作者|莉拉
两个月前，付航用那句标志性的“Passion！”带回了脱口秀。
两个月后，付航用“总有人会爱你”的结尾，为《喜剧之王单口季》收官。
宛如庞博在节目伊始所说的那句“没关系，一切都会过去的”，2024即将收尾的当下，《喜剧之王单口季》用亮眼的收官成绩，见证了脱口秀行业一次胜利的回归。
截至当下，《喜剧之王单口季》热度峰值突破9400，登2024爱奇艺综艺热度峰值TOP1、爱奇艺独播综艺历史热度峰值TOP2，成为云合数据9月网络综艺市占率第一，连续8周周榜TOP1，霸榜热搜，话题度与播放成绩双双登顶。
回望整季节目，如果要说《喜剧之王单口季》为观众、为脱口秀带来了什么？或许可以总结为来自“草根”的生命力。
最显性也最有代表性的，是脱口秀的“草根”新人们。 节目44位选手中有超过2/3第一次走进线上比赛的“新人”选手，节目走至半决赛，前10强中仍有超过半数的选手是新人，他们来自日常生活中我们能接触的各行各业、各个城市。“喜剧吗喽”“胖子门窗”“骆驼祥子”成为耳熟能详的标签，伴随新鲜血液在节目中成长。
而在跨越了脱口秀生存的难题后，提振行业的信心，找到新的行业动力，创造新的节目模式和内容生态，则是《喜剧之王单口季》最深远的生命力所在。
当“充满passion”的新人被看见，当眼前的生活被重新创作，当行业的热情被再一次点燃，《喜剧之王单口季》（以下简称《喜单》）将成为新的起点，在长期主义的创作逻辑和节目模式下，迎来单口喜剧的一次次丰收。
草根新人，正在疯长
“这一季最好看的是百花齐放和充满激情的生命力。”收官后的第一天，《喜单》的豆瓣主页有网友这样评价。
为百花齐放和激情做铺垫的，是《喜单》里充满能量，同时拥有高质量输出的选手们。
黑马新人们是今年《喜单》中最闪耀的一群人 。他们不是完全的脱口秀行业新人，而是不曾被更大范围的观众记住，在这档节目上第一次崭露头角的单口喜剧演员。这些人的出现证明着《喜单》挖掘新人，为行业输送新鲜血液的决心。
在节目第一期，44位选手之中，新人数量就占据所有选手数量的2/3以上，付航、翟佳宁、于祥宇、漆漆、王越、刘仁铖、小罗、门腔等名字与他们的初舞台一同被观众记住，走至半决赛，新人仍然占据前10强的半壁江山。
在“新”之外，“多样性”是这一季选手的另一个特点。
以往脱口秀节目总被人吐槽“炒冷饭”，走进半决赛就成为一群熟人的聚会。今年《喜单》半决赛的10强，由一群带有不同人群属性、身份认同的选手组成，他们用各自的视角，为观众带来一个个生活样本。
今年选手囊括了各行各业，职场与职业特性的话题总能获得共鸣。从事环境工程的翟佳宁，第一场就用自己的工作地点在地图上是个“人名”开涮；铝合金门窗“传承人”刘仁铖则留下了“胖子门窗，永远为您上门安装”的金句；相声跨界的阎鹤祥，在总决赛用地名串起贯口，说出“郭麒麟是一种处境”。
在职场之外，更多选手在人群特性上引起共鸣，用话题引发对一个群体的关注，或是身份认同。大量的内部梗被有意识地削减，大量的群体特性被呈现。
黑灯从头到尾的“盲人”视角，在大家感叹地狱笑话的同时，也真正讲出了残障人士的处境；刚刚走入婚姻的小鹿，用两场婚纱脱口秀，通过婚礼为切口拆解了女性在婚姻中的刻板角色；哲学生于祥宇，讲述了应届生求职困难的状态；大专毕业的付航，在笑谈自己人生履历的最后喊出的那声“Passion”则成为这档节目最大的slogan，激励着屏幕后的年轻人。
从地域分布上，《喜单》有意识地拓宽着脱口秀的版图分布。观众会发现，融入段子里有关选手家乡的地域特色、传统人际关系、文化特性的梗越来越多。无论是小鹿在云南的婚礼，小罗的福建饮食清淡，还是唐香玉回乡吃席……多层次的地域话题，带来不同地域的共鸣与文本的丰富性。
当选手的视角不再拘束于北上广深，曾经脱口秀被围在“精英圈层”的困境，也不攻自破。
选手的“新”与“多样性”带来的其实是节目的“新”与“多样性”，持续挖掘新人，为脱口秀注入新鲜血液的能力，也印证着《喜单》这个IP持续的生命力。正如小罗在总决赛里说，是这些演员组成了这个节目，而不是节目授予谁冠军。
