我的故事】
寻常好故事，最是动人心。闵行区融媒体中心联合马桥镇推出“我的故事”系列报道。在这里，参与闵行建设发展的新老马桥人将以第一视角，娓娓讲述他们的故事。
他们中有城市建设者、科技创业者、教育工作者，也有平安救火英雄、公益“民星”、文化传播使者……他们很平凡，却又不平凡。他们在城市的各个角落默默奉献着，用热情绘制城市温暖画卷，用耕耘创造着城市发展的新高度。
不久前，偶然和友人聊天时被问起今年是来马桥的第几个年头了？仔细算了算，原来不知不觉中我已经来马桥13年了。想起当年刚来马桥给村民们上沪剧课时，我还是沪剧院演员团的青年演员，如今通过基层的打磨，我已经独当一面，成为沪剧院里的骨干了。不禁有些感叹：马桥见证了我成长，给予了我机会，赋予了我灵感，让我的艺术生涯充满了欢乐。马桥，是我名副其实的“娘家”。
让沪剧回“娘家”
马桥作为声名远播的“沪剧之乡”，沪剧的群众基础相当深厚。早在40年前，丁是娥、石筱英、邵滨孙等沪剧的老前辈就来到马桥，不仅演出，更和戏迷们面对面指导互动。1986年，我们上海沪剧院三团和马桥结成了“亲家”，当时我正是青年团的一员，也成了沪剧院第一位参加公共文化配送的文艺指导员。
我记得当时嘉闵高架没有建成，每次从徐家汇开车来马桥，得沿着沪闵路一直开，快一些1个多小时，慢一些2至3个小时，遇上堵车时间更久，一次往返就得一百多公里。但是，每个星期三我都坚持来给爱好者上课。因为马桥的沪剧爱好者很热情，有着一定的演唱基础，更有着一颗传承传统沪剧的心。
而且，那时中心市区演艺资源相对多，郊区戏迷难得有机会接触到这些，没有老师来教，大家聚在一起摸着石头全凭着感觉唱，就更盼着我们来指导。
“让老师先听听我们唱的，再辅导。”“阿姨们的嗓子通透响亮，尤其是《卖红菱》讲述农村生活，适合本地化。转腔时候声音再轻一点，就更好了。”就这样，那时每次我上课总是超过预定的2小时。上课时，根据每个学员的嗓音特点，逐一对声部进行编排，并根据每个声部特点，个性化教授唱腔的技巧，帮助大家找准演唱的方向。
孩子是未来的希望
在马桥，居委、村委到处可见沪剧班教室，学员中有中老年戏迷，还有青少年。我和马桥沪剧团队共同创编了《我爱马桥我骄傲》《马桥手狮真威风》《“狮”和远方》等一批接地气、受欢迎的本土沪剧作品，更惊喜地收获了“小粉丝”的加入。
三年前，在马桥结束了一场沪剧表演后，辖区居民区书记找到了我，提出能不能给辖区幼儿园的孩子们开一堂沪剧课，从小培养孩子们对上海本土文化的兴趣。这是好事，我立即答应下来，回去后便着手制定教学大纲。当时，我想毕竟孩子们年龄小，不能填鸭式教学，不能让孩子们觉得枯燥，得让孩子们提高兴趣。
正是因此，幼儿园的沪剧兴趣班不同于传统曲艺教学的师徒制，我们坚持寓教于演，从趣味沪语童谣入手纠正咬字发声，打好发音基础，通过沪剧经典角色体验来教授手眼身法步的动作要领，教唱沪剧选段，一对一纠正发声位置，提升唱腔技巧。
同时，根据孩子的兴趣，在沪剧剧目及声腔上进行创新。我记得第一节课，我用的是2014年第一次上公益课时的手写教学大纲，轻轻地和孩子们说：“你们是沪剧的希望，是沪剧的接力棒”。
如今，看着一批批孩子们从兴趣班毕业，我看到了希望，感到接力棒传到了新一代手中。他们中有的孩子每天都在练习，胆量变大，比以前更能吃苦了。而且，通过听曲学谱，感知能力更加敏锐；有的孩子以前活泼好动，来兴趣班后“磨”出了性子，成了小小沪剧戏迷，但凡知道了哪里有沪剧剧目的演出，都要去听一听、看一看，还时不时地应和着唱几句，上海话也说得更溜了。
其实，最初创办沪剧兴趣班时，我有个私心，希望能让更多孩子学上海话，让他们了解上海本土方言背后的传统和文化。没想到，现在孩子们不仅学会了上海话，还学会了唱戏，真的很开心。
唱出马桥精气神
我们有句行话：“观众是水，我是鱼，鱼儿离不开水。”三天不练功，观众就能听出好与坏。但要实现沪剧的传承，需要更多的唱戏人。
在马桥指导沪剧爱好者唱戏13年，我渐渐产生了打造“马桥沪剧样本”的想法，让唱戏的人从白头发变成黑头发，从60岁到6岁都有。通过和马桥镇社区文体中心的反复商讨，2024年我们决定一起干一件“大事儿”。
