暑期档一结束，院线电影市场便又开始变得冷清了起来，9月5日，单日总票房收入仅约为2600万元，曾在暑期档引爆了票房的电影也终于热度急速下降。
而这一批电影中，最遗憾的是《新龙门客栈》， 由李云霄、陈丽君、张亚洲、谢江慧、范雅琪、金佳妮、陈思文等主演，是一部戏曲电影。
《新龙门客栈》是一部热门舞台剧，属于越剧，改编自1992年同名香港 经典之作 《 新龙门客栈 》， 于2023年3月起正式开启驻场演出，凭借精彩的故事，生动的演出，每一场都火爆，座无虚席。
在大麦平台， 《新龙门客栈》的评分高达9.8分，观众口碑极佳，被誉为舞台剧中的神作。
8月30日，《新龙门客栈》终于被搬上大银幕，但遗憾的是，票房却并不火爆，162万元，位居日票房排行榜第10名，当日排片占比约为3.1%。
上映次日，《新龙门客栈》排片占比便开始下跌，跌到了1.7%，当日票房收入91万元，位居日票房排行榜第13名。
无论是排片、日票房收入 ，还是排行位置， 《新龙门客栈》都在持续下跌，到了9月5日，日票房收入跌到了10万元，排片占比也跌到了1%，票房走势相当弱。
截至目前，《新龙门客栈》的累计票房收入约为545万元，就持续走弱的日票房走势来看，《新龙门客栈》的总票房收入或将止步于650万元。
如果喜欢舞台剧，《新龙门客栈》就是一部不容错过的作品，整体水准极高，极具艺术性和观赏性，但遗憾的是，这么一部优秀的文艺作品终究被票房市场所冷落。
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惠特妮休斯顿惠特妮休斯顿的
1、惠特尼休斯顿（被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿）2、惠特尼休斯顿唱功如何？3、惠特尼休斯顿十大金曲4、惠特尼休斯顿漂亮吗惠特尼休斯顿（被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿）
她出生于音乐世家，拥有一副空灵的嗓子，被誉为“灵魂歌手”，22岁发行首张专辑就登上音乐榜冠军，卖出2200万张，一夜爆红，一生获奖415次，打破吉尼斯纪录。
她的电影《保镖》创下4.1亿美元票房的战绩，电影原声主题曲《我将永远爱你》更是撼动人心直击灵魂的经典曲目。
她的人生却在步入婚姻的殿堂后急转直下，错嫁鲍比·布朗毁一生，丈夫偷腥、家暴，还带着她吸毒，将她一步步推向黑暗的深渊。
44岁时她终于与他离婚，重新开始，却没想到在48岁时意外溺死在酒店的浴缸中。 3年后，22岁的女儿也以同样的方式追随她而去。
这位悲情的女主角就是一代天后惠特尼·休斯顿，她的故事将会被搬上大银幕，由电影《波西米亚狂想曲》的编剧操刀剧本。
今天的人物故事来讲述这位灵魂歌后的故事。
惠特尼·休斯顿
01. 遗传自母亲的音乐天赋，天后初养成
1963年8月9日，惠特尼·休斯顿在美国的纽瓦克市一个比较混乱的街区出生了。
她的父亲是一名市政工人，兼职开出租车，母亲则是一名福音歌手，是整个家庭的经济支柱，惠特尼是家里最小的孩子，从小备受宠爱。
惠特尼休斯顿小时候
因为母亲在当地一家教堂担任音乐指导，惠特尼小时候经常跟着母亲一起去教堂唱歌，耳濡目染，再加上遗传自母亲的音乐天赋，11岁起就开始担任教堂的独唱。
14岁时，开始跟随母亲一起参加各种演出活动，包括到夜总会去唱歌，她还曾担任过乐队的主唱，对于她来说都是很好的磨炼。
母亲希望惠特尼能成长为一名淑女，但是其实惠特尼的骨子里有些叛逆，也比较自我，这一点对于她后来的人生有很大的影响。
惠特尼·休斯顿小时候
18岁那年，有一天惠特尼和母亲走在街上，突然有个人窜到跟前，问惠特尼想做模特吗？惠特尼其实不想，她不喜欢听别人的话摆弄各种姿势。
惠特尼想要出专辑，当时已经有几家唱片公司找她谈过，但是都被母亲回绝了，母亲觉得那些公司资质不行，想要等待更好的合作机会。
所以尽管心里不大喜欢，但惠特尼还是先去当模特了，而且还做得不错，上了不少杂志，最后还得到了出演电视节目的机会。
模特时期的惠特尼·休斯顿
1983年，20岁的惠特尼与母亲在夜总会唱歌谋生，在台上的惠特尼专注投入地演唱，她没想到台下有一个人听了她的歌曲深受感动，这个人即将改变她的未来。
惠特尼·休斯顿
那个人就是阿里斯塔唱片公司总裁克莱夫·戴维斯，为了签下惠特尼，克莱夫还给惠特尼的母亲介绍各种演出机会，真是势在必得。
能够与克莱夫签约，惠特尼最开心。
但克莱夫没有马上让惠特尼出道，而是花了20万美元和两年的时间，帮助惠特尼改头换面，从外型到唱歌的风格路线都精心打造。
未来的天后正走在养成的路上。
惠特尼·休斯顿
02. 首张专辑就爆红上榜，不顾家人反对下嫁
1985年2月14日情人节，惠特尼的首张个人专辑终于来了。
这张专辑以惠特尼·休斯顿的名字来命名，阿里斯塔公司砸下重金，宣传推广遍布全美，各大电台天天都能听到这张专辑，电视台上反复播放她的MV。
惠特尼与迈克尔杰克逊
一夜之间，惠特尼就成为美国家喻户晓的明星，专辑中有三首歌曲登上了音乐榜首宝座，次年，惠特尼拿下了格莱美最佳流行女歌手奖。
这对于一位刚出道发布第一张专辑的歌手来说，简直就是奇迹。
惠特尼·休斯顿
1987年，阿里斯塔公司又趁热出击，为惠特尼推出第二张专辑《惠特尼》，这一次，惠特尼连续占据了七周的榜首，打破了披头士乐队创下的连续六周榜首纪录。
惠特尼·休斯顿
惠特尼火了，成为美国拿奖最多的女歌手。 据媒体统计，惠特尼这一生所获得的音乐奖项是吉尼斯纪录获奖最多的女歌手保持者。
她一共荣获6个格莱美奖、21个艾美奖、15个全美告示牌音乐奖等，一生共获奖415次，提名562次。
而她的专辑销量在全世界超过了1.8亿。
惠特尼·休斯顿
如果不是遇人不淑，嫁给鲍比·布朗，惠特尼这一生肯定会创下更多的奇迹和成绩。
惠特尼的悲剧，就是从遇到鲍比·布朗开始。
鲍比·布朗比惠特尼小6岁，1969年2月5日在美国波士顿出生，也是一名歌手，但成绩远不如惠特尼，不光是这点，鲍比还有很多不良嗜好。
惠特尼与鲍比
惠特尼是美国人非常喜爱的明星，但鲍比不是，鲍比的私生活混乱，经常偷腥，还惹麻烦被捕入狱，最重要的是他把赚来的钱都败在了嗑药吸毒上。
惠特尼的母亲和朋友都极力劝阻惠特尼别跟鲍比在一起，可是惠特尼骨子里特别倔强，没有听从别人的劝告，执意嫁给了鲍比。
惠特尼执意要嫁给鲍比
1992年7月18日，惠特尼与鲍比在新泽西举办了一场十分豪华的婚礼，邀请了800多名宾客，有许多名流到场祝贺，他们无一例外地都是奔着惠特尼的面子来的。
而惠特尼的人生就犹如过山车般，很快就要因为遇人不淑而开始下降了。
惠特尼与鲍比的婚礼
03. 出演《保镖》再创事业高峰，私生活却开始下坡
1992年对于惠特尼来说，除了结婚这件大事，在事业上她又再次登顶另一座高峰。 在当年的年底，由惠特尼和凯文·科斯特纳联袂主演的电影《保镖》公映。
惠特尼在片中本色出演，扮演一名当红女歌手，与她的保镖碰撞出一段感人的爱恋。
《保镖》
影片不但拿下了4.1亿美元的高票房，位居当年全球电影票房排行榜第二名，第一名是迪士尼的《阿拉丁》。
由惠特尼演唱的电影原声歌曲专辑更是在全球售出4500万张的惊人销量，主题曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You）更是连续14周蝉联公告牌单曲排行榜冠军。
惠特尼因此获得了格莱美的三个大奖。
惠特尼·休斯顿
实际上惠特尼一开始本并不想出演该片，但男主角凯文·科斯特纳认为惠特尼是最佳女主角人选，他努力说服了惠特尼。
《保镖》
1993年3月4日，惠特尼与鲍比·布朗的女儿鲍比·克里斯蒂娜出生了。
惠特尼与鲍比的女儿
而鲍比的陋习开始原形毕露了，他开始招惹各种麻烦，酗酒和吸毒，被捕入狱，惠特尼总是在后面给他收拾烂摊子擦屁股。
购买毒品需要钱，鲍比想让惠特尼掏钱，最好的办法就是让她也一起吸。 最初惠特尼一直劝鲍比别碰那东西，后来在鲍比的引诱下，她也沾染上了。
鲍比引诱惠特尼吸毒
惠特尼在2009年上奥普拉的节目时承认了此事，她说有时候她跟鲍比待在家里一周什么都不做，就是吸毒和看电视。
不仅如此，鲍比还有家暴行为，惠特尼曾因被鲍比家暴不得不报警。
惠特尼
1995年，惠特尼还出演了两部电影《待到梦醒时分》和《天使保镖》。 然而，发行的专辑质量和销量都大不如前，她的状态也不好。
