《料理鼠王》剧照 《碟中谍6：全面瓦解》剧照 City Walks参考图 《碟中谍6：全面瓦解》剧照 《爱在日落黄昏时》
◎帼杰
1895年12月28日，在巴黎，电影被首次公开放映。
三个多月后，1896年4月6日，第一届现代奥林匹克运动会在雅典举行。
四年后的1900年，巴黎第一次成为奥运举办城市。
彼时缘起，百年里巴黎与电影、与体育在时光中重遇、共舞，最终成为巴黎迷人气质的一部分。
第三十三届夏季奥林匹克运动会即将于2024年7月26日（法国时间）开幕。这让巴黎成为继伦敦之后，第二个三次举办夏季奥运会的城市（分别为1900年，1924年和2024年），也是巴黎百年之后再次举办奥运。
一百多年前，巴黎第一次举办奥运会之时，就显示了这座城市的独到之处。1900年的奥运会，第一次有女性运动员亮相奥运赛场。当年的竞赛项目还包括了热气球、潜泳以及板球等区别于传统竞技的特色项目。
巴黎这永远不肯中规中矩的性子，延续至今。
2024年的巴黎奥运会，开幕式不在体育场内举行，开了奥运史的先河。组委会把霹雳舞首次纳入竞赛项目，和冲浪、滑板、攀岩等项目一起，为奥林匹克运动注入年轻化和城市化的基因。另外，在远在15700公里之外的大溪地完成冲浪项目，也创造了奥运会历史上距离主办城市最远的比赛举办地纪录。
巴黎总有些奇思妙想、特立独行，也就难怪是电影人的最爱。在巴黎数不清的历史建筑和古迹中穿行，圣母院的钟声、塞纳河的波光、玛黑区的涂鸦、拉丁区的窄巷、左岸的一本旧书和吹过新桥的一阵风，都能勾起最好的灵感。而我们在很多电影作品中看到的巴黎那些熟悉的地标，有很多会成为本届奥运会的比赛场馆。电影和体育，以一种“很巴黎”的方式相遇了。
奥运光影打卡：西岱岛（巴黎圣母院）
7月26日，全世界将看到一场史无前例的露天开幕式，整个巴黎市中心将化身盛典现场，塞纳河“变身”运动员入场通道。沿途预计有60万观众将见证来自全世界的运动员乘船游行的盛况。游行船队将沿着塞纳河由东向西行进6公里：始于巴黎植物园附近的奥斯特里茨桥（Pontd’Austerlitz），穿行塞纳河上的近十座著名桥梁，最终到达埃菲尔铁塔附近。
我们决定顺着奥运开幕游行的路线，来一次ParisCityWalks。带着电影里那些似曾相识的旧时光，去和奥运不期而遇，拾得些漫不经心的惊喜。
就从西岱岛（ledelaCité）开始吧。开幕游行队伍出发后，首先穿过的就是西岱和圣路易两座河心小岛。这里是巴黎的源起，不到两公顷的土地，是这座世界大都市的心脏所在。西岱岛上最著名的，自然是钟声悠荡几百年的巴黎圣母院。1831年，维克多·雨果写下了长篇小说《巴黎圣母院》。自此之后，在不同版本的歌舞影视剧中，卡西莫多和艾丝美拉达的命运牵动无数观众的同时，也让巴黎圣母院家喻户晓。
五年前，巴黎圣母院教堂阁楼失火，顶尖坍塌，令全世界心痛。800多年的建筑，承载的不仅仅是历史，还有不可估量的人文情怀。圣母院失火的那段时间，《爱在日落黄昏时》里那句著名的台词“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗”被频频刷屏。
《爱在日落黄昏时》是理查德·林克莱特导演的“爱在三部曲”的第二部。第一部《爱在黎明破晓前》中，来自美国的杰西（伊桑·霍克饰）在旅途中遇到法国女孩塞琳娜（朱莉·德尔佩饰）。他们一见钟情，共度浪漫一夜之后，赛琳娜却因为意外没能赴彼此的半年之约。一别经年，《爱在日落黄昏时》已经是九年之后，杰西和赛琳娜在巴黎重逢，在日落黄昏仅仅一下午的时间里，漫步巴黎街头，再诉衷肠。那句关于巴黎圣母院的台词来自两人泛舟塞纳河时，望着矗立几百年的雄伟建筑，一句“信否”道尽人生无常。
