作者| Mia
编辑| 李寻欢
截至8月3日16时左右，2024年暑期档已经过去三分之二，全国总票房（含预售）突破80亿，观影人次近2亿。这个数字和去年破历史纪录的206.19亿元总票房相比，相去甚远。
乌尔善导演的《异人之下》和陈思诚导演《解密》先后上映，又先后票房失守。 本周上映的《逆行人生》将成为最后一位种子选手，但据点映口碑，该片更接近于现实主义剧情片而非喜剧，商业表现有待观望。
《异人之下》映前灯塔媒体预测达到4.5亿-8亿，上映首日，《异人之下》排片率高达24.4%，然而单日票房甚至不及在国内日渐没落的漫威IP《死侍与金刚狼》，排片与上座率、票房产出倒挂，当前猫眼预测票房落点下调至1亿+，同样是“地狱开局”，却没能再现《封神第一部：朝歌风云》的逆袭。
《解密》上映四日，总票房破2亿，猫眼预测其最终票房5亿+，这对于一部传言“成本5亿”的大制作来说，已经“亏麻了”。
从影片投资规模、耗费时长、成片质量等角度而言，无论《异人之下》还是《解密》，都不在粗制滥造之列，而是有相当的工业化拓新野心和质感。 前者勇闯“真人漫改电影”，特效、中国传统文化等受到好评，试图跑通二次元到三次元间的转换路径；后者全程IMAX特制拍摄，由维也纳交响乐队演绎原创配乐，打造出一系列视觉奇观，力现“国产视听大片”。那么，问题究竟出在哪里？
《异人之下》：真人漫改“红与黑”
正式上映之前， 《异人之下》便已经整出了一系列花活。 其首映礼“异人之夏”联欢会选择在Livehouse举办，哪都通、天下会、全性派、天一门等门派登台，快板、武术、歌舞等表演应有尽有。导演乌尔善献唱，配乐 Anti-General、MiniG迷你机乐队、超级斩乐队现身，全场一起蹦迪《异人DISCO》，整个打造成二次元晚会派对。延续“封神训练营”惯例的“异人训练营”也引发热议。
漫画原作除了有燃系少年漫的动作打斗元素、热血成长、鲜明人物塑造之外，特色在于融合大量道家文化，以“炁”为核心概念，并加入了全国各地的方言与民俗文化、大众熟悉的门派，如茅山派、湘西赶尸、龙虎山、武当派、少林寺等等。
漫画连载了8年，点击量破300亿，漫改动画播放量超65亿，称得上是头部IP。此前剧版《异人之下》由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐领衔主演，豆瓣评分为8.1分。“巅峰国漫”大IP+大导配置，再配上花式创新、制造话题的沉浸式宣发，使得映前不少人看好该片。
从炁体源流、百步拳、僵尸舞，到拘灵遣将，影片确实打造出了一些奇观，热血度流畅度基本过关。从豆瓣开分之际的6.4分，掉到现在的6.0分， 影版《异人之下》内容口碑方面出现了“两头不讨好”的问题。
于一部漫改作品而言，首先需要做到的是打透原著粉丝圈层，然后再考虑向路人破圈，但《异人之下》在第一步便折戟了。 影版将重心放在了视效方面，选角遭到质疑“不贴脸”，诸葛青、王也等人气角色没有出场， “原创”了一场大战，并相应地增加了“全性四张狂”的戏份，修改了角色战力。
原作中战力顶级的冯宝宝竟然被“从头揍到尾”，需要靠张楚岚来救， 许多粉丝直呼“魔改”，二次元群体怒而“恶评输出”直接影响了第一波口碑发酵。 而18分钟的真人摹片AI动画也损害了演员表演细节、回忆的情感力量，与全片风格割裂。
而在第二步，没有拍原作中最高潮的罗天大醮，意味着对路人而言“爽度有限”。与去年《封神第一部》“女性凝视”、肌肉男输出备受好评相反， 《异人之下》中的“男性凝视” ，各种字母圈小癖好的大尺度呈现，招来了女性观众的众多差评，从而进一步影响了正面口碑发酵。
需要承认的是，米二原作《一人之下》作为男频漫画，本身有着不少“颜色段子”，原作中一些“猥琐处男”梗，更近于与读者“拉近情感距离”的需要， 真人漫改对此势必需要取舍规避，应当削弱而非放大，否则便会迎来口碑反噬。 须知，在女性主义高扬的当下，就连漫威大片都在极力规避“政治不正确”，纷纷开发女性英雄，“男凝”过时且埋雷。
