年近九旬的抽象艺术家克洛德·维尔拉，也是20世纪70年代初法国先锋艺术运动“载体/表面”(Supports/Surfaces)的联合创始人。虽已经是艺术史上的关键人物，但他仍在以卓越的谦逊和活力继续扩展他的庞大绘画项目。
澎湃新闻获悉，11月3日，“克洛德·维尔拉，一切都是最好的”在上海外滩艺术中心185空间开幕，展览呈现了他在2022年至2024年间最新创作的六十件作品，该展览项目是“上海艺术周，法国在！”活动的重要组成部分。
展览开幕现场
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克洛德·维尔拉于1936年出生于法国南部的尼姆,是同代人中最激进的画家之一1988年，他代表法国参加了威尼斯双年展，并在世界各大洲举办展览，其作被世界上最重要的美术馆及博物馆收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约现代艺术博物馆。
克洛德.维尔拉在他的工作室 2024年图片由艺术家和TEMPLON画廊惠允 巴黎-布鲁塞尔-纽约 © 维尔拉工作室
无题 Untitled n°307 2022 太阳伞，丙烯Acrylic on parasol 直径 Diam.315 cm 图片由艺术家和TEMPLON画廊惠允，巴黎-布鲁塞尔-纽约 © Laurent Edeline
克洛德·维尔拉是彻底解构绘画的，他拒绝了画布与框架，无条件地接受所能找到的废旧织物、桌布、床单、遮阳伞或窗帘。他将丙烯颜料涂抹在这些不同的表面上，不断重复着单一而无意义的形状—一种“代表所有其他形式的形式”。这些工业和家用织物，都成为他画作的载体。污渍、破损、磨损和撕裂—任何在织物上留下的痕迹都变成作品的一部分，所有瑕疵都无一例外地被接受。
无题 Untitled n°184 2023 纺织物、窗帘拼接，丙烯 Acrylic on fabric and curtain mounting 296 x 151 cm 图片由艺术家和TEMPLON画廊惠允，巴黎-布鲁塞尔-纽约 © Laurent Edeline
无题 Untitled n°018 2023 纺织物，丙烯Acrylic on fabric 177 x148 cm 图片由艺术家和TEMPLON画廊惠允，巴黎-布鲁塞尔-纽约 © Laurent Edeline
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“克洛德·维尔拉现年88岁，每天都在尼姆的画室里潜心于纯粹的绘画乐趣，就像中国魏晋时期的‘竹林七贤’（嵇康和他的朋友们隐居山林）一样，摒弃了当时的规矩和等级制度，醉心于清谈﹑音乐﹑书法和诗歌的乐趣中。”展览策展人柯梅燕介绍，维尔拉的艺术姿态既简单又夸张。重复带来的眩晕感只有结果带来的惊喜才能与之相提并论。为偶然留出余地，不排斥任何事物，可以无限放大与变化颜色﹑材质和形状之间的碰撞。艺术家为自己制定的六十年来一直坚守的规则绝非是异化，而是一种与世界建立联系而展现其所有可能性的方式。
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无题 Untitled n°314 2022 太阳伞，丙烯Acrylic on parasol 直径 Diam.385 cm 图片由艺术家和TEMPLON画廊惠允，巴黎-布鲁塞尔-纽约 © Laurent Edeline
维尔拉将艺术作品去神圣化，同时将艺术家形象去神圣化。他摒弃了任何灵感的意念，将自己定义为“工作”中的“劳动者”。在维尔拉世界之中，既没有超越，也没有无中生有的创造，而是随机的﹑无限的重组﹐这是快乐和愉悦的源泉。
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开幕现场，法国驻上海总领馆文化领事方可在致辞中表示，维尔拉的作品不仅是法国抽象艺术的杰出代表，也在中国艺术界找到了共鸣，展览的成功举办进一步促进了中法文化的深度互动。他期待观众能够在展览中欣赏到法国艺术的独特魅力，同时希望中法艺术创作的理念有更多的交汇与碰撞。
上海国拍副总裁、上海外滩艺术中心副董事长周斌说：“本次展览是上海外滩艺术中心深入探索国际化合作的重要一步。作为黄浦区‘十四五’期间的重点文旅工程，上海国拍将立足外滩核心区位，继续大力推动外滩艺术中心作为艺术综合功能性平台的建设，助力中西跨文化交流。”
据悉，此次展览将持续至2025年2月28日。