在“爱在”的第三部《爱在午夜降临前》中，杰西和赛琳娜已经生活在一起。爱情有了结果，生活在继续。现实中，巴黎圣母院的修复工作也在有条不紊地进行。据悉，今年年底就能再次对公众开放。
修复好的圣母院，也不再完全是《碟中谍6》里“白寡妇”塞纳河畔约见阿汤哥，或是《纵横四海》里钟楚红心心念念想在里面举行婚礼的那个巴黎圣母院，遗憾难免。但集全球设计、建筑工程力量修复后的巴黎圣母院，又会书写什么样的电影故事，也值得期待。
奥运光影打卡：玛黑区、左岸、新桥、“艺术桥”
从巴黎圣母院走个几分钟，就是巴黎市政厅。2024年奥运会的马拉松项目将以这里为起点。
同样以这里为起点，你可以选择去玛黑区（LeMarais）闲逛。这里是年轻人的心头好，有各种古着店、小众设计师品牌，也有着多元包容的文化。《巴黎，我爱你》中葛斯·范·桑特导演的“玛黑区”部分，加斯帕德·尤利尔和伊里斯·麦康利让我们知道，情之所起时，语言种种都是可以跨越的障碍。
或者从市政厅转向左岸拉丁区和圣日耳曼区，那里是伍迪·艾伦的最爱。你可以和《午夜巴黎》里的吉尔（欧文·威尔逊饰）一样，漫无目的地散步，去邂逅圣艾蒂安-杜蒙特教堂、索邦大学、圣日内维耶图书馆。千万别忘了莎士比亚书店，那是前面说的杰西和赛琳娜重逢的地方——吉尔也很爱这里，他那结识海明威、毕加索、菲茨杰拉德、乔伊斯等的神奇穿越时空之旅和这家英国书店大有关系。
走得累了，可以在双叟咖啡馆坐下来，点一份和《触不可及》里德利斯（奥马·希饰）同款苹果挞，或者去孔特雷斯卡普广场放空一会儿。
连接西岱岛和左岸的其中一座桥，是大名鼎鼎的“新桥”（PontNeuf）。朱丽叶·比诺什和德尼·拉旺在这里上演了一段浓烈而痛苦、疯狂又独一无二的爱情。（《新桥恋人》）新桥名“新”，其实是16世纪建造的，是塞纳河上最古老的桥梁之一。在人流如织的巴黎，导演莱奥·卡拉克斯自然无法如愿让影片全部在桥上实景拍摄，更别说为两个无家可归的灵魂搭建一个避风港湾。因此剧组在乡下小城朗萨格（Lansargues）专门按比例模拟了巴黎塞纳河两岸布景，占地十公顷重新搭建了“新桥”。当米歇尔和阿历克斯在翻修的桥梁上看国庆盛大的烟花，当阿历克斯肆意起舞，电影用光影调度，用蒙太奇，将编撰与真实、将时间与空间揉碎又重新拼接，淬成一部文艺经典。
同样是桥，与新桥相隔几步路远的地方，就是巴黎“艺术桥”（Pontdesarts），曾经也被叫做“爱情锁桥”。它是塞纳河上的第一座金属桥。艺术桥铁栏结构的便利、独特的造型、沟通法兰西学会与卢浮宫的优越地理位置，曾经让它成为情侣必打卡的爱情圣地。艺术桥的桥身上曾挂满数十万个“爱情锁”，桥下塞纳河里也被抛下成千上万象征着爱情不渝的钥匙。后来，不堪重负的艺术桥被近50吨的爱情锁压垮了一段围栏。此后，巴黎市政府决定拆除所有锁头，在护栏两侧装上亚克力板。如今再踏上这座金属桥，已经没了往昔铁锁密密麻麻、斑斑驳驳的艺术气息，也无法再去窥探每个锁头背后的浪漫或者唏嘘，不过安全总还是重要的。而且顺着塞纳河不同的桥梁走过去，总能在边边角角，在所有挂得住锁头的地方，见到这些诉说山盟海誓的小物件。一代又一代，让塞纳河见证我们人类对爱情的永恒向往。
那些电影里的著名爱情片段，自然也少不了艺术桥上的场景：杰西和赛琳娜（《爱在日落黄昏时》）曾在这里倾诉他们共同的回忆和没有出现在对方生活中的九年时光。只有艺术桥这个见证过百万份爱情的地方，承载得住十载错过的叹息之轻，和十载难忘的相思之重。
奥运光影打卡：卢浮宫、奥赛博物馆
过了这两座桥，顺着奥运开幕式路线继续前行，就会路过卢浮宫和奥赛博物馆。
一个是法国古典主义时期珍贵的历史建筑，是住过多位法国国王、王后的世界四大博物馆之首；一个是在奥赛火车站旧址上建起的最重要的近代博物馆之一。在这次的CityWalks中，我们建议仅仅路过。因为想要看完这两个馆藏丰富、艺术价值闻名全球的艺术胜地，想要挤过重重人群见到蒙娜丽莎的真迹，或许需要在博物馆里泡上个两三天。
