《国际饭庄》
◎水晶
南京大学文学院在110周年院庆纪念之际举办的第二届南大戏剧周，从戏剧专业教学与公众对接的角度来看，其表现可能比专业戏剧院校都更出彩、出圈。7月5日至21日，在北京鼓楼西剧场举行的第二届南大戏剧周，南京大学艺术硕士剧团创作、演出的《人间童话》《最后一次承诺》《故乡》和《国际饭庄》等四部戏，吸引了大量观众和评论者的关注。
能量场
此次戏剧周上演的四部作品中，《人间童话》讲述的是美好生活表象下的琐碎痛苦、迷茫和幻想，由于剧本已经成型多年，其悲凉感在今天看来似乎已有距离，但又恰恰是这种始终拉扯着普通人内心世界的感慨，与仍然有梦的年轻人有着某种剪不断的心理连接。
《最后一次承诺》的故事背景是韩国的“烟囱示威事件”，但舞台现场却是一间便利店，代表其他人登上发电厂烟囱、自我隔绝426天的主人公，并未出现在舞台上，只是以影像的方式出镜。出现在舞台上的，是他在便利店打工的妻子、他的工友、他小孩的辅导老师，以及便利店的老板和前员工。他们每个人都为自己的“承诺”所困，薪资纠纷、欠款、还钱……日常生活中的压抑与反抗，最终导致沉默中的爆发。
《故乡》则讲述了一个准备出国留学的青年知识分子在回乡求款的过程中目睹的家乡现状：当年拆祠堂的人在靠修建骨灰灵塔发财，而主人公的整个家族也被这个生意引发种种争吵与纠葛。乡村的陈腐与知识分子的天真，互为尴尬映照。
题材与反腐结合的《国际饭庄》更是落笔于微，讲述一个公路施工队的小人物们和管理部门之间的纷争。工人们一方面是被牵连的弱势群体，另一方面他们自身也上演着相互倾轧的人性悲剧。性别、权力、利益，各种复杂的生活场景和关系结构在这部戏里轮流登场，赋予了这部作品一种斑驳陆离的风格。
可以说，这四部戏的每个主题都不是当下商业剧场作品偏爱的主题。它们清冷、坚硬，甚至有点固执地钻向思想的深处，试图不断地刺痛观众，让观众思考，而不是发笑。
“把人类的道德困窘做成悲剧和喜剧。”第二届南大戏剧周场刊上的这句话似乎可以被视作点题之语。不从俗流，不将商业性作为价值判断的标准，保持独立思考和冷静表达，关注现实主义题材和痛点，似乎是南京大学艺术硕士剧团一直以来在戏剧选题和创作上的精神底色。第二届南大戏剧周的这四部戏，又更为集中地展现了这种精神底色。也恰恰是这种高浓度的思想能量场，吸引了大量戏剧观众到场。这几次造访鼓楼西剧场看戏时，我都遇到了许多多年未见的戏剧圈老友，其中不乏专程从上海等其他城市赶来的资深业内人士，大家仿佛都被这件事“炸”了出来，云集而至。
蓄水池
南京大学艺术硕士剧团成立于2007年9月，是南京大学文学院戏剧影视艺术系指导下的一个剧场艺术团体。南京大学艺术硕士剧团融教学与文学和剧场创作为一体，主要成员为戏剧影视专业艺术硕士生（MFA）。2013年2月，南京大学艺术硕士剧团走出校园，注册成为一个社会性的年轻剧团，致力于以更专业的戏剧艺术作品贡献于社会。
作为一个从非艺术类院校走出来的学生剧团，能够取得这样的成绩，其背后的“成功秘诀”是非常值得深入探究的。
时间追溯到一年多前。2023年4月，在“中国现代戏剧学科建立暨南京大学戏剧学科百年传统国际学术研讨会”上，“董健戏剧教育基金”揭牌（董健教授是著名的戏曲戏剧研究专家，曾担任南京大学中文系主任、文学院院长、南京大学副校长等职务）。该基金由南京大学艺术硕士剧团捐赠设立，主要用于支持学校戏剧学科的建设发展，鼓励在校学生进行戏剧创作和学术研究。
时间再往前追溯。2012年5月，南京大学建校110周年之际，南京大学艺术硕士剧团排演了当时在读的本科生温方伊创作的《蒋公的面子》作为献礼剧，在南京大学大礼堂首演。这部带有独特人文气质的作品一经上演就引发热烈反响，不仅在戏剧专业领域引起诸多讨论，同时在演出市场上获得了观众的高度认可。迄今为止《蒋公的面子》已经上演500余场，依旧热度不减，成为中国近年来受到媒体和观众关注、极具影响的原创戏剧作品之一。而该剧演出形成的盈利，便成为“董健戏剧教育基金”的重要资金来源。
