很少有国产动画能像《呼唤少女》一样，在深深地震撼本国观众的同时，还能把海外观众吓得够呛。
9月中旬，国产校园轻日常题材动画《呼唤少女》放出了第一支预告片。在接下来的半个月里，本作接连于B站、抖音、小红书等多个平台砍下亮眼的数据，掀起了一小阵关于国产动画未来走向的激烈讨论。
与此同时，在平日里压根不关心中国动画的海外平台，《呼唤少女》的PV更是意外收获了几千万次的浏览与转载。不少看惯了日本动画的外国人体会到了几分熟悉而又陌生的“异国风情”，重新认识到了中国动画当今的制作水准。
扎根于中式校园风的写实背景，搭配上少女们丰富可爱的动作细节，《呼唤少女》的首支PV很好地完成了自己应尽的职责。在欧美，不敢相信这是中国动画的网友大有人在，懂行的动画观众只得一遍又一遍地向大家解释世界上真的不是只有日本人会做动画，很多国家都有着一群充满热情的动画人在用心创作。
而在日本，《呼唤少女》惊艳的表现被视为“人才流失”的真实写照。过去十几年日本动画的大量外包为中国培养了大批优秀可靠的动画人才，如今的开花结果也算是中国动画行业发展的必然趋势。
至于《呼唤少女》的原产地中国，相较于他国观众对PV品质的惊叹，大家似乎更关心一个略显沉重，却又无比现实的话题：
改编自同名漫画的《呼唤少女》，在动画化之前不能说完全没人看，但起码也是无人问津的水平。
连载5年有余，《呼唤少女》的漫画在腾讯动漫至今共有83人评分，而哔哩哔哩漫画的评分人数则是90人。要是再排除掉动画PV带来的引流效果，这些数据只会更加难看。
最近这两个月的月票全是一个人投的
这倒不是说《呼唤少女》的漫画有多差，只是在节奏越来越快的互联网时代，这部作品少了些有利于推广传播的气质与特性。虽然在剧情简介中，作者将自己的漫画形容为“偶尔夹杂一些轻松沙雕日常”，不过通篇看下来，这应该是一部“在海量的轻松沙雕日常里偶尔夹杂一些主线剧情”的作品。
在日常中穿插服装知识科普勉强维系作品的主线与定位是《呼唤少女》的整体基调，大家喜闻乐见的高友情浓度的美少女贴贴同样也为漫画增色不少。整部作品画功尚可，讲故事的水平有待提升，看得很舒服，却还是缺了点想要把漫画分享出去的动力。
顺带一提，不要抱着“轻百”的心态来看这部作品
到了《呼唤少女》展示的动画PV中，会动的美少女角色讨巧地掩盖了作品的大部分问题。时长1分半的预告片并不会触及原作相对较为薄弱的叙事环节，从PV目前收获的成绩来看，把美少女画得好看确实是萌系日常动画的制胜法宝之一。
当然了，围绕着“真实感”与“青春感”的争议同样在无形之中为《呼唤少女》的热度推波助澜了一把。简单来说就是，动画里青春靓丽阳光活力的高中生们，难以避免地引发了广大学生群体的PTSD。
《呼唤少女》的主线剧情是，梦想成为顶级服装设计师的主角叶曦，在校园生活中与一群好友因服装结缘，共同追梦的故事。听上去好像也没什么毛病，但把“兴趣小组”这四个字与高中联系起来，就已经超出了我国大部分高中生的认知范围。
叶曦在夕阳下的珠江旁思索该参加哪个兴趣小组，那你呢？
其实根据网友们的考证，《呼唤少女》的动画场景取材于广州市第三中学。从学校发布的参观视频来看，被学生们调侃为“贵族学校”的三中配备了种类齐全的运动场所，以及相对来说没那么公式化的特色校服。要说在这里上学的学生里面真的有个叶曦，应该也没有多少人会怀疑。
《呼唤少女》是一部贴合现实的动漫，可惜它贴合的不是你我身边的现实。有人在夜深人静的午夜时分挑灯夜读，自然就有人在锣鼓喧天的校园祭里挥洒汗水。
或者再退一步，日本动画中的校园日常，往往也都是三四五十岁的大叔大妈凭借自己的印象虚构出来的青春故事。日本真的没有高中生会在危急关头觉醒超能力，也不会有100个妹子无缘无故倒追你。
