《小丑1》拍摄尚未结束时，杰昆·菲尼克斯做了一个梦。他扮演的小丑在舞台上讲笑话，唱歌。他由此产生灵感，想拍一部歌舞片续集。
菲尼克斯把想法告诉导演托德·菲利普斯。起初构思《小丑》时，菲利普斯完全没考虑拍续集，甚至其创作初衷就是反对续集。他在《小丑》的项目陈述中建议DC漫画公司采取与漫威相反的路线，专拍独立故事，打破美漫改编电影常见的构建宇宙思路。
在《小丑1》上映后，菲尼克斯又在公开采访中表示，他觉得这个角色还有无限的发展空间，希望能继续扮演。随着《小丑1》在全球收获超过10亿美金票房和上佳口碑，菲利普斯开始认真考虑菲尼克斯的续集想法。两人经过讨论，决定将续集做成一场百老汇音乐剧演出。
正当两人就音乐剧的构思进行深入发展时，新冠疫情袭击全球，扼杀了现场演出的可能。菲利普斯遂转向构思一部歌舞续集电影。他意图融合音乐、舞蹈、法庭、喜剧、犯罪、爱情等调性相斥的类型元素，再次革新美漫电影的语法。
菲尼克斯建议加入一个“女小丑”作为他的舞伴，菲利普斯由此将《蝙蝠侠》漫画中小丑的恋人哈莉·奎茵引入续集，创造出女主角李。在选角时，菲利普斯想到了他参与制片的电影《一个明星的诞生》，Lady Gaga是片中女主。能否请她来演李？菲利普斯随后与菲尼克斯一起跟Lady Gaga见面，很快就敲定了合作。
上述创作背景决定了《小丑2：双重妄想》的类型杂烩特性，而影片最大的失败也源于此。片中的叙事线可分为两条：一条接续第一部小丑的犯罪，以剧情片的形式展现他的审判和精神病院生活；另一条以歌舞片的形式发展小丑和李的爱情。从情节逻辑和人物刻画的角度看，两条线的连结不够紧密。从视听风格和氛围调性角度看，菲利普斯致力于构建反差，却没能碰撞出明斥暗合的效果。
颠覆前作是菲利普斯在《小丑2》中的核心诉求。《小丑1》展现男主弗莱克从一个失败喜剧演员变成小丑的过程。而在《小丑2》中，弗莱克对小丑人设产生怀疑，主动将其抛弃以回归本源身份。然而他却发现自己已经沦为了大众传媒的囚徒，困于小丑人设中无法走出。由此可见，两部电影展现出两种截然相反的心路历程。
不可靠叙事是《小丑1》的标志性特质，但在《小丑2》中也被明显弱化。表面看，影片延续了前作“角色研究”的剧作思路，仍旧细致描摹弗莱克混淆现实与幻想的精神分裂状态。然而仔细分析弗莱克的每一步行动、每一个决定，都能找到明确的动机和理性的支撑。前半段他遵从律师安排以求免受刑罚；中段他受到李的鼓动，利用小丑身份煽动大众情绪；结尾他出于负罪感而良心觉醒，自愿认罪，意图由此回归本源身份。
相比前作，续集在幻觉与真实的分界方面也更清晰分明。弗莱克的妄想段落均显出明确标签，鲜少透出虚实难辨的模糊性。
随着不可靠叙事的弱化，弗莱克从一个喜怒无常、难以预测的精神妄想狂逐渐回归到一个令人共情的普通人。越接近结尾，他的悲伤、挣扎、幻灭越能让人感同身受，他散发出的悲剧气息也愈发浓重。
《小丑2》赋予弗莱克人性气息和悲剧力量，但却并未超越前作的范畴。《小丑1》中的弗莱克起初就是一个弱势的精神病患者，遭受无尽的歧视凌辱后才转化为疯狂罪犯。且《小丑2》的人物刻画不如前作严谨精细。
影片前三分之二，弗莱克如同没有自主意识的玩偶，先受律师摆布，又受李的鼓动。他的内心活动过于模糊，没有显出在小丑和普通人两种身份间的挣扎。他在后段的良心觉醒仅依赖庭审与侏儒的对手戏推动，略显突兀。