取之于戏、用之于戏、以戏养戏，是南京大学艺术硕士剧团最重要的运转原则。有《蒋公的面子》这个南大戏剧“长子”的不断演出带来活水，蓄水池里的水源便成为剧团其他青年创作者的坚实资源与助力。《蒋公的面子》形成的收益，除去成本和必要的行政开支，大部分盈余都用于剧团的新剧目创作和排演，这也是为什么剧团在选择新创剧目时不会被商业上的利益得失过多牵扯，可以更专注于作品内容和思想深度。
这一发展脉络，亦得益于南京大学的办学传统。南京大学尽管不是中国最早开设戏剧课程的高校，却是中国戏剧学科建立历史最悠久、延续时间最长的高校，南京大学的戏剧学科一方面继承了乾嘉考据之学的传统，重文献、重史实，另一方面强调知识分子“国家兴亡，匹夫有责”的使命和担当，培养了李龙云、姚远、赵耀民等多位重要的戏剧编剧。
南京大学文学院一直注重对学生的实操训练和培养，位于仙林校区的黑匣子剧场常年向学生开放，各剧社和创作团队都可以申请使用，每天的排期几乎都是满的。学生们拥有不断在剧场中实践、摸索、创作、表演并被观看、被评价的机会，增加了作品的打磨时间，形成的口碑比较和竞争又能刺激创作提升。《故乡》《国际饭庄》等作品都曾在校内进行过多轮演出，得以不断改进。
问渠那得清如许？为有源头活水来。精神和物质层面的双重托举与滋养，是南京大学文学院和南京大学艺术硕士剧团得以好戏频出的独家模式。某种程度上，这种“产学研”的良性循环模式，也非常值得其他同类院校或学科借鉴。
旋转门
伴随着南京大学艺术硕士剧团共同成长的另一个“秘诀”，在于人才梯队的建设。
因《蒋公的面子》闻名于业界的温方伊，现在在南京大学文学院戏剧影视艺术系教授编剧课程。她近年的编剧作品包括《繁花》《活动变人形》等，能带着这些丰富的舞台实践经验投身教学。南京大学文学院戏剧影视艺术系主任陈恬，不仅是一位优秀的戏剧研究者，也是经验丰富的译者和评论者，担任国内多个戏剧节的嘉宾和评委。她作为香港城市大学、美国哥伦比亚大学访问学者，主要研究领域为中国传统剧场、欧洲后戏剧剧场，所著文章视野开阔、笔力深厚。由于她有很多机会充分接触国内青年创作的一线场景，为学生们提供了更便利的创作条件和更多的展示机会。
正是这样一群面目新鲜的教学者和创作者聚集在一起，如在旋转门中无缝切换着教学、研究、创作的角色和功能，与南京大学艺术硕士剧团形成了水乳交融的共生关系，才使得南京大学文学院戏剧影视艺术系成为剧团更坚实的学术和创作基础，让新人与学生们可以不断续航前行，新作倍出。
第二届南大戏剧周最让我惊喜的，还在于剧团整体的表演水准较前些年有了长足进步。带着校园基因的作品，即便文本有新意，但表演常显得稚嫩和生涩。但这些年南京大学艺术硕士剧团的剧目演出频繁，演员多出了许多锻炼机会。舞台上下，大家在扮演角色的同时也在创作、制作等各种岗位上摸爬滚打，对于舞台和角色的感知，也就不知不觉地丰富细腻了许多。
思考题
前不久，在2024阿那亚戏剧节举行的全新戏剧竞赛单元“未来戏剧SHOWCASE”，似乎也印证了南京大学文学院和南京大学艺术硕士剧团的另一个成功之道。9组青年创作者通过音乐剧、肢体舞剧、记录剧场、环境戏剧、独角戏等多种形式，探讨时间、衰老、科技伦理、AI、战争等主题，呈现对于未来戏剧的想象。最终评选出“未来戏剧”的金奖、银奖和评审团特别奖。
而“未来戏剧金奖”获得者、《时间来到了下半场！》的导演王光皓，是南京大学文学院2018级艺术硕士，即将成为南京大学戏剧与影视专业学位的第一届博士生；银奖获得者、《胜利》的导演王安邦，是南京大学文学院2017级艺术硕士，现为南京大学文学院特聘讲师，也是今年南大戏剧周中《人间童话》的导演，并在《国际饭庄》中登台表演。
从《蒋公的面子》长演不衰，到第二届南大戏剧周的四部冷门戏留下的热议，再到2024阿那亚戏剧节竞赛单元的金银奖斩获，南京大学文学院的戏剧创作和产学研模式，足以引发我们在走出剧场之后的深刻思考——
何为创作？为何创作？什么样的作品才能获得更长久的艺术生命和真正的业界关注？什么样的创作土壤才能真正培养出具有艺术创造力，以及独立思想和表达能力的剧场工作者？多年前，董健先生曾在许多文章和演讲中大声疾呼的“不要丢掉自己有思想力的‘脑袋’”“戏剧要保住自己的思想力，即保住自己的‘脑袋’”，如今似乎后来人已经给出了一个响亮的答案。
摄影/海淀阑尾
关于中国戏剧的问题(快!星期一就要!)