在马桥设立“方言文化”街镇教学点，为新上海人、青少年群体等学习沪语、体验海派文化提供平台，提升方言文化活态传承品质；推动沪剧、沪语进校园，将沪剧传承与学校内涵特色发展结合起来，开发统一教程，培训优质师资，在镇区域小学、幼儿园开设沪剧文化拓展课程，设立示范校，培育沪剧社团，打造沪剧“示范”短剧，还进行校际展演展示，营造保护传承沪剧沪语的浓厚氛围。
同时，设立沪剧研学基地，通过基地的推广和培训，为更多孩子提供学习和发展的机会，培养更多戏曲人才。开展线上线下艺术鉴赏活动，推出沪语“我伲故事我来讲”“沪剧经典传唱”线上传播活动，并将一批优秀的沪语、沪剧、海派文化活动配送到基层，把沪剧艺术传遍各个角落。
最重要的是，我们将深度挖掘马桥的历史故事，创编沪剧原创剧目，唱出马桥的传统文化，传播经典。比如，今年我们以马桥革命烈士严同宇为创作原型，通过走访他的亲友，调研历史资料，逐渐还原一个陌生又熟悉的烈士形象。现在，脚本基本已经完成，已经进入编曲阶段，2024年初演员可以进行排练，预计明年上半年就能正式演出了。
未来，我们还计划着让沪剧与传统民俗结合，引进高水准文艺演出，举办高质量文化论坛，打通马桥为民服务的“文艺最后一公里”，让沪剧“马桥样本”成为上海不可或缺的风景。
供稿：马腾平
编辑：赵若楠
初审：高淑婷
复审：石思嘉
终审：徐雷冰
沪剧作为上海的招牌戏曲，如何能在大上海扎根立足？
我觉得是他的唱腔吧，沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。 它既擅于叙事，也长于抒情。 为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式，曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。 他的曲调唱腔都很符合上海。
钱惠丽的合作演员
沈铁梅、冯玉萍、丁嘉丽、朱世慧、张火丁、韩再芬、钱惠丽、王少媛、冯咏梅、吴国华、单仰萍、李雪梅、金不换、史红梅、蔡建庭、张绍荣、董柯娣、张克、王阳娟、侯红琴、梁维玲、王向阳、杨红丽、武凌云、孟科娟2001年8月3日，农历辛巳年六月十四日：上海越剧团参加2001年“青岛之夏”艺术节开幕式演出2001年“青岛之夏”艺术节在青岛举办，主办者选择戏曲参加艺术节展演，希望这独辟蹊径的选择会让正日渐式微的“青岛之夏”重新变得火热异常。 为了成功实现这次突围，主办者在国内的戏曲院团精挑细选，最终敲定了上海越剧团和中国京剧院二团这两个国内顶尖水准的剧团。 而且每个团70多人的庞大阵容更是把主办者拼力一搏的心态表露无疑。 首日开幕式上，由上海越剧团演出看家剧目《红楼梦》，并且由当家小生钱惠丽和越剧名旦单仰萍担纲主角。 此次来青是该团当时的最强阵容。 2003年11月11日，农历癸未年十月十八日：第四届中国金唱片奖揭晓第四届中国金唱片奖揭晓。 获奖的戏曲曲艺类作品、演员戏曲类专辑奖：《中国戏曲名家唱腔珍藏版》、《中国京剧音配像》（录音版）、《京剧大典》戏曲类演员奖：钱惠丽、孙毓敏、茅威涛、于魁智曲艺类专辑奖：《中国传统相声》、《中国曲艺名家名段珍藏版》曲艺类演员奖：袁阔成、关学增、王毓宝专业类装帧设计奖：《京剧大典》综合类评委会艺术成就奖：赵燕侠综合类评委会艺术贡献奖：小白玉霜、杨宝森2005年8月29日，农历乙酉年七月廿五日：庆祝上海越剧院建院50周年庆专场演出举办“同唱一台戏——庆祝上海越剧院建院50周年庆专场演出”在上海市南京路步行街世纪广场上演，就此拉开上海越剧院建院50周年系列演出的序幕。 而著名越剧表演艺术家傅全香和金采风的到来更是让现场气氛到达高潮。 金采风当即为观众演唱了自己拿手的选段——《红楼梦》中的《黛玉进府》，风采神韵都不减当年，而傅全香更是带着大家唱起了生日歌，为越剧庆生。 齐集越坛名家名角专场齐集了越坛名家名角，赵志刚、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、陈颖、华怡青、王志萍、张咏梅、许杰等逐一亮相。 