（原标题：走近觉木隆藏戏：“蓝面具”走向“新春天”）
新华网拉萨7月31日电（旦增努布）近日，2024年“我们的家园 幸福美丽西藏”网络主题活动采访团来到堆龙德庆区觉木隆藏戏团，感受藏戏的独特魅力，了解其在新时代的传承发展之路。
藏戏，是一种集唱、念、韵、表、舞、技为一体的艺术形式，具有缜密的表演程式，也被誉为藏文化的“活化石”。觉木隆派藏戏是国家级非物质文化遗产代表性项目，属“蓝面具”藏戏重要流派，也是藏戏各派中流传最广的一种。
7月23日，藏戏演员拿着面具。新华网发 吴金朋 摄
洛桑扎西是觉木隆藏戏自治区级非物质文化遗产代表性传承人，也是藏戏团的团长。他从8岁开始学习藏戏，至今几十年如一日打磨技艺，并传承发扬藏戏文化。藏戏团马上要去武汉演出，他在做出发前的准备工作。“这几年，对藏戏文化的关注度逐年增加，让我们有了很多到区外表演和比赛的机会。”他说。
7月23日，洛桑扎西向小演员传授藏戏表演肢体动作。新华网发 姚翔硕 摄
日常，除了团队排练、各地演出，觉木隆藏戏团的成员还会去少儿藏戏兴趣班当老师。近年来，洛桑扎西已培养了十四位小学员。与此同时，越来越多的年轻身影出现在藏戏团里，努力学习、传承这一宝贵的文化遗产。
“现在愿意学习藏戏的小朋友越来越多，很多都是从幼儿园就开始学习。”堆龙德庆区委常委、宣传部部长杨丽说，堆龙德庆区青少年活动中心还开设了藏戏兴趣班，每周六上课，班上最小的孩子只有6岁。
在各方共同的努力下，觉木隆藏戏传承成效显著。2021年，在第25届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动中，堆龙德庆区青少年活动中心两个集体节目获得“小梅花”奖；2023年，堆龙德庆区青少年活动中心藏戏班两名学员荣获第26届中国少儿戏曲小梅花荟萃个人项目之“小梅花”称号。
7月23日，藏戏小学员在排练。新华网发 扎西伦珠 摄
洛桑旦增自己也是从幼儿园开始学习的藏戏，也是“小梅花集体节目”获奖者之一。他的爷爷曾是一名藏戏表演者，从小开始的耳濡目染使他深深喜欢上了藏戏，学习藏戏也让他见到了更广阔的世界，“喜欢藏戏，也喜欢到处去表演。”他说。
为了传承推广藏戏，堆龙德庆区宣传部门做了很多努力。“藏戏的唱腔比较古老，很多人听不懂，我们就在藏戏视频片段中配上字幕，让观众明白故事内容。”堆龙德庆区委宣传部副部长、网信办主任德吉白珍说，“我们每条藏戏视频的传播数据都很好。”
7月23日，藏戏道具手工制作匠人。新华网发 朱俊 摄
如今，觉木隆藏戏探索出了一条比较成熟的非遗传承之路。从过去队员都是村民到如今队伍逐渐形成规模化、剧团化，并实现对藏戏演员的专职聘用，每年多次对外展演、参赛，以“走出去”“唱起来”的姿态吸引更多观众。对剧团的演员来说，藏戏表演如今已成了他们的主业。
得益于国家对非物质文化遗产的保护和当地政府的大力推广，觉木隆这一“蓝面具”藏戏重要流派走向了“新春天”。相信在未来的日子里，也会继续焕发新的生机与活力，在传承发展中奔赴更好的未来。
藏戏的由来和历史变化
藏戏由来
藏戏是藏族戏剧的泛称。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意。 又因在拉卜楞寺首次演出，故又称“拉卜楞藏戏”，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。
藏戏发展
藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式。 一些藏史资料对此也曾有记载。 如《西藏王统记》中就有这样的记载：松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上，“令戴面具，歌舞跳跃，或饰整牛，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技。 奏大天鼓，弹奏琵琶，还击饶钹，管弦诸乐，如意美妙，十六少女，装饰巧丽，持诸鲜花，酣歌曼舞，尽情欢娱，驰马竞赛，至上法鼓，竭力密敲”；在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载；“在桑耶寺落成典礼上，臣民们进行‘卓’、‘鲁、“谐等文艺活动。 ‘卓’是戴面具的鼓舞；‘鲁”是只唱不舞；‘谐”是既唱又舞。 ”当时的演员全是僧人，表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。 这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。 那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”。
2.民间说唱早在西藏的苯教时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。 苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。 在西藏历史中，历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来，使故事更加生动感人。 这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。 这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。 例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体。 此外，其他一些说唱形式，如“折嘎”(意为吉祥的祝愿)、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。 尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。 说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。 如藏剧演出时有剧情讲解人，他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演。