2000年，惠特尼一家去夏威夷旅行，在离开那里时，机场工作人员在惠特尼身上搜出了大麻，有关惠特尼嗑药的消息流传出去，她的形象一落千丈。
而这仅仅只是一个开始，随后，惠特尼没有及时挽救自己的公众形象，而是继续与鲍比一起吸毒，有关两人家暴和吸毒的丑闻经常见诸报端。
惠特尼·休斯顿
惠特尼与鲍比将赚来的钱全部挥霍在毒品上，为此还贱卖了多处房产豪宅。 据说到后来，惠特尼居然连100美元都没有，跑去跟朋友借钱度日。
惠特尼的父亲曾起诉自己的女儿拖欠他的合作佣金，到死也未能拿到这笔钱，都被惠特尼和鲍比挥霍一空。
惠特尼·休斯顿
而影响最大的是他们身边的女儿克里斯蒂娜，目睹父母吸毒，没有一个正常的童年生活，变得十分叛逆，曾做出攻击惠特尼和自杀等过激行为。
18岁时，克里斯蒂娜也开始吸毒。
惠特尼的女儿克里斯蒂娜
04. 离婚后重新开始，却意外溺亡酒店浴缸中
2005年，鲍比接受了邀请，参加了一档真人秀节目《真实的鲍比·布朗》，摄制组跟踪拍摄了他与惠特尼的私生活，他本想通过这档节目挽回两人的公众形象，没想到却适得其反。
鲍比与惠特尼
收视率很高，但两人在节目中的表现一言难尽，惠特尼的天后光环不再，她真的很难再翻身了，不管是传媒还是公众对她的表现都很失望。
长时间的吸毒，她变得十分憔悴，精神状态特别差。
面目全非
而她与鲍比的婚姻也在这个时候走到了尽头，两人在2006年开始协议离婚，母亲强迫惠特尼进戒毒中心，在随后的两年时间里，惠特尼真的开始反省自己的人生。
在成功戒毒后，2009年9月，惠特尼带着新专辑归来，虽然成绩不佳，惠特尼的声音也被指责已经被她毁掉，但是她还是拿下了多项大奖。
同年，在奥普拉的节目上宣传新专辑时，惠特尼向其敞开心扉，回忆了自己过去那段不堪的日子，说自己正在努力走出阴霾，而她觉得最大的敌人是她自己。
惠特尼·休斯顿
2011年，惠特尼出演了电影《闪耀的花火》，并演唱了原声带的歌曲，一切都在向好的方向转变，那时她47岁，悬崖勒马重新开始，还来得及。
惠特尼·休斯顿努力重新开始
然而，谁也没想到，2012年2月11日下午3点55分，惠特尼在比弗利山庄的希尔顿酒店被人发现，意外溺亡在浴缸中。 在去世前一晚，她曾在聚会上喝了大量的酒。
但是，在死之前，惠特尼曾与母亲、女儿等家人打过电话，并无异常，她还准备出席格莱美颁奖礼前的派对活动。
惠特尼·休斯顿葬礼
更让人想不到的是，在惠特尼去世3年后，2015年7月26日，她22岁的女儿克里斯蒂娜也去世了，走的方式与母亲惠特尼非常相似。
克里斯蒂娜在当年的年初1月31日，在家中的浴缸内被发现反应迟钝，随后被送往医院救治，医生抢救一段时间后，告诉鲍比，克里斯蒂娜已经脑死亡。
鲍比希望能够出现奇迹，一直让克里斯蒂娜在重症监护室里呆着，靠生命供给设备维持，直到7月26日才撤掉设备，让女儿走了。
女儿也随她而去
多年后，鲍比接受采访说，惠特尼早就吸毒，不是他带的，所以，惠特尼的死与他无关。
不管鲍比怎么说，惠特尼都无法再站出来反驳他。
惠特尼说最大的敌人是她自己
不过，正如惠特尼自己所说的那样，鲍比是影响她的外因，而最大的敌人还是她自己。 她在选择伴侣时所做的决定，乃至于婚后鲍比原形毕露，她没有狠下心远离他。
及时止损，真的很重要。
惠特尼休斯顿唱功如何？
世界T1（第一序列），人类唱功大圆满最强技巧歌手。 但酗酒吸D，失声倒嗓。
结论：惠特尼休斯顿是流行音乐唱法和技巧的第一位集大成者，具有划时代的普及意义。 是后时代女歌手的完美教材。
流行音乐 历史 上，有一个无比耀眼的存在。 在 流行声乐系统还在朦胧之中，她给出了教科书般的流行音乐声乐发展趋向，给与了全世界女性一个完美的声乐模仿对象 ，无数女性从模仿她的正确唱腔，从而走上了歌手的职业道路。 她——就是惠特尼休斯顿。
惠特尼休斯顿，具有着完美的高音五组混音能力，在声乐领域她将混音和头声共鸣的作用发挥到了极致，具有开明智的划时代意义。 从她之后， 声带边缘化开始成为流行声乐的核心技巧 ，成为了 三十年华语音乐的决定主流，是最具大众欢迎的唱法听觉。
在上世纪九十年代1992年之后，华语音乐直到如今的主流女歌手，比如莫文蔚、那英、王菲、梁静茹等人为主的 慢板情歌 ，实际上源头都是以惠特尼休斯顿展现得声带边缘化作为核心能力。
而对于新生代歌手，惠特尼休斯顿的意义更为重要。 声带边缘化只是一种小道，适合早期华语听众音乐底蕴较低。 在如今的时代之中，女歌手的高音五组能力，依旧以惠特尼休斯顿的混音和头声作为决定的教科书模板。 因为惠特尼休斯顿在混音领域是完美的。
D5-G5，惠特尼休斯顿 强混 能力：Max+；
D5-G5，惠特尼休斯顿 弱混 能力：Max+；
惠特尼休斯顿的混音能力，代表着 流行声乐领域的天花板 。 高音五组之中，它达到了人类声乐的质量极限。 不论是纤弱柔美的弱混听觉，还是力量澎湃声压巨大的强混听觉，她都是完美的教科书 。
不同于迈克尔杰克逊的惊艳艺术性、唱法唯一性。 惠特尼休斯顿更具有普及性、大众性，是完美的女性歌手声乐指导者。 当然，男性也不是不可。
以下，简单以音色、音域、腔体三个方面，结合惠特尼休斯顿的经历进行介绍：
1：音色；开启腔体音色时代；
结论： 惠特尼的音色，是腔体影响大于声带底色的典范。 这也是塑造了流行声乐的巅峰女声。
惠特尼休斯顿的声带底色：寻常黑人女嗓。
单纯从声带构造的音色角度考虑，其实 惠特尼的声带音色十分普通 。
对欧美音乐有部分了解听众，应该知道： 声带底色最佳的，是欧美黑人 音乐的放克Funk、雷鬼、福音、灵魂、爵士、布鲁斯等小众音乐。 流行音乐对于声带底色的要求，是要求大众化的。
相比之下，惠特尼的声带底色并不是很出色。 来至于后来者碧昂斯的声带底色都强于惠特尼。
惠特尼休斯顿音色的强势点，在于完美的腔体影响。 以复杂多变的不同腔体，开拓的不同声乐技巧，对于流行音乐的架构的填充，这是惠特尼的最大的成就。
惠特尼的腔体共鸣音色具体为以下：
这四种腔体音色，是惠特尼对于声乐的主要贡献。从惠特尼这里开始，人们开始逐渐意识到一件事：
流行音乐演唱声线的音色影响，不仅仅全部由个人声带构造影响，而是由腔体影响作为核心音色展现。
从 惠特尼这里，人们才意识到唱功这个笼统概念。 人们开始喜欢谈论、讨论哪一个歌手的唱功更好。 如今三十年已过，有部分具有音乐审美的大众，开始意识到音色仅仅是唱功的一部分。 但是实际上，他们所认为的音色，还是停留在一种僵化影响——一种固定的声音色彩。
这种显然是错误的， 声带底色仅仅是一张白纸，腔体能力才是绘画笔。 一个唱功能力极强的歌手，音色必定是多变的 。 因为腔体影响才是演唱音色的核心。 也是为什么往往单一的一种音色无法概括一个具体歌手的具体生涯。
声带构造之中，是一种个人优势的取舍。 在这种取舍之中，只需要确定三点： 1：声带的厚薄；2：声带是否有小结；3：习惯性咽音；声带构造之中只有这三点 ，会较大程度的影响音色表达。 其他的部分主体由个人腔体能力影响。
2：音域；人类极限音域；
惠特尼理论音域：E3-B4-D5-G5-A6；
惠特尼质量音域：A2-D5-G5-B5；
这是当年惠特尼为何能称霸歌坛的一大核心。 抛开理论音域，单单是质量音域， 惠特尼就拥有超过三八度的恐怖音域；而且这三个八度恰好覆盖了黄金音乐三八度99%的区域。
惠特尼的质量音域，是有着完美的技巧支撑，是完美的科学唱法典范之一 。 当然也存在部分高喉位，但已经十分可贵；这和张雨生而言，是有着本质区别的。
这种完美音域，让惠特尼拥有着得天独厚的优势，因为流行音乐的进步，实质上和不同地区对于音高区间的欣赏水平有着本质性的关联。
C3-C4， 最完美的大众音域，也是最大普及度的区间 。 而在这个区间之上，惠特尼早期的音乐实际上都是以较为平和的低音音域起调，然后慢慢升温。
C4-D5， 这是惠特尼最大的优势区域，不同于国内罕见的飙高音歌曲。 欧美听众的欣赏水平显然更为成熟，大众最喜欢的真声高音区间实际上是A4-B4-C5-D5，这四个音，七个key。
并不是高音五组。 但是如今，华语音乐的大众欣赏水平，恰恰是以越高越好。 由此衍生出了龚琳娜等人的盲目崇拜。
惠特尼的成名曲，基本上副歌音区都是集中于这个优势音区。
在D5以上，就是混音的区间。 惠特尼的D5-B5，这个区间，是她个人的 最大贡献区间。 针对于学术派和音域拓展，混音的舞台，永远不是在CD之中，而是在Live之中。 这也是惠特尼唱功，受到职业歌手称赞的核心原因。