弗莱克与李的感情线本应起到勾勒弗莱克内心挣扎的作用，毕竟对李的爱是他回归本源身份的最大动力。然而菲利普斯只用歌舞桥段描摹两人的浪漫叛逆，没能深挖出更丰富的人物层次。
《小丑1》的人物刻画严谨扎实，精耕细作，爆发出的悲剧力量触及灵魂。《小丑2》老调重弹，人物刻画却暴露出割裂的硬伤，情感感染力自然不及前作。
《小丑2》是否有超越《小丑1》的地方？还是有的。在社会剖析方面，《小丑2》展现出更大胆的角度和更丰富的层次。《小丑1》的社会剖析侧重批判。弗莱克作为社会弱势群体，遭遇到几乎每一社会阶层的歧视霸凌。
这不但是对人性本恶的印证，也反映出社会阶级矛盾的不可消除——社会流动的本质只是优胜劣汰、弱肉强食，下层上位之后只会继续打压未能上位的下层。弗莱克变成小丑后暴力犯罪，既是对社会体系的反抗，也是在认清社会丛林法则本质后所做出的适应。
《小丑2》的社会剖析重在讽刺。弗莱克的困境根源是他自己创造的小丑人设。公众迷恋小丑对秩序的暴力破坏，却对弗莱克的真实身份不屑一顾。当弗莱克主动撕碎小丑人设，回归原初自我，便引来崇拜者们的仇恨。
这映射出一个人类社会普遍存在的事实：大多数人的精神依托往往建立在一个公众形象所代表的某种理念上，但很多时候，形象和理念本身只是空洞虚无的谎言。
从民主社会的竞选，到专制社会的独裁者，从人类历史上的集体狂热，到当代社会的人设文化，有多少民众沉迷于领袖的人格魅力、传媒的信息传播？但又有多少人格和信息只是简单粗暴的说教和别有用心的煽动？
弗莱克正是意识到小丑人设是他精神妄想的产物，其本质是空洞和危险的，所以才力图撕碎。然而他却发现小丑已经成为一个不受自己控制的象征，一个引发公众崇拜、引爆社会危机的炸弹。
将小丑形象本身当成批判对象，将小丑粉丝们的狂热当成讽刺标靶，是菲利普斯在《小丑2》中最大胆的创造。他用影片中的故事影射银幕前的观众，将粉丝热爱的小丑形象颠覆，还指着粉丝们的鼻子说他们的热爱毫无养料，荒唐透顶，甚至扭曲邪恶。他冒着得罪观众的风险，揭开了大众传媒、政治宣传最深的黑暗。
虽然影片的讽刺角度足够大胆尖锐，但讽刺力度依旧受限于粗糙割裂的剧作。想凸显出公众对小丑迷恋的荒谬性和狂热性，就必须对弗莱克困于小丑人设囚笼、步步走向悲剧的心路历程做出深入人心的刻画。然而前文已经提到，弗莱克的内心状态前后缺少统一性，变化过程突兀跳跃。
李作为小丑最狂热的粉丝，与小丑发展出肆无忌惮的恋情，更成为小丑最成功的模仿者。她的发展过程蕴含着对公众狂热的深刻讽刺，却毁于浅尝辄止的刻画。无论是她自身的内心变化，亦或她和小丑的关系演变，都层次单一，流于表面，缺乏直击灵魂的力量。
从剧作功能上看，歌舞线对弗莱克和李的刻画都至关重要，但风格化的唱跳设计只是浮光掠影，至多只渲染弗莱克失去爱情、困于小丑身份的悲伤绝望情绪，未能触及更深层的内心。少了扎实的人物做支撑，歌舞线与剧情线便难以融合，两者的调性反差尽显突兀跳脱。
《小丑2：双重妄想》是一部大胆尖锐的失败之作。它以颠覆为己任，将前作建立起的小丑形象转化为大众传媒空洞性和煽动性的代表，对公众在传媒影响下的狂热迷恋心态做出讽刺和质疑。在创作态度和构思角度上，它比《小丑1》更肆无忌惮，但人物刻画的粗糙单薄、歌舞片与剧情片调性的难以融合注定了影片艺术水准的滑坡。