4.形成与传播经过不断发展完善，藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式，称为中国戏曲中的一个特有的剧种，并在藏区广为流传，深受藏族同胞的喜爱。 在几百年的流传过程中，藏戏先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是著名的八大藏戏。 各个剧目的演出时间不等，短的只要几个小时，长的可连演几天，但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。 由于不同地区环境条件的差别，藏戏还逐步形成了多种流派，主要有属于旧派的白面具派和属于新派的蓝面具派，还有独角戏，目前以蓝面具派影响最大。 以戴面具来作为演员的面部化妆，是藏戏的一大特色，但作为藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆，并将唱、白、舞更紧密的结合在一起，增强了戏剧效果。 解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。 这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。 而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。 在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。 属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。 因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。 他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。 新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。 新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。 5.改进
西藏和平解放以后，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团，担负起传承和发展藏戏的任务，先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏，同时还创作演出了一些现代题材剧目，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上，进行了剧场舞台艺术方面的实践，使藏戏由广场走上舞台，有了灯光、布景和化装，还开始使用管弦乐伴奏。
藏戏的由来和历史变化
藏戏的起源及历史变迁藏戏，这一藏族戏剧的广袤体系，根植于青藏高原的多元文化土壤之中。 大约在600多年前，这一艺术形式便悄然兴起，比之京剧，它至少早了400多年，被视为藏文化的“活化石”。 藏戏的母体，西藏藏戏，通过僧侣的深造和朝圣者的传播，远至青海、甘肃、四川、云南的藏区，形成了诸如青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等多种流派。 蓝面具藏戏是其中最为广泛流传的一种。 藏戏的表演通常分为三部分：“顿”、“雄”和“扎西”，分别代表着开场祭神歌舞、正戏传奇和祝福迎祥的环节。 演员们穿戴同一套服装，以面具和化妆为特色，其中白面具和蓝面具分别代表着不同的戏剧流派。 在藏族早期的民间歌舞中，已经孕育出带有戏剧色彩的艺术形式。 如《西藏王统记》所记载，松赞干布时期已有戴面具的舞蹈和戏剧表演。 随着时间的推移，说唱艺术如“仲”、“折嘎”、“喇嘛嘛呢”等，对藏戏的形成和发展产生了深远影响。 特别是在17世纪以后，藏戏逐渐形成了一套系统完整的艺术形式，涌现出众多传统剧目，其中包括著名的八大藏戏。 在传播过程中，由于地域差异，藏戏形成了多种流派，其中以旧派的白面具派和新派的蓝面具派最为显著。 新派在表演艺术上取得了较大发展，逐渐取代了旧派。 解放后，西藏自治区政府在觉木隆藏戏班的基础上组建了藏剧团，致力于藏戏的传承和发展。 剧团不仅保留了传统剧目，如《朗萨雯蚌》、《文成公主》、《诺桑王子》等，还尝试创作现代题材的剧目，并在舞台艺术上进行了创新，使藏戏从广场走向舞台，引入了灯光、布景和化妆，以及管弦乐伴奏。
青海黄南藏戏面具
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。 藏戏综述藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 *藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