因为混音提供的强烈声压，是CD无法提供的。 同时不具备高质量混音能力的歌手，也可以通过后期修饰的混音修饰。 是演唱会的核心竞争力 。
低音提供大众基础，中音区轻松打造神曲，高音区奠定演唱会LIVE能力和开拓奠定高音唱法和技巧。 这就是人类极限的音域代表。
3：腔体能力；除了酗酒吸D之外，基本没有短板；
腹腔能力、胸腔能力、发音点能力、头声能力这四个基础能力，对于惠特尼休斯顿而言，或者是所有的黑人职业歌手，是全部具有的。 这一点，只能表示羡慕。 我仔细琢磨了一下，他们强大的原因，能提供的思考结果是：
1：头声能力： 因为黑人的头骨构造天然比我们更大 ，尤其是头层和蝶窦、额窦部分，远远大于我们。 这会造成 面罩共鸣基本上对于黑人歌手而言是标配 。 头声腔体越大，效果共鸣越明显。 这属于先天基因构造的区别。
2：发音点能力： 因为英文表音文字的优势 。
中文是具有声调， 声调本质上就是一种音高旋律的变化，对大众会造成转音降调习惯，这种习惯会造成发音点波动，因为会有鼻音、舌根音产生发音点波动和游离 。 英文等表音文字，不具备音调问题，在音乐上具有线性能力，凡是线性的发音，基本就拥有发音点上挂和发音点集中的特质。
3： 胸腔、胸腔能力：附带于发音点和头腔能力的优越，进而强大。 上下共鸣腔对抗，是声乐之中永恒的话题。 共鸣腔体距离声带越远，唱歌就越轻松。
这四种能力是属于一种天赋，但是接下来就是属于惠特尼的个人秀时间。
惠特尼给与了近代流行声乐进步的最大核心：咽喉，准确的说是：声带控制；
一切声乐技巧，本质上都是从咽喉的声带开始的。 要认知到这一步，是有一个既要原理声带，最终又要归于声带的高级意识。 毕竟我们不能以如今的时代进步去俯视当年。
惠特尼的声带，首次达成了技巧大满圆的状态：
1： 声带边缘化；通过自发控制的声带震动区间，让整体震动朝着两边迁移，具有气声的连贯性听觉的同时又具有真声的凝聚力。 为职业歌手核心技巧。 T2级别歌手必备技能；
2：声带压缩：在边缘化的基础上加强压缩， 通过胸声甲杓肌、环甲肌的控制，完成声带的整体性改编，减少纵向和横向厚度紧度，提供更高频率的音高支撑。 这是高音的基础。 T1级别歌手必备技能；
3：换声过度： 遏制换声点的音色撕裂 。 正常人真声转向假声的临界点，就是换声点。 换声点会导致不由自主的卡壳和音色割裂感。 主要原因是因为喉头提高，也就是喉位不统一导致的。 这是一个复合型技巧，由两部分共同作用构成；
4：强混、弱混自由切换。
强混： 真声程度大于假声程度，伴随着极强的喉位对抗（肌肉能力），为此需要胸声参与，以胸腔肌肉拉住甲杓肌，甲杓肌才是真声音色金属芯的关键。 胸声的极致加入，和共鸣腔体的混音扩大，导致强混的声压极大，极为震撼。 是所有流行唱法之中现场Live效果最为恐怖的唱法能力，没有之一。
弱混： 假声程度大于真声程度，伴随着极强的头声共鸣。 注意，四大天王时期的真假声是达不到混音标准的，上世纪末期的假声概念，不具备声乐可听度。 假声 弱混。
弱混的核心，必定有真声的参与，是混音。 大部分流行音乐本质上都是依附于真声的艺术，弱混也是如此，只是真声部分较少，但不是没有。
惠特尼的恐怖在于，强混和弱混是两套发音理论，而且处于高音五组的极限位置，但依旧完美切换。 只能表达出，恐怖如斯四字。
最后，很遗憾， 惠特尼的巅峰期很短。 这和她的不良作息有关。 不论是烟酒，对于歌手而言，很致命。 这些事情，有机会会在评价惠特尼的问答之中展示。 但即是如此，她也依然令人敬畏。
在流行音乐领域，目前来看wh依然是不可逾越的高峰。 磅礴，细腻，浑厚，润泽，低沉，高亢，wh的声音是属于最无可指责的那种，再加上极强的音乐领悟和表现力，严格意义上讲，wh显然已超过流行歌手的范畴，我认为完全具备歌唱家的实力。
惠特尼休斯顿，玛利亚凯莉，席琳迪翁三个人我都很喜欢。 但是听多了以后还是最喜欢惠特尼，感觉她的歌更有韵味，玛利亚凯莉的歌感觉听多了有点乏味，有点过于精致了。 席琳迪翁也很好，但是还是最喜欢听惠特尼。
最爱
风华正茂时，完美。
惠特尼休斯顿十大金曲
惠特尼休斯顿十大金曲惠特妮休斯顿：
1、《Saving All My Love for You》
《Saving All My Love for You》是休斯顿惠特妮休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》里面惠特妮休斯顿的一首歌，一开始，休斯顿的《Whitney Houston》这一张专辑的定位是非裔美国人。
但是预期的效果却不明显，反而其中的单曲《Saving All My Love for You》发表两个月后就爬上了公示牌的榜首。
惠特尼·休斯顿凭借《Saving All My Love for You》获得第28届格莱美最佳流行女歌手奖，从此踏上了灿烂炫目的天后生涯。
2、《Greatest Love of All》
《Greatest Love of All》跟《Saving All My Love for You》一样，也是来自休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》。
《Greatest Love of All》是一首翻唱歌曲，一开始这首歌是被反对收录到休斯顿的第一张专辑中的，但是最后还是被劝服收录进去了。
这首歌原本是一首励志歌曲，原来的版本成绩并不是很好，但是休斯顿演唱的版本却让这首歌冲到了美国Billboard hot 100单曲榜的榜首。
3、《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》
《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》是来自于休斯顿的第二张个人专辑《Whitney》，这首跟休斯顿的其惠特妮休斯顿他歌曲有所区别。
因为这是一首动感十足的歌曲，通过演唱这一首歌曲，歌迷们看懂了非常动感的一面，而且这一首歌还让休斯顿获得了第30届格莱美最佳女歌手奖。
4、《Where Do Broken Hearts Go》
《Where Do Broken Hearts Go》是休斯顿第二张录音室专辑《Whitney》的第四只单曲，一开始的时候，休斯顿并不是很喜欢这首歌曲，觉得这首歌曲表达的信息不是很特别。
但是Clive Davis却很坚持，最后这首歌曲使得休斯顿获得了美国连续七首冠军单曲的纪录，成为了休斯顿的经典歌曲。 而这首歌曲后来也被林忆莲翻唱，名字是《命运是否这样》。
5、《Im Your Baby Tonight》
《Im Your Baby Tonight》来自于休斯顿的第三张专辑，这一首歌曲跟前两张专辑有着很大的区别，不仅有着强劲的节奏，不管是使用动人的音乐还是动感的音乐来演唱，都非常有震撼力的，使得这首歌曲成为了休斯顿的经典歌曲。
6、《I Will Always Love You》
很多人都以为《I Will Always Love You》的原唱就是休斯顿，其实并不是的，原来《I Will Always Love You》是美国乡村歌手陶丽·帕顿的作品，但是经过了休斯顿的翻唱以后，这首歌成为了她最经典的歌曲之一了。
休斯顿将这首歌曲唱出了激情澎湃的感觉，使得这首歌曲受到全球歌迷的喜爱，而且也在Billboard排行榜上连续14周占据榜首，销量更获得了吉尼斯世界纪录认证。
7、《Exhale (Shoop Shoop)》
《Exhale (Shoop Shoop)》是一首收录于电影原声带《Waiting To Exhale》的经典歌曲
名人奋斗励志故事5篇
