作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。
用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。
黄宾虹画语录 …………
黄宾虹《溪山深处图》纸本浅绛-96.5x50.6厘米浙江省博物馆藏
题跋：
舟入溪山深处，烟霭空濛，襟袖欲湿，恍若置身图画中，神游沕穆，作羲皇上人，今偶写此，似为近之。壬辰冬日宾虹。
出品人·主编：王成业
学术顾问：阴澍雨 学术主持：刘大石
特邀编辑：杨公拓 吴 钊 责编：刘 慧
浙江世贸拍卖2017秋季拍卖会书画篇精品预览（二）
浙江世贸拍卖中心有限公司将于2018年1月5日至1月6日浙江天工兿苑大酒店(浙江省杭州解放路91-93号)11楼鸣瑶廰举行2017秋季重要私人珍藏专场拍卖会。
本场拍卖分为：
冠绝芳姿 . 幽韵在骨瓷器专题
丹青之约中国书画专题
集物流芳 . 木器之美古典家具专题
古韵流年金银器专题
黄宾虹(1865-1955)溪山深处(纸本镜片)
识文：溪山深处，散木先生正之宾虹。
尺寸：32.5cm22cm 钤印：黄冰鸿(朱文)
注：原装原裱
按语：此画中山石深秀葳蕤，层宇相叠有致，一派生机盎然的景象，传神般地向我们呈现出闲士独回空山的意境。 山间古木造型不拘成法，随意点染，坡石与阶梯的空间转换浑然天成。 山腰树木丛生，往上高山耸峙，山路曲折盤旋，意趣生动。 笔墨有虚有实，繁而不乱，巧妙的运用留白技法，使之画作有透气感。 这些都与宾翁长期的艺术实践分不开，其画艺达到了炉火纯青的境地，直抒心绪，当属难得的佳品。
王时敏(1592-1680)书法对联(绢本)
尺寸：40cm141cm2
释文：深心托豪素，斗洒散襟颜。 款识：王时敏 钤印：烟客(白文)
注：原装旧裱。
作者简介：王时敏，本名王赞虞，字逊之，号烟客，明末清初画家。 大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，四王第一代人。 其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。 王时敏开创了山水画的娄东派，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称清六家。 晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永之《桐阴论画》评王时敏：运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。
高奇峰()山谷虎啸图(纸本立轴)
款识：一声长啸谷生风，木叶惊飞百兽空。 城社倘教狐鼠少，不须草泽起英雄。 廿一年秋月，奇峰高嵡。
尺寸：57cm128cm 钤印：奇峰不朽(朱文)高嵡(白文)美意延年(白文)
注：原装原裱。
作者简介：高奇峰，晚清画家，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺(今广州)人。 与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有二高一陈、岭南三杰、岭南画派创始人之一等盛誉。 其中高奇峰、高剑父两兄弟尤喜画鹰、狮和虎。 作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画雄狮猛禽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。
你们怎么评价黄宾虹生前的书画作品?
