◎丘冶
叫好是戏曲观众表达观感的特有方式。叫好的声调、长短、时机不同，会传递出不同的感情内涵。“叫倒好”则是观众表达不满的一种方式，这个剧场观演行为经常受到指责，“不尊重演员”之类的声音总会出现。那么，观众欣赏戏曲演出，能不能叫倒好呢？
叫倒好和起哄不是一回事
首先应该区分的是，叫倒好和起哄不是一回事。起哄属于故意扰乱剧场秩序，不管演员表演如何，主观上成心捣乱。老年间的戏园子里专门设有“弹压席”（给维持秩序的警察留的座位），但警察可不管叫倒好，因为这不属于治安事件，而属于艺术范畴。
那时候，演员不管是唱错了、穿错了还是演错了，都有可能蒙受一记倒好。马连良唱《断臂说书》绑错了胳膊，谭富英不按本门唱“叫小番”的嘎调，梅兰芳上下楼步数不对，谭鑫培唱《盗魂铃》爬上桌子不往下翻……历史上名角挨倒好的事例比比皆是。当然，有些名演员艺术高、台缘好，观众对他们就很包容。比如谭鑫培就说过，台缘好的有龚云甫、杨小楼和麻穆子。龚云甫嗓子时而“不在家”，杨小楼总是“凉调”，麻穆子偶尔“跑板”，换成别人非得挨倒好不可，只有他们不但不挨倒好，观众还一边乐一边真叫好。
其次，演出错误和舞台事故也不是一回事。网上有一些“车祸现场”的视频，比如演员晕倒在台上、被台毯的接缝绊了个跟头、大帐倒了砸着主演之类的。这些无心之失不会招致倒好，台下观众往往一片惊呼和惋惜声。但态度问题就是另一回事了。有一次看《红桃山》，台上放有一个山片子（代表高山的舞美布景），四个女兵准备下场。光看她们犹犹豫豫的动作就知道，应该是忘了怎么下场了。最后是俩人从山片子前走，俩人从山片子后走。真是大开眼界啊！
观众花钱看戏都希望物有所值甚至物超所值，要是货不对板，总要有个表达的途径。网上买东西觉得有问题还得找客服问问呢。实话说，像忘词、掉家伙、唱得有失水准这样的事，演员肯定是首当其冲的。而诸如派戏不合理、因为流派区别有的著名唱段被省略等情况，演员就有点冤。但至少也说明观众可能是“觉醒”了。
演员挨倒好之后怎么办
时下流行一种说法：要爱护演员，要体谅他们的不容易，要包容他们的表现。这话不能说完全不对。在当下的戏曲行业中坚持在舞台上奉献就是好样的，确实应该给演员以鼓励，让他们更有心气，更有奔头。但演员的坚守和演出质量之间并不是必然正相关，更不应该成为态度不认真、艺术不过关的挡箭牌，观众对演员有要求和爱护演员也并不冲突。拿下馆子举例，服务员跟您说：“我们这厨子特别不容易，出身贫寒自学成才，每天工作十几个小时，就为能给您把菜炒好。今天上班前跟媳妇打了一架心情不好，所以盐搁多了。您得体谅他，对付吃吧。”恐怕大多数食客不能接受。
我倒觉得目前对演员的包容不是不够，是过度了。不管演成什么样只能说好，不能说坏，这种风气是不利于演员艺术水平提升的。有些问题需要春风化雨循循善诱，有些就得当头棒喝才能警醒本人。什么事都包容，跟溺爱孩子没什么区别，最后也就是自己觉得自己是艺术家了。
过去真有让倒好喊迷糊了的演员，越演越“柴”，还不能停，没有迫于压力半截不唱了的规矩。最后到了不能上场的程度，一出台帘倒好就响，就算在台上站着倒好都没完。所以在过去的剧场里，演员挨了倒好，如果有现场弥补的机会，一定会当时铆上要一个正好下来，这篇儿才算揭过去。有一年在天津看《战宛城》，演曹操的是位老演员，重头戏“马踏青苗”演得比较平，之后的几场也不算精彩，我听见身后俩大爷说：“这曹操要找倒霉啊。”此时剧场里嗡嗡声不断，台上的老先生可能感觉出了气氛不对，从“进城”一场就铆上，到“见邹氏”的时候还得了一个正好，台上台下皆大欢喜。
演员肯定都不愿意挨倒好，但如果真演砸了，事后说明一下情况是必要的。如果是水平问题就继续深造，态度问题就端正态度，身体问题就别逞能，实在不行还能回戏呢。爱惜羽毛是全方位的，不是有人叫倒好就是黑你，想不挨倒好首先得山后练鞭。接受观众的检验，是经验积累的宝贵一环，不吃一堑不长一智，得有些深刻教训才能激励进步。
观众叫倒好的“方法论”
再说观众，某种意义上说，会不会叫好可以算是衡量观众懂不懂戏的标准之一。叫好不是全凭嗓门大、气力足。叫倒好的语气和字眼，跟正好又不一样。现在很多观众不管气口、不管地方，想叫就来一嗓子，喊在“腰”上就跟倒好甚至起哄的效果一样。
更重要的是，能叫出倒好来，就得有底气指出问题，那种“我就是看他不顺眼”的找茬儿似的倒好，也可以归结为起哄了。再有，不能什么问题都以叫倒好解决，喊出来也得有明确的指向，要不就冤枉了那些没毛病的演员。比如主办方挂羊头卖狗肉，临时换人不通知，那是主办方和剧团的责任，别把气撒给台上的演员。