名人之所以能成为名人,也是需要一个奋斗过程的,名人奋斗励志 故事 你知道有哪些吗?,以下是我为大家整理的关于名人奋斗励志故事，希望大家喜欢! 名人奋斗励志故事1：陈赫 耍贱、撒娇，是他化解冲突的方式。 在《奔跑吧兄弟》里，一旦发现情况不妙，抱大腿、耍无赖都成了自保方式，这些方法被他形容为智取，跟李晨“大黑牛”似的横冲直撞截然不同。 但或许正是应了“撒娇好命”的预言，陈赫无疑是幸运的。 第一部戏《爱情公寓》一炮而红，首次出演电影《微爱》就和顾长卫合作，客串《匆匆那年》票房轻松过五亿，甚至他拍的每部电视剧都能很快播出，没一部积压。 这种好运并不是每个演员都能拥有的，而他也很知足：“我现在已经很好了，没有资格再去争什么了。 ” 录制《奔跑吧兄弟》时，总会引来不少群众围观，挨个叫着明星的名字，“邓超、李晨、王宝强……”到了陈赫，喊的却全都是“ 曾小贤”，陈赫每次只能无奈地转过身，把背后“陈赫”的名牌给他们看。 《爱情公寓》让“曾小贤”成了陈赫的代名词。 他也不是没有想过要摆脱，他曾接过一部正剧，扮演的人物甚至有点苦情，但反响一般，观众看惯了贱兮兮的曾小贤，实在不习惯他突然苦大仇深。 就连客串《匆匆那年》，扮演的苏凯是个会打篮球的人气学长，但当大银幕上梳着中分头的苏凯回眸，慢镜头扫过，影院里的观众全在笑。 在陈赫为数不多的出场时间里，爆笑始终是观众给予的最直接反应。 “我是真的很努力地去演帅哥，真的，但没有办法……”陈赫的辩白似乎没有说服力。 不管是《微爱》里幻想女神的屌丝编剧沙果，还是《奔跑吧兄弟》里的吐槽小能手，抑或《爱情公寓》里被众人嫌弃的“曾小贤”，“贱”都是他们身上最大的特点。 在当今语境里，贱代表乐于自嘲、幽默感，与吐槽和自黑的流行文化精神不谋而合，这正是陈赫深受大家喜爱的原因。 现在的他并不介意“贱男”的标签：“贱已经不是贬义词了，它可能代表善良、温暖。 ” 他也并不急着摆脱谐星定位，“就像是周星驰，如果周星驰演苦情片，你们也好难接受吧?所以我没有必要扔掉曾小贤，甚至可以尝试在已有条件下去丰满他。 ” 陈赫如今的工作满满当当的，宣传完《微爱》之后，接着拍摄《医馆笑传》，然后是战线长达几个月的《奔跑吧兄弟》。 他坦言自己不工作的时候是个话很少的人，有时候更愿意面对电脑玩游戏。 但开工又会不一样，会让自己保持鸡血状态，会说话逗大家笑。 他的身上似乎有个开关，action!那个贱兮兮的“陈赫”就来了，贫嘴、卖萌、耍贱都是一把好手。 名人奋斗励志故事2：吴士宏 1998年，微软为了进一步扩展在中国的业务，决定公开高薪招聘一名中国公司总经理。 微软是世界软件巨头，加上优厚的报酬，一时间应者云集。 经过初试，又经过几轮面试，最后入围的只有三个人。 一个是毕业于名牌大学的博士，有好多科研发明;另一个应聘者正在另一家大公司任要职;而第三个人则任职于IBM，但她的学历很糟糕，她甚至没上过大学。 最后的面试在一间很大的房里，微软中国区的几位负责人坐在一张大桌子后面，等面试快开始时，才发现少了一把供应聘者坐的椅子。 工作人员正要去外面搬椅子，一位面试官说：“就这样吧，没有椅子也好。 ” 第一个进去面试的是那位博士，一位面试官说：“你好，请坐!”博士四周看看，并没有发现椅子，充满笑意的脸立刻转为尴尬和茫然。 “请坐下来谈。 ”另一位面试官说道。 博士更加不知所措了，“没关系，我就站着谈吧。 ”面试不到一会儿就结束了。 接下来是在大公司任要职那位，面试官还是要求坐下来谈，他谦恭地笑道：“可能是工作人员的疏忽吧，没关系，我还是站着谈吧。 ”一位面试官似乎恍然大悟，“请原谅我们工作上的失误。 那就委屈你一下吧。 ”面试只是谈了五六分钟。 最后面试的是那位女士。 她四处看了一下没有椅子，微笑着说：“您好，我可以去外面搬一把椅子进来吗?”一位面试官笑着答应，“为什么不可以呢?”最后，面试进行了近一个小时。 三天后，面试结果出来了，出任总经理的是最后一位应聘者。 很多人很不解，她没有什么显赫学历，又是一位女士，能胜任这样重要的职位吗? 微软中国公司负责人给出的答案很详细：连自己搬一把椅子的勇气都没有，这样的人怎么可能开拓市场?没有自己的思想和见解，一切的经验和学识都毫无价值。 事实也证明这位负责人的判断是正确的，这位女士就是仅用七个月就完成全年销售额130%、成功帮助微软打开中国市场的打工皇后吴士宏。 名人奋斗励志故事3：艾默里奇 2010年的地球刚跑上新的征程，就在电影《2012》里毁灭了。 影片的导演说，我要把地球毁灭给人类看，让人们警醒。 于是斥资两亿美元，掀起了好莱坞的最高浪潮。 三天以后，世界影迷无人不知他的名字——罗兰·艾默里奇。 1955年，一场铺天盖地的大雪袭击了黑格尔的故乡，德国古城斯图加特。 庄稼受害，房屋坍塌，小罗兰在这样的灾难里降生，注定了他对灾难片的情有独钟。 那个年代德国很不太平，柏林墙还横亘在东德和西德之间。 十来岁的罗兰在西德接受教育，学习雕塑和建筑。 但罗兰并不喜欢这门枯燥的艺术。 每天跟死气沉沉的石膏打交道，他觉得了然无趣，只好海阔天空地幻想世界与未来。 出于厌恶，他总希望那些雕像和建筑都统统碎掉，然后自己幸灾乐祸地踩上去“捡落儿”。 如果当年罗兰只是在幻想里过一把瘾，那也就不了了之了。 但20年后，罗兰的这一理想真的彻底实现了。 自由女神像、白宫、埃菲尔铁塔在他的科幻巨制里一次又一次地倒掉，而这些作品所带来的利润，足够罗兰盖一座货真价实的白宫。 因为他的票房，比埃菲尔铁塔还要高。 那时候罗兰成绩很差，还想不到自己有朝一日会和斯皮尔伯格齐头并进。 他放弃了雕塑，到广告公司做策划。 这样的日子并不长。 一天，公司老板把一摞文件狠狠地摔在罗兰的面前。 这就是你愚不可及的构思?老板把腿搭在罗兰的办公桌上，怒气冲冲。 罗兰看着老板肮脏的鞋底，无言以对。 罗兰离开了公司。 天大地大，难道就没有我容身之处?第二天，罗兰又回到了学校。 知识就是力量，总有一天我会把羞辱还给你的!罗兰心想。 那时已是1977年，22岁的罗兰在慕尼黑电影学院里“闭关修炼”，学习制片和导演。 和其他求学度日的小伙子一样，青年罗兰在校的几年没有荣誉，也没有女友。 他独自一人在寂寞里打发时光，“独上高楼，望断天涯路”。 也许是量的积累催生了质的突变吧，在毕业之际，罗兰的毕业作品《诺亚方舟法则》一鸣惊人，竟然博得柏林电影节的头魁。 不幸的是，年轻的罗兰虽然天纵英才，口袋里却没几个钢镚。 他在德国大手一挥，豪情万丈地建立了自己的电影制作公司，本打算大干一场，却被狭窄的市场和捉襟见肘的资金卡住了前进的齿轮。 倔犟的罗兰不相信这是“天亡我也”，硬是咬着牙，扛住了自己的梦想。 苦心人，天不负。 一年后，好莱坞向罗兰抛出了橄榄枝，在他最艰难的时候。 此时的罗兰已经筋疲力尽，捉住这根救命稻草后，罗兰迅速恢复了元气，并在好莱坞登陆。 1996年6月25号，罗兰的《独立日》破幕而出。 从此，雄鸡一唱天下白。 他付出的太多，无论何时你都会看到他的汗水。 2009年11月，罗兰的旷世巨著《2012》在三天内席卷全球，震惊世界。 而真正所向披靡的，不是炫人的影片，而是他扛住苦难的肩膀，扛住梦想的奋斗。 现在，他终于可以自信地指着自己的作品回答当年老板的嘲讽：是的，这就是我愚不可及的构思。 名人奋斗励志故事4：尼克·胡哲 在硬骨鱼类的腹腔内，几乎都有鳔。 鱼鳔产生的浮力，使鱼在静止状态时，自由控制身体处在某一水层。 此外，鱼鳔还能使鱼腹腔产生足够的空间，保护其内脏器官，避免水压过大，内脏器官受损。 因此，可以说鱼鳔掌握着鱼的生死存亡。 可有一种鱼却是惊世骇俗的异类，它天生就没有鳔!而且分外神奇的是，它早在恐龙出现前三亿年前就已经存在地球上，至今已超过四亿年，它在近一亿年来几乎没有改变。 它就是被誉为“海洋霸主”的鲨鱼!英雄的鲨鱼用自己的王者风范、强者之姿，创造了无鳔照样追波逐浪的神话。 然而究竟是什么让鲨鱼离开了鳔在水中仍然活得游刃有余呢?经过科学家们的研究，发现因为鲨鱼没有长鳔，一旦停下来，身子就会下沉。 它只能依靠肌肉的运动，永不停息地在水中游弋，保持了强健的体魄，练就一身非凡的战斗力。 原来正是鲨鱼的天生缺陷，使它只能不息地奋力游动，反而造就了它的强大。 鲨鱼无鳔，是它的悲，也是它的喜。 变幻莫测的人世也常常上演着一出出悲喜剧。 1982年的一天，澳大利亚墨尔本，一个新生命呱呱坠地。 可他带给父母和所有人的不是喜悦，而是极度的震惊：他竟无手无脚，只有一个小小的左脚掌及其相连的两个脚趾头!童年，小朋友们的嘲笑、自卑和孤独成了他的家常便饭。 10岁时的一天，他甚至试图在家里的浴缸自杀。 经过多少次艰难的抉择，他终于拾起了坚强与爱，并开始适应自己的生存环境。 心之所愿，无事不成，他不但学会了刷牙、洗头、打电脑，甚至能像常人一样玩滑板、游泳、踢球、钓鱼、骑马，甚至是开快艇……而能做到这些，并不是靠练习一两百次就可以成功的，而是需要常人难以想像的坚韧和不停息的努力。 