【简介】戏剧（drama）[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 [编辑本段]【具体含义】综合艺术的一种。 有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。 广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 [编辑本段]戏剧的概念一种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。 因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。 围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。 在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。 戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。 戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。 由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。 【戏剧本质】公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。 他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。 ”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。 法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。 “没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。 19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。 美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。 这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。 黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。 存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。 B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调1曲词:配曲的唱词2宾白:指古代戏曲中的道白3科范:指戏曲程式动作。 4宫调:乐曲曲调[编辑本段]【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。 ”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。 ”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。 周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。 ”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。 《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。 ”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。 这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。 ”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。 可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。 当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。 但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。 “胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。 既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。 原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。 《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。 投足而歌八阕。 ”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。 蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。 在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。 这种风气一直遗留到春秋时代。 《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。 孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。 孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。 ”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。 相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。 “雩”是天旱求雨的祭祀。 《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。 ”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。 例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。 这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。 原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。 到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。 据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。 从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。 而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。 现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下： 宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。 周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。 ” 从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。
经典戏曲晚会主持词
戏曲在我们封丘源远流长，她穿越斑斓舞台，纵横古今时空，云鬓珠花中，长袖盈风间，舞不尽生旦净末丑，唱不完世间百世情!这里给大家分享一些关于经典戏曲晚会主持词，希望对大家有所帮助。
经典戏曲晚会主持词1
谢：尊敬的各位、各位嘉宾，现场电视机前的观众朋友们
谢、丁：大家晚上好!
丁：金菊绽放，风朗气清，菊香氤氲的美好夜晚，郸城电视台《八仙过海》栏目300期庆典大型文艺晚会马上就要和大家见面了。
谢：红色幕前，浮想联翩，风雨六载，可谓感慨万千。 万千感慨化作四个家：“衷心感谢!”衷心地感谢献给光临今晚现场的各位县们。 (另见名单)光临。
丁：也正是县委人大政协的关怀支持，八仙过海栏目才的，才六年来风雨廉程的勇气和信心。 里，还衷心地感谢献给六年来陪同一路走来的社会各界人士，忠实的歌迷、戏迷和电视机前所观众朋友们，感谢你们的鼎力相助和热情。 感谢你们!
谢：《八仙过海》300期庆典，倍受全县上下的关注，给大家献上一台精美的文艺节目，今晚的演出以河南豫剧一团为班底，可谓是名家云集，群贤毕至。
丁：全台工作人员对此付出了辛勤的努力，在节目档次和品位的，还为大家请来了深受歌迷、戏迷喜爱的，河南金话筒奖者，河南电视台《梨园春》栏目的两位主持人倪宝铎、庞小戈两位老师。
谢：朋友们，掌声响起来，有请闻名的节目主持人倪宝铎、庞小戈登场。
倪：郸城的，全县父老乡亲们，大家好!
庞：在省城郑州，戏曲界的艺术家们有一句话，省台有个《梨园春》，郸城有个《八仙过海》。 由此可见作过县级电视台，咱们的《八仙过海》办的。 里向郸城的同仁们表示真诚的祝贺。
倪：今晚是《八仙过期》300期的庆典晚会，两位也非常兴奋来到舞台上，同小谢和小丁主持本期节目。
庞：《八仙过海》和《梨园春》是同类型的栏目，当然也有着的话题，希望的主持能给大家带来一段难忘的欢乐时光。
谢：与两位老师一起同台主持，也给了我和丽一次难得的学习机会。 吧艳丽，你和小戈老师调一下位置，待会儿分开报节目的时候，各自就更多向搭档学习的机会。
丁：有道理，下棋找高手，搭档也要找高手(换位)。
倪：哎，小谢，还没怎么的呢，我可看出问题来了，你小子和我毛病：喜新厌旧。
庞：既然倪老师说了，吧谢，下期《梨园春》咱俩主持了!