然而《小丑2》恶评如潮，有多少源于艺术水准？又有多少源于对小丑粉丝的触怒？这个值得思考的问题，或许才是本片最巧妙的表达。
Joker: Folie à Deux (Wikipedia)
Joker 2 Director Todd Phillips Had A Direct Connection To Cast Lady Gaga As Harley Quinn (slashfilm.com)
寻一恐怖片里面人在被吃了什么后，肚子长了很多虫子，难受的要把肚子撕开，还有从棺材出来的僵尸，喊老祖
是发哥的《原振侠与卫斯理》吧这是一个传奇片，充满了神乱闷秘色彩，故事拍得很好，而且也有惊险的打斗场面。 但有些地方却令观众不满意，原因有二：首先科幻片是靠推理悬念以及大场面的未知科学场面取胜的，本片则倾向于大杂烩的寻宝模式；其次，本片是根据卫斯理小说意念拼凑出来的故事，并非卫斯理的原著，有哗众取宠之嫌。 当然，抛开以上原由，本片也不失是一部不错的商业电影。 “卫斯理”与香港电影 和我一样，许多人喜欢看卫斯理的小说。 卫斯理就是倪匡，他的特长是靠笔赚钱，他赚了许多钱（有人说他是唯一个靠写稿致富的人），旧话说倪匡和黄沾是香港的两颗文曲星下凡，而倪匡和其妹妹亦舒都是香港流行文学的代表。 他写很多东西，小说（武侠，科幻居多），散文随笔，剧本等。 当然，他最出色的是科幻小说。 卫斯理的科幻小说文笔一般，但他有着超强的故事和幻想构思能力，传奇味很浓的的故事加上妙想天开的科幻想法，就这样吸引住了大家。 当金庸古龙梁羽生的小说再大陆风行时，卫斯理的小说却有意的没有大规摸引进（或许是他的政见所致）。 而当金庸古龙梁羽生的小说被大规摸搬上荧屏时，卫斯理的小说却没有这摸好的福气。 为甚摸呢？其实象卫斯理，原振侠，罗开，高达的人物形象已经很深入人心了。 科幻题材不好？不是吧，好来屋那许多科幻片都很有影响啊！ 原因莫名，或许是香港人不爱或不善长拍科幻电影（其实还是有一些的），或许是没有一部巨作成名（香港电影有名的跟风），或许成本太高又或者地理限制，谁知道呢？ 不过，仍是有一些卫斯理电影的。 《原振侠与卫斯理》 这部电影花了许多功夫，光演员就就请来了周润发（饰卫斯理），张曼玉两个大牌，另外，武打明星钱小豪演了原振侠这个角色。 故事是说降头的，大约是原振侠到了南洋，遇到了降头，还有寻宝甚摸的等等，搞不太定，便又请教卫斯理-------这是一个传奇片，充满了神秘色彩，故事拍的很好，而且也有惊险的打斗场面。 但我却不满意，原因有二：首先科幻片是靠推理悬念以及大场面的未知科学场面取胜的，本片则倾向于大杂侩的寻宝模式。 其次，本片是根据卫斯理小说意念拼凑出来的故事，并非卫斯理的原著，有哗众取宠之嫌。 当然，抛开以上原由，本片也不失是一个不错的商业电影。 《卫斯理传奇》 这部电影较早，大约拍于一九八几年，不过拍的还算出色。 卫斯理由当时的巨星许冠杰饰，王祖贤饰白素，狄龙饰白奇伟。 和《原振侠与卫斯理》 一样，本片也是根据卫斯理小说意念拼凑出来的，不过本片的构思很浮合卫斯理故事的精髓-----以外星飞船来解释宗教圣物并加以传说联想在卫斯理故事中是司空见惯的，而且白奇伟和卫斯理的矛盾也处理的很好，最后“飞龙在天”的镜头也蛮有水准。 