19岁那年，学校举办的一场演讲令他深受感动，一个大胆的想法突然像阳光一样照亮了他的心：我也要学习演讲，给更多的人带去希望!他不断尝试，每一步都那么艰辛，但又是那么坚定! 生活上、事业上他都逐步将自己磨砺成了强人。 如今，这个才28岁没有手和脚的年轻人拿到了两个大学学位，获得了澳大利亚“杰出澳洲青年奖”。 同时是银行家、CEO、演说家。 他已在20多个国家进行演讲，与数百万人分享了自己的故事、经历。 他不但自己成为了一位“三尺巨人”，更激励无数身陷困境中的人重新燃起了希望之火! 他的名字像他灿烂的笑容一样深深刻进了人们的心里：尼克·胡哲。 心中有希望，脚下就有路。 与其为上天的不公仰天长叹，不如做一条奋力游动的鲨鱼，化短为长，打造属于自己的强者之路，完成自己的人生跨越 名人奋斗励志故事5：王凯 电视剧《琅琊榜》的热播，让扮演“靖王”的王凯大红大紫。 微博上成群结队的拥趸者，争抢着要当他的“靖王妃”。 对于他的忽然爆红，很多人一开始很惊讶，而事实上，王凯为了自己的梦想，已经足足准备了十年。 书店“搬运工”，偏想做演员 其实王凯从小就对表演感兴趣。 在高中学业最紧的时候，他看课本上有《雷雨》，就“不务正业”地组织同学们拍话剧。 当别人都在刷题刷分的时候，他却袖子一拉，演起了周萍。 “那时候心气比谁都大，表现欲特别强。 ” 虽然有个“演员梦”，但并非出生于演艺世家的他，并没有得到很好的引导和培养。 相反，从来没有人看好过他的表演梦想，包括其父母。 王凯的父亲是体育迷，希望儿子完成自己没有完成的愿望，所以5岁时王凯就开始踢足球。 而老家湖北出了一批跳水冠军后，父亲又打算让儿子去学跳水。 母亲则希望他好好读书考大学。 王凯想学表演，他想像赵薇一样去考中戏!“我当时本来想考艺术院校，我妈不同意。 恰巧，高三高考压力很大的时候，新华书店换老总，可以给内部职工造福，新华书店的工作当年算是不错的铁饭碗。 母亲给做工作，我就直接去工作了。 ” 可是王凯不开心，工作稳定却无聊，女生负责站柜台，男生就负责搬书，好像一眼就看尽了20年后的生活。 而那个本来就缥缈的演员梦，似乎更遥不可及了。 但无聊的工作给了他很多的私人空间，不用像上学时再受父母管制。 那段时间王凯参加了很多电视台的活动，终于有一天他有了一个去北京拍广告的机会。 当时的广告导演看王凯形象不错，便问他是中戏的还是北电的。 就是导演的这句无心之语，激发了王凯人生中全部的信心。 最后他瞒着父母，偷偷辞去了新华书店的工作，只身前往北京学表演。 当时，他第一个知道的学校是北京电影学院，因为《还珠格格》红遍大江南北，知道赵薇还有这个学校;《永不瞑目》火了陆毅，让他知道上海戏剧学院;《将爱情进行到底》火了李亚鹏，让他知道中央戏剧学院。 “虽然这些当时对我来说很遥远，但不去试一下怎么知道。 ” 后来他查到，中戏在北京教育学院租了一个地方办培训班，四个月。 可一问，学费要一万多，还已经开课两个月了!怎么办呢?没钱呀!难道就这样灰溜溜回家?肯定不行。 可人家说了，要来也可以，一万多的学费一分钱不能少。 当时是2000年，一万多元可不是个小数目，王凯只能给爸妈打电话。 父母也想通了，至少孩子还是想学东西，不是辞职在外面胡混。 让王凯想不到的是，在关键时刻，竟然是一直反对他演员梦的父亲伸出了援手。 这短短两个月的培训，却让王凯受益匪浅，热爱+努力，2003年他就考上了中央戏剧学院，和张翰、张俪、马丽是同学。 从此王凯踌躇满志，“读大学的时候，觉得自己外形不差，专业出色，相当自信。 ”果然，刚毕业，就被当时国内最负盛名的一家经纪公司签约。 同学艳羡，家人欣慰，王凯甚至把之后能拍什么样的角色，演什么样的戏，走什么样的路都欣欣然地规划好了，仿佛走红只是一夜之间。 2006年，公司12周年庆典上，老板将王凯、赵丽颖等7大新人介绍给冯小刚、徐克、张纪中等圈中大腕级人物，在台上被连连称赞，可现实的残忍却让人瞠目，下台后却将近一年基本没戏拍。 签约公司名气大，艺人几乎每天都能参加大小晚会、走各式红毯。 可是那些高额的制装费、化妆费都要王凯自己付。 “走在红毯上笑脸盈盈，可是转念一想，兜比脸还干净呢。 就是那种打肿脸充胖子的感觉，好像和我想当演员的本质越来越远。 这应该是我人生最低谷的时候。 ”王凯说那段时间很消沉，他曾不分白天黑夜地打游戏，怀疑人生。 演“娘娘腔” 成了“黑历史” 快要走投无路时，2007年王凯在电视剧《虎穴》中饰演一个小角色，算是“正式进入娱乐圈”。 2008年他又接了部戏，叫《丑女无敌》，因为瘦削的外形，王凯在剧中饰演娘娘腔“陈家明”。 红色框架眼镜是他的标配，搭配红色紫色等夸张配色的衣服，有时甚至还有豹纹丝巾等同样夸张的配饰。 而且剧中的这个角色说话时翘着兰花指，妖性十足。 尽管王凯非常不喜欢，但他还是咬牙坚持演了4季。 “说实话，这个角色在当时的中国电视剧史上是开了先例的，那会儿大陆的电视剧哪有娘娘腔这样的人物呀!所以我是属于第一个吃螃蟹的人，觉得应该给自己勇气。 ” 就这样一拍就是两年，将近200集。 一个大家印象中娘娘腔的角色，被他成功塑造出来了。 但当时也有很多人搞不懂，王凯怎么会去演娘娘腔?其实他也是迫于生计，再说新人有戏演就算很不错了，根本没有选择权。 “娘娘腔”对王凯的福兮祸兮也只有他自己能够体会。 《丑女无敌》热播时，嗲嗲的“家明”给观众留下深刻印象，也算轰动一时。 就连王凯回到湖北老家，街坊邻居都来围观，可他却隐隐感觉到一丝不对味，尤其是父母看上去欲言又止却忧心忡忡。 终于有一天父亲忍不住问，你怎么演了一个那样的角色啊?原来爸妈总觉得人生如戏，怕生活中的儿子也和“家明”一样，甚至一度怀疑儿子的性取向。 无奈，孝顺的他又一次次耐心地给他们解释，那仅仅是角色需要。 由于被贴上“娘娘腔”的标签，“家明”简直成了王凯的“黑历史”。 因为这部剧，让刚刚出道的他，完成了自己的一个人生目标：能留在北京，能有钱吃饭继续拍戏。 但也曾一度遭到铺天盖地的各种非议……“家明”风波之后，王凯不想再演娘娘腔，于是他把同类型角色全部都推掉，但因角色深入人心，始终没有其他角色找过他。 之后曾经有八个月时间，王凯根本无戏可拍，眼看着要山穷水尽。 就在王凯以为自己的演艺道路要到头的时候，2010年，导演张建新大胆启用他去参演一部年代大戏《知青》，此剧的制片人正是现在“山影”的大神级人物侯鸿亮。 至此，好似新人身份，王凯才一步步积累起人气并摆脱了“娘娘腔”的形象。 王凯说，如果没有张新建导演大胆起用他，他真不知道自己还能挺多久。 在侯鸿亮眼里，王凯从来都不是什么小鲜肉偶像派。 “他是个非常认真扎实的演员，很清楚知道自己需要什么。 我和他第一次合作是《知青》，那部戏在冰天雪地里拍摄了七个月，不少年轻演员没撑住，走了，但他坚持了下来。 ” 当时为了这个难得的机会，王凯是真拼了。 为了制造暴风雪的效果，在零下40摄氏度的天气里，他还让剧组搬了一台鼓风机对着自己的头吹!到后面一场戏拍下来，王凯刚躺到暴风雪中，脸上就立刻敷上了一层薄薄的冰雪，双手都冻得没有知觉了。 “不夸张地说，拍这部戏，除了地震，什么自然灾害都遇到过，我被晒伤过，也被冻伤过。 ”同爸妈笑着谈起这些“小艰辛”时，儿子的努力和拼命令他们心疼得偷偷抹泪。 但值得庆幸的是，天道酬勤，因为这部戏儿子总算遇见了生命中的贵人! 2013年，因为侯鸿亮，王凯得以进入《北平无战事》，终于迎来了事业新高峰。 王凯在剧中饰演方孟韦，是刘烨饰演的方孟敖的弟弟，刚一开播就让人眼前一亮。 由于七大影帝同台飙戏话题足，“北平”播完后大家只记住了“方孟韦”，没能让王凯大红起来。 不过《北平无战事》成了他事业的转折点，王凯因结缘孔笙导演、侯鸿亮团队，之后才签约到山东影视，这才有了后来的《伪装者》等。 转型硬汉 《琅琊榜》一战成名 看完《北平无战事》之后，导演觉得王凯演技很棒，在筹拍《琅琊榜》时，认为他的形象和性格挺适合剧中的“靖王”。 后来王凯才知道，《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的一部大型古装传奇电视剧。 靖王萧景琰和林殊之间的情义深深打动了王凯，而比起男女情，王凯更感动于兄弟情。 当时他把这个剧本看完就哭了，“我看过那么多剧本，没有哪个剧本像《琅琊榜》一样让我哭了那么多次。 你说现在这个社会，还有谁愿意为了一个不知死活的人拼命?