备受期待的《无主之地》真人电影即将上映，但首批评论却令人失望，导致部分粉丝们怒火中烧。
尽管官方评论禁令尚未解禁，但一些提前观影的影评人已在社交媒体上分享了他们的第一印象，而这些评价大多是负面的。
影评人普遍认为《无主之地》真人电影缺乏新意，剧情平庸，甚至被指责为“《银河护卫队》的拙劣模仿”。 角色塑造也遭到诟病，尤其是小缇娜的形象与游戏中的设定大相径庭。 演员之间的化学反应也十分不足，整体表现平淡无奇，只有杰克·布莱克饰演的机器人克莱普特拉普得到了一些认可。
虽然《无主之地》电影的口碑不佳，但值得注意的是，《超级马力欧兄弟大电影》也曾遭遇类似的负面评价，但最终却获得了巨大的票房成功，而且续集也被绿灯通过。 或许《无主之地》电影也能逆袭，但目前看来，粉丝们对这部电影的期望值已经跌至谷底。
此前曾有消息，《无主之地》电影也将继续制作第二部，不过就目前的请看来看续集需要拿出更多诚意和创新，才能满足观众的口味，否则只会加剧失望。
《无主之地》电影即将于8月9日在北美上映。
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、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。 他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。 人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生 存的极至和本源。 虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。 安迪沉醉了， 安迪忘记了自己私放音乐的危险。 他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。 后来，他被关了两个星期的独囚。 可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。 JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。 这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。 当安迪在雷电 风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。 2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。 无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 人生就象一盒巧克力......经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 自由！梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。 学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。 该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。 一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。 影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。 小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？ 9、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。 这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。 10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。 《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。 个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪
《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇
《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。 小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。 在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。 妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!《罗小黑战记》观后感一 除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。 人物塑造很成功。 为什么不期待续作中其他角色的性格以及故事开发呢?个人非常期待。 已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。 比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。 脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。 。 等等。 不敢多想，太精彩太可怕了。 。 国产加油! 《罗小黑战记》观后感二 【分镜】 平面动画真心是难做哦。 相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。 这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。 分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。 其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。 看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷! 【二维与三维的结合】 最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。 从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。 这三维场景真的是做得好差。 我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。 近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。 “玩家”“复联”等都有群战场景。 但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。 结构简单，空白很多。 特别有些衔接的地方更是空白而生硬。 但毕竟是国产平面。 有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。 【细节分镜衔接】 许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。 比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。 这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。 个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。 【硬伤】 角色都很模式化。 特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。 剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。 头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。 【祝福】 但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。 《罗小黑战记》观后感三 刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。 这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。 一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》热点的2D动画电影《罗小黑战记》。 2D罗小黑画工差? 其实是黑错了地方 自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。 真是这样吗? 笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。 他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。 比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。 1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。 “无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。 《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。 今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。 既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。 2D动画更省钱? 别逗了 一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。 无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。 缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。 相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。 可谓“无影胜有影”。 “无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。 实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。 ”这位原画师解释说。 其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。 当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。 但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。 据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。 当然，3D动画电影的预算没有上限。 比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。 大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金 一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。 以《喜羊羊》系列动画为例。 据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力文化传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。 到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。 有梦想的2D动画人最后都会赔钱 但值得 当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。 曾因《罪恶王冠》《黑子的篮球》《心理测量者》等大热动画的制作公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。 这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。 但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。 日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资渠道，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。 无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。 2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。 新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。 很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。 动画就是动画，拍成电影也得是动画。 毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。 这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。 还有一个案例是日本龙之子工作室。 2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。 这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。 如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。 一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。 一个字，就是贵 2D国产动画的高光时刻 不属于2019 上影厂在上个世纪也这样努力过。 中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。 而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。 按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。 而在更早以前，每张画只有几分钱。 当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。 其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名国画大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。 如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。 齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。 每一帧都是艺术品 在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。 那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。 常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。 那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。 正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。 可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。 如何正确地黑《罗小黑》? 或许我们应该反思，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。 比如文章最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。 犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。 我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢? 尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。 但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。 从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。 要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。 黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。 此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。 片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。 本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。 好在口碑不俗，保住了元气。 黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。 在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。 但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。 经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。 而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。 这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。 动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。 他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。 “从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。 由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构; 电影中常用的几何构图 从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。 从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。 ” 除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。 尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。 “事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。 ”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。 但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。 回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。 “受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。 虽然这种现象的发生让不少二次元爱好者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。 ”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。 AI动画时代来了 保护2D动画迫在眉睫 这是个非常危险的信号。 意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。 而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。 更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作经验，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。 如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。 而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗? 也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。 这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。 可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。 最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。 这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。 同时这个项目组也出了一个展示动画，我们来看看画风。 所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。 我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。 技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。 《罗小黑战记》观后感四 小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。 就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。 没有多少期待，就这样买了票。 可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。 小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了) 无限：当然! 我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。 可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。 好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。 电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。 开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。 小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。 立场不同，想法就会不一样。 最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。 整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。 小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。 当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。 哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。 风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。 看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。 补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。 剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。 看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。 虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊! 《罗小黑战记》观后感五 此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。 这种类型的作品，以前不是没有过。 以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。 这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。 然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。 主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。 没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。 同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。 美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。 通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。 这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。
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1、《绿皮书》
《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。
该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。 钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
2、《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。
佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。 有一天，佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人，从此开启皇后乐队的摇滚传奇。
佛莱迪也曾低落和迷茫，巨大的成功后所面临的是乐队的危机，但他最后成功地认清了自己，与自己和解。 他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐。
3、《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片，影片由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演。
该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》，讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部，以及互相斗智斗勇的过程；是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。
扩展资料：
《无间行者》角色介绍
比利——演员：莱昂纳多·迪卡普里奥
比利和父亲在波士顿机场打工，因为没钱交保护费，父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死，比利就决定长大要当个除暴安良的警察，亲手逮捕克斯特罗，为惨死的父亲报仇。
参考资料：网络百科-无间行者