喜剧之王，立于生活之上
但“新”并不意味着“稚嫩”，正相反，《喜单》在两个月的赛程中为观众带来了一个又一个成熟的单口舞台。
文本能力是今年《喜单》最出色的部分，形形色色的文本内容，让《喜单》成为与现实生活距离最近的喜剧表达。
被观众称之为最强黑马的于祥宇，把哲学和自己的“就业焦虑”结合起来，用叔本华的理论拆叔本华的梗，“积极自由”“消极自由”都不如“财务自由”一抛出来，就引发当代“牛马”大学生、求职者的无言苦笑。
刘仁铖用回避冲突的方式讲故事，ego不大，却用最温和的文本把人逗笑，用三轮车的故事讲父子的感情，用调侃“不笑胖子”的方式讲朋友维护自己的感动。他不需要强调“我是谁”，却用最简单的“门窗生意”让人记住这个在比赛中不断进步的脱口秀新人。
小鹿，在半决赛中讲了关于“自爱”的命题，她不断拆解“不爱自己”，展露焦虑与矛盾，却在文本最后与那个“不爱自己”的自己达成和解。在总决赛中，小鹿的自我拆解更深一步，她将视角放到30+女性身上，用父母和职场对女性“生不生”的双重态度，展现了中女的两难困境。
唐香玉“人尽克夫”；小罗的“苹果”和“安卓”之差；漆漆“我也是刘亦菲”；陈述讨论“AED防猝死机制”…… 文本的精妙、严密，语言的流畅表达，再加上自由真实的态度和观察生活的细致，组成了《喜单》一个个血肉丰满又犀利写实的段子。这些文本发自生活，能够以幽默的方式回应生活的问题，将我们“小人物”的喜怒哀乐通过具象而贴近的段子讲出来，在这一点上节目真正共鸣了《喜剧之王》这部电影，回味悠长。
笑中带泪，是弹幕中最常见的四个字。
成就《喜剧之王》的，不单是文本上的功底，更来自那本电影里常见的书《演员的自我修养》。《喜单》这档节目也一样，与以往的脱口秀选手不同，《喜单》的选手更具表演性。但他们的表演并非形而上的文本演绎，而是基于文本，能够带动观众情绪和思考的演绎。
最有代表性的当然是今年的“喜剧之王”付航。在整季节目中，从一开始“只有表演，文本不够”的争议，到最后一期两场演出，付航用“刘哥舔冰棍”回述经历校园暴力的过往，聊“三六九等”的差距，到“总有人会爱你”的内核打动人心。
付航最有深意的，还是直通总决赛那场表演。在“三昧真火，烧不死我”之后，是捡手机与“进化论”从猿到人的直立行走，出人意料却又合情合理，配合他形象的表演成就了“高级动物”最后发人深省的思考。
正是这样文本与表演的互文，成就了付航。在无数观众的眼里，这一刻，他似乎真的成为电影里的那个《喜剧之王》，人生故事，单口舞台一同成就了节目如同电影一般的结局。
在文本与表演的互文之上，《喜单》做到了“小人物”视角下，社会话题的广度与深度的互文。
每一期的《喜单》，哪怕是主题赛，也做到了话题的足够丰富。今年最火的女性视角脱口秀，在《喜单》也不仅仅局限于两性的差异。从身材焦虑、恋爱脑，讲到催婚与规训，再到“爱自己”“女性职场”话题。从外界压力到向内探求，是一种话题的加深，也是一次女性表达的延续。
同样的成长与延续，在职场话题、代际关系亲情关系话题中也有所体现。但无一例外的是，所有话题都围绕着普通人的生活经历展开，从“三轮车”“偶像剧”“吃法餐”等小切口进入。
正是这些“小话题”“小切口”足够多，脱口秀才真正完成了一次转变，真正以小人物的视角走进生活并讲述生活，完成了属于节目自身的创作命题。
喜单“上岸”，喜剧丰收
在前段时间的爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺首席内容官王晓晖聊到，创作者和大众进入了“共谋”时代。这个“共谋”有四个特征：时代特征；互动空间；身份认同，尤其关注草根崛起；目的的一致性，也就是解构。
《喜单》正是在这个“共谋”之中出现的产物。
一直以来，综艺节目承载着更多的社会话题传播和文化传播的使命。但很长一段时间内，节目似乎局限于艺人和明星光环之中，失去了贴近生活，走进普通人视角的能力。这也是《喜剧之王单口季》在打破的陈规。