即使是《达·芬奇密码》（朗·霍华德执导）这部著名的取景于卢浮宫的电影，跟着罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯饰）寻找线索的脚步，我们也只能窥见卢浮宫馆藏的一小部分。
百年多以前的奥赛博物馆，还是一座为世界博览会修建的火车站，现在则是世界上收藏了最多印象派艺术作品的博物馆。这里收藏着莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》等世人熟悉的名作。当然还有让布莱尔·沃尔多夫(《绯闻女孩》)遇见路易·格里马尔迪王子的那幅马奈代表作《草地上的午餐》。
看过马丁·斯科塞斯导演的《雨果》的观众，一定记得那座巨大的时钟，它就来源于奥赛博物馆的大钟。时至今日，你还可以登上博物馆五楼，透过这座维克多·拉卢克斯设计、制造的优雅时钟，俯瞰塞纳河。时钟滴答和塞纳河的流水见证着时间流逝，而身后那些伟大艺术品，则记录下人类历史长河里闪光的瞬间。
奥运光影打卡：杜乐丽花园、协和广场
卢浮宫比邻、奥赛博物馆对面，就是著名的杜乐丽花园（JardindesTuileries）和协和广场（Placedelaconcorde）。过几天，这里会成为本届奥运会的赛事场馆之一。
巴黎奥运会从申办开始，就大力强调城市运动。所以奥运会期间，巴黎地标之一的协和广场会被临时改造成城市运动公园。届时将在这里举行自由小轮车、霹雳舞、滑板和三人篮球等比赛项目。
尤记得《穿普拉达的女王》尾声，安迪（安妮·海瑟薇饰）陪着老板米兰达（梅丽尔·斯特里普饰）来参加巴黎时装周。一改刚出场时的青涩朴素，她红唇黑裙尖头高跟鞋，时尚又干练。在米兰达手下一路成长，安迪终于蜕变成优雅强干的职场女性。比这更重要和幸运的，是光鲜亮丽的时尚圈最终没有改变她善良纯粹的心，反而让安迪在挫折后生出坚定和力量。就是在协和广场的喷泉前，安迪的手机响起。她终于意识到当下并不是她想要的生活，被闪光灯和奢侈品包裹住的时尚圈，并不是她真正热爱的工作；她，并不想成为米兰达。安迪终于轻松一笑，把手机扔进协和广场的大喷泉，自在而强大地投入新的人生。
这是剧本的设计，也是巴黎的力量。巴黎创造时尚、热爱奢华，但是她从不匍匐在这些物事脚下。她就是繁华本身，有能力鲜花着锦、烈火烹油，也有底气转身下场。
巴黎有那么多的坏脾气，人们还是爱死了这里。
话题度极高的剧集《艾米丽在巴黎》，被很多法国观众认为充满了对法国和巴黎的偏见。但是不得不承认，艾米丽（莉莉·柯林斯饰）偶遇符号学教授托马的花神咖啡馆，和好友敏迪夜游巴黎的景点，经常去的光影工坊（Atelierdeslumières），被敏迪称做“通往尽头之处”的巴黎最美街道Ruedel’Abreuvoir等这些巴黎的场景，都随着剧集的热播再次受到人们热议，掀起了年轻游客的打卡狂潮。
奥运光影打卡：战神广场、巴黎大皇宫、荣军院
行至协和广场，塞纳河两岸的奥运场馆就渐渐多了起来。战神广场（ChampdeMars）、巴黎大皇宫（GrandPalais）、荣军院（Invalides）这些著名巴黎景点都将成为本届奥运会比赛的举办地。
作为巴黎标志性建筑，大皇宫有着悠久的历史，同样也是为了1900年巴黎世博会而建造。百年来这里举办过各种文化艺术和体育活动，包括2010年世界击剑锦标赛。因为现在大皇宫正在修缮，在此期间本应在这里举办的各种艺术、时尚和体育活动都将由临时大皇宫GrandPalaiséphémère承担。尽管是会在今年秋季即拆除的临时场馆，场馆设计师让·米歇尔·威尔莫特仍然特别以木质弧线结构建造，使之继承巴黎大皇宫的艺术气质。