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。 他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。 其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。 70后融会贯通，卓然成一代名匠。 他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。 与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。 除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。 黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。 他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。 ”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。 如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。 由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。 这是一个超越前人的，历史性的贡献。 黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。 其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。 由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。 黄宾虹的艺术，获得了傅雷等人的高度评价，画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。 他曾为毛泽东主席作画，学生有郭味蕖、林散之、李可染等人。 半个世纪以来，许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。 在二十世纪中国画坛上，黄宾虹是一个真正的大家，他是承前启后的。 这一意义，正为越来越多的人所认知。 《湖山晴霭》这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。 他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。 《青城山雨》《树下抚琴图》从落款和画风分析，此画应属黄宾虹中期的代表作。 其用笔法虽较为稚拙，用墨也较为单纯，然其画法已不采用先勾后染的常规成法，先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然后因势利导，予以生发收拾。 时而视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而据构图需要用刚劲的线条和浓淡相宜的墨色点缀树木茅舍、流泉飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。 此图重峦叠嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的审美特质。 同时，也可看出黄宾虹所追求的高品位画风的转变轨迹。
【雅昌快讯】嘉德秋拍：黄宾虹92岁作《西泠山水》4427.5万元成交
(雅昌艺术网讯)2017年12月18日下午5点，中国嘉德2017年秋拍大观四海崇誉庆典之夜近现代在嘉德艺术中心举槌，本场共153件精品上拍。 其中，黄宾虹92岁为李家桢作《西泠山水》以3850万元落槌，加佣金最终以4427.5万元成交。 (拍前估价：RMB 12,000,000-22,000,000)黄宾虹《西泠山水》立轴 设色纸本 74.548.5cm钤印：黄宾虹、黄山山中人题识：范华原画层层深厚，拟此以写西泠山水。 李家桢先生笑正。 九十二叟宾虹。 上款：李家桢先生为五十年代中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)党委书记。 热爱艺术的他一直和黄宾虹及其他老教授保持密切联系，并对他们优礼有加。 后来宾翁逝世，丧礼即由李家桢操办。 李氏可谓宾翁暮年知友，本幅即可见他二人情谊厚重之一斑。 世人皆知黄宾虹先生山水风格为山川浑厚，草木华滋，本作《西泠山水》依题范华原画层层深厚，可知黄宾虹意取范宽。 范宽存世名作如《溪山行旅图》，可观巍峨雄壮、恢弘阔大之崇高美;《雪景寒林图》可观细密幽深、回环往复之优美。 黄宾虹所言学范华原层层深厚，实为学古人山川浑厚之内在气脉精神，即以现代笔墨形式塑造出如范宽山水之气象宏伟、深厚雄浑之境界。 本作以西泠山色为题，写西湖一角之隅乃见山川之大。 92高龄的黄宾虹，毫无取巧之意，构图盈满，只在画幅中部留小片空白示此为西湖，映衬之下，凸显环湖山势层层深厚。 此种构图可见宾翁化范宽《溪山行旅》之纵向取势，变为平远无尽之横向山水，足见其深得山川浑厚之境界精髓。 傅雷这样写道：宾虹广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华之大成，而构成自己面目。 尤可贵者他对以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的笔法给你荆浩、关仝、范宽的精神气概，或者是子久、云林、山樵的意境。 宾翁崇尚范宽，晚年更常拟其笔意，范宽曾云：吾与其师人者，不若师诸物;吾与其师于物者，未尝师诸心。 由此看来，从师人到师造物，终归宾翁一己之心的胆魄和智慧，是先生与古人接、与天地接的法外之境。 宾翁此作点画披离、墨渗渍化，坡石树屋欹侧欲摧，但又似被一种神秘郁勃的内力牢牢吸引。 构筑这种矛盾极限中的大平衡，是晚年黄宾虹大心力、大腕力的结晶。 其落笔如重锤，尤其最后一遍之焦墨点苔，如斩钉截铁般砸向画面，无论气势亦或质感都给人前所未有的声色激荡及心灵震撼。 以坡石、烟岚、流水将画面分作段落，每段之间又以山头、树木作为接引，从视觉上紧密串联，整个画面气韵贯通，笔墨苍润，极耐推敲。 画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复皴擦，柔韧刚劲，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。 山石、树木局部以色彩提亮，呈现丹青隐墨、墨隐丹青的效果。 本作宾翁笔如屈铁，满目山景，处处篆籀。 无论是写山石之勾皴点染，或是树木之勾勒、折枝点叶无不真气弥漫、力透纸背！傅雷曾说：他一生的面目也最多，而成功也最晚。 六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。 我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。 给予了黄宾虹傅雷式的最高评价。 这幅92岁高龄所作的珍品天然而通透，山体内的呼吸与天外云气共吞吐，是黄宾虹先生绘画最后响彻山谷之绝音。 上款人李家桢，为五十年代中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)党委书记。 热爱艺术的他一直和黄宾虹及其他老教授保持密切联系，并对他们优礼有加。 后来宾翁逝世，丧礼即由李家桢操办。 李氏可谓宾翁暮年知友，本幅即可见他二人情谊厚重之一斑。