从名字上，这个节目就定下了基调，从“草根”出发，由“小人物”构成，是对《喜剧之王》这部电影的一次传承与再解读。电影核心不改，形式由电影变成了单口喜剧，将生活的方方面面通过单口喜剧的方式传达出来，就是节目的使命。
今年的阵容从气氛组，到四个阵营的大魔王，再到所有的选手，都有足够与大众共情的能力。嘉宾用思考、探讨代替单纯的点评，选手话题从求职到职场人的困境，从女性被催婚到女性步入婚姻的角色转变，从父母对子女的影响到“第一次做爸爸”的体会……这些本就是与大众共创、共谋的话题共创。
在这个层面上，《喜剧之王单口季》真正承担起了文化传播的使命，用10期的内容，做了一次社会的深度观察与各角度解构。当再创作的内容足够动人时，《喜剧之王》的笑与泪也就能再次上演。
正如首席执行官龚宇和首席内容官王晓晖的主题词“变化”和“Passion”，《喜单》也在为整个脱口秀甚至喜剧综艺行业，带来新的变化和激情。
一方面，《喜剧之王单口季》的出现，打破了原有的脱口秀内容垄断，让脱口秀市场上出现了一个新的IP，同时也是整个喜剧赛道的新IP。
阵营的不同，大魔王与总编剧身份的呼应，选手们通过开放赛、主题赛交替的方式进行创作，都在为喜剧综艺市场提供新的玩法框架，而这种玩法也为《喜单》保证了结果的公平性。在赛制上，《喜单》可谓是整个脱口秀赛事历史上，争议最少的一季节目。
新玩家新IP的出现，会让整个市场进入正向竞争的阶段，在脱口秀重新回归的这一年，无疑是激活了整个市场，并提振了各品牌、市场参与者对于脱口秀的信心，让脱口秀重新焕发了生机。
另一方面，更多的喜剧新人从《喜剧之王单口季》涌入行业，他们将开始自己的专场、参与到各个喜剧板块的内容之中，为行业注入新的血液。
这些新生力量的出现，也会激励更多年轻人加入喜剧行业，成为新的创作者、表达者，实现人与内容的正向循环，不断赋能这个市场，让“人人都能是喜剧之王”在更长的时间维度里，成为现实。
你会把周星驰当偶像吗，认可他是“喜剧之王”吗？
一本正经小叔叔 一本正经说电影 这是个好问题 我来回到1962年6月22日，周星驰出生在香港的一个内地移民家庭里，一家人生活在九龙穷人区。 7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。 在圣玛利奥英文书院念完中学后，他成为了一名普普通通的办公室文员 1980年他开始当群演。 1982年，报考第11期无线电视艺员训练班，第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。 1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员，主持儿童节目《430穿梭机》近五年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》。 1988年，得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。 由于演出优异，周星驰拿到了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。 从那一年开始，周星驰基本告别了综艺节目，投身影视剧的拍摄。 1990年，出演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，饰演一个修成正果的江湖混混，这部电影最终票房达4132万港元，打破了香港开埠以来的票房记录，周星驰也首次获得香港电影金像奖影帝提名。 同年，导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4034万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠亚军。 