所以与其纠结《呼唤少女》的“科幻片”属性，不妨从这套逻辑当中抽身出来，直面真正的问题：
“校园”与“日常”是日式动画的常见标签。在过去几十年间，无数作品诞生于这片不受外界社会干扰的舞台之上。大家看得开心，粉丝也愿意买账。时至今日，“异世界”和“校园”仍是日本动画的两大热门题材。
如果说日式异世界对应的是中式修仙玄幻，可为什么大家都爱看的青春校园日常题材，在中国却鲜有动画人愿意涉足尝试？
过去的几年里，国内的二次元讨论社区始终流传着一段神秘莫测的都市传说：据说在衡水中学的厕所里，形成了一种独特的厕所文化。那些热爱动漫的懵懂青年，平日里只能在无人监管的厕所中发散自己的创意，宣泄自己的压抑。
衡水中学的厕所里到底有没有这道特色文化墙还有待考证，但这并不妨碍来自全国各地的苦逼高中生在同一个话题下尽情倾倒满腔苦水。世界的参差大家都看在眼里，在别人的伤疤上起舞难免会引来非议。
像《呼唤少女》这样选择了轻松搞笑校园日常的作品，在创作过程中势必会对现实生活进行一定程度的艺术加工。毕竟谁也不想在刷了一整天的题之后，打开手机收看穿着运动服的美少女趴在课桌上继续刷题。
问题在于，定义“是否越界”的这条标准本身，我们又该如何定义。哪怕记忆会随着时间不断美化，总会有些挥之不去的过往如影随形，这大概又是一道无解的难题。
此外，《呼唤少女》在国内各大平台经受轮番拷打的原因之一，是它采用了更加偏向日式萌系画风的2D手绘风格。
不常看国产动画的网友通常会对咱们自家的动画留下“3D修仙武侠水墨风”的刻板印象，认知的偏差动摇了评价的客观与否。在部分观众看来，《呼唤少女》只是套了层日漫皮的架空世界，是小镇做题家临死前不切实际的幻想。
被评价为“对日漫的拙劣模仿”是国产2D动画难逃的宿命。在《黑神话：悟空》发售后的那段时间，国内相当多的资深动画从业者都以《黑神话：悟空》章节动画制作者的身份接受了各大媒体的采访。其中我印象比较深刻的片段是，知名动画人羊廷牧导演做客“BiG的动漫电台”时提到，中国动画经历过4次大规模断代，最后一次便是如今模仿学习日本动画的这套制作体系。
多年以前，日本动画业界有个叫做“三文字作画”的说法。每当作画爱好者在动画片尾的Staff名单里看到大量以三个汉字构成的名称出现，就可以基本断定这一集外包给了当时作画水准更低的中国人和韩国人。
随着我国动画业界整体水平的提升以及日本动画外包的常态化，“三文字作画”的说法已经很少出现。越来越多加入这个行业的年轻动画人长期大量接触日本TV动画的制作流程与画风，除了被贴上“国风”标签的作品，大部分2D国产动画或多或少都曾面临过“太像日本动画”的指责。
直戳当代高中生痛处的舞台设定，不够写实的美化处理，与经常被观众吐槽的日式画风，造就了国产青春校园题材动画的缺席。十六七岁的高中生青少年明明是二次元文化的主流受众人群，可在中国，愿意将视角聚焦于这个群体的创作者却少之又少。
这是国产动画难能可贵的机遇，同时也是国产动画避之不及的困境。
2021年，画枚动画制作的国产原创动画《白色闪电》的PV惊艳亮相。作为当时国内少见的运动题材动画，《白色闪电》在开播前便被不少观众寄予厚望，有人想借此重温童年时期《乒乓旋风》带给自己的感动，也有人希望看到国产《乒乓》的诞生。
3年后，《白色闪电》如约而至。尽管动画的水准发挥稳定，对高中校园的刻画也足够传神，但集均100万播放出头的数据只能说明，这又是一部雷声大雨点小的作品。