当时的演员阵容也算衫陪滑不错了，还有那个矮子泰迪罗宾（本片导演）表现的也不错。 基本上做到乐传奇与科幻的结合。 《老猫》 这部电影是根据卫斯理的同名小说改编的，其中李子雄饰卫斯理。 本片基本上还算忠于原著，整个事件过程只做了少或腊微的修改。 不过，由于小说本身以及成本的关系，电影拍的不太成功，时间只有80多分钟，而且有些地方拍的跟恐怖片似的（该小说也有点恐怖）。 值得一提的是电影中的主角-----老猫还是给人留下了较深的印象。 《海市蜃楼》 很早的一部电影，我不记得主人公的名字是否卫斯理了，不过这都不重要，因为我清楚的记得该影的剧情是来自于《虚像》这篇小说。 卫斯理在电影中变成了记者（是两个角色的结合），另外，历史背景也有很大的改变，而且在科幻方面好像没有甚摸发挥，倒是强调了人性，整个电影似乎带着一些寓言的味道。 虽然如此，但故事结构与原著相差无几，这也表明了卫斯理在编织传奇上的才华，因为故事就那摸浪漫与残酷。 另外，据说还有一部《卫斯理之霸王卸甲》，没看过（或许就是《卫斯理传奇》），而江湖风传的《蓝血人》（踞说由刘德华主演），一直如风中之影，令人难以捕捉，不知何时会出来。 我想，卫斯理的电影应该不会只有这些（我看的电影也少）。 不过，我们不能只以这些电影来看卫斯理在影界的影响力，其实卫斯理的一些科幻想法已经很深入人心了，香港的电影在表现一些神秘的现象时都被卫斯理的思想潜移默化了。 比如在对鬼魂的解释上（《七号差馆》《七月十四》《阴阳路》系列中的一些电影等），降头（很多忘记名子了，大多是烂片，《十大邪术》等），外星人（《憨星先生》《天地雄心》等），还有-----等，值得一提（或给我较深印象）的是刘德华主演的《天地雄心》和李克勤主演的《不解之谜》，前者（陈嘉上导）的构思以及表演都很不错，可为近几年来的科幻佳作，而且十份有卫斯理故事的风范，后者则是由几段小故事组成，主要是一些比较传统的东西，如原神出游，牛头马面等，这些也都和卫斯理的解释相类。 虽然香港的科幻电影很不发达，还与一些传统的被称之为迷信的东西牵扯着，但毕竟许多影人都做出了大胆的探索，相信今后还会有许多科幻佳作出来，其中自然应该有卫斯理的功劳。 编辑本段作者简介香港作家。 1935年生，浙江宁波人，出生于上海，1957年到香港，作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。 他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。 写作速度也十分惊人，每小时可写4500字，曾同时为12家报纸写连载。 武侠小说以《六指琴魔》为代表，想象奇特；也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载（这一部分后来金庸改写时删去了）。 他的武侠小说主要有：《飞针》《鬼界》《铁拳》《夜遁》《大盐枭》《独臂刀》《红飞雁》《巨灵掌》《游侠儿》《冰天侠侣》《六指琴魔》《五虎屠龙》《侠义金粉》《最后一剑》《大侠金旋风》《龙虎双剑侠》《云海争奇记》《紫青双剑录》《浪子高达传奇》《女黑侠木兰花》等。 