将目光投向 整个真人漫改类型，向来改编难度大，折戟者众 ，今年剧集市场便有《少年白马醉春风》《狐妖小红娘月红篇》《大理寺少卿游》《烈焰》《时光代理人》等，目前还没有真正的爆款出现，且其中不少口碑褒贬不一。《快把我哥带走》几乎是唯一的黑马案例。影版的《镖人》由袁和平执导、吴京主演，是目前最受关注的真人漫改电影。
而二次元群体的日益庞大，意味着“漫改”的不可忽视。 数据显示，2023年二次元用户规模初步统计达到4.9亿人，其中核心二次元用户达1.2亿人；全年国内动漫产业总值约突破3000亿元。
从处女作《刀见笑》的荒诞武侠喜剧，《画皮II》的魔幻爱情片，到《寻龙诀》的奇幻+冒险尝试，《封神第一部》打造“重工业神话史诗”，再到异能真人漫改《异人之下》，每一部都不重样，不难看出 乌尔善导演对奇幻类型有着相当的偏爱，并且属于不断冒险和拓新的那一类。
目前，从《超能异族》到《死期将至》，漫改成功案例主要还是集中在工业化水平更高的日韩美等国。作为首部“国风异能真人漫改之作”，尽管有不少问题，但 《异人之下》挑战高难度、类型拓荒的意义值得肯定。 或许，在无数次试错之后，我们才能拥有自己的漫威DC大片。
陈思诚踏出舒适区：《解密》5亿造梦？
今年暑期档，主打一个“走出舒适区”。
此前并未有过动漫项目经验的乌尔善勇闯二次元，由于对动画市场不了解，影片中动画部分质量不尽人意，成为大部分观众不满的重要原因之一。其豆瓣、B站口碑远不及同期李阳的新片《从21世纪安全撤离》，后者同样二次元属性浓厚、曾以动画短片《李献计历险记》技惊四座。
而作为“中国电影圈最好的产品经理”， 陈思诚也勇敢选择了“离开东南亚犯罪宇宙”，挑战了人物传记历史片这一观影门槛颇高的类型。
猫眼专业版显示，陈思诚导演电影票房共计124.05亿，名列国内所有导演中的TOP3，全部电影票房共计210.55亿。从《唐人街探案》系列，到由他投资、监制的《误杀》系列，再到《消失的她》，无一例外是对社会热点、大众情绪的精准拿捏，对犯罪奇观的呈现，以及令人眼花缭乱、可能借鉴或翻拍国外IP的推理。但这一次，影院经理们要对陈思诚失望了。
陈思诚以不计成本、不计票房的方式打造出的《解密》，满屏的艺术野心肉眼可见。 电影改编自茅盾文学奖获得者麦家的第一本长篇小说，陈思诚与加拿大编剧克里斯托弗·麦克布莱德共同创作了剧本，以采访视角切入，以人物写历史。
3000多张设计概念图、100多个场景、20余条街道改造、八万多平米总搭建面积、10万多件道具，历时9个月的美术工作，全程IMAX特制拍摄，曹郁担任摄影指导、韩忠担任美术指导的顶配班底， 共同打造出十场梦境，无数场奇观： 金色芦苇荡，巨大的棋盘，摩天轮游乐场，一望无际的红色沙滩，硕大无朋的海象，火车上的象人与蛋人，迷宫…… 重工业视效削弱传记片的严肃性，成为大多数影迷称赞的优点。
影片最终呈现在观众面前的，是一个世人刻板印象中的天才。 刘昊然的“秃顶形象”成为影片第一波出圈话题，从小展露出非凡天赋，但社交技能为零，孤僻冷漠，难以融入社会。每个人都围着金珍转，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿的豪华配角阵容目前看来没有“人尽其用”而是略显工具，作为标准答卷来说无过失，灵气略显欠缺。
爱情线和女性形象刻画仍是短板。 姐姐的表白对情节没有任何作用，承受着多年冷暴力的妻子被烛光表白感动，感情突兀生硬，人物甚至比老师诺兰片中的女性还要“挂件女主”。相对来说，希伊斯与容金珍既是对手、又是知己的师生情要动人得多。
同样是人物传记历史片，同为天才，《解密》难免被拿来和《奥本海默》甚至《模仿游戏》《美丽心灵》予以比较，一场又一场的梦境，则让观众联想到了《盗梦空间》。