整个演出吸引了来自四面八方的戏迷，其中还有从深圳特意赶来的，整个广场座无虚席。 2006年2月4日，农历丙戌年正月初七日，晚：越剧百年华诞江粹戏曲巡演无锡站越剧百年华诞精粹戏曲巡演第一站在无锡市人民大会堂拉开了大幕，虽然天气非常冷，但锡城的戏迷们还是冒着春寒成群结队地赶到剧院，欣赏越剧名家们的精彩表演。 巡演的第一站无锡作为此次巡演的第一站，演员阵容强大，剧目丰富多彩。 赵志刚表演了经典唱段《沙漠王子·叹月》，钱惠丽演唱了《碧玉簪·送凤冠》，单仰萍献上了拿手曲目《红楼梦·焚稿》，竺小招与陶琪合作演出了《柳毅传书》等选段。 2006年2月8日，农历丙戌年正月十一日：越剧百年华诞精粹戏曲巡演上海站为了庆祝越剧的百年华诞，重新唤起人们对中国古老戏剧艺术的热情，越剧百年华诞精粹巡演在上海大剧院大剧场举行。 本次巡演，江浙沪顶级越剧艺术家以及越剧百年华诞戏迷大赛的全国五强，李锡年、蔡敏、王斌斌、钱菊英、童春梅这五位民间高手与上海越剧院红楼团及浙江本土的赵志刚、方亚芬、钱惠丽、谢群英等名角同台演绎。 2006年3月4日，农历丙戌年二月初五日，下午：《越剧“生”角流派》演讲举办题为《越剧“生”角流派》的演讲在贺绿汀音乐厅举行，越剧表演艺术家徐玉兰、戏剧作曲家连波等与越剧戏迷们见面交流。 《越剧“生”角流派》是原定这次徐派、范派的演讲主题。 范派艺术创始人范瑞娟听说有这个活动之后，非常想到现场与她朝夕思念的观众见面。 可是，由于医生坚决反对她带病出席任何活动，范瑞娟只能通过老姐妹转告大家：祝当代的越剧明星们，新戏越来越多，越唱越好，继承前辈风采，发扬自己特色。 祝关心越剧事业的戏迷越来越多。 徐玉兰在讲台上深情地说：“眼睛一眨，越剧诞辰已百年。 想想心情就激动，自己的舞台生涯已经有70多年啦。 从草台班子起家，一路坎坎坷坷，直到越剧兴旺发家，我们是越剧发展的见证人。 令人欣慰的是，这个百年前的草台班子，如今已经登上了世界舞台。 我们不能忘记越剧的祖辈、不能忘记在幕后对越剧音乐默默耕耘、奉献智慧的老师们。 ”在贺绿汀音乐厅里，连波播放了他精心剪辑的越剧生角流派的代表唱段。 钱惠丽、韩婷婷、王君安为戏迷展示了《红楼梦·洞房》、《梁祝·楼台会》、《盘妻索妻·赏月》等片段，受到阵阵喝彩。 2006年3月27日，农历丙戌年二月廿八日：百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会上演时值中国越剧诞生100周年，一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演，特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。 这台晚会开创两个“第一次”，即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目；首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。 名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃，不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场，越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。 同时全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。 名家新秀会聚两地，共同演绎各个流派代表唱段，展现越剧发展百年华彩。 此外，晚会现场还邀请京剧表演艺术家梅葆玖、尚长荣、绍剧名家六龄童父子、电影表演艺术家谢芳、严顺开、音乐家何占豪、影视明星李玲玉等倾情参与，共襄盛举。 上海本地其它剧种的艺术家们更是当仁不让，粉墨登场，淮剧名家马秀英、昆剧名家梁谷音、沪剧名家马莉莉、茅善玉、影视明星杨昆等都将反串越剧流派大联唱，祝贺越剧百岁。 