绝美同框!让人一眼心动的中式美学

(原标题:绝美同框!让人一眼心动的中式美学)

当长城遇上浪漫云海,当故宫角楼遇上梦幻彩虹,当西湖集贤亭遇上荷花盛放……既有气势磅礴,也有宁静雅致,这些绝美同框中式意境拉满,收藏!


《影》的评价怎么样?在张艺谋的作品中处于什么水平?

张艺谋《影》自上映以来热评毫不间断,口碑迅速在各大平台开花并持续发酵,大多数影迷给其影片投出了10分满分的超高评价,更有网友称赞《影》是“银幕必看,独具匠心”。

张艺谋此次携手《影》重磅回归,可谓红遍了半边天,更是获奖无数,可以说《影》这部大制作是张艺谋潜心数年的一部经典剧作,也是少数人可以挑战和超越的,堪称张艺谋的巅峰之作。

张艺谋如今身居影视圈的至高位置,也是中国大陆第五代导演的代表人物之一。 由他所导的影片中有不少佳作,其中包括影片《英雄》、《长城》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等,其中无一没有宏大华丽的阵容和浩浩荡荡的惊心动魄场面。 非常值得一提的还有张艺谋所导的文艺影片。

《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等多部剧作都获得了较高评分,可以说张艺谋是文武并施,双管齐下,实则是影视界一颗璀璨的星星,如今张艺谋新作《影》强势来袭,并非单纯的舞刀弄枪,也非朴实真诚的文艺片,此次刚柔结合,也为他的电影生涯又添一创新题材。

张艺谋是一位高深的艺术家,对艺术有着独到见解和浓厚的情感,他将自身的艺术造诣与对艺术的崇高敬爱之情寄托于《影》中,将影片与艺术完美融合,开创了艺术与商业性质相结合的先河。

《影》中由色彩大师张艺谋全程亲自监导,将中国风融入到人物与情境当中,巧用黑白色彩相对称,无论是从影片背景格调出发,还是人物服装造型道具,都与主色调黑白争相呼应,竟也毫无违和感,影片仅仅利用黑、白、肤、血四点来凸显影片的质感与真实。 中国风是影片始终围绕的点,虚实、真假缠绕在一起,水墨风情十足。

这一场发生在水墨江山里的权谋纷争,复杂多变的人性因求生欲望而渐渐浮现于光影之中,此片并没有千军万马的奔腾气势却也凸显杀气腾腾的火焰气息。 同时影片在剧情上的反转和留给观众匪夷所思的悬念亦是一大亮点。 《影》也是唯一一部从头到尾利用雨水来诠释着紧张急迫压抑的剧情节奏,也是片中不可或缺的特效之一,影片中艺术与动作的珠联璧合,每每彰显传统国风之美,更体现着张艺谋精益求精的匠心精神和对艺术的崇高仰慕。

张艺谋在新作《影》中破旧立新,运用小人物影子为主线展开一段权势之争,水墨画电影场景让人赏心悦目,一句“人心如影”,不仅是影片主旨,更是现实写照,在写实与虚拟中来回交错,却可做到层层递进。 张艺谋与数千人耗时4年打造的大巨作《影》,是一次伟大的创新,亦是他到目前的巅峰之作。

五组海报-5组概念摄影作品带来的视觉创意

怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。 文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。 然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。 我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。 就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。 也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。 没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。 依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。 符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。 海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。 它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。 我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。 众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。 连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。 欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。 例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。 中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。 这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。 作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。 第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。 画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。 整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。 英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。 因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。 由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。 这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。 因此,两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。 老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。 能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。 能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。 扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。 田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。 除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。 这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。 这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。 也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。 那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。 MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。 比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。 他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。 而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。 他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。 作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。 MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。 他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。 但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。 但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。 ”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。 观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。 如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。 他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。 画面整体为暖黄色调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。 浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。 红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。 杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。 海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。 糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。 深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。 画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。 两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。 东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。 在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。 这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。

《浪姐》二公海报曝光:八团八色,原来团魂体现在这些色彩里

每周五下午,檬妹都按捺不住一心想看浪姐的心!