亚历山大三世桥与大皇宫同期建造，有着和大小皇宫一脉相承的富丽堂皇。桥身全长107米、宽45米，宽敞气派的亚历山大三世桥在奥运期间将是公路自行车个人计时赛、游泳马拉松、铁人三项等多个项目比赛终点。
亚历山大三世桥两端的四座高大立柱分别代表了“科学”“艺术”“工业”和“商业”，自建造起就代表着法国现代和历史的联结。伍迪·艾伦应该觉得这里是最适合吉尔（《午夜巴黎》）梦回20世纪，与上个世纪那些响当当的历史人物相遇的场所。
如果亚历山大三世桥上的天使、骏马雕像，真的守护着一个秘密轮回，不知道奥运期间，海明威、菲茨杰拉德、毕加索他们，会不会悄悄地穿过时光，隐入观赛的人群，来看看这个被他们深深影响过的世界，如今的喜乐繁华？
从大皇宫步行穿过亚历山大三世桥，就可以到达荣军院。
荣军院建于十七世纪，在路易十四统治时期，是用来收容安置伤残退伍军人的军事医院，如今则是包括法国军事历史博物馆、纪念碑和拿破仑墓在内的历史建筑群。荣军院前面占地面积广阔的广场是巴黎人夏秋季节最爱的休闲场所之一，天气好的时候，广场草坪上躺着晒太阳的人——“躺平”这个词，在荣军院广场上是可以具象的。
不过奥运期间，这里不能用来“躺平”了，奥运会和残奥会射箭比赛将在这里举行。
奥运光影打卡：埃菲尔铁塔
最后一站，我们将来到埃菲尔铁塔。事实上，包括开幕式在内，对于本届奥运会所有位于巴黎市中心的场馆来说，“铁娘子”的身影随处可见。铁塔的两个方向，分别是特罗卡德罗（Tocadéro）和埃菲尔铁塔体育场两个赛场。
特罗卡德罗与埃菲尔铁塔遥遥相望，因为拾级而上有一定高度，和铁塔又有一定距离，所以一直是游客和铁塔自拍的最佳取景地。我们能看到的“手捏塔尖”“掌推铁塔”，以及恋人们最爱的“铁塔前拥吻”照，都是出自这里。
而在奥利维耶·阿萨亚斯的镜头下，来自美国的艾丽斯漫步在特罗卡德罗广场，对面壮丽的埃菲尔铁塔满足了她从书籍里和旅游指南中生出的对巴黎的幻想。而真正走在巴黎的街头，用自己的眼睛去看，才能体会到幻想与现实的差距。
奥运期间，特罗卡德罗花园将搭建三项铁人赛、公路自行车赛以及田径赛事观赛区，与铁塔另一侧的埃菲尔铁塔体育场遥相呼应。
埃菲尔铁塔体育场也是专门为奥运搭建的临时场馆，在战神广场上。战神广场一直是法国很多重要活动的举办地，例如法国国庆的传统烟花秀、大型音乐会等。
我们把这次CityWalks的终点落脚在埃菲尔铁塔，是因为这座建筑，用百年时间书写了巴黎奇迹——在建造之初，它曾被包括威廉·阿道夫·布格罗、居伊·德·莫泊桑、夏尔·古诺等艺术大家在内的各行业名人集体反对，称它为“令人眩晕、荒谬的黑色烟囱”，几乎全巴黎人都抵制它；好不容易建成后又面临着世博会结束被拆除，后来靠着信号通信和军事功能躲过成为一堆废铁的命运。百年过去，埃菲尔铁塔成了公认的世界建筑史上的杰作，是世界上付费参观人数最多的名胜古迹之一。
这么多年来，在所有涉及巴黎城市场景的电影中，几乎都不可避免地出现这座钢铁建筑的身影。无论是经典老片《花都舞影》还是动画片《神偷奶爸》，从动作片《碟中谍》到灾难片《后天》，以及科幻的《独立日：卷土重来》、浪漫的《午夜巴黎》，埃菲尔铁塔一次次成为光影世界里的主角或者背景。
然而我最喜欢的一个关于埃菲尔铁塔的镜头，却是《料理鼠王》（《美食总动员》）里，小老鼠雷米站在巴黎老公寓的瓦片上，望着远方，眼中有光。背景里的埃菲尔铁塔，矗立在巴黎夜色中，似乎温柔而坚定地支持着一只小老鼠想要成为厨师的梦想。
你看，他们曾经都不被人看好，一个在巴黎古建筑群里突兀而起的铁疙瘩，一只生活在阴沟角落接近餐桌就要人人喊打的小家伙——尽管被嫌弃、被质疑、被阻挠，但他们克服所有困难一路走来，最后成为奇迹。
巴黎，总有梦想存在和奇迹发生！
一部电影讲了一对爱人在哈弗相遇男的冰球打得很好，但是他的父母不同意他们在一起，他们去了巴黎还是伦敦