倪匡在中文科幻界的影响力决不可小视，这从他的小说三十年之后仍如此流行以及引起的如此广泛的争议就可看的出，虽然卫斯理小说在八十年代一度遭禁，但事实证明老百姓喜欢的东西是永远禁不掉的，正象倪匡自己所说：官禁，民传。 而卫斯理的“蓝血人”能够成为入选二十世纪中文小说100强的唯一一部科幻作品，也足以证明倪匡在中文科幻界占有相当重要的地位。 长期以来，倪匡作品的写作风格都不被国内主流科幻界所接受，更被批评为批着科幻外衣的武侠小说，这与倪匡当时所处的历史背景有很大关系：倪匡刚到香港那会正是以金庸，梁羽生为首的新派武侠小说大行其道的时候，武侠几乎成了当时香港的主流文化，此外，虽说那时的香港在比较开放的政策下，经济发展很快，但人们的文化知识和科学素养比以前并没有太大的提高，绝大多数人不知科幻为何物，即使有很少人知道外星人，那也只是把它当作神秘事件来看，这种文化条件旧决定了倪匡的创作风格，试想一下在那种条件下，要是向刘慈欣，绿杨那样一上来就是一大篇一大篇的深奥理论，又有几个人能看的懂呢？ 倪匡在国内引起的最大争议，就是他写的东西到底算不算是真正的科幻，对待这一问题，反卫派的看法往往比较极端，常常把卫斯理的小说扁的一文不值，其中有些人只看过卫的几部后期的作品，甚至是伪作，因此他们的评价就有些以偏概全，不够客观，当然也不排除一部分人纯粹是想借机贬低别人以抬高自己，来显示自己的文化品位有多么多么高，果然是深得王朔真传，其实大可不必这样，大家都不是文盲，就欣赏水平而言，谁比谁又能高多少呢？总之，反卫派的观点都差不多，说的好听点说这是奇幻，说的不好听的就是伪科幻，有人就说了：卫斯理的小说是怎么离奇怎么编，编到最后不能自圆其说了，就把一切推到无所不能的外星人身上。 不错，卫的部分后期作品确实是这样的，但他早期写的东西并不是这样的，不信请看我认为值得推荐的几篇小说的故事简介： “地心洪炉”：很硬气的一部作品，有些场面描写的相当气势磅礴。 一个妄图统治世界的科学狂人利用一台超级计算机和深埋在地层之下威力强劲的核装置，旧可以让地心的熔岩在他的控制下从地球的任何一个角落喷出，在征服和权利的诱惑下，连卫斯理也不禁开始动摇，但最终他还是战胜了自己的贪念，粉碎了狂人的美梦。 “蜂云”：在60年代就预见了遗传基因技术的发展。 靠分裂繁殖的外星微生物突然出现在地球上，并意外地和地球生物结合变异成了可怕的新物种，短短时间内，体形巨大的神秘生物不断出现，恐怖事件接连发生，正当地球军方准备一举消灭这些异型之时，所有的异形却突然全部消失了，原来不管这些生物变化成什么样子，也改变不了它们遗传基因中对故乡的回忆，使得它们最终飞回了自己的星球。 “蓝血人”：是卫斯理第一次写外星人，略显幼稚。 流着蓝色血液的土星人来到地球，无意间也带来了可怕的寄生生物‘涤卡一毒间’，在地球上的200年时间里，天真淳朴的蓝血人受尽狡猾地球人的欺骗和迫害，成了一个十足的可怜虫，他开始不相信任何的地球人，而在卫斯理的帮助下，他终于有机会秘密乘坐地球人的火箭返回火星，在离开地球之前，本性善良的蓝血人冒着被地球人发现的危险，再最后时刻消灭了‘涤卡一毒间’，免除了地球人的灾难。 “妖火”：结尾相当悲壮感人。 