在2D国产动画领域，我们见过太多“因题材相对来说足够新颖”的作品在开播前收获海量关注的案例。画枚动画于今年放出的双女主美食题材动画《厨出凤城》如此，四次方动画的校园日常题材动画《呼唤少女》亦是如此。
相较于近年来市面上愈发泛滥的，以传统网文风格改编的修仙玄幻类作品，国产动画似乎长期忽视了更加贴合现实的日常题材。动画行业的创作本就高度依托于漫画、小说行业的内容产出，而缺少优秀编剧的国产动画行业，也只能在一心求稳的资本面前选择那几本高人气的网文漫画进行改编。
敢于放弃路径依赖，敢于做些和别人不一样的东西，需要莫大的勇气。好在，这个行业还是有着一群愿意追梦的动画人。
《呼唤少女》的制作组四次方动画，在几年前开启了一个名为天萌台的项目，《呼唤少女》的漫画也是天萌台项目的产物之一。
表面上，天萌台是个致力于漫画创作的内容平台，然而实际上，创立天萌台的契机是四次方动画主创想要自己做原创的决心。这也是为什么在《呼唤少女》的介绍页面，他们的描述是如此的互斥与对立。
“改编自同名漫画的原创动画”
《呼唤少女》并不想对现实中的苦难进行小资式的解构和美化，也没有刻意掩盖现实社会的矛盾冲突。它只是一部普普通通的日常搞笑漫画，你大概也在漫画产业高度发达的日本见过无数部类似的作品，无需针锋相对，也不必上纲上线。
但《呼唤少女》确实也有些特别。脱胎自日本美少女动画的风格，让《呼唤少女》在开播前便背负起了“国产芳文社”的重压。这是属于国产动画的时代红利，也是熟悉日本动画的观众对国产动画的赞礼。
2019年，有人埋下了一颗原创动画的萌芽。如今枝繁叶茂，到了收获的时机。而我们作为观众，要做的只是多一点点尊重，再多一点点耐心。
动漫《星辰变》有什么吸引人的剧情，对于他的评价怎么样？
《星辰变》这个名字对于很多小说迷来说并不陌生，作为玄幻小说大神“我吃西红柿”的第三部作品，从小说上线开始就被众多书友喊话，要求拍摄真人版电视剧，但没想到最后出了一部动画片。 上映之后好评不断，观众甚至开始期待把它做成网游。
从制作上来看，《星辰变》更加注重强调中国风的玄幻元素，画风飘逸、清雅，再加上主人公秦羽和父亲之间复杂纠缠的关系，让这部动画始终都萦绕着一层淡淡的灰色情感。 在这种气氛的笼罩下，山涧溪水、春夏秋冬，四时之景都显得更加凄美。
另外，对于动漫迷来说，一部成功的作品，人物建模是非常关键的评判标准之一，《星辰变》制作团队在这一环节上下足了功夫，和以往的国产动漫相比，尤其进步明显，甚至已经精细化到了老人脸上的皱纹，这种水平目前已经达到世界级别。
从故事情节上来看，影片一开始就交代了一个励志翻盘的伏笔。 秦羽天生资质浅薄，丹田处无法聚集内力，致使他被被父亲放弃在了云雾山庄，临行前还对秦羽说了一句经典的台词，这句话影响了秦羽的一生：“如果无法成为参天大树，就把它种在风平浪静的花园中。 ”
即使云雾山庄山清水秀，但不甘心做一颗小树的秦羽根本无心欣赏，日跑千里，肩扛千斤，只为有一天达到先天境界。
从故事主题来看，这种励志主题对于儿童观众来说是最健康，最有教育意义的，对于成年观众来说，不断拼搏，不断提高的主题也非常受欢迎。 另外还加入了护国安民，匡扶正义等元素，使得整个故事的主要轮廓，丰满充实，受众也更加广泛。
而且还要夸一夸制作团队的想象力，林中鹿入水成鱼，树枝席卷成狼等画面非常有突破性，在整体的构图和细节处理上，足见是经过了深思熟虑的。 光影的律动也颇具特色，打斗的场面，煽情的场面时的运用，都起到了画龙点睛的作用。
最近3、4年，国产动画悄悄崛起，尤其在《白蛇：缘起》上映之后，引起了社会的广泛关注，无论是儿童观众、家长群体还是已经工作的年轻观众，都对于这部动漫给予了高度评价。
