的天然鲜味，这便是日本料理的特点。 在单纯的美味之外，带种有点刻意的文化意韵。 炎热而令人有些浮躁的季节，品味着日本料理清爽悦目的自然之色，感受到几丝清凉快意。 清冷而令人有些烦乱的冬季，浅尝着日本料理舒心爽口的淡然之味。 另外日餐的特色是四季分明，不同的季节要有不同的菜点，而同样的一种原料在四季则有不同的烹饪方法，务求原料新鲜。 春季吃鲷鱼，初夏吃松鱼，盛夏吃鳗鱼，初秋吃鲭花鱼、秋吃刀鱼、深秋吃鲑鱼，冬天吃鲗鱼及海豚。 提示： 日本餐厅最大的特色是，几乎每家餐厅，都会将自家的主要菜色做成蜡制样品，并且标示着价格，放在店外的橱窗供客人选择。 谈到膳食品店的价格，那要看服务美食的场所，高级菜馆或高级旅社的餐厅，午餐至少2000日元，晚膳最低3000日元。 每人每次消费在7500日元以下，需征税3％，7500日元以上，则需征税6％。 但求实惠的旅客，可利用百货公司的食堂，大楼里面或地下街道的菜馆，很好的一餐，不过500日元至1000日元，而且那些食堂或菜馆，不收任何服务费，他们虽无中文的功能表，但有菜肴样品，陈列于入口橱窗，只要用手指点一下，语言问题可迎刃而解 。 期待满意啊~~