156分钟的时长，由于支线颇多，且运用了线性叙事，叙事略显碎片化和冗长沉闷，如果叙事更聚焦，可能会有更强的冲击力。对比《奥本海默》的非线性叙事，两场听证会穿插，彩色镜头和黑白镜头的视角区分，戏剧张力和观影体验的紧张感会强很多。
小说原著中的一些优缺点延续到了电影中。 原著中采用了多视角叙事，对解密、破译的过程语焉不详，电影中也是如此。相比之下，刘慈欣基于自身扎实的物理知识，笔下科幻想象通常有硬核的呈现与支撑。
更高的“艺术浓度”，决定了影片难以下沉，影片有创新和亮点，但又没有到超高口碑的程度，最后的彩蛋，让不少观众大呼“导演自恋”。
作为头部电影导演，陈思诚并不满足于复制犯罪悬疑爆款的舒适区，从科幻片《外太空的莫扎特》到人物传记片《解密》，他对“非优势类型”进行了一次又一次的努力尝试。但从票房结果和市场反馈来看，似乎证明了“定位不适配”。
不过，对于主旋律电影的类型拓新，《解密》示范了一种可能的样本：在传统类型中加入奇幻元素，调动一切资金和资源， 尝试对标好莱坞大片的极致视效创作，提升工业水平。
无论是乌尔善还是陈思诚，都身处导演创作生涯的黄金阶段，有了相当的资金、资源、人脉、和创作经验积累，都不甘于固步自守，不断尝试类型焕新，这对于电影产业的创新，工业升级来说，是一件好事，而从创作者与市场的适配度、单个项目ROI来说，或许还需要再思考。
视效奇观是锦上添花，故事则是根本和基石。如何将流失的年轻观众拉回影院？答案可能不是“视效”“特效”，而是一些更深层次而抽象的答案，比如，对年轻人的理解共鸣程度，以及，内容如何将这份理解“再编码”。
为什么有些大片叫商业片
主要是集合了多种商业元素的电影.比如:当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上映,复杂的特效,热闹的故事情节等等. 当然,不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片也是典型的例子.商业片有个重要的指标就是上映规模. 独立电影或艺术片的上映规模是不能和商业片的上映规模相比的,少的只有几家影院上映,多的也就百家,不过也有特例,比如:独立电影<百万宝贝>,开始上映的规模只有几百家院线上映,但这部电影在奥斯卡上大获全胜之后,发行公司便大规模上映,于是出现了它在下片数周后又冲进北美票房前10名的情况.
怎样判断一部电影是不是商业片？
商业片:主要是集合了多种商业元素的电影.比如:当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上映,复杂的特效,热闹的故事情节等等. 当然,不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片也是典型的例子.商业片有个重要的指标就是上映规模. 独立电影或艺术片的上映规模是不能和商业片的上映规模相比的,少的只有几家影院上映,多的也就百家,不过也有特例,比如:独立电影<百万宝贝>,开始上映的规模只有几百家院线上映,但这部电影在奥斯卡上大获全胜之后,发行公司便大规模上映,于是出现了它在下片数周后又冲进北美票房前10名的情况. 文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次我们是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，有的时候不一定是投资高就有高的回收和票房，这个因为一部电影的成功它的因素非常多，非常多，因为现在有很多因素是不确定的，包括一部电影的，以前我们的电影只要拍得好看，就是说观众就会去看，因为当时没有别的可看，也没有电视，也没有录像机，那么现在不一样了，现在因为大家的娱乐方式很多了，选择的也多了，那么电影相对就显得对观众的影响力越来越弱了，所以呢，其实电影现在它的初期的创作，初期的创作已经远远不能决定这部影片是不是能够成功，那么它是不是能够成功，跟后面的，影片后面的宣传合法性以及成功的商业运作市场运作分不开的