结合《星辰变》，可以看出国产动漫的创作水平已经有了非常大的进步，希望各个动画团队都能良性竞争，为中国观众带来更多更好的产品，让国产动漫走出国门，走向世界。
你对这部电视剧有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。
电影《爱宠大机密2》相比于《爱宠大机密1》，有什么亮点吗？
《爱宠大机密》第一部2016年上映，斩获了8.75亿美元的全球票房，并一举成为了该年度最赚钱电影之一。 形象乖萌、内心硬汉的兔老大瞬间成为了各大社交平台的熟脸河网红，连国内社交软件龙头微信都力推兔老大的表情包。
于是有了第一部攒下的口碑和资金，第二部顺势而出，打算续写辉煌。 下面全面复盘《爱宠大机密2》与前作相比，有哪些差异和亮点。
作为萌宠动画电影，第二部自然没有抛弃上一部的精髓之处：卖萌，整部电影继续上演了各种宠物又蠢又可爱的搞笑故事，轻松欢快的风格与首部殊无二致。
除了老牌角色呆萌搞怪的兔老大、蠢笨可爱的麦克斯、颜值担当啾啾、高岭之花冰冰等，本片还加入了几位新的角色：
由哈德森·福特配音的牧羊犬“鲁叔”，田园猛汉形象令人生畏；人美心善的公主犬黛西，有勇有谋有担当；体格庞大但是“幼小可怜又无助”的“大猫”白虎，眉头一皱就让人心疼。
这些新的角色在整体性上丰富了电影的内涵，让角色的覆盖性得到很大提高。
作为主打“轻松欢快”标签的喜剧动画电影，《爱宠大机密2》还是和《爱1》一样，并没有什么费脑筋的剧情，但在第二部中，编剧尝试了三线并行的叙述手法，讲述了几个宠物在不同的场景和情节，在同一时间不同空间的故事。
不过手法略显潦草，并没有凸显出这个模式的优点，甚至让人感觉有点不连贯，三线故事也并没有形成衔接。 但因为剧情简单，最终并不会影响到对主体故事的理解和观看。
身为主角的萌宠麦克斯每次都是矛盾的中心，第一部中是想要赶走杜老大，第二部中则是和鲁叔相爱相杀。 然而本以为自己永远不会喜欢农村生活的麦克斯，却在和大自然一天天的相处中逐渐接受了这个有趣的地方，并且在鲁叔的有意教导下，成功克服了自己的恐惧，并成功拯救了一只调皮迷糊的小羊，皆大欢喜。
《爱1》中除了萌翻众人，还赚了观众大把眼泪，大家通过电影中“宠物离不开人类”的表达方式，意识到了人类本身对宠物的依赖。
而在《爱宠大机密2》中，则是要教会大家学会“放手”，“人生很长，每个人都只能陪你走一段路”，宠物寿命本就有限，就更是如此。 虽然在经年累月的相处中，主人和宠物会不可避免的产生羁绊和感情，但是还是要懂得给对方空间，要学会成长。
综合来看，《爱1》靠实力得到的广大好评和漂亮票房，在第二部上映之后，根据走势来看，很难再次创造神话。
第一个登上珠峰的人会青史留名，但第二个可能就没那么多关注度了。 《爱宠大机密2》说到底只是第一部的延续，并没有太多的突破，如果只是旗鼓相当、无甚惊喜的一部续集，那么自然不会引起太大水花，只有“青出于蓝而胜于蓝”才能够抓住大家的目光。
不过这不能算作《爱宠大机密2》的缺点，这是我们作为观众的一种，病态要求，总想着续集要比前作好，如果只是单独将它作为一部喜剧动画来看，它还是很合格的，节奏轻松、风格欢快，适合在这个夏天缓解一下我们紧绷的神经。
如何评价韩国电影《与神同行1》？
正所谓风水轮流转，在国产奇幻电影越来越不被审美疲劳的观众当回事的当下，奇幻题材却成了韩国电影人手中的“香饽饽”。
惊艳的视觉效果，豪华的演出阵容，煽情的亲情内核，2017年上映的《与神同行：罪与罚》以巨大的成本投入，换来了刷新韩国电影票房单日最高记录的成就。 其高达7.7分的豆瓣评分，引得国内观众纷纷关注。