周星驰在短短半年时间内全线飙红，成为影坛巨星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 1991年之后，《逃学威龙》《审死官》《家有喜事》以及后来的《唐伯虎点秋香》奠定了周星驰在香港电影界的地位，那时候媒体经常提到一个词“双周一成”，就是周润发、周星驰和成龙。 1994年《国产凌凌漆》，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。 1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，当年的票房特别惨淡，但是却在日后成为了现象级的电影。 1996年的《食神》1999年《喜剧之王》2001年的《少林足球》2004年的《功夫》以及后来的《长江7号》《美人鱼》我们看到的是一个稳扎稳打的电影人的成长之路，我们看到的是一个纯纯的草根尽可能整合一切资源努力往上爬的过程，我们看到的是一个人从什么都不懂，到什么都开始懂，到自己认为什么都懂了，最后到自己真的什么都懂了但表现的很谦虚的过程。 当然周星驰自己也从来没有说过自己是什么所谓的喜剧之王，尽管他拍摄了一部半自传体的《喜剧之王》。 看周星驰的电影，他太愿意在电影里说自己了。 《食神》里他是借着餐饮圈映射 娱乐 圈，讲述的自己的经历，从膨胀到极限到落下神坛，到找到真我，最后做出一份黯然销魂饭。 《少林足球》告诉大家什么是最宝贵的，不是钱，是一个民族的灵魂。 《功夫》则是《少林足球》的升华版，意思就是《少林足球》里周星驰反省了一下，觉得自己说的太隐晦，有人没看懂他到底要说什么，《功夫》里的如来神掌能说明周星驰想说明的一切。 周星驰对于电影的坚守能到什么程度？ 我们每个人对于我们生存的领域，对于我们自己的专精能坚守到什么程度？ 面对挫折？我们是什么态度？ 面对诱惑？我们是什么态度？ 周星驰在逼着每个人思考！ 周星驰给出了自己的答案！今年年初，周星驰新片《新喜剧之王》发布，在舞台上王宝强很诚恳的感谢周星驰能给他这么一次机会，并深深的给了尊敬的一鞠躬，而周星驰只回答了四个字： 请我吃饭。 真实世界就是这么残酷！懂活着不懂，会或者不会，行或者不行，能或者不能，一眼便知！ 周星驰用四个字给了所有 杠精、键盘侠、喷子、网络暴力者和看不起工匠精神还要自以为是的文字流氓 一记重拳。 一本正经小叔叔 一本正经说电影 回答完毕 开心！ 他满头白发 他的名字是三个字 他的绰号是四个字 他来自中国的边陲 但却在中原掀起了一片腥风血雨 触之者无不被攻击得声名狼藉。 他出自名门正派 却与恩师及同门龌蹉不断 于是背叛师门自立门户 并创建了江湖第一邪教——星宿教 他最擅长的是下三路的功夫 江湖中人是深受其害，对其人人喊打。 他自诩爱你一万年 却多次出轨偷情 他的女朋友多得谁也不知道有多少 他的最爱是谁人们都在议论纷纷 他不结婚人们都在感到辛酸 他年近花甲收了一个女弟子 这个女弟子是个年轻貌美的问题少女 最令人诧异的是，他虽然无儿无女， 但却遍地都是他的孙子。 他曾因有人对其不敬一拳将其击倒 他的教徒把他的言论视为圭臬 并在 社会 上广泛传播 我就是运气不好 无敌是多么多么寂寞 其实我是一个演员 我拍的都是悲剧，你们却看成喜剧。 他喜欢被人阿谀奉承 于是教徒们极尽拍马之能事 奉承之词，花样翻新，层出不穷 一年一高手，百年星宿仙 爷爷功力，震古烁今 在座的都是乐色 你们一起上，我们要赶时间 什么是燃、什么是爆、什么是碾压一切。 没错，他就是我的呕像——星宿老仙，丁—春—秋。 周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。 