叫倒好广义来看可以算是文艺批评的一种方式，有道理的叫倒好并不是对演员的攻击和羞辱。如果把这种持续了几百年的交流方式归结为不尊重演员，那只能说明有些人心太窄，听不得别人提意见。戏曲的发展是演员和观众共同促进的，演员水平要提高，观众就是试金石；观众应该做演员的诤友，而不是佞友。没有好磨刀石怎么出来好刀呢？
按照戏曲界的行话，最后一个出的戏叫什么戏？
用戏曲界的行话来说，最后一个出的戏叫作送客戏，也叫作大轴，一般来说，表演送客戏的都是戏班里面当红的主要演员。
一场戏的完美结束大概需要五六个小时，几个小时过后，大部分的观众会有疲惫感，则会导致节目未表演完，观众就会陆续的离开戏剧院，以至于人流量的大大减少，对此次演出有些许的影响。 所以戏班会将我们现在所说的“重头戏”，“压轴戏”放到最后，以此来留住观众驻足观看到直至表演完全结束。
一般来说，后台有外老板点戏，然后演员在候场的地方等待演出，如果外老板没有点好戏，谁都不知道下一场戏将会是什么，然后在台上演出正戏的演员就必须一直表演，或是打着小锣，编一些台词，还故意将每一个字和尾音都拉得很长，就是为了拖延时间，等待下一场戏。 而下一场戏则是由外老板在后台喊“熟了”，意思就是好了，台上的演员听到后唱着唱着就下台了；如果他们一直没有听到“熟了”两个字的话，就得一直唱下去。
最后唱送客戏的一般都是旦角，但是不限于一个人，可以是好几个人进行表演，大部分都会安排武打型的或者富有趣味的节目，在整场的表演结束后，让观众放松下来，轻轻松松地离去，他们表演的结束也就是所有的观众都离去为止。
这种送客戏自戏曲的产生开始，就随之产生了。 在我国戏曲的历史上，一直都存在，也是我国戏曲不可缺少的一部分，只要有戏曲表演的地方，到最后都还能有送客戏的影子。 直至现代，很多川剧戏园和重庆的戏园子都还保留着送客戏。
京剧中鼓掌叫好是什么意思
听京剧鼓掌叫好有两种情况：一种是当观众认为演员表演的好、唱得好、身段好、水袖好、摔得好或者伴奏的胡琴拉得好时候会叫“好”并伴以掌声，表示对演员的赞许鼓励，这种掌声叫好不分一段唱完与否，可能在演员唱到某个高音时候就会出现。 行话也叫“叼草”。 有些演员一辈子都“不叼草”，说明这个演员表演不行，一辈子在舞台上都得不到观众的叫好和掌声。 据说京剧叫好有爱新觉罗溥杰而起，过去宫廷看戏，因皇家威严，遇到多精彩的表演观众也无法表示。 某次，溥杰看到精彩处喊了一声“好”，从此听京剧到出彩处喊好便约定俗成。 另外一种是叫“倒好”，当演员表演出错时，观众也会喊“好”，以示讽刺。 很多在幕后即将出场的演员，听到观众叫倒好时候，都拖延出场，避免吃瓜捞。 现如今，戏曲市场没那么活跃，观众对演员也比较宽容，还有就是观众不懂戏，已经几乎听不到叫倒好了。
戏曲现场叫倒好的体验如何？
戏曲的特点之一就是观众与演员直接交流，这是从戏曲刚开始发展的时候就流传下来的。 戏曲从南戏和杂剧开始走向成熟。 而宋朝的勾栏瓦肆就是戏曲成熟的标志之一，就相当于现在的戏院。 在以前观众占有很重要的地位，很多演员和书记为了都是以观众为中心。 因此造成了一些陋习的发生。 在古代，观众现场叫好或喝倒彩是很常见的。 甚至可以大声吆喝，喝倒彩，抽烟，喝茶，猜拳，抽签（中途离场），这些陋习到现在虽已经改变了很多了，其中一个原因是现在戏曲在大剧场演出较多。 另一点就是观众素质有所提高。 但有些小的戏院还是有这种情况存在。 之所以是陋习就是不好的方面。 我们可以在观众演出精彩的时刻鼓掌鼓励，刺激演员更加投入的演出，但不要现场叫好或者做出其他不礼貌的行为。 只有懂得剧场礼仪才有资本去剧场看戏，希望大家都能够遵守剧场礼仪，这是对演员的一个尊重，也是对戏剧的尊重。 以前是观众养活戏班，是衣食父母，以前有戏痴，以前叫听戏。
以前戏迷的挑剔，叫倒好成就了艺术家，现在的演员国家养着，不卖力气还不准叫个倒好提提意见。 也是花了钱的。 别拿剧场礼仪说事，你说的是高雅艺术，戏曲本来也是草根文化。 叫好还是踩住点的好，碰到过几次踩当中的叫好，不但没啥效果反而把原本安安静静的观众吓一跳，那场面略尴尬，简直怀疑是不是叫倒好，但上头又没出啥纰漏。 至于叫倒好，个人认为可以悠着来，底下都是明眼人，没啥大疏漏一两句不称心下次甭看就是了，犯不着让演员下不来台。