电影《与神同行》改编自在韩国具有极高人气的同名漫画，这不禁让人想起被好莱坞和日本电影界“糟蹋”过的漫画原著作品。 《与神同行》的改编难度系数很高，但韩国成熟的电影工业体系，却能将这样一部国民漫画成功改编为电影作品。
看起来《与神同行：罪与罚》只是一个“走流程”的作品，只有经过七次审判的人才能投胎转世。 然而，韩国电影特有的生活化、细节化特点被融入到本片之中，观众在跟着主角回顾整个人生的嬉笑怒骂之中，感受人性的可贵、善良的珍贵，在共鸣中被感动得潸然泪下。
片头，一行冰冷的文字告诉观众《与神同行：罪与罚》最重要的背景设定：人死后成为亡者的话，会在阴间49天内接受七次审判，阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判，只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。
在一场火灾中，车太贤饰演的消防员金子弘为了救人牺牲。 不知所措的他被阴间使者兼“律师”的江林、解怨脉和德春一路护送，接受七场地狱审判。
在观众看来，男主金子弘是一名任劳任怨、勤勉工作的老实人，特别是为救人而死的英雄壮举暗示了其高尚的品质，是个世间难得的好人。
然而，通过一次次的审判，金子弘的人生经历和心酸痛苦被主审官们扒了个遍。 原来，男主的一生命运多舛，当年母亲身患重病，弟弟体弱多病，全靠男主拼命工作勉强支撑，一家人的生活才稍有转机。
然而好人就是没好报。 弟弟在当兵服役期间的离奇死亡，打破了一家人的宁静，随着哥哥金子弘救人而死，失去两个儿子的母亲陷入无尽的痛苦。
通过地狱使者的全力帮助，身世坎坷的金子弘，最终通过人生的七次审判，成功转世投胎。
虽然被地狱使者评为“贵人”，在道德和生活层面上几乎毫无瑕疵，但男主金子弘的七次审判，其实一点都不轻松。
顺利通过第一关“杀人地狱”后，男主因在第二关“懒惰地狱”中说出了“工作就是为了挣钱”这样的大实话，差点被发配冥界不得超生。
对于普通人来说，辛苦工作、努力挣钱是本分，然而，面对严苛的地狱审判，人一点私利都不能得，这种不近人情的做法，多少令人无法理解。
随着剧情的深入，男主弟弟的离奇死亡成为审判的焦点。 在地狱使者们一番探查之下，真相终于大白：原来，与哥哥一样热心助人的弟弟在服役期间被战友走火误伤，被想要息事宁人的军官带人活埋，因此心生怨气、成为厉鬼。
在接受第七轮审判时，家庭的矛盾被暴露出来，男主曾因母亲的重病、弟弟的衰弱，曾心生杀掉母亲、弟弟并自杀的念头，因最后时刻放弃而离家出走，此后挣来的钱全部寄回家里，却仍未得到母亲和弟弟的原谅。
通过这轮审判，母亲、男主和弟弟三人终于冰释前嫌，但却让一个积弱贫困的底层家庭，艰辛的生活经历，暴露在所有观众面前。
生活不易，死了更不易。 尝遍了心酸痛苦的男主，或许通过转世投胎寻个好结果。
《与神同行：罪与罚》的票房大热，在韩国引发一轮现象级话题，人们对社会的不公、人性的善恶、缺乏怜悯的审判进行了充分讨论，而电影人却看到了《与神同行》强大的影响力和票房号召，意欲趁热打铁，再创辉煌。
2018年8月，《与神同行2：因与缘》在韩国上映，借助第一部的东风，本片获得还算不错的票房成绩。
本片书接上文，多线索并进，三位阴间使者要为男主的弟弟办转世，但遭到阎罗王的阻挠，一方面，解怨脉和德春为了完成阎罗王的任务，与凶悍的城主神斗智斗勇，另一方面，江林劝说知道第一部男主弟弟死因的知情人说出真相。 然而，三人为完成任务忙得焦头烂额时，他们千年前的身世之谜却浮现出来。
根据计划，《与神同行》第三部和第四部，将在2020年和2022年上映。
