近日，《宣纸典藏版连环画 王叔晖》由人民美术出版社和连环画出版社联合出版，精选王叔晖的六部经典连环画：《西厢记》彩色版、《西厢记》黑白版、《桑园会》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《杨门女将》。
《宣纸典藏版连环画 王叔晖》书影
王叔晖（1912—1985），人民美术出版社原连环画创作室主任兼专业画家。字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津。中国现当代杰出的工笔重彩人物女画家。曾任中国美术家协会第二、三届理事。
王叔晖1949年参加工作，历任出版总署美术科员、新华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作室主任兼专业画家。她在连环画《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《生死牌》《杨门女将》及单幅人物画《王昭君》《李清照》《花木兰》等作品中描绘了一批中国历史上的杰出女性及古代文学作品中个性鲜明的女性人物。代表作《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。她为我国工笔人物画的发展做出了卓越贡献。
对于王叔晖艺术的研究，书法家、编辑家林阳曾做过中肯的评价，称先生是中国工笔仕女画第一人。1954年，王叔晖创作了16幅的彩色连环画《西厢记》，三年后又创作了黑白线描《西厢记》，引起业界的强烈反响。与王叔晖同时代的连环画家，女性寥寥。王叔晖所创作的作品多是为女性立传。女性的基因、女性的敏感以及她的经历让王叔晖的作品带有一种独特的意味。细看王叔晖的作品，是活生生的古代场景的艺术化呈现，是情感体验的个性化表达，是文学语言转化成视觉语言的再创作。
2022年底，人民美术出版社、连环画出版社联合出版了宣纸典藏版连环画《杨家将》，受到广泛好评。此次出版这个套系的第二套作品，出版社便选定了王叔晖的作品。
《宣纸典藏版连环画 王叔晖》书影
编辑刘竟艳说：“第一次看到王叔晖的作品是在我很小的时候，那时候只是觉得好看。真正被她的作品吸引是近距离观看她的《西厢记》原作，尺幅不大，差不多比A4纸大一些，我被她作品细腻的笔触和静气打动了。你能感觉到她创作这些作品时无比投入，是把‘我’装进去的。画莺莺的时候她就是莺莺，画张生的时候她就是张生。”
编辑翻看了王叔晖几乎所有的作品，体会作品带来的感动。“这些作品就像春天里的一树梨花，静美、纯洁。梨花不骄不媚，她的美需要被静静地看见。我将梨花的气质和女性视角作为两个点，尽量在编辑和设计的过程中强调，也就是呈现连环画的‘魂’。”刘竟艳说。
王叔晖作品集大多数开本较小，这次出版社将图书尺寸设置为185mmx215mm，是希望能将这种美感放大，更接近原作，同时经折装和筒子页的装帧方式也适合“把玩”。书的封面继续之前《宣纸典藏版连环画 杨家将》的设计构思，封面上细小的点点的茶叶与斜纹的特种纸体现了王叔晖朴素的气质。衬在筒子页中间的黑白线描将王叔晖作品的含蓄体现得淋漓尽致。彩色经折装用烫透纸烫印，筒子页中插绿松石特种纸，隐隐透出的绿意朦朦胧胧，与图书整体色调相呼应。人美社希望这套书的设计是将古典气质与现代风度结合起来。
王叔晖的个人作品
《西厢记》32开本人美出版《西厢记》创作了128幅本的白描连环画，原稿共有118幅，仅存于中国美术馆10幅，其它的全被销毁。 《王叔晖连环画作品选》：人美出版32开，2009.10，第一版一次，开本：32《梁山伯与祝英台》：珍藏版单本，由连环画出版社出版，50开。 《梁山伯与祝英台》 彩绘本：48开人美，平装，根据同名越剧剧本改编《生死牌》：人美，1980年2版2印，40开，量0.5-5万册。 《桑园会》：珍藏版绘画连环画，60开单本河北美术出版社出版。 《孔雀东南飞》：新品，50开，陕西人美出版，亩稿本册连环画根据汉代乐府民歌《焦促卿迅银孝妻》和有关戏曲剧本编绘而成搏胡。 《新白娘子传奇》：新品50开，陕西人美出版《杨门女将》77-79年，绘画版连环画，，48开，古典题材，单行本，人美平装本《木兰从军》：人美48开小精装 花术兰 其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。 其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。 对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。 她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。 ”