《爱情故事》时间：1970年 影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。 奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。 婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。 毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。 影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
一部关於巴黎的电影
巴黎，我爱你》是去年嘎纳电影节一种关注单元的开幕电影，制片方邀请了全球知名的21位导演在巴黎的18个区分别拍摄了18部5分钟的短片。 形式上有点像4年前的《十分钟年华老去》，区别在于当年邀请的导演们个个威名震天，主题又是“时间”这种哲学概念，各位大导难免暗中较劲，整部电影的基调比较沉重。 如今主题换成了“爱”这种人民群众喜闻乐见的文艺形式，导演们兴致高昂了很多，电影气氛轻松明快。 简单的说，当年导演们致力于搞艺术，现在大家的心态倾向于搞搞艺术。 由于电影的时间缩短为5分钟，地点也限定于巴黎的某一个区，所以大多数导演都选择了老老实实的讲故事。 也许艺术性不如当年的《十分钟年华老去》，但趣味性有过之而无不及。 开篇第一部是《蒙马特》，一个中年男子开车在蒙马特高地的胡同里漫无目的的穿梭，无聊的通过后视镜观察路人，然后一个女人阴差阳错得晕倒在他的车旁，一段简单而且尴尬的对话后，巴黎云雾下投射出一缕简约的阳光，照射出一段可能发生的爱情。 第二段的《塞纳河畔》也许是其中最好的一部，如果不是说教意味稍强了一点点。 一个黑人，一个阿拉伯人，一个白人，三个青年闲坐在塞纳河畔与路过的女孩们无理的搭讪。 一个阿拉伯少女在旁边轻笑，女孩离开时被一块石头绊倒，引起人们一阵哄笑。 白人男孩忙跑上去帮助她，男孩笨拙的帮女孩带头巾的动作大概是民族差异的体现，但女孩对于头巾的解释明显是导演的政治说教，在这里显得突兀了一点。 后来男孩在清真寺外等到女孩和她的爷爷，老人并不排斥这个白人孩子，三人一起行走在塞纳河边的巴黎。 美中不足的是导演对种族和谐的愿望表达的流于表面，如果干脆讲一个简单的爱情故事也许效果更好。 最怪异的一段来自于加斯·范·桑特的《勒马雷》，电影莫名其妙的设置了一段一个美国人和一个法国英语翻译之间的语言障碍，让人摸不着头脑。 另外这样一段男性同性恋的一见钟情缺乏必要的说服力，而且故事也并不吸引人，总之是其中比较弱的一部。 在《杜伊勒里》中科恩兄弟延续了他们一贯的黑色幽默风格。 一个美国游客在等地铁的时候无意看到两个法国青年的热吻，却被脾气暴躁的男孩一顿臭骂，女孩不满情人的表现赌气跑过来舌吻这个无辜的游客以示威。 男孩一怒之下把游客暴打一顿，发泄完怒火之后，两人重归于好。 这一段的表现不过不失。 《中央车站》的巴西导演瓦尔特·塞莱斯带来了最温情脉脉的章节——《远离16区》，外来移民安娜有一个可爱的孩子，一天早上她把自己的孩子寄送到公共的幼儿园照看，临走时深情地对着孩子唱一首动听的摇篮曲，直到孩子入睡。 然后她赶公共汽车来到遥远的富人区，进入一间高档的公寓楼。 她是来照看别人的孩子，面对哭泣的婴儿，安娜唱着同一首摇篮曲，脸上却没有了爱意，双眼也望向了窗外，自己孩子的方向。 