见证了越剧百年发展的老艺人——94岁的“小歌班”艺人张荣标老先生还亲临晚会现场为观众们献唱一段。 2006年3月28日，农历丙戌年二月廿九日，19时15分：百年越剧名家名曲演唱会（上）举办为纪念中国越剧诞生100周年，“百年越剧名家名曲演唱会”于逸夫舞台上演。 演唱会分为（上）、（中）、（下）三个部分，分别在3月、5月和7月呈现给观众。 上部于3月28日和3月29日两晚在逸夫舞台上演。 参加演出的有钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、竺小招、张国华、史济华、陈颖、王志萍、张永梅、华怡青等二十多位著名演员。 2006年4月17日，农历丙戌年三月二十日，19时15分：雅歌春韵——越剧“戚毕”流派演唱会举行在越剧百年华诞之际，为了重振“戚毕”流派艺术，一场名为“雅歌春韵”的越剧“戚毕”流派演唱会于4月17、4月18日在上海逸夫舞台举行。 江、浙、沪所有的优秀“戚毕”派弟子将悉数登场，演唱两位艺术家的经典保留剧目。 越剧表演艺术家毕春芳阔别舞台17年后，还亲自登台献唱代表剧目《卖油郎》和《三笑》。 这台演出是越剧演员韩婷婷和戚雅仙的女儿傅幸文策划的。 韩婷婷说：“多年前我就和戚雅仙老师商量过这台演唱会，没想到她突然故世，这件事一直情缘未了。 ”
越剧与沪剧有什么区别
越剧与沪剧有三点区别：一、发源地不同1、越剧：发源于浙江嵊州，发祥于上海。 2、沪剧：上海市地方传统戏剧。 二、主题不同1、越剧：多以“才子佳人”题材为主，越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。 2、沪剧：沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。 三、出现时间不同1、越剧：1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。 落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。 2、沪剧：清嘉庆年间，吴淞江和黄浦江两岸农村有山歌，又称东乡调。 以后出现滩簧，又称花鼓戏。 到同治光绪年间，表演演员有上、下手，成为自奏自唱“对子戏”。 越剧名称由来介绍“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。 第一次称“越剧”。 1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。 但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。 1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发。 兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动。 遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。 沪剧名称由来介绍沪剧起源于上海浦东的民歌东乡调。 沪剧是汉族地方戏曲剧种。 流行于上海和江浙地区。 渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。 后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧申曲。 1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。 1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。 主要有长腔长板、三角板、赋子板等。 曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。