一群妄想称霸世界的恐怖组织隐藏在大西洋海底的一个秘密军事基地中，一边大肆搜罗世界各地的科学家具为己用，一边又在大搞军备，一位年轻的科学家不甘心受恐怖分子驱使，但在他的研究没有完成之前，他忍受了旁人的误解，暂时与恐怖分子合作，终于他的研究成功了，就在这群狂人准备大举进攻的一刹那，他利用他发明的生物技术将海底基地里的所有人都变成了没有思想的植物，而他自己也和敌人同归于尽了。 “玩具”：让人感觉到一种看“黑客帝国”和“十三层楼”时强烈的压抑感。 外星人捕捉了许多地球人作为供他们玩弄的玩具，有些人甘心在外星人的摆布下过着安逸的生活，而另一些人（包括卫斯理）却要追求真正的自由，历尽千辛万苦，他终于逃离了外星人的星球，而当卫斯理正在庆幸之时，才发现他的逃跑过程也只不过是外星人游戏的一部分而已........ 规律”：一篇与心理学有关的科幻小说。 什么是最完美的杀人手段，就是让被杀者自杀，可怜的教授不知道自己的私人生活被人秘密监视了三年之久，并被全部记录了下来，当他看到真实的记录了他日常生活的录象时，他发现，自己每天都在遵循着一个规律作着同样的事情，简直和他实验室里的土蜂没什么区别，教授一下子觉得失去了做人的价值，再彻底绝望中结束了自己的生命。 怎么样，光看这些故事简介就觉得够震撼了吧，你还能说这些不是科幻吗？？多么大胆的想象，就连金庸都评论说：「无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来。 」可能还有人会不习惯卫的叙事方式，认为是软科幻，就算是软科幻好了，那也总比以前“科幻世界”上登的那些既无情节又无内涵，酸不啦叽的‘婉约派’强的多吧。 另外还有些人攻击倪匡的文笔不好，这简直是无稽之谈。 倪匡可是唯一一个给金庸代过笔的人，当年金庸连载“天龙八部”时出国参加一个会议，就让倪匡代了下笔，结果“天龙八部”成了金庸十五部武侠小说里最‘神’的一部。 此外倪匡还多次给古龙代笔，他和金庸，黄沾，蔡阑并称香港四大才子，甚至有人说倪匡和黄沾是天上文曲星下凡一分为二。 除了倪匡的想象力和文笔之外，我最欣赏的就是他的小说中一个共同的主题：揭露人性阴暗，丑陋的一面。 个人认为，一个成功的作家，他的作品中必然要有一个深刻的主题。 象王晋康的作品主要表现的是科学的发展与人文，伦理的冲突，如“天火”和“生命之歌”，而刘慈欣的小说主要表现了人们对科学的追求和无畏的牺牲精神，如“朝闻道”和“地火”。 倪匡对人性的刻画已经达到了游韧有余的地步，其中既有幽默的调侃又有严肃的批判。 很多情节都是阴险狡诈的地球人把外星人玩的一楞一楞的，似乎卑鄙，龌龊成了只有地球人才有的本性。 在他的笔下，无论是狂人还是小人都成了一个个滑稽的小丑，或遭人嘲笑或遭人唾骂。 其中有些很经典的语言：一个人能做出这种事简直就是禽兽，其实说这话根本是侮辱了禽兽，因为禽兽是不会作这种事的，这种卑鄙，龌龊的事情只有人类才能作的出来，人类才是禽兽不如。 此外，倪匡反对一切形式的霸权主义，既包括冷战时期的苏联和美国，又包括一些国家的君主独裁统治。 由于倪匡早年在大陆受到过迫害，使得他对我们伟大领袖晚年所犯的的错误十分不满，象“风水”一文，生动描述了文革那个“疯狂年代”里一次疯狂的运动：为了打倒一位中央的领导人，一支浩浩荡荡的“革命队伍”转战大江南北，就是为了挖掉这位领导人的祖坟。 