没有，靖王是我的理想人格，所以能够在戏里完成这样的角色，有一种梦被实现了的感觉。 ” 其中有一场戏王凯记得特别清楚。 他去“母妃”那对峙，说：“为什么你们所有人都知道梅长苏就是小殊，而我是最后一个知道的?”那场戏拍的时候，王凯拿着剧本走到孔导身边说，这场戏应该怎么表现?演员和镜头语言怎么结合才能把内心的那种痛苦、悔恨、各种特别复杂的心情表现得淋漓尽致?因为两方面王凯都很头疼，没辙。 后来孔导就对他说，“你先按照自己的感觉和想法走一遍。 ” 王凯把剧本念了一遍，没想到竟然忍不住哭了，眼泪噼里啪啦不停地掉，控制不住。 导演说，先别有情绪，留着，不然一会儿拍的时候就没了。 王凯就一直很难受地忍着。 等正式开拍时，他从门口走到母妃面前，只有十来步，但感觉像走了上下五千年。 事后大家都说他演得特别好! 鲜为人知的是，为改变自己瘦高的“娘炮”外形，早在《琅琊榜》开拍前，为塑造久经沙场的“靖王”这一硬汉形象，王凯就开始拼命健身。 从简单的慢跑开始，到基础的立定跳远、俯卧撑，再开始接触重量训练，包括哑铃和杠铃卧推。 在不断增重、塑造线条的同时，王凯也在挥汗如雨间找回了男人味。 《琅琊榜》中，王凯的形象帅气十足，不仅彻底甩开了曾经的“娘娘腔”形象，而且他诠释的靖王，十分注重刻画人物内心的坚定，通过冷酷眼神将靖王这个角色塑造得隐忍而又坚毅果敢。 2015年9中旬，《琅琊榜》播出后，收视率一路飙升。 到10月上旬，创下了高达3亿3千万次的网上点击，在中国50个主要城市收视排行第一。 接着，该剧还将陆续在美国、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚等国家地区播出。 与此同时，凭着精湛的演技，并非主角的王凯却一跃成了国内炙手可热的“小鲜肉”。 微博上成群结队的粉丝，争抢着要当他的“靖王妃”，就连王凯自己也有些不适应，机场大规模的接机粉丝一度吓得他躲进了厕所。 有网友说，王凯的经历可谓“十年磨刀，一朝成名”! 然荧屏外的王凯今年已经33岁。 事业上顺风顺水，但生活中的他同常人一样，也有很多烦恼，比如每次回家妈妈都催他快找女朋友，甚至还介绍朋友家的女儿给他认识，王凯一听这个头就大了，立马叫停。 父母被逼急了就说，“你先给我生个孙子出来行不行?”这让王凯啼笑皆非：“我不结婚，哪生孙子啊?”王凯有个妹妹，都已经结婚生子了，也难怪爸妈为他的婚事着急上火。 潜心修炼10年，如今终于成了人气偶像派，王凯说，很多人曾有过梦想，但大多数人不敢抛弃太多，不敢执著地为梦想努力，而他是一个敢于放弃很多东西的人。 “如果没有当初坚定地离开，我可能现在还是一个书店的搬运工!”
现在有什么好看的美国大片？
绝地战警3，美国2020年1月17日上映。
在《绝地战警2》上映17年后，观众们终于可以再次看到这部电影了。 威尔·史密斯和马丁·劳伦斯(两人在Instagram上确认了这一消息)将分别饰演迈阿密警察局的侦探迈克·洛瑞和马库斯·伯内特。 杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer)已经回来制作这个项目，将由阿迪勒·艾尔·阿比(Adil El Arbi)和比拉尔·法拉(Bilall Fallah，布莱克饰)执导。
《Bad Boys for Life》要搬上大银幕还有很长一段路要走，很多粉丝认为这部经常被热议的电影永远不会真正上映，尤其是当这部电影被从工作室的上映日程中取消，并且由于档期冲突失去了最初的导演时。 不过，现在看来电影终于要开拍了，这对粉丝们来说应该是一个好消息，他们可以再次欣赏史密斯和劳伦斯的动作冒险，因为他们要对抗一个邪恶的贩毒集团。
这部期待已久的续集由DJ哈立德、凡妮莎·哈金斯和雅各布·西皮奥联合主演，于2019年4月完成拍摄。
怪医杜立德，美国2020年1月17日上映。
杜立德博士是一个有着奇怪历史的角色，这个角色会成为一系列的明星受欢迎的人物，故事发生在维多利亚时代的英格兰，这本书从1920年代到50年代出版。
在接下来的几十年里，出现了许多改编电影，包括卡通片、广播剧、舞台剧，以及由雷克斯·哈里森主演的1967年的音乐剧电影。 然而，一听到这个名字，现代观众可能会想到1998年由艾迪·墨菲(Eddie Murphy)主演的电影，这部电影已经成为了一部独立的系列电影，衍生出了诸如《大侦探福尔摩斯》(Tail to the Chief)等有趣的直接dvd续集。 现在，这位怪医生将以小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr.)的形式重返大银幕。 动物演员阵容将由明星云集的明星阵容配音，包括拉米·马雷克(Rami Malek)、约翰·塞纳(John Cena)、艾玛·汤普森(Emma Thompson)、奥克塔维亚·斯宾塞(Octavia Spencer)、汤姆·霍兰德(Tom Holland)、赛琳娜·戈麦斯(Selena Gomez)和拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes)。
猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放，美国2020年2月7日上映。
DC和华纳似乎决心在2020年发挥各自的优势。 至少可以说，《自杀小队》引起了不小的争议，但是粉丝们喜欢玛格特·罗比扮演的哈利·奎因，或者说，至少他们看到了她的潜力。 这就是为什么她在《猛禽小队》(Birds of Prey)电影中被赋予了一个更重要的角色，片名的全称(罗比本人在Instagram上透露)是色彩斑斓的猛禽(以及哈利·奎因(Harley Quinn)的惊人解放)。
自1996年以来，《猛禽小队》一直是DC漫画的一个重要书名，当时它作为一本关于黑金丝雀(Black Canary)和甲骨文(Oracle)的合集首次亮相。 在过去的几年里，这个团队经历了无数次的改头换面，DC的街头女英雄和反英雄轮番出现，成为人们关注的焦点。 2002年华纳电视台播出的《猛禽小队》电视剧只播了一季，但DCEU的电影可能会大不相同(而且几乎肯定会更受欢迎)。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德和尤妮·斯莫列特-贝尔加入罗比的哈利的行列，分别扮演女猎手和黑金丝雀。 三人将与侦探蕾妮·蒙托亚(罗西·佩雷斯饰)合作，保护年轻的卡珊德拉·凯恩(艾拉·杰·巴斯科饰)免受邪恶的黑色面具(伊万·麦格雷戈饰)的伤害。 我们已经得到了一个简短的预告片，除了瞥一眼这部作品惊人的美学，没有透露太多。
电影由独立电影导演严凯茜(第一位执导超级英雄电影的亚洲女性)执导，改编自大黄蜂乐队的克里斯蒂娜·霍德森的剧本。
比得兔2，美国2020年2月7日上映。
索尼影业(Sony Pictures)将2018年票房冠军《彼得兔2》(Peter Rabbit 2)的续集定在2020年上映。 彼得和他的姐妹棉球尾巴(黛西·雷德利饰)、弗洛普西(玛戈特·罗比饰)、莫普西(伊丽莎白·德比基饰)发现，当乔的侄子托马斯(多姆纳尔·格里森饰)搬进来，一心要把兔子赶出家门时，他在乔·麦格雷戈(山姆·尼尔饰)的菜园里的平静生活被打乱了。
一场意志之战很快爆发了，托马斯策划了一个把彼得踢出花园的计划，却发现足智多谋的兔子是一个值得竞争的对手。 罗斯·伯恩、科林·穆迪和希雅也出演了第一部电影。 虽然目前还不清楚哪些演员会回归续集，编剧兼导演威尔·格鲁克已经确认了，但这似乎是另一部儿童大片。
邦德25，美国2020年2月14日上映。
明天永远不会死，詹姆斯·邦德也不会。 2014年上映的《幽灵党》(Spectre)的续集之路和该系列50年历史上的任何一部续集一样坎坷。 丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)是否会回归第五部《猜火车》(Trainspotting)一度还不确定，广受好评的《猜火车》(Trainspotting)导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)一会儿在导演的位子上，一会儿又离开了。 不过现在，关于007第25次电影亮相的一些事实已经成为官方消息。
