时隔五年后，纽约爱乐乐团再度整团回归上海夏季音乐节。
前晚，柏林爱乐乐团刚结束此次在上海驻演的最后一场音乐会；爱乐之城昨晚又以"无缝衔接"的速度，迎来了另一支国际知名交响乐团——时隔五年后，纽约爱乐乐团再度整团回归上海夏季音乐节（以下简称MISA），在音乐总监、指挥家梵志登执棒下，于昨今两晚上演两场交响乐音乐会。
"在上海，作为音乐人的我们感到宾至如归。"荷兰人梵志登难掩对这座国际文化大都市的喜爱。"上海不仅有热情的市民、独特的美食，更重要的是有特别棒的交响乐团和富有活力、不断发展的音乐学院。"将古老与时尚、传统与新潮融合得十分妥帖的城市建筑，也让这位指挥家印象深刻。"上海可以被视为中国发展的一个成功缩影，我能感受到她开放包容的姿态和不断跳动的脉搏，日复一日地奏响充满活力、鼓舞人心的交响乐。"
此次纽约爱乐在沪两场交响音乐会的曲目十分多样——既有传统的德国曲目，如情感充沛的马勒作品，也有美国作曲家科普兰的作品，还有莫扎特的经典之作。"纵观世界音乐史，人们总是在谱写不同风格的音乐。而纽约爱乐的拿手技能就是乐于展示种种不同的音乐风格，因为我们相信——音乐的多样性能激发音乐人最深沉的激情。"梵志登表示。
昨晚，纽约爱乐带来了青年作曲家尼娜·谢卡尔的《光》、勃拉姆斯《e小调第四交响曲》，并与著名男中音歌唱家托马斯·汉普森演绎马勒《少年魔角》选段。其中，《光》由年轻的美籍印度裔作曲家尼娜·谢卡尔创作于2020年，她用柔和与灵巧兼具的作曲手法，以恰到好处的滑奏、弯音和倚音，模仿浓密的云层与婀娜多变的光与影，在作品中展现出令人耳目一新的元素。
托马斯·汉普森曾于2016年携手音乐总监余隆执棒的上海交响乐团，唱响《少年魔角》。如今，这位被誉为"马勒艺术歌曲代言人"的男中音和纽约爱乐再唱马勒，将马勒笔下对自然、生活、爱情、死亡等的深挚思考，分享给乐迷。昨晚，作为压轴曲目的勃拉姆斯《e小调第四交响曲》情感张力强烈，旋律的忧郁与喜悦、严厉与狂想、庄严与激昂变化多端，音符通过不断累积，激荡出摄人心魄的悲剧性力量。
今晚，梵志登将执棒纽约爱乐带来莫扎特《g小调第四十交响曲》和科普兰《第三交响曲》。《g小调第四十交响曲》作为莫扎特最为豪放和狂暴的作品之一，凝聚了他一生中的悲惨遭遇与挫折。巧妙的对位和富于创意的交错技巧使得音乐极富感染力与层次性，其中呈现出的深沉、哀怨与激昂，也在乐器的对话中表达得淋漓尽致。科普兰《第三交响曲》，拱形整体创作结构和跳进式的音程构成独具特色，雄壮激昂与抒情温柔共存所展现出的艺术张力，家国情怀与和平主义的表达尤为感人。
2024年是中美建立外交关系45周年。在这近半个世纪的时光中，中美音乐人一直用音乐助推着两国间的友谊之轮不断前行。从2008年起至今，纽约爱乐已经在上海演出超过20次。这支美国老牌乐团与MISA更是情缘深厚。自2015年起，纽约爱乐首次海外驻节就是在MISA，并开启了其与上海交响乐团之间的一段国际合作新征程。"通过多年合作，我们一直在激发彼此演奏的热情，用心、用灵魂、用大脑去投入音乐。"昨天，梵志登还现身中外联合办学的上海乐队学院十周年毕业典礼，他认为这种创新模式能使学子们的内心和学识更加丰富，成为更加全能型的音乐家。
作者：姜方
世界著名的交响乐
世界著名的交响乐有：
1、巴罗克乐派代表人物巴赫、亨德尔：
[G弦上的咏叹调 （巴赫）]、[小抒情调 （巴赫）]、[醒来吧 （巴赫）]、[耶稣，人类渴求的欢乐 （巴赫）]、[嘉沃特舞曲 （巴赫）]、[你在我身边 （巴赫）]、[我们的上帝坚不可摧 （巴赫）]、[G小调赋格 （巴赫）]、[E大调前奏曲 （巴赫）]
[广板 （亨德尔）]、[一个孩子为我们而降生 （亨德尔）]、[不论你走到哪里 （亨德尔）]、[唤起小号高傲之声 （亨德尔）]、[英雄凯旋归 （亨德尔）]、[哈利路亚合唱 （亨德尔）]、[杜鹃与夜莺 （亨德尔）]