我敢说国内没有一位作家对文革的描写能象倪匡这样真实生动，使我这个没经历过那个年代的人看了之后也有种触目惊心的感觉。 “大秘密”也是一篇很有意思的小说，我记得当时我是笑着看完的：为什么伟大领袖晚年会犯下如此低级的错误，这背后是不是隐藏着一个巨大的秘密。 小说中并没有过多破坏伟大领袖的光辉形象，倪匡的调侃只不过是要表现他对那个疯狂年代的不理解。 很令人遗憾的是，倪匡后期作品的想象力以大不如前了，给人的感觉是卫斯理确实老了。 而且在这阶段的作品里，倪匡太过执着于鬼怪，灵魂这些灵异事件。 按照倪匡的理论：灵魂不过是人死后留在空间里的一个记忆组，它有着自己的能量，可以被特殊的仪器接受到，甚至可以进入到其他人的身体里，而人们所说的阴曹地府不过是外星人搜集地球人灵魂的场所，东西方人对阴间的不同描述是因为不同的外星人管理着不同种人的灵魂。 不可否认，这些小说是为了满足部分读者猎奇的心理，而这种用科学理论来解释封建迷信到是一种很新颖的写作手段。 虽然这类的倪匡小说也很吸引人，但不符和科学研究的严肃精神，所以这类作品完全应该划到奇幻或是玄幻小说之列。 但不能因此就抹灭了倪匡对科幻文学所做出的重大贡献，旧好像牛顿虽然晚年致力于研究神学，但不能因此就说牛顿不是一个伟大的科学家吧。 好了，无论你是拥卫派也好，反卫派也好，都不要再争下去了，大家各让一步，对倪匡作一个两方面都可以接受的客观的评价，我的看法是：倪匡早期的作品绝大多数都是科幻，是属于包含了武侠，传奇，侦探等多种风格的另类科幻；而他的后期作品过多涉及了封建迷信，科学的成分已经相当少了，应当算做是奇幻小说。
有哪些被捧为神作的烂片？
1.《欢乐喜剧人》
《欢乐喜剧人》从片名到故陵轮事核心，从头到脚，透着一股浓浓的“山寨”气息。 这股气息，恰恰是“欢乐喜剧人”官方授权引起的。 看似授权冠名是个好事，其实是饮鸩止渴。 因为“欢乐喜剧人”本身就是个很一般的综艺节目，某种程度等同于近年央视春晚语言类节目的汇总。 泥菩萨过河，还想解救众生。 太小看河了。
《欢乐喜剧人》想复制《爸爸去哪儿》的成功，没有半点希望。 当年的观众，很年轻。 当年的综艺电影，是新鲜事物。 年轻人喜欢尝鲜，尝鲜的同时碰见一档现象级综艺节目转化的电影，干柴烈火熊熊燃烧。 烧完之后，发现原来是一地鸡毛。 然后，就没有然后了。
2.新喜剧之王
这些年因为星爷转为幕后，专心做起了导演的工作，他的身影再也没有出现过在大荧幕前面。 很多影迷抱着对他的喜欢和期待，即便没有周星驰本人出演的电影，只要是挂着“周星驰”3个字的片子，依旧会到电影院捧场，可谓给足了星爷的面子。 而这些忠诚的影迷之所以这么做，多半是因为周氏喜剧的情怀。
也正是因为这种情怀，让很多影迷带着粉丝滤镜去看周星驰近几年的新作，他们很难给出公正的评价。
《新喜剧之王》，可以说是星爷从业生涯以来拍得最差劲的一部作品。 这一部《新喜剧之王》简直就是车祸现场，王宝强油腻浮夸的表演，通篇尴尬过气的笑点以及断断续续的故事剧情，让人真的很难相信这是一部周星驰导演的作品。
3.《大鱼海棠》
所有人物三观都不正，做各种自以为勇敢无私其实根本就是自私的牺牲，只求感动自己，根本不考虑其他无辜的人，最后如何也都是自己作，老年版椿旁白简直就是心灵鸡汤进化版。 台词羞耻，故事糊涂，中二玛丽苏的“跳票情怀”艺术品，当初也就预告片装神弄鬼能看下去了。