果然,每次浪姐的公演舞台从来不让我们失望

今日播出的第二次公演的花絮和视频已经霸屏热搜了,光看花絮和片段都让人激情彭拜了!!~

但最让檬妹惊艳的,还是姐姐们【八团八色】的公演造型,各组的造型海报都是不同的主色彩、配合不同的妆容、服饰和造型,看完八组姐姐们的海报,檬妹只想说芒果台真的太会了叭~~~

第一组上场的是《管他什么音乐》组,这组主色调是亮橘色,这个颜色明亮且饱和度高,给人的第一感觉就是活力四射、明亮通透,亮橘色十分凸显温度、态度,而《管他什么音乐组》是说唱歌曲,正好给人一种“我有我的态度”的不羁感。

搭配tips:这个颜色的色彩强烈,往往需要一些夸张的妆容才能凸显出人物本身,所以姐姐们选择了烟熏妆和脏辫的妆容造型来搭配,整个组合给人一种狂野的感觉,视觉上也是十分强烈的冲击。

选择拍亮橘色背景的写真的女生,往往想表现异于平常的一面,想挖掘自己的多面性,尝试一些新潮的妆容,这类的写真让人觉得眼前一亮呢~

第二组是《这是因为我们能感到疼痛》组,这组主色调是复古黄色,这个组和第一组相反,是一种显色度低的颜色,这个颜色让人感觉好像陷入了阴霾之中,有种灰暗和压抑的感觉,而《这是因为我们能感到疼痛》这首歌是一首抒情的慢歌,搭配以这个造型海报仿佛是一种暗示:不管我们是不是身陷阴霾之中,但是总会有光照进来~

搭配tips:这个颜色的显色度不高,搭配比较自然日常的妆容造型更容易给人一种画面感和故事感,因为这个歌曲容易带入情感,给人一种疼痛感,所以姐姐们增加了泪眼妆呼应情感,给造型添上点睛之笔。

选择拍复古黄色写真的女生,是想尝试一种复古的胶卷相片质感,想表现出内心成熟稳重和女人味的一面,照片看着质感十足!

第三组是《相爱后动物感伤》组,这组主色调是粉色,粉色这种颜色,给人的第一感受就是梦幻、美好。 粉色从来都是少女们的最爱,充满浪漫温暖的气息,也很容易抓人眼球,粉色系写真是温柔的告白,是浪漫的幻化,同时具备不俗的时尚感。 《相爱后动物感伤》这首歌曲正是讲述恋爱时的心路历程~

搭配tips:粉色比较甜蜜,也较为普通,可搭配比较浓重的眼妆、黑色花纹上衣,为背景增添色彩,因为这首歌的主角是动物,所以姐姐们的妆容和造型都更显狂野,看背景上的影子像是一只猫在舔舐伤口~

选择拍粉色写真的女生,是想尝甜美温柔的风格,展现她们小鸟依人,笑容甜蜜、活泼热情的一面,粉丝系写真就像一个放大镜,将她们的甜美和可爱无限放大。

第四组是《仰世而来》组,这组主色调是海洋蓝,蓝色是神秘的颜色,也象征着梦幻,它能代表最宽广的大海,也能代表最深邃的天穹。 这个背景的蓝色显色度高且让人感受到天真烂漫、温馨、清爽。 《仰世而来》这首歌是一首抒情的慢歌,听完后给人很温暖有爱的感觉~

搭配tips:蓝色十分的温暖,也让人冷静,可搭配白色的纱裙或白色镂空设计的服饰,蓝白相间十分的养眼,也给人一种宁静祥和的感觉。这首歌曲十分的空灵,听着感觉像要脱离这俗世间,是一种琅指5夭豢煞轿锏木辰纭

选择拍蓝色系写真的女生,内心敏感细腻,她们想通过蓝色系写真隐匿内心的敏感,凸显性格的低调内敛,也想通过蓝色获得内心的宁静和温暖。

第五组是《仰世而来》组,这组主色调是白色,白色给人一种干净、美好的感觉,给人一种干净利落的感觉。 白色是色盘中的主色调之一,就像一张白纸,可容纳天地万物也能绘出千姿百色。 这组姐姐们的《女孩与四重奏》更像是沉浸式音乐剧,搭配姐姐们的唱腔和探戈表演十分的出彩~

搭配tips:白色十分的纯净,给人一种万物皆可搭配的感觉,看二公海报中姐姐三个姐姐各自穿着黑色、红色、蓝色的礼裙,色彩种类多同框却不显突兀,甚至给背景增添了色彩的层次感,呈现出姐姐们不同的美丽风采~

选择拍白色系写真的女生,是想给人一种干净无瑕的感觉,让人感觉到纯净和内心平和,同时她们用白色彰显内心的纯洁,在自己的内心留下一片净土,让自己不忘初心,积极进取!