赵_是什么职业
赵_赵_，中国内地影视剧导演，中国第八代导演，艺术特点是细节的逼真和色彩的浪漫相互映照，2010年转型执导的《夜·迷宫》开启了他的电影之路。 2012年12月28日执导的电影《爱你一生一世》在全国各大影院上映，引起一阵好评。 2013年再次尝试新的风格向商业片发起了冲击，由赵_执导的电影《我的青春蜜友》将于2014年暑期档上映，票房上的突破指日可待。 赵_的电影风格勇于创新且涉及题材广泛，每部新作上映都会引起舆论的高度关注。 是中国青年导演界不可多得的人才。 中文名：赵_外文名：ZhaoChong别名：赵冲国籍：中国民族：汉族出生地：黑龙江出生日期：1982年7月17日职业：导演，编剧代表作品：《我的青春蜜友》、《夜·迷宫》、《幸福有多远》、《爱你一生一世》基本信息姓名：赵_职业：导演，编剧代表作品：《我的青春蜜友》、《夜·迷宫》、《幸福有多远》、《爱你一生一世》等电影电视剧获奖情况电影《夜迷宫》获得2012年英国万象国际电影节最佳原创故事奖。 电影《爱你一生一世》获得2013年第29界中国电影金鸡奖国产优秀影片作品简介电影《爱你一生一世》剧情介绍童子山（万思维饰）是青年知识分子，下放到江南偏远的山乡接受再教育。 生活的突变使得他心灰意冷，性格变得沉闷和颓废。 他在一次繁重劳动中差点丢掉性命，幸得纯美善良的莲妹子相救。 之后，童子山被分派到更偏僻的山村彭家湾小学做代课老师，而莲妹子（何晴饰）恰好在这个学校做饭。 宁静美丽的山村使得童子山精神得以放松，莲妹子和大队书记彭永贵以及众乡民的淳朴让他倍感温暖，让他重拾了生活的信心。 然而面对莲妹子的爱意，他却不知所措，他害怕会连累莲妹子。 加之，公社书记刘国发（刘惠饰）的小舅子邮递员徐冬青（彭博饰）正对莲妹子仰慕已久，而且双方的长辈都正在力促这门亲事。 于是童子山一开始选择了逃避莲妹子对自己的感情。 叔叔刘永贵觉察到莲妹子对童子山心生情愫，对她提出了严厉的警告。 莲妹子却无法抑制内心对童子山的爱慕之情，几经纠结和挣扎，莲妹子终于在避雨的山洞鼓起勇气向童子山表达了自己对他的爱慕之心，童子山沉默不语，这深深伤害了她的自尊心，羞怒交加的莲妹子深感绝望，决定听从家人的安排，和邮递员徐冬青相亲。 然而童子山的病倒，使这个善良纯情的女孩再一次深深的陷入了对童子山的爱恋之中。 而童子山也因莲妹子义无返顾的为自己所做的一切而倍受感动，生生被关闭在内心深处的爱恋汹涌而出。 两个年轻人悄然而幸福地恋爱了演员表职员表·_出品人：黄宏;何晴·_制作人：何晴·_导演：赵_·_编剧：易寒拍摄花絮依剧情来看，《爱你一生一世》是不是另一部《山楂树之恋》？对此质疑，影片主演刘惠回应称，《爱你一生一世》和《山楂树》虽然故事背景和题材相似，但在深度上要超过后者，因为它不仅是一个发生在特殊年代的纯美爱情故事，还会引起观众思考。 除了动人的故事外，两位青年演员的表演也是影片的亮点，前来捧场的表演艺术家黄宏评价万思维是极富潜力的新生代演员。 女主角小何晴此次更是表现突出，她不仅成功演绎了一个上世纪五六十年代的乡村妹子，而且作为出品人之一，对影片的最终面世起到很大的促成作用。 宣传活动主题曲《爱你一生一世》也于13日正式发布，男女主演万思维、小何晴在发布会现场演唱。 当天，《爱你一生一世》的首款概念海报发布，海报没有实景，只有一个双喜字，其中两个喜字中间有一个折痕。 黄宏解释说：“这个海报用中国古典婚庆符号是我们共同的想法，它代表着一生一世。 我和我的夫人是在这个符号下结的婚，我们走了半生，我的父母也是在这个符号下结的婚，他们走了一生一世。 ”而关于折痕，主演小何晴则表示，是取自“相印”的意思。 “把彼此的爱投射到对方身上，才是一个完整的爱。 ”