倪：问题严重了，小戈把我先换了!其实俩也希望有更多的机会能够为基层的电视观众服务。 现在我公布有请河南省豫剧一团为咱们今晚的文艺晚会拉开帷幕。 大歌舞《八仙过海》之歌。
倪：小小舞台，演绎社会百态，方寸荧屏，辉映大千世界，任何电视栏目的成长，都离不开当地和社会各界的关怀，更离不开观众朋友热情的和支持，我想《八仙过海》如此。
丁：倪老师说的很对，《八仙过海》六年来，是在大家的一路呵护下走来的。 300期，共有报名者多名，3400多名文艺爱好都登上了咱们的舞台，这产生戏曲擂主220人，歌曲擂主200人。
倪：听说有些当初的小擂主，伴咱们的《八仙过海》的成长，如今也长成了大人，许多擂主还从此走上了文艺演出之路。
丁：请来了几位《八仙过海》戏边擂台赛的擂主，走上咱们的舞台，向大家汇报一下进步的情况。
倪：下面就请大家欣赏原擂主们带来的戏曲联唱。
丁：有请。(《八仙过海》戏曲擂主联唱)
庞：原擂主的演唱给大家出了豫剧行当中的几个角色，有生角、旦角、黑脸等。
谢：小戈老师，说到生旦净未丑戏曲行当，我想起一副对联，就说上联，你肯定能对出下联来。
庞：考我呀?上联是?
谢：上联是：红脸忠、白脸奸、黑脸刚勇。
庞：红脸、白脸、黑脸以生为主，那应该对“旦”，下联应该是：老旦丑、正旦雅、花旦风流!
谢：老师高!说到花旦，大家的眼前就会俏丽、活泼的舞台形象，带给更多的是喜庆成份。
庞：这形象大多是戏曲表演的带给大家的。 下面有请省豫剧一团青年艺术团的演员用舞蹈的俏丽、活泼的花旦形象。
谢：接下来请欣赏舞蹈《俏花旦》。(舞蹈《俏花旦》)
丁：倪老师，刚才《俏花旦》舞蹈当中，反映的.有花旦练功的成份，我看正应了那句话：“台上一分钟，台下十年功”。
倪：正是演员们台下辛勤的付出，才赢得了台上的满堂喝彩，才以宏扬戏曲文化为主的八仙过海，了观众们每星期都向往的好栏目。
丁：每星期都有期待，每星期都相约《八仙过海》。 着收看《八仙过海》，咱们的戏迷朋友还真了许许多多有趣的故事。
倪：接下来的小品反映的戏迷家中收看《八仙过海》的有趣故事，请大家一同分享。
丁：请看小品《星期六》。(小品《星期六》)
庞：谢迪，看起来《八仙过海》也确实红火，就像《梨园春》一样，他成了观众朋友业余文化生活中不可缺少的一。
谢：对，的歌迷、戏迷对《八仙过海》情有独钟，在一期又一期的组织当中，就连我台的工作人员也都耳濡目染地生长出了许多文艺细胞。
庞：这么说你也能来一段?怎么样，大家欢迎一下吧?
谢：我不行，我身上的文艺细胞有病毒，一张嘴就找不着调。 不过，我的同事们可是给大家预备了好看的舞蹈。
庞：那赶紧拿请大家欣赏吧，接下来请欣赏郸城广电局舞蹈队事来的舞蹈《冬季花儿开》。 (舞蹈《冬季花儿开》)。
倪：冬季里开花十四五六，六六六看红春打六九头……
丁：哎，哎，倪老师，那是“春季里开花十四五六!”
倪：我这不顺着刚才舞蹈的名字说的嘛!刚才那舞蹈跳的确实秀美，不过下面给大家献上的舞蹈的却是少林功夫的阳刚之美。
丁：少林功夫用舞蹈?能有那种虎虎生威的感觉吗?
丁：那接下来请大家欣赏由省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《少林扇》。 (舞蹈《少林扇》)。
谢：戈老师，刚才晚会开始时，我和丽就告诉观众这台晚会以咱们河南省豫剧一团为班底，节目已到这儿啦，您看是该让咱们一团的艺术家们出场了。
庞：那我得考考你了，你知道省豫剧一团的前身叫吗?(或问观众)
谢：您可考不住我，我知道豫剧一团是豫剧大师常香玉1956创办的，前身叫“香玉剧社”。
庞：对，来到现场的优秀中青年艺术家就有20多位。 咱们有请李斌、徐俊霞地、薛娟、武惠敏、窦彩霞、魏俊英六位给大家登台献艺。
谢：那接下来掌声有请六位给大家表演豫剧名段联唱。(名家戏曲联唱)
倪：晓戈，县级电视台，可供栏目使用的文艺资源贫乏，《八仙过海》能连续搞出300期，可见也为此付出了艰辛的努力。
庞：是呀，300次相约，300次的出色，期间风雨兼程，酸甜苦辣，一路走来，《八仙过海》栏目组有许多的感慨，也会有欣慰的《喜庆抒怀》。
倪：你看，来了。 (诗词诵《喜庆抒怀》)。
倪：说起豫剧大师常香玉，就要说到她留给的豫剧精典剧目《花木兰》。
庞：说到《花木兰》，脍炙人口的唱段该是这段(唱)：“刘大哥讲话理太偏”。
倪：接下来献上的依然是这段唱腔，但他加入了舞蹈的艺术元素，而且对这段主题唱腔放大、重复，产生了独特的艺术感染力。
庞：那接下来大家欣赏省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《花木兰》。(舞蹈《花木兰》)
倪：小丁，咱们《八仙过海》“名家名段”板块都请哪些名家?