感觉从制作来看这真的是国产良心，但从剧情来看，有些突兀笑携了，女主对男孩的感情更多的是报恩，如果说女主为了救男孩耗费自己的生命，还算合理。 仅仅为了报恩而牺牲了整个村子包括自己的青梅竹马和亲人，也未免太过浮夸，或者说编剧有一个想装逼的心，但是却把情怀当成了故事的主题。 我不反对三角恋的题材。 但影片中的各种鸡汤和台词实在太过尴尬。
4.《流浪地球》
作为科幻迷来说，挺失望的，充其量就是个好莱坞平庸水准的太空灾难片。 完全没有预期中的超级震撼感，因为本片其实谈不上想象力，画面、情节很多都是经典/知名科幻片的移植，甚至没有自己的风格，纯粹就是一个砸钱的工业特效大片，看不到任何新东西，无法让你产生那种神秘宇宙探索的敬畏与致密吸引力，如果你是看过很多科幻片的科幻迷，你压根不会为任何一个画面或者情节感到激动甚至颤抖。
总之，类似的吹捧，源于无知，兴于盲从——必定会作为滑稽而可笑的现象，被历史车轮碾压粉碎。尺升信
一部作品的好坏，从它面市的那一刻起，在一定程度上就不属于作者自己了。 观众的感受和评价也是作品完整性的一部分。
关于蝙蝠侠的这么多部真人电影中到底有什么联系？我知道有些是前传，能否把它们串起来解释一下？
1966年《蝙蝠侠》：这个我没看过，由于年代很早，所以服装道具略显粗糙，比较漫画风，搞笑元素比较多。 虽然和现在的蝙蝠侠电影相比，这部明显有些落后，但是在很多人眼中十分经典。 1989年《蝙蝠侠1》男一号：（迈克尔.基顿版）布鲁斯.韦恩女一号：维奇.瓦尔，女记者反一号：（杰克.尼克尔森版）小丑（the Joker）1992年旦帆蔽《蝙蝠侠2：蝙蝠侠归来》男一号：（迈克尔.基顿版）布鲁斯.韦恩女一号：瑟琳娜.凯尔，也就是猫女反一号：企鹅人1995年《蝙蝠侠3：永远的蝙蝠侠》男一号：（方.基默版）布鲁斯.韦恩女一号：（妮可.基德曼版）切斯.梅里蒂安，女博士反一号：（汤姆.里.琼斯版）双面人哈维.丹特反二号：（金.凯利版）出谜者1997年《蝙蝠侠4：蝙蝠侠与罗宾》男一号：（乔治.克鲁尼版）布鲁斯.韦恩反一号：（阿诺德.施瓦辛格版）冰冻人反二号：（乌玛.瑟曼版）毒藤女反三号：贝恩，很没有存在感的反派（以下是诺兰的黑暗骑士三部曲，不是前传，而是一个重启的新系列，前传是一种错误的翻译和理解。 黑暗骑士三部曲和以前的蝙蝠侠电影没有联系，三部曲自成体系。 ）2005年《蝙蝠侠1：侠影之谜》男一号：（克里斯蒂安.贝尔版）布鲁斯.韦恩女一号：（凯蒂.赫尔姆斯版）瑞秋.道斯反一号：拉萨格尔，就是国语版的忍者大师反二号：稻草人2008年《蝙蝠侠2：黑暗骑士》男一号：（克里斯蒂安.贝尔版）布鲁斯.韦恩女一号：（玛吉.吉伦哈尔版）瑞秋.道斯反一号：（希斯.莱杰版）小丑（the Joker）反二号：双面人哈维.丹特（Two-face）2012年《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》男一号：（克里斯蒂安.贝尔版）布鲁斯.韦恩女一号：（安妮.海瑟薇版）猫女瑟琳娜.凯尔反一号：（汤姆.哈迪版）贝恩反二号：（轿衡玛丽昂.歌迪亚扮）米兰达.泰特，也就是塔莉亚模州，拉萨格尔的女儿 写的清楚么？