王叔晖绘林黛玉图画家简介
王叔晖，原名郁芬，1912年出生于天津，后定居北京，是中国当代享有盛名的女性画家。 她的专长在于工笔重彩人物画和连环画，对绘画艺术有着深厚的热爱和执着追求。 自幼表现出对绘画的天赋，15岁时加入了中国画学研究会，开始了她的艺术学习生涯。
在学习过程中，王叔晖有幸师从多位中国画大师，如吴镜汀、徐燕孙和吴光宇，他们传授了她深厚的花鸟画与人物画技艺，同时她还深入研究了传统绘画技法，仇英、陈老莲和改琦等大师的作品对她影响深远。 她的画作主题以古代仕女为主，展现了她对传统美学的独到理解和精湛技艺。
王叔晖的代表作包括连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》以及《杨门女将》，这些作品凭借其细腻的人物描绘和生动的故事叙述，赢得了广泛的认可。 单幅人物画如《王昭君》、《李清照》和《花木兰》等，更是展现逗纤了她对人物性格的深刻刻画和对历史情境的细腻还原。
晚年，王叔晖将创作焦点转向了《红楼梦》人物，她的这一系列作品，无疑是对这部古典名著的生动诠释。 她在艺术生涯中取得了显著的成就，连环画《西厢记》更是在第一届全国连环画评奖中荣膺一等奖，这是对她艺术才华的高度肯定。
生前，王叔晖作为人民美术出版社的创作员，对中国美术事业做旦指森出了重要贡献，还曾担任中国美协理事等职务，她的艺术成就和影响力在中国画坛留下了深刻的烙印。
扩展资料《林黛玉》是王叔晖1978年初创作的，从起稿到完成大约只用了十几天模亩时间，这在王叔晖的创作中是不多见的。
王叔晖艺术创作
王叔晖的艺术创作以其独特的风格在艺术界独树一帜。 她专攻古代仕女画，绘画中人物造型含蓄夸张，线条有力且精细，色彩明亮且雅致，嫌碧彻底革新了明清以来的颓废画风，为艺术界注入了新的活力。 王叔晖注重创新，既不拘泥于传统，也不拒绝西方艺术的借鉴，巧妙地融合了比例、解剖和透视等技巧，追求纯粹的中国古典审美。
她的代表作《西厢记》不仅在国内享有盛誉，甚至跨越国界，特种邮票的发行引起了全球的瞩目。 潘兹对她的评价极高，称其为新中国成立后以工笔重彩形式开创连环画新纪元的重要人物，《西厢记》被赞誉为划时代的杰作，堪与《西厢记》名剧媲美。 王叔晖在《西厢记》系列作品上倾注了大量心血，从1954年的彩色连环画到1979年的邮票创作，历时近三十年。
1953年，王叔晖受命绘制《西厢记》连环画，这一作品因其生动的人物形象、诗意的环境和典雅的色彩而成为经典，荣获全国连环画一等奖。 她后来的白描版《西厢记》虽然遭遇了历史波折，但其艺术价值仍然被高度认可。
王叔昌备晖的画作以女性为主角，如《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》等，她的作品中，无论是千金小姐还是丫鬟，都充满了尊严和人性的真实。 她的画作展现了东方女性内敛而坚韧的美，通过细腻的笔触和精致的色彩，刻画出人物的个性和情感深度，让人印象深刻。
《50年精品连环画鉴赏》评价她的作品技法娴熟，人物形象栩栩如生，环境描绘精细，成为了后人学习的典范。 王叔晖以她独特的艺术风格，使中国古典女性的形象芹迅举在她的笔下生动起来，无论是悲剧还是浪漫的爱情故事，都通过她的画作传递出深入人心的美感。
王叔晖的艺术成就不仅限于《西厢记》，她还创作了《梁山伯与祝英台》、《杨门女将》等多部连环画，这些作品都展现了她深厚的绘画功底和对传统题材的独到见解，堪称北派细笔连环画的代表。 她的作品被精心编纂成《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》，广受艺术爱好者的珍藏。
扩展资料她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。