另附导演名单（所执导片断，即巴黎的18个区）：Olivier Assayas (segment Quartier des Enfants Rouges)Frédéric Auburtin (segment Quartier Latin) (transitions)Emmanuel Benbihy (transitions)Gurinder Chadha (segment Quais de Seine)Sylvain Chomet (segment Tour Eiffel)Ethan Coen (segment Tuileries)Joel Coen (segment Tuileries)Isabel Coixet (segment Bastille)Wes Craven (segment Père-Lachaise)Alfonso Cuarón (segment Parc Monceau)Gérard Depardieu (segment Quartier Latin)Christopher Doyle (segment Porte de Choisy)Richard LaGravenese (segment Pigalle)Vincenzo Natali (segment Quartier de la Madeleine)Alexander Payne (segment 14th arrondissement)Bruno Podalydès (segment Montmartre)Walter Salles (segment Loin du 16ème)Oliver Schmitz (segment Place des Fêtes)Nobuhiro Suwa (segment Place des Victoires)Daniela Thomas (segment Loin du 16ème)Tom Tykwer (segment Faubourg Saint-Denis)Gus Van Sant (segment Le Marais)
体育类的励志电影有哪些
1、《WARRIOR》勇士
G点评最爱，云集汤姆哈迪等一干巨星。纯粹的荷尔蒙力作，温情而又不矫情，男人必看！
剧情简介：
这是一个破碎的家庭，酗酒的教练父亲帕迪（尼克·诺特 Nick Nolte 饰）家暴妻子，次子汤米（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）与不堪忍受的母亲远赴他乡；长子布兰登（乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton 饰）为了爱情选择留下，并认为从此可以得到父亲的器重与栽培，然而最后父子还是分道扬镳。 时隔多年后，汤米带着母亲痛苦死去的悲伤记忆，以及在伊战中的惨痛经历找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA的重奖大赛；几乎与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理教师布兰登为金钱所困扰，他不能忍受自己无法为妻女提供庇护，决定重返赛场。 在MMA的赛场上，这对分离多年的兄弟将再度聚首，用血与汗的交融，化释彼此的心结……
2、《The Longest Yard》最长的一码
甫一看完这部电影，G点评心中所洋溢的温暖之情久久不能散去。 亚当桑德勒的演技可以说在这部电影上达到了巅峰。 别看他的题材是残酷的监狱和狂野的橄榄球，但这却一部可以让你看开人生的轻松系体育类电影
剧情简介：
曾 经风光无限的美式橄榄球四分位选手保罗·克洛伊（亚当·桑德勒 Adam Sandler 饰）的人生跌入谷底，他先是因假球事件饱受争议，随后又因酒驾拘捕而被送入监狱。 监狱长沃顿·海森（詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell 饰）喜爱橄榄球却残忍冷酷的家伙。 他欣赏保罗的才能，于是要求他和其他囚犯组建一支球队，与狱警球队展开对抗。 在保罗和同样身陷囹圄的金牌教练奈特·斯卡布罗（伯特·雷诺兹 Burt Reynolds 饰）的调教下，一支奇怪的球队在监狱中诞生了……