克雷格将会在电影《真探》中最后一次回归，这部电影由《真探》的导演卡里·福永执导，他是第一位执导邦德电影的美国导演。 最近获得奥斯卡奖的拉米·马雷克将与邦德在片中饰演的反派角色展开对决，配角包括熟悉的面孔(拉尔夫·费因斯、本·威肖、杰弗里·赖特、蕾雅·赛杜)和有趣的新角色(《银翼杀手》2049的安娜·德·阿玛斯、漫威队长的拉什娜·林奇)。 按照邦德的传统，这部环球电影将在牙买加、挪威、意大利和伦敦开拍。
克雷格饰演邦德期间，评论界对邦德褒贬不一——《量子危机》和《幽灵党》的反响平平，而《皇家赌场》和《斯基尔福尔》则广受好评——所以这部电影注定会取得令人振奋的成功。 电影名称、主题曲由谁演唱等重要细节尚未公布，但我们知道邦德25将于2020年情人节上映。
王牌特工3，美国2020年2月14日上映。
继《王牌特工》续集大获成功，拓宽了拍摄范围，增加了前一部的风险之后，《王牌特工》系列正成为所有动作类电影梦寐以求的一部成熟的系列电影。 导演马修·沃恩(Matthew Vaughn)不仅打算为塔隆·埃格顿(Taron Egerton)和科林·费斯(Colin Firth)饰演的角色再拍一部续集，他还打算拍续集、电视剧和前传，这部前传将于2020年情人节上映。
《王牌特工3》将探索第一次世界大战时期同名间谍组织的起源。 除了哈利波特的饰演者之外，这部前传还邀请了一群欧洲绅士出演，包括拉尔夫·费因斯(《哈利波特》)、丹尼尔·布鲁尔(《美国队长3:内战》)、查尔斯·丹斯(《权力的游戏》)、里斯·伊凡斯(《神奇蜘蛛侠》)和马修·古德(《守望者》)。
野性的呼唤，美国2020年2月21日上映。
杰克伦敦(Jack London) 1903年的冒险小说《野性的呼唤》(The Call of The Wild)堪称经典。 要想证明它在文学经典中的地位，只要看看它被搬上银幕的次数就知道了，这可以追溯到默片时代。 探矿者约翰·索顿这个主要的人类角色由好莱坞硬汉克拉克·盖博、查尔顿·赫斯顿和罗格尔·豪尔扮演。
在2020年2月21日，约翰·索顿将由哈里森·福特出演，真人与动画混合电影《星际迷航记》的导演克里斯·桑德斯和编剧迈克尔·格林一起合作。 令人印象深刻的配角阵容由丹·史蒂文斯、凯伦·吉兰、奥马尔·西和布莱德利·惠特福德组成。
喋血战士，美国2020年2月21日上映。
范·迪塞尔(Vin Diesel)为漫威公司(Marvel)的《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)系列电影打上了精彩的一笔，现在他正在为另一种漫画改编电影做准备。 据The Wrap报道，这位《速度与激情》男演员将在索尼的这部暴力血腥电影中担任主角。 (我们在Photoshop中使用了一些魔法，让你对这个角色的样子有一个大致的了解。 )这部电影改编自Valiant Comics公司成功的漫画系列，“讲述了一名受了致命伤的士兵通过尖端纳米技术复活，并受命抓捕被称为‘预兆者’的超能力弃儿。 ”
从80年代中期到90年代初，这段时期被证明是半机械人打击犯罪故事的沃土。 这部漫画于1993年在Valiant首映，共110期，销量超过750万册。 如今，随着《洛根》(Logan)和《死侍》(Deadpool)等暴力喜剧片的成功，Valiant和索尼(Sony)肯定会努力争取R级。 考虑到这位英雄嗜血成性，我们对他的期望也不会低。
《喋血战士》将由视觉效果艺术家、首次执导《复仇者联盟2:奥创纪元》的戴夫·威尔逊(Dave Wilson)担任导演，埃扎·冈萨雷斯(Eiza Gonzalez)、迈克尔·辛(Michael Sheen)、托比·凯贝尔(Toby Kebbell)和萨姆·休甘(Sam Heughan)将联合主演。引用《机械战警》中比克斯比·斯奈德不朽的名言，我们愿意花一美元买它!
特种部队3，美国2020年3月27日上映。
孩之宝真正的美国英雄将在2020年为《特种部队》重返大银幕，尽管谁将主演这部动作片还悬而未决。 派拉蒙影业(Paramount)将在2013年上映《特种部队》(G.I.)七年后，推出该系列的第三部电影乔。 据报道，电影公司很想让道恩·约翰逊(Dwayne Johnson)再次出演他的复仇角色。
目前还不清楚是否会有其他像钱宁·塔图姆或布鲁斯·威利斯这样的主演回归续集，但是《x战警:卷土重来》的导演D.J.卡鲁索已经参与了这部电影的大部分工作。 一直有传言说将会是一部重启版，将会开启漫威风格的孩之宝电影宇宙。 无论他们走哪条路，该系列以往都是动作和冒险的结合，第三部也不例外。
花木兰，美国2020年3月27日上映。
迪士尼计划在2020年将另一部最受欢迎的动画电影改编成真人版的《花木兰》，并首次推出新版。 这部电影最初计划于2018年上映，但后来被推迟了。
据报道，电影上映日期推迟是因为迪斯尼花了一年时间在世界各地寻找它的明星。 他们最终找到了中国女演员刘亦菲，她是中国最受欢迎的女演员之一，因其天真的性格被昵称为“仙女姐姐”。 影片的主角是武士公主，演员阵容中还有国际明星李连杰、甄子丹和杰森·斯科特·李。 这部电影的音乐元素仍然是一个互相矛盾的主题，但刘亦菲已经证明，如果卡罗选择这条路，她有唱歌的天赋。 她的从影记录还显示，她在这个角色所需的动作方面有很多经验，应该非常适合这位受欢迎的动画公主。
X战警：新变种人，美国2020年4月3日上映。
我们敢在2020年前谈论这部电影吗?给这个看起来像是被诅咒的x战警项目设定一个真实的上映日期非常困难。 在2017年10月的前几天发布了第一部预告片之后，这部电影被推迟了至少三次，从2018年4月推迟到2019年2月，然后又推迟到2019年8月。 然而，最近迪士尼发布的福克斯合并后的时e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e间表显示，电影再次被推迟，一直到2020年4月3日。
那么，这些延误的原因是什么呢?据报道，这并不是电影本身的质量问题——与《黑凤凰》不同，《新变种人》在试映中广受好评，这部电影的原著漫画——由克里斯·克莱蒙特和比尔·西恩凯维奇在20世纪80年代创作——仍然是影迷们的最爱。 该剧的演员阵容包括女巫安雅·泰勒·乔伊(Anya Taylor-Joy)和《权力的游戏》(Game of Thrones)中的麦茜·威廉姆斯(Maisie Williams)等后起之秀。 然而，还有其他一些因素在起作用——《死侍2》的上映，决定突出电影的恐怖元素，某些角色的扩展，以及迪士尼和福克斯之间惊天化日之下的合并。
希望我们能在2020年看到新的变种人，也希望它能成为福克斯x战警最后一部既时尚又吓人的电影。
速度与激情9，美国2020年4月10日上映。
《速度与激情9》的观众们将不得不多等一年，但他们将同时看到道恩·约翰逊和杰森·斯坦森的衍生电影。 虽然我们不太清楚这部传奇的下一步走向，但不断加大的压力应该意味着它会找到一种比前几部更加史诗般的方式。
在《速度与激情》的结局中，查理兹·塞隆还活着，而且还逍遥法外，因此有很多制造混乱的机会。 你可以指望大多数你最喜欢的演员都能回归，而这部系列电影不断增加的知名度意味着他们总有机会找到更多的大牌明星加入，观众们肯定想开车去剧院看这场盛大的演出。
魔发精灵2，美国2020年4月17日上映。
尼莫纳将在春季举办一些充满活力的比赛，在续集中，安娜·肯德里克和贾斯汀·汀布莱克将会回归，扮演神秘的音乐生物。 不幸的是，第一部电影的主要导演没空参加，迈克米切尔，因为他忙于准备《乐高电影2》，接替米切尔位置的是沃尔特·多恩(第一部电影的联合导演)和大卫·p·史密斯。
世界之旅将把归来的英雄们送上探索之旅，他们决心在世界各地的其他巨魔部落之间建立和谐。 每一种文明都以不同的音乐类型来定义自己，肯德里克和汀布莱克将加入一个折衷的新演员阵容，包括说唱歌手Chance和Sam Rockwell，麦克尔罗伊一家会在里面。
史酷比狗，美国2020年5月15日上映。