丁：倪老师，那可多了，省豫剧一、二、三团、郑州豫剧院、省曲剧团、京剧团、安徽黄梅戏、省越调剧团等等，300期当中，共有900多位优秀的演员登上了《八仙过海》的舞台。
倪：是清唱多呢?彩唱多呢?
丁：两者都有，不过我彩唱比清唱更有艺术力。
倪：那当然，脸谱、行头本身传统戏当中的组成，彩唱可以让人物形象更鲜明，艺术感染力更强。 接下来就有请省豫剧一团四位优秀的青年演员给大家表演豫剧彩唱。
丁：有请苏建新、张惠、邵保安、杨杰登台献艺。(彩唱)
庞：谢迪，我看刚才咱们节目当中以戏剧居多。《八仙过海》还有个“歌曲擂台”板块吗?
谢：有，这为青年人对歌曲的喜爱而设立的。 能过板块吸引许多歌迷朋友的，300期当中，还产生了200多名歌曲擂主。
庞：我想歌曲擂主也依然见证了咱们《八仙过海》的成长。 同样选出了当中的4位，重登舞台，用的歌声为的电视观众带来欢乐。
谢：接下来请欣赏歌曲擂主带来的歌曲联唱。(歌曲联唱)
丁：倪老师，听完这五位歌曲擂主的演唱，你该知道栏目为叫《八仙过海》了吧?
倪：对呀，你看有戏曲、歌曲、小品、相声，还有名家名段、才艺展示，这几乎囊括了戏曲、歌曲、曲艺、民间艺术等所艺术，岂不“八仙过海，各显神通”吗?
丁：假如说省台《梨园春》名了高雅，那么的《八仙过海》就可谓通俗，《八仙过海》为平民百姓打造的展示自我的平台。
倪：美丽的神话传说演绎成了优秀的县级电视台的文艺栏目，这真是“八仙过海谱新曲，天上人间共团圆。 ”接下来请大家欣赏省豫剧一团青年艺术团给大宾献上的戏拌舞《天上人间共团圆》。
丁：请欣赏。(戏伴舞《天上人间共团圆》)
谢：晓戈老师，您刚才问我会不会唱吗?不怕丢脸，我跟您来两句，您听听是那味，(唱山东快板书头两句：闲言碎语咱不再讲，单表表好汉武二郎，那武松……)
庞：你唱的是山东快书《武松打虎》。你会用豫剧唱段表演《武松打虎》吗?
谢：豫剧唱打虎?恐怕不行，要不您给大家来段豫剧《武松打虎》?大家欢迎!
庞：我呀?咱听点正宗的吧，有请一团的请年演员司红彦、郝俊杰给大家表演戏曲小品《武松打虎》。
谢：朋友们，掌声有请。
庞：好了朋友们，一段出色的戏曲小品《武松打虎》之后，请大家欣赏舞蹈《康定情歌》。
谢：有请广电局舞蹈队登场。(舞蹈《康定情歌》)
倪：小丁，节目的差不多了，咱们《八仙过海》的编排规律，最后放大擂子的是啥?
丁：名家名段呀!刚才就有人在后台传一纸条，说既然一团的艺术家们都来了，就要让《八仙过海》的观众过过戏瘾，倪老师，您看能大家吗?
倪：能!接下来就有请豫剧一团的五位一级演员王惠、范静、表国营、李庚春、丁建英联袂给大家表演豫剧名段大联唱，怎么样?朋友们?
丁：那赶紧掌声有请艺术家们登台献艺!
(名有联唱)
(紧接歌伴舞《福满人间春常在》)
(将结束时，四主持人齐上)
倪：每星期有期待，三百回相约八仙过海，
庞：挥洒新生活激情，张扬劳动者风采。
谢：欢腾在舞台上下，开心在荧屏内外，
丁：好一番亮的景色，着重装点新的时代。
倪：三百期有大幕就要落下，
庞：六年的辉煌已昨日的春色
谢：大幕落下期待着新的开启
下：新的起点孕育新的未来
倪：亲爱的观众朋友们，《八仙过海》300期庆典文艺晚会到此结束。
庞：朋友们，再见。
合：再见。
经典戏曲晚会主持词2
男主持;尊敬的来宾，亲爱的朋友们，晚上好，我是主持人小兰。
今晚我们相聚在金秋的季节，今晚我们相聚在星光灿烂的秋夜，
今夜的梅越恋红楼繁花似锦，歌声嘹亮。
女主持;我是主持人--;朋友们，今晚我们激情满怀，今晚我们热情高涨，
今晚我们再一次用真诚谱写人生的乐章，用歌声架起友谊的桥梁。
男主持;夜色迷人，曲调悠扬，今晚我们心连心，今晚我们手拉手，
今晚新华北路社区专场晚会，让我们同谱爱曲，让我们共吟心声，让欢乐的旋律在夜空中跳跃吧
女主持;这是歌的世界，这是爱的海洋。 这里荡漾着曲艺的小舟，这里舞动着戏迷的双桨，这里将陶醉着真诚的朋友。
让今夜的星光更加妩媚，让你我的心灵一起飞翔，用真情谱写我们的友谊，用热情燃烧我们的梦想……。
男女主持人：晚会现在开始!