本片根据1974年的同名金球奖影片改编，并荣获2005年BET喜剧奖最佳男配角奖（Chris Rock）、2005年青年选择奖。 职业摔角手Bill Goldberg、Kevin Nash、Stone Cold Steve Austin等人亦在片中出演角色。
3、《He Got Game》单挑
当年意气风发的雷阿伦，丹泽尔华盛顿，斯派克李……这些名字几乎就成为了这部略显平淡的电影的质量保证。但无论如何，作为当年天之骄子的雷阿伦，还是能唤醒起我们这些NBA老球迷对于90年代往昔岁月的怀念吧！
剧情简介：
杰西·沙特尔斯沃思（雷·阿伦 Ray Allen饰），全国有名的高中篮球明星。 杰西一心希望在职业篮球生涯中闯出一片天下，然而却因为有一个身为囚犯的父亲杰克·沙特尔斯沃思（丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington饰）而蒙上了一层阴影。 当年父亲在一次家庭暴力中错手杀死了母亲，锒铛入狱的杰克因为拥有一个明星儿子而面对了一次交易，只要说服杰西加入州政府指定的大学，事成之后便可得到减刑的机会。
美国知名导演斯派克·李执导的影片《单挑》，由好莱坞最具号召力的黑人影星丹泽尔·华盛顿饰演父亲一角，本片也是他与导演斯派克·李的第三次合作。 德艺双馨的NBA名将雷·阿伦饰演儿子杰西，雷·阿伦则凭借本片荣获1999年第8届MTV电影奖MTV电影奖-最具突破男演员提名。
4、《一球成名》
每个少年都有追逐梦想的权利，贫穷、富有、天赋都一样存在，你是否真的会坚定自己的梦想。 一球成名集合了成功的辛酸与历程，更让无数拥有这个梦想的人着迷。 片中的英超出现的场景让我们球迷血脉贲张。
5、《点球成金》
布拉德皮特的出演令这一部似乎不可能博得女孩子眼球的电影获得了足够的关注。 片中皮特饰演一家小球队的经理，打破体制与管理的思路，创造了一种对抗，新的不同的管理模式，这种模式打造了一支经典的球队，使之成绩一路高歌。 本片的对于现实力量的冲击与打破常规的思维很有深度，情节让人激动。
6、《洛奇》系列
每一个小人物，都蕴藏着不可忽视的巨大能量，随时都可能迸发而在历史中书写出自己浓墨重彩的一笔。
1977年，史泰龙自导自演，以一部小成本电影奋而怒获奥斯卡奖，这本身便是《洛奇》的一个写照。 这部电影以一个落魄者积极的向上，重新唤醒人生的态度，告诉自己一个未来，实现自己未竟的梦想，为无数的默默无闻的人们提供了前进的动力。
而本片在电影史上同样也拥有很高的低位：片中的长镜头洛基晨跑过费城市政厅的镜头，是第一部使用斯坦尼康（一种固定于摄影师身上的复杂摄影机稳定机构）拍摄的电影，而后这种设备得到了普及，及至现在我们看到的许许多多影视作品都是出自这种设备之手。
7、《铁拳男人》
这个“大众英雄”名叫詹姆斯·布洛克(拉赛尔·克劳 饰)，又名“铁拳男人”，成为了美国体育界有史以来最令人振奋的传奇之一。 故事的开始要回到30年代初，因一些变故而放弃打拳的职业拳击手詹姆斯一家早已穷困潦倒，就如当时的大部分美国人一样，现实的打击与噩运的频频光顾令詹姆斯几乎绝望。 他无力支付账单，全家甚至还要靠社会救济金过活。 尽管如此，在他心底唯一牵挂的就是这个家庭，妻子玫(蕾妮·齐薇格 饰)仍一如既往地给予他很大鼓励与信心。 出于对家庭的爱，也出于为了维护自己的尊严，詹姆斯下定决心重拾旧业，靠拳击来赢取奖金养活全家……
8、《光荣之战》