第六组是《FLOW》组,这组主色调是红色,红色是不可或缺的主色调,代表着喜庆、吉祥以及美好的祝愿。 红色让气氛变得热烈,尽显姐姐们的妩媚大气,面庞也被晕染的更加红润,一颦一笑璨若星子。

搭配tips:红色十分的浓烈霸道,可以搭配同色或黑色的服装,红色给人精神气十足、黑色的稳重和红色的艳丽融合在一起,将姐姐们衬的又美又飒~

选择拍红色系写真的女生,是想展现自己热情主动的一面,凸显她们不凡的时尚,她们通过热烈的红色表达自己开放的心态和开拓创新的勇气!

第七组是《用尽我一切奔向你》组,这组主色调是金黄色,黄色是色彩中明度最高的色相,而金黄色则是给黄色加上了一层朦胧感,金黄赋予了画面更多的活力。 黄色调就像太阳一样,是来自大自然的希望之色,传达着一种积极向上的精神,会让我们的心情豁然开朗,明快愉悦。 选择明黄色为主色调,能很好的体现青春、阳光、正能量的形象气质。 将这组姐姐们的性格表现淋漓:努力、阳光、有活力!

搭配tips:黄色的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中

带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~

选择拍黄色系写真的女生,是想展现自己活泼明媚的一面,凸显她们乐观积极、勇于挑战、乐观爽朗的性格,明亮轻快的黄色将她们衬得她们十分的小鸟依人,表现出平时不轻易见人的温柔。

第八组是《manta》组,这组主色调是紫色,紫色是蓝色与红色的过渡色,兼具红蓝两色的某些特征,因此显得复杂、矛盾,可视为最神秘的色彩。 其低明度的性质,容易使人沉浸于幻想之中从而引发心理上的神秘感。 紫色常给人一种高冷不易接近的感觉,就像《manta》这首歌里唱的:他们叫我魔鬼鱼....

搭配tips:黄色的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中

带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~

选择拍紫色系写真的女生,是想展现自己高冷的一面,凸显女性优雅知性的一面,当然,紫色也有不易察觉的温柔,让女生仿佛笼罩着一种柔光。

看完姐姐们的二公舞台,你觉得哪一组最棒呢?

5组概念摄影作品带来的视觉创意

其实摄影并不是一门古老的艺术形式,发展距今也不过200多年的历史。 但是,由于技术的飞速进步,特别是出现数字摄影之后,摄影这门艺术被广泛的运用于各个领域。

其中在广告设计,视觉设计领域更是有无法替代的作用。

那么那些有创意的视觉效果来自摄影作品呢?下面我们就进入正题吧。

双重曝光甚至多重曝光效果实在是太早的一门技术,不少电影海报,包括婚纱照,都会选用这种效果。 与以前不同的是,今年比较流行人物叠影植物或者建筑的效果。

虽然是老旧的技术也一样可以开发出新的创意视觉效果。

善用双重曝光效果可以做出不少惊艳的作品。

这种效果被许多设计师喜爱的原因除了是视觉效果比较突出以外,更重要的是可以体现作品的精神与故事感。

微动效果。英文名字:Cinegraph或Cinemagraphic

顾名思义微小的动图,是指图片大部分是静止而一小部分有微微的循环动画。

这类动图,当初第一次看到,的确是被奇妙的效果吸引。

去年甚至一直到今年,有许多品牌也使用了这种微动效果。 可以说,现在这种微动效果已经成为不少品牌的既定套路。

微动效果制作上并不复杂,预算也比较经济,而且具有不错的传播性。 可以预计还会有不少品牌会使用这种效果。 是概念摄影作品转化为创意效果的成功案例之一。

这个比较难解释,主要就是把本来没有关系的东西,通过重复组合,变的形似。 看一下图,大家都会明白。

这类创意摄影作品在广告设计中使用依然很广泛。

这类创意摄影,在视觉表现上还是会有很大的空间,有人说这个用3D也可以实现,不需要实景拍摄啊?我想说,首先,3D的制作成本真的很高,要比实景拍摄贵很多,另外要达到实景的效果,目前的技术是可以,但是也不是太容易。 换句话就是说实景的效果也很不错,3D要达到实景这样的效果还挺不容易的。

前三组摄影作品的效果,都是现在视觉设计里常常用到的表现方法。

之后两组作品效果使用的就不是那么广泛了。 不知道是什么原因,可能是摄影效果本身的局限性。 也希望各位同仁可以看下如何更好结合使用。

人体投影起初是一种舞台效果,现在则更多的用于一些装置艺术的表现,也有在不少户外路演现场的使用。 但是在平面的视觉设计中,这种效果使用并不广泛。 希望法国摄影师Marc_hilbert的摄影作品可以给大家更多的启发。

三星手机广告是为数不多的人体投影的视觉效果的应用,还是在广告片的运用。 在平面设计中,使用实在是很少。 依稀记得有投影文字在人脸上效果运用,但我没有找到实例,这里希望有印象的童鞋可以补充。

光绘效果当然不是什么新技术了,早在半个世纪前,毕加索就已经在尝试研究了。

据说《LIFE》杂志的摄影师Gjon_ili拜访了毕加索。

他给毕加索看了一些光绘照片:滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。 毕加索立即被这种摄影形式所吸引,并激发出灵感,留下了这组珍贵的照片,记录下了用光作画的毕加索。

或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖!