女主持人：首先有请我们的刘晓燕领导讲话
经典戏曲晚会主持词3
男：尊敬的各位领导
女：尊敬的各位来宾
男：亲爱的父老乡亲们
女：大家合：晚上好!
男：一曲欢庆的舞蹈拉开了封丘县“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛颁奖晚会的序幕!
女：为弘扬民族文化，繁荣文化市场，丰富城乡文化生活，封丘县委宣传部，封丘县文化局，
封丘县电视台，封丘县戏剧协会联合举办了这次“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛。
男：大赛历时三个多月，参赛团体36个，涉及演职人员976人，经过初赛，复赛，决赛，最终评选出了一等奖一名，二等奖两名，三等奖六名。
女：“欢乐中原”活动让我们看到了我县人民群众的精神风貌，也让我们真正感受到了：欢乐中原，快乐无限!戏迷大家唱，精彩在飞扬!
【介绍领导和来宾】
男、女：参加今天颁奖晚会的领导和嘉宾有：
男、女：让我们再次用掌声对百忙中来到晚会现场的领导和嘉宾表示真诚的感谢和热烈的欢迎!
男：戏曲在我们封丘源远流长，她穿越斑斓舞台，纵横古今时空
女：云鬓珠花中，长袖盈风间，舞不尽生旦净末丑，唱不完世间百世情!
男：下面就请大家欣赏一段豫剧：《桃花庵》中“站楼台”选段。 演出单位：居厢乡辛庄俱乐部。
女：有请!
经典戏曲晚会主持词4
男：尊敬的各位领导，各位嘉宾!
乙：现场以及电视机前的观众朋友们!
合：大家晚上好!
男：从来诗书长继世，每逢盛世有华章。
女：瑞雪丰年今又是，高天密水梅韵香。
男：在这辞旧迎新的日子里，我们荣幸地邀请到了国家著名的京剧表演艺术家和我市的部分京剧票友，前来参加高密市20--年庆元旦京剧演唱会，这是全市文化艺术界的一件喜事、大事。让我们用热烈的掌声向来自远方的京剧表演艺术家们表示真诚地欢迎!
女：本次晚会是由高密市委宣传部、高密市文广新局、高密市广电中心主办的，高密市文化馆、高密市京剧票友社承办了这台演唱会。
高密市 公司为演唱会提供的大力支持和帮助，让我们表示衷心感谢!
男：应邀出席今天晚会的领导同志有：市委，市人大，市政府，市政协，有关部门和单位的负责同志，及社会各界的朋友们。
女：让我们以热烈的掌声，向各位领导和嘉宾的光临表示热烈地欢迎!
男：高密市20--年庆元旦京剧演唱会。
合：现在开始!
1、京歌《我是中国人》
男：中国经济和社会各项事业的迅猛发展，奠定了在国际舞台上的大国地位。作为一个中国人，我们感到骄傲，我们感到振奋!
女：请欣赏由石明良、周钦秀、张志婷、马邦科联合为大家奉献的京歌《我是中国人》。大家欢迎!
2、《孟母三迁》选段《老师尊一席话三春暖》
女：“昔孟母，择邻处。 子不学，断机杼。 ”讲的是个家喻户晓的故事。 战国时候，母亲为了让孟子有一个良好的学习环境而三度搬家。 时至今日，我们仍能从中感受到母爱的伟大力量。 下面，有请薛梅为大家献上京剧《孟母三迁》选段《老师尊一席话三春暖》。 伴奏：
3、《红灯记》选段《革命的火种大放光芒》
男：谢谢薛梅的精彩演出。 众所周知，自1790年徽班晋京以来，京剧经过二百多年的发展，为我们留下了许多优秀的剧目，现代京剧《红灯记》就是其中之一。 有请王艳为我们演唱现代京剧《红灯记》选段《革命的火焰大放光芒》。
4、《罗成叫关》选段
女：让我们有请荣获潍坊十大艺术名家称号的于伯祥老师为大家表演传统京剧《罗成叫关》选段。
5、《铡美案》、《赵氏孤儿》选段
女：值得庆贺的是，今天晚上我们特别邀请到了天津京剧院著名裘派花脸艺术家康万生老师。 康万生老师已年逾八旬，是一位德高望重、德艺双馨的著名京剧艺术大家。 为了参加这次活动，他特地从天津赶来。 下面，让我们一起欣赏康万生老师带来的京剧《铡美案》选段。 大家掌声有请!