美国NCAA大学生联赛的经典赛事，德州矿工队是一个小球队，没有象样的球员，教练用了一些有天赋的黑人球员，在当时黑人球员是不进入主流的。 在种族歧视与谩骂中，教练坚持自己的篮球理念与思想，最终德州矿工队获得NCAA冠军，一举打破白人球员垄断的局面。 本片根据真人真事改变，现场的最后球赛非常令人振奋和激动。
9、《火的战车》
这是一部经典的奥斯卡电影，憨豆先生在伦敦奥运会开奥式模仿的电影镜头就取自该片，那海滩上奔逐的场面让人难忘。 另外，本片的音乐更是绝美，很好听。
10、《胜利大逃亡》
《胜利大逃亡》（Victory）是约翰·休斯顿导演的取材新颖的战俘营电影，史泰龙经典系列影片，1981年上映。 电影讲述第二次世界大战末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方为训练有素的国家队和盟军的战俘队。 战俘中也不乏有球好手，但无意真正比赛，只想趁机掘地道逃走。 但在正式比赛时，他们在五万法国观众的鼓舞下，改变逃亡计划，在球场上大败德军。 该片压轴球赛是全片焦点，并有球王贝利等多名欧洲足球好手出演，气氛控制与球技表演均十分出色。
11、《奔腾年代》
本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。 查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子不幸粉碎了他的家庭；瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗；汤姆·史密斯是个善于相马和驯马的伯乐，却无人赏识，郁郁不得志。 三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。 海饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。 三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。
12、《冰上奇迹》
当年正是美苏两大巨头的“冷战时期，而在美国本土，80年代初正是经济相对困难，世界地位相对尴尬的一个阶段。 这个时期，美国与苏联的竞争可以表现在任何一个方面，最能体现国家荣誉的体育竞技比赛当然也不例外，这一次，是冰上曲棍球。
本片的主人公是个名赫伯·布鲁克斯(库尔特·拉塞尔饰)的男人。 年轻时的赫伯，也曾是美国国家冰球队的一员，曾代表美国出战1964年冬奥委会，但是没能赢得冠军，这是赫伯生平最大的遗憾。 为了一尝自己夙愿，他终于以教练的身份，率领一批新人出战1980年的普莱希德湖（Lake Placid）冬奥运会。
1980年以前，苏联国家队已经连续四次捧走奥运会冠军奖杯，他们训练有素，经验丰富，还多次以大比分战胜美国国家队和NHL明星队。 初出茅庐的美国小伙们所要面对的，不仅仅是一个几乎难以战胜的强大敌人，而且还有自身战术素质与缺乏团队精神等种种困难，在决赛前，没有一个人看好年轻的美国队。
但是，奇迹竟然真的发生了！1980年2月22日，布鲁克斯率领的美国队最终在半决赛以4：3的比分战胜了苏联队，并在随后的决赛中战胜了芬兰队夺冠，上演了永垂体坛的一幕冰上神话——这支队伍被称为“冰上奇迹队(Miracle on Ice)，至今仍为广大体育迷们津津乐道。
13、《弱点》
桑德拉·布洛克获得奥斯卡奖的影片，这也是一个真实的故事。 布洛克领养了一个有天赋的橄榄球员，是一个孩子，但他家境不好，使其自闭、沉默。 是在这个家庭的爱使知懂得了交往和亲情，最终进入大学，并进入橄榄球联盟，成就一番事业，影片非常的感人。
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