史酷比将于2020年重返大银幕，克里斯·哥伦布(Chris Columbus)已加入剧组，担任制片人，与导演托尼·维奥尼(Tony Cervone)合作(他将在电视和直接视频动画领域工作多年，并在《太空大爆炸》(Space Jam)和《了不起的狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)等影片中担任关键角色，之后将首次担任大银幕导演)。 2016年独立电影《十七岁的边缘》(Edge of Seventeen)的编剧兼导演凯莉·弗雷蒙·克雷格(Kelly Fremon Craig)也参与了剧本的创作。
这支经典的神秘公司组合将由威尔·福特、吉娜·罗德里格斯、扎克·埃夫隆和阿曼达·塞弗里德配音。 配角包括郑宇昆、克莱蒙斯和摩根，传奇配音演员弗兰克·威尔克将再次为这只名符其实的狗配音。
史酷比的故事情节仍然笼罩在神秘之中，但这部电影标志着50年历史上的一个重要时刻。 这将是自2002年和2004年Raja gosnell导演真人/动画电影以来，这个角色的第一次戏剧冒险。 考虑到大量的电视节目和家庭视频的发布，但这将是这只勇敢的狗和他的少年侦探伙伴们第一次在大屏幕上进行全动画冒险。
哥斯拉大战金刚，美国2020年5月22日上映。
2020年，哥斯拉和金刚将在大银幕上对决，届时影迷们将终于得到一个古老问题的答案。 导演亚当·温加德(Adam Wingard)已经向粉丝们保证，他对这两个怪物的演绎将为最终的赢家加冕，而不像1962年的那部电影，第一次将两个角色对立起来。 这将是传奇电影《怪兽世界》的第四部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》(Godzilla)，之后在《金刚:骷髅岛》(Kong: Skull Island)中进行了进一步的探索。
《哥斯拉:怪兽之王》在2019年进一步拓展这一领域，将摩丝拉和罗丹等老电影搬上银幕。 《哥斯拉大战金刚》是温加德迄今为止最大的一部电影，他之前的导演作品包括《你是下一个》、《客人》和《女巫布莱尔》。 这部电影还将有一群令人印象深刻的人类演员，《怪奇物语》中的米莉·博比·布朗将会继续出演她的角色，《黑豹》中的达奈·古里拉和《死侍2》中的朱利安·丹尼森也会加盟。
海绵宝宝3，美国2020年5月22日上映。
海绵宝宝可能会永远拍摄下去，2019年是该剧在尼克国际儿童频道首播20周年。 2015年的《海绵宝宝》(The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water)取得了特别的成功(尽管在2004年的《海绵宝宝》(The SongeBob SquarePants)上映10多年后，这部电影才刚刚上映)，几乎可以保证会有续集。
看来海绵宝宝们这次不用等11年了。 派拉蒙动画公司正在筹备海绵宝宝电影，这是一个非常棒的海绵宝宝，将于2020年5月22日上映。 这是一个奇妙的海绵前传，资深编剧蒂姆·希尔将执导这部集CG动画和真人动画于一体的电视剧。 这将是第一部没有创作者斯蒂芬·海伦伯格(Stephen Hillenburg)参与的大型海绵宝宝制作，海伦伯格于2018年去世。
阿特米斯的奇幻历险 ，美国2020年5月29日上映。
作家Eoin Colfer将他的青少年奇幻系列小说描述为“与精灵共赴死”。 评论家称阿特米斯为“新哈利波特”。 如果这些比较引起了你的兴趣，那么好消息来了——2001年至2012年间，出版了8本关于这位年轻犯罪大师成长的小说，或者你也可以等到2020年5月29日，届时柯尔弗系列第一本书的电影改编版将在影院上映。
在第一本书中，这位12岁的反英雄绑架了一位仙女，希望借此恢复家族财富，找到失散多年的父亲。 这部迪斯尼出品的电影由爱尔兰新人费迪娅·肖(Ferdia Shaw)饰演阿耳特弥斯(Artemis)，配角包括朱迪·丹奇(Judi Dench)、乔什·盖德(Josh Gad)和《权力的游戏》(Game of Thrones)中的诺索·阿诺齐(Nonso Anozie)。 肯尼斯·布拉纳(Kenneth Branagh)因漫威的第一部雷神电影和莎士比亚的众多改编作品而闻名，他担任了导演一职——他曾在2015年的迪士尼电影《灰姑娘》中担任过这个角色。
神奇女侠1984，美国2020年6月5日上映。
2017年上映的《神奇女侠》是DC漫威宇宙中最受好评的电影。 盖尔·加朵(Gal Gadot)饰演的战士形象被迅速搬上大银幕，而超人(Superman)和蝙蝠侠(Batman)则面临着一系列阻碍他们下一部电影上映的问题。 然而，戴安娜的第二次个人冒险也并非没有延迟，这部电影将原定于2019年假期上映的时间推迟到了2020年6月5日。
当这部电影最终上映时，它将带来片名所承诺的来自过去的震撼。 《神奇女侠1984》讲述的是第一部以一战为背景的故事，主人公在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》(Batman v Superman: Dawn of Justice)中再次出现。 在这段时间里，加朵(Gadot)、克里斯·派恩(Chris Pine)、罗宾·怀特(Robin Wright)和导演帕蒂·詹金斯(Patty Jenkins)将回归《神奇女侠1984》。 《周六夜现场》(SNL)演员克里斯汀·韦格(Kristen Wiig)饰演复仇女神猎豹(Cheetah)，在苏联与戴安娜发生冲突。
糖果人，美国2020年6月12日上映。
这部恐怖系列电影要重启了。 1992年上映的《糖果人》根据《地狱风暴》(Hellraiser)的创作者克莱夫·巴克(Clive Barker)的故事改编，由托尼·托德(Tony Todd)主演，他是一个超自然的杀人犯，出没于芝加哥的一个住宅项目，代表着种族和阶级不平等的幽灵。 还有蜜蜂从他嘴里飞出来。 对于多产的乔丹·皮尔(Jordan Peele)来说，这是一个完美的素材。 他正在制作并与人合写一部定于2020年6月12日上映的新《糖果人》(Candyman)。 据报道，这部由新星Nia DaCosta执导的电影将会是一部续集，回归到原来的上流社会。 选角的消息尚未公布，但托德希望能出演一些角色。
壮志凌云2：马弗里克，美国2020年6月26日上映。
导演约瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski)在2010年的电影《创:战争史》(TRON: Legacy)中首次亮相，这部电影是对上一部电影问世时还未出生的一代人的续集。 现在，他又要用《壮志凌云2》(Top Gun: Maverick)来做同样的事了。 就像《奎迪》一样，将会发现原电影中的英雄把他死去朋友的儿子置于自己的庇护之下。
《壮志凌云》的导演托尼·斯科特(Tony Scott)曾设想过要拍续集，但2010年去世后，他的计划被搁置了。 然而，制片人杰瑞·布鲁克海默仍然全身心投入，最终聘请了科辛斯基，并让汤姆·克鲁斯和瓦尔·基尔默加盟。 迈尔斯·泰勒将扮演鹅的儿子，詹妮弗·康纳利、乔恩·哈姆和艾德·哈里斯也将加入演员阵容。 《壮志凌云》的成功很大程度上得益于其广受欢迎的原声音乐，马弗里克已经承诺要向这首歌致敬，哈罗德·法特梅尔(Harold Faltermeyer)将回归谱曲，肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)将录制新版《危险地带》(Danger Zone)。
身在高地，美国2020年6月12日上映。
林-曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)已成为我们这个时代的标志性人物。 他不仅因为《汉密尔顿》的巨大影响力获得了普利策奖，他在家庭电影和电视中也扮演了一个令人愉快的角色。 导演朱浩伟(Jon M. Chu)在2018年与《疯狂的亚洲富人》(Crazy Rich Asians)联合举办了一场文化活动。 将这两种力量结合起来一定会成为即将上映的电影的一大亮点。
2020年，朱浩伟根据米兰达的首演百老汇音乐剧改编的电影将会上演。 虽然关于这部电影的其他信息很少披露，但这部剧讲述了居住在纽约市华盛顿高地附近的拉美裔美国人的生活。 米兰达自己创造了核心角色，一个年轻的杂货店老板，他梦想回到他在多米尼加共和国的家。 在经历了长达10年的艰难发展历程后，电影终将于6月26日上映。