男：真是声情并茂，字正腔圆，令人陶醉啊!大家想不想再请康老为我们唱一段啊?好。 难得康老来高密一趟!接下来有请康老再为大家表演《赵氏孤儿》选段。 大家掌声欢迎!
6、京剧联唱《行云流水》、《女起解》、《淮河营》、《红娘》
女：感谢康万生老师。 非常感谢!下面让我们有请刘志军、谭瑞林、刘萍、兰秀萍为我们献上京剧联唱《女起解》、《淮河营》、《红娘》。
7、《钓金龟》选段《叫张义》
男：接下来，请大家欣赏由张志婷带来的的传统京剧《钓金龟》选段《叫张义》。
8、《状元媒》
女：下面有请尚咏梅、张瑞玲、刘献梅为大家表演传统京剧名段《状元媒》。
9、《杨门女将》选段《寻营》
男：山高势险万里云，百岁出征几度寻，为保家园平安日，杨门女将抖精神。 请欣赏王艳华带来的传统京剧经典唱段《杨门女将》《巡营》一折。
10、《孟母三迁》选段《人活世上当谦让》
女：下面，让我们一起欣赏周钦秀为大家奏献的“孟母三迁”选段。
11、《锁麟囊》选段《春秋亭》
男：接下来，我为大家献上《锁麟囊》选段《春秋亭》，请大家指教。
12、《文昭关》
女：走遍九州过千山，一曲难忘《文昭关》。 古来多少圣贤路，折眉低首细思端。
男：下面让我们有请全国十大名票，天津京剧 院杨派传人，著名京剧表演艺术家张克老师的入室弟子李全忠先生为大家献上一段传统名段《文昭关》。
13、《谢瑶环》选段《谢瑶环深宫九年整》
女：非常高兴的是，今晚还有一位我们高密人民的老朋友、潍坊京剧院著名京剧艺术家李淑兰老师来到了晚会现场。 她是京剧四大名旦之一张春秋先生的得意弟子、国家一级演员。 今晚，她为大家带来了传统京剧名段《谢瑶环》。 大家掌声有请。
14、《孟母三迁》选段
男：有一位新潮的当代京剧艺术家，他有不少头
衔，像什么吴氏新京剧代表人，著名京胡演奏家，日本京剧院的院长等等。 他就是人称“京胡王子”的吴氏新京剧创始人吴汝俊先生。
女：让我们以热烈的掌声欢迎吴汝俊先生为我们献上传统名剧《孟母三迁》选段。
15、京胡独奏《祖国恋》
女：吴先生不但戏唱得好，琴拉得更好。大家想不想听?
男：好!让我们一起欣赏吴汝俊先生带来的京胡独奏《祖国恋》。
尾声
女：来到高密，我感受到了广大观众的真诚与热情，同时也感受到了高密日新月异的巨大变化。
男：高密的发展变化是中国文明进步的一个缩影，相信我们的明天一定会更加美好。
女：值此元旦佳节，伴随着京腔京韵，感受着“国粹”精神，让我们一起祝福吧!祝福我们的祖国风调雨顺，祝福我们的人民幸福安康!
男：高密市20--年庆元旦京剧演唱会获得圆满成功!恭祝大家节日快乐，阖家幸福，事事开心，天天如愿!
合：再见!