作为一个90后，从小便是看着周星驰的电影长大，周星驰真可以说是一代人的回忆，首先，星爷的电影真是有种让人百看不厌的感觉，每次看都有感触，慢慢就会发现每部电影星爷的角色都是些很平凡的草根形象，并不是些什么大富大贵之人，这些小人物都在种种的经历后有所成就，星爷自身演艺生涯也正是这样，星爷也是通过这样的小人物以幽默诙谐的方式向 社会 传达着正能量。 周星驰只有一个，永远的偶像，永远的喜剧之王，再无超越 星爷的电影陪伴了许多人渡过了青春的岁月，他在荧幕中无数的经典 搞笑 形象伴随到今天是忘不掉的。 秉承着一贯无厘头的风格，喜剧之王的领军代表人物！但岁月总会流逝，不会永远停留在一个时段。 他绝对是“喜剧之王”的代表人物之一毋庸置疑，带给了许多人欢乐，现在饭观看到星爷反而心疼他，为电影付出了太多的心血，不然我们也看不到这些年这么多经典的影视作品。 星爷毕竟也不再年轻了，1962年生日的他如今已经将近60岁的花甲步伐了，明星也是有血有肉的人。 加上转为幕后，无论自导自演还是演员时期的周星驰，一直都是兢兢业业，美人鱼中让我们再一次的见识到了星爷的无厘头喜剧就是最好的证明，33亿的票房创下了中国内地电影记录。 还有周星驰曾向癌症中心捐过自己的骨髓，希望以此去带动香港市民踊跃参与骨髓捐献，同时周星驰是第一个无偿捐献骨髓的华人明星，也是第一个可查以陌生人身份捐献骨髓的。 星爷的慈善心肠也是默默的贡献给过 社会 ，该给星爷点上无数个赞
众多演员中，你觉得谁是当下的喜剧之王？
周星驰是肯定没有问题的，在八九十年代的时候，周星驰代表的就是香港的搞笑电影。 在这个无厘头搞笑中，好像是没有人能超过他的，在《九品芝麻官》里面的搞笑，虽然带着一些无厘头，但是，以后也是展现了正义。 在《唐伯虎点秋香》、《功夫》里面，他的搞笑，是认真的。 你还记得星爷的哪部搞笑作品？
沈腾的搞笑能力是不是不容小觑？沈腾自从上了春晚以后，他在搞笑的道路上就没有停止过，他在《夏洛特烦恼》上的搞笑，真的是令人耳目一新。在《羞羞的铁拳》里面，沈腾的一句：你过来呀！在看的时候，有种突然的喷饭感觉，这样的沈腾，是不是总是那么的出人意料的搞笑？这样的搞笑真的是我们想不到！
王宝强的搞笑能力也是很厉害的。一开始以为他只是适合演傻根这样的人，但是，他与徐峥合作的囧系列电影，还有《唐人街探案》系列，这些都是他的搞笑之作，也是奠定了他在搞笑电影地位的作品，要是有人说王宝强不搞笑，相信很多网友是不答应的，最起码我是不答应的，你答应吗？
当然也是有很多演员是搞笑的，例如宋小宝也是很搞笑的，他的卡妃真的是很经典的，你喜欢宋小宝这样的演员吗？还有小沈龙这样的搞笑小生。很多人喜欢喜剧，是因为可以给自己带来欢乐，所以，我们不能忘记这些喜剧演员，你还知道哪些搞笑演员？
现在的国产电影也是不错，你心目中的国产电影十佳都是哪些？
没有十佳，因为每个人都有不同的眼光，下面我就分享一下我喜欢的。 第一名就是《战狼2》与《红海行动》。 他们两位导演用全力将中国军事题材影片推向新的高度，令观众见识到了国产电影人对标好莱坞重工业大片的野心与尝试，《红海行动》与《战狼2》有所不同的是把《战狼2》忽略的血腥场景再一次放大，让我们再一次感受战争的残酷。
《影》电影的每一帧画面，都像极了一幅别具中国韵味的水墨画卷，再加上留白写意的构图形式，飘逸出尘的人物形象，肃杀内敛的美学风格，让影片达到了形式与内容的高度统一。 从影片的美学风格和完成度上来说，真的很完美。
《地球最后的夜晚》特别之处，并不是故事。 而是他无时无刻都在营造的一种感觉，氛围，和情绪。 整部电影充满了诗意，潮湿而迷离，如梦如幻。 《无名之辈》电影将几组不同的人物角色牵涉其中，然后最后再将矛盾推动到一个点上，各方势力在这个点上交汇、碰撞。
《狗十三》影片的女主角李玩在家庭中的遭遇，实在太过具有普适性，真实的就象是发生在我们身边一样。 在李玩的一次次受伤、打骂中学会隐忍，学会大人的看颜色，学会大人口中的“懂事”。 《我不是药神》电影以草根为出发点，进一步揭示人性的丑恶，生动展开小人物坚韧的生命故事，但同时又充满着创作者对社会现实话题的人文关怀和反思审视。