光绘摄影效果在广告设计中,多用于酒类或化妆品类的运用。 这类视觉会有比较强的冲击力,也可以产生炫酷的效果。 但是这两年似乎不那么流行了,应该说这种效果结合数字技术会有不错的表现。 也期待视觉设计师们可以老瓶换新酒,让这种表现效果焕发出新的魅力。

以上这五组概念摄影都不算是冷门的效果,在广告和视觉设计中也都还有不错的运用。

其实我一直觉得视觉设计师能够创造一些新的表现效果出来,本身就是一件特别厉害和有意义的事情,但是这个真的很不容易。

在这里也希望是一种抛砖迎玉,能够让更多设计师参与到创造一些视觉效果中来。

最后,分享给大家《概念摄影合集》,也许你今晚就会有新的灵感也不一定!

链接:_

密码:_5y7

“天涯四美”严屹宽、乔振宇时隔多年再同框,他们之间的关系如何?

在这个被小鲜肉包围的时代,不知是否还有网友记得当年的“天涯四美”?天涯四美是指霍建华、钟汉良、严屹宽和乔振宇这四个当年的花美男。 那时在天涯论坛,这四位著名帅哥的颜值遭到了广大网友的一致票选,几个经典的镜头直到现在仍然被用于各种视频剪辑中。 从某种程度上说,天涯四美也代表了当时网友对男演员的审美。

天涯四美的起源

天涯四美的起源大约是始于有位网友在天涯论坛开帖说了自己心目中一些十分美好的角色,于是引发了大量网友的好战之心。 严格来说,天涯四美里应该只有钟汉良是大红过的,但他红的时候还是个歌手,距离成为四美还有很长一段路。 不过比起另外三位,钟汉良到现在也算是最红的了。 前不久刚刚完结的《这就是街舞》,又让很多人重新认识了他。

绝美古装角色

“天涯四美”是网友票选出的四个“绝美古装角色”,后来衍生到演员本人,乔振宇的欧阳明日,严屹宽的太子李建成就是四分之二。 两人因为气质长相太相配,被网友组了cp,还产出了不少同人视频、图文。 当时嗑两个男演员的cp还是个“略妖魔化”的行为,粉丝嗑得太上头,严乔二人居然避起了嫌,还表示“不太熟,应该不会合作”,这放到现在就是BE美学。

十年过去,曾经以为不会合作的两个人,先是合体代言了手游,又有新剧的合作,乔振宇作为嘉宾上了严屹宽担任导师的《我是女演员》,还和严屹宽的妻子杜若溪合作了话剧,更让人惊喜的是两家人还私下聚过会。 这种种交集,难免让当年的cp粉有种“有生之年,我的cp终于合作了”的圆梦感,甚至有人发出了“活久见”的感叹。 即便不往“兄弟情”的方向嗑,童年古装男神终于同框,也是时代的眼泪啊。

演员严屹宽在微博发布了一则自己给天涯明月刀代言的宣传视频。 这本来没什么,但奇怪的是,他没发一个字正文,却偏偏艾特了乔振宇。 而视频的内容中,只有一句台词:天涯月下,我在等一个人。 评论里有人喊话乔振宇:我命令你快点回他!一小时后,乔振宇也发布了自己那部分的视频,同样没有同框,没有发一个字的说明,但有着同样的台词,而且也同样艾特了严屹宽。

天涯四美组建之初,就有无数人期盼着严乔两位美人能够合作。 因为在大家心目中,严乔是无论你翻了多少堵墙,都能让你瞬间回来的神奇CP。 谁知这一等就是将近10年的时间,可终归还是等到了,难怪有网友激动地表示:我果然是活得太久了。 关于天涯四美,很多年轻人估计听都没听过,但倒退10年,他们可都是在天涯叱咤风云如雷贯耳的人物。 虽然四位美人都没有特别大红过,但是角色赋予他们的魅力却足以让一代人的记忆留下烙印。

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被赵露思的脸吓到了!是真瘦了还是真整了