经典戏曲晚会主持词5
各位领导，各位嘉宾：晚上好。
20--年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想1906年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中
国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。
百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的艺术品种，拥有广大的观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。
我们··历史悠久，文化昌明，人才辈出，越剧有着深厚的基础，特别是建国后，越剧得到了迅速的发展，如今，就拥有十多个民间越剧剧团，她们活跃在乡间，名声在外，成为一个绚丽的文化景观。
越剧百年华诞，社会各界纷纷以各种形式庆祝这一梨园盛事。 今晚，我们欢聚一堂，共同庆祝越剧百年华诞。 几代人将同台演出，有我们老一代的表演艺术家，她们宝刀不老，雄风犹在;有年富力强的中年，她们飒爽英姿活跃在舞台上;还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。 1962年拍摄电影时这部电影更造就了金派艺术的辉煌。 下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。 原创：
“蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。 千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。 梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。 在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。 下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。
白素贞仰慕人间，携小青来到杭州，西湖雨中逢许仙，许仙借伞于白素贞，于是故事发生了。 不用我多说了，相信大家明白这说的就是《白蛇传》了。 那接着就请陈丽君为我们演唱《白蛇传》选段《西湖山水》。
越剧是一个在全国有着重要影响的地方剧种，其秀美典雅的艺术气质和细腻委婉的表演风格，在传统舞台艺术中独树一帜。 “越剧历史上有过两次辉煌的巅峰，一次是袁雪芬、王文娟、徐玉兰等老艺术家创作了《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目，把越剧推向全国;另一次则是以浙江小百花越剧团新创的《五女拜寿》为代表掀起的越剧热潮，出现了‘小百花’各地盛放的景象。 ”
党和政府重视民族戏曲，从20世纪50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。 到20世纪60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。 其中《红楼梦》就是根据中国文学巅峰之作改编而成的越剧经典之作。 一出《红楼梦》，感动几代人。 当年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》凄美绝伦，轰动一时，不知迷倒过多少观众。 下面请就请···为大家演唱《红楼梦》选段。
袁雪芬主演由鲁迅著名小说《社福》改编的《祥林嫂》，为越剧改革树立起了新的里程碑。 标志着越剧改革进入一个新的阶段。 越剧在唱腔、表演、舞台美术等方面，出现重大的突破。 下面是由陈彩霞、潘光宗对唱《祥林嫂》
中国的戏曲种类丰富多彩，南北剧种精彩纷呈，各具特色，给人们以美妙的享受。 下面是戏曲联唱。
越剧，这个有着百年历史的剧种，在一个世纪内创造了中国戏剧史上的一个神话，它从简单的田间说唱，迅速演化为一种完善的舞台曲艺，并一跃成为中国第二大剧种，在漫长的岁月里，给人们带来的醇美的艺术享受。
百年的越剧，靠芬芳泥土的养育;越剧的百年清香之花的滋润。 越剧百年也面临着挑战，任重道远。
在越剧百年华诞的时刻，我们需要回顾越剧走过的百年历程、取得的成功经验，更需要关注越剧当前的现状，思考今后的越剧之路。原创：
我们对越剧的未来表现出了信心，真如人所说的那样：越剧百年，是逗号，不是句号。 从越剧的发展史来看，它本身就是一个不断汲取姐妹艺术营养、不断创新的过程。 时代在前进，社会在发展，不断创作出新的精品力作来满足观众的审美需求。
只要还有人喜欢越剧，越剧就有更好的明天。 阳春三月，我们听到了前方的召唤。
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后疫情时代，演唱会会转为线上演出么？
后疫情时代，演唱会很可能会转为线上演出。 因为现在疫情还是处于不稳定的状态，那也意味着线下演出的举办还是难以实现。 那么在这样的大环境下，线下开办演唱会就变得遥遥无期了，自然就转成线上演出啦。 1.只要还有疫情，线下演出就遥遥无期尽管是后疫情时代，但是疫情还没有完全消除，那线下演唱会，会根据疫情不断的延期，很大可能上也是处于遥遥无期的状态。 毕竟在疫情的这个环境下，开办线下演唱会，还是要考虑诸多的因素，因为歌迷朋友们看演唱会，会涉及到人员的聚集，要是疫情仍没有得到有效控制，没法线下演出的。
2.在这个大环境下，恐怕很难线下演出
因为疫情的关系，明星要开办线下演唱会也要考虑很多疫情的防控问题，毕竟歌迷朋友们都来自各个不同的地方。 即便要开办线下演唱会，也要有开办的条件，不然的话，线下举办演出还是有很多问题和潜在的风险的。 主要疫情还没得到有效的控制，所以难实现。 毕竟开办线下演唱会的大前提就是疫情要控制住，但以目前的情况来看，疫情防控还是很严峻的，所以只要有疫情，短期内，线下演出恐怕还是没办法照常举办的。
3.线上演出可能会成为一种新型趋势
像最近周杰伦的演唱会，就是以视频的形式在线上重映了。 尽管演出形式由线下的演唱会改为了线上的视频表演，但在当下的这个疫情环境下，线上演出还是更为稳妥的一种新型表演方式。 这样的表演形式也蛮不错的，粉丝朋友们足不出户，就可以在线上看到偶像的表演，也能够避免人员的聚集，以及规避掉疫情所带来的潜在风险。 我身边的几个朋友，都是周杰伦的歌迷，在线上视频重映后，他们都超级激动，各种分享。 所以说，在后疫情时代，疫情还不稳定的情况下，线上演出也逐渐会成为一种趋势吧。
最近朋友们刚看完周杰伦的线上演唱会。 说到：虽然线上演出没有现场的观感强，也不能近距离观看舞台，震撼力弱，更无法感受到演唱会现场的呐喊声和尖叫声，但在当下的疫情环境下，在线上看演唱会还是会比在线下看演出更安全一点，也能规避些风险。