2、古典乐派代表人物莫扎特：[小步舞曲 （莫扎特）]、[《费加罗的婚礼》序曲 （莫扎特）]
3、浪漫乐派代表人物贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳及肖邦、柴科夫斯基等：
[降E大调夜曲 （肖邦）]、[E大调练习曲 （肖邦）]、[降E大调夜曲 （肖邦）]
[圆舞曲 （选自芭蕾舞剧《睡美人》，柴科夫斯基）]、[如歌的行板 （柴科夫斯基）]
[小夜曲 （舒柏特）]、[圣母颂 （舒柏特）]、[军队进行曲 （舒伯特）]
[摇篮曲 （勃拉姆斯）]、[学院节庆序曲 （勃拉姆斯）]
[婚礼合唱 （瓦格纳）]
[土耳其进行曲 （贝多芬）]、[致艾丽丝 （贝多芬）]、[G大调小步舞曲 （贝多芬）]
4、民族乐派代表人物西贝柳斯、格里格：[晨曲 （格里格）]
[ Goodnight, my beloved, farewell
歌手：Jean Sibelius
专辑：西贝柳斯交响曲全集（巴比罗利）(Disc5)]
5、印象乐派代表人物德彪西等：[月光 （德彪西）]、[亚麻色头发的少女 （德彪西）]
该系列中的所有曲目均由当今世界最着名的管弦乐团演奏，由最具盛名的几位大指挥家执棒。 比如由伦纳德·伯恩斯坦指挥的美国纽约爱乐乐团，尤金·奥曼迪指挥的美国费城交响乐团，乔治·塞尔指挥的美国克利夫兰交响乐团及由伟人帕波罗·卡萨尔斯指挥的马尔波罗节日乐团。 现在，这几位指挥大师均已谢世，这些版本因此成为绝版而更具有收藏与欣赏价值。 另外，该系列的录音在音响平衡、层次处理、力度控制、音质的纯粹及音色的细微变化等方面可谓与众不同。 总之，该系列是方方面面高水平合作的产物。 欣赏这一系列，能给您带来至高的享受与愉悦，而且能使您对音乐的深刻内含有所感悟。
被誉为“浑身都是音乐”的著名指挥家是谁？
小泽征尔（Seiji Ozawa，1935.9.1－） 日本著名指挥家，后加入美国籍。 生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。 1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。 1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回日本。
如何评价小提琴家大卫·葛瑞特
在学帕格尼尼的《威尼斯狂想曲》之前 我对大卫 葛瑞特的印象不过是停留在“他就是个玩儿琴的”阶段 而且很偏执地认为 玩儿流行的都成不了也不可能成为大师后来学《威尼斯狂想曲》的时候 在老师的推荐下去看了大卫 葛瑞特主演的电影《魔鬼小提琴家帕格尼尼》 格外喜欢电影酒馆里拉改编版的《威尼斯狂想曲》片段 少女都比较容易这样吧 因为一部电影喜欢上一个演员 于是我开始开扒有关大卫 葛瑞特的一切作为一个音乐神童 天赋和努力 脸和才华大卫葛瑞特统统都具备 我也找了他很多古典乐的演奏会视频和音频去听去看 他也改编过一些古典乐 就我个人而言 我觉得他在小提琴技术上绝对过硬 不能说是世界最好的 但是绝对能占一席之地其实学音乐越久对各种音乐的宽容度也有所增加 开始慢慢觉得音乐没有正统和旁门左道之分 老去的流行也可以成为经典 所以 大卫葛瑞特在流行音乐领域的发展 恰恰也证明了他与时俱进的活力和极大的音乐创造力 给古典乐加入流行元素 有时候听起来还蛮有意思的 不可否认的是有些古典乐被改之后不伦不类可能听上去怪怪的 但是大部分的改编听起来还是不错的 别有风味 个人就很喜欢大卫葛瑞特在电影《魔鬼小提琴家帕格尼尼》里改编的《威尼斯狂想曲》 感兴趣的盆友可以去听听看 哔哩哔哩上有电影资源好了 说了这么多我只是想表达 我个人很喜欢大卫葛瑞特 对于他的音乐我可能会选择性接受 但是对于他的小提琴技艺 我觉得我无可挑剔 反正是甩我几百年 我只有膜拜的份儿
