▲《波吉与贝丝》剧照 ▲《波姬与贝丝》剧照
作为20世纪美国经典歌剧代表作之一，乔治·格什温的《波姬与贝丝》以其丰富的音乐元素和深刻的人文情感，长久以来深受全球观众的喜爱。10月12日至13日，这部描绘非裔美国人社区生活的经典之作，作为北京国际音乐节的闭幕演出，在保利剧院上演。此次的半舞台版《波姬与贝丝》由北京国际音乐节携手开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作，由卡泽姆·阿布杜拉执棒，来自南非开普敦歌剧院的主创与主演团队以及开普敦合唱团的数十名艺术家与上海交响乐团强强联合，为北京观众带来了一场视听盛宴。
美国歌剧的“开山之作”
格什温的歌剧《波姬与贝丝》是20世纪最负盛名的美国作品之一。原著为海沃德知名小说《波姬》，作曲家乔治·格什温被这部作品所吸引，改编创作出了歌剧《波姬与贝丝》。该剧以非洲裔美国人社区的真实生活为背景，讲述了底层人民在贫困与信仰之间的艰难挣扎，并描绘了两个底层非洲裔美国人触动人心的爱情故事。
《波吉与贝丝》在音乐上也具有里程碑式的意义。作曲家格什温天赋异禀，他最瞩目的成就，莫过于成功地将爵士、布鲁斯、灵歌等黑人音乐元素融入古典交响，造就了严肃音乐结合流行的“美式风格”，《波吉与贝丝》就是其中的代表，因而成为美国歌剧的“开山之作”。《波吉与贝丝》经压缩的简易版仅第一轮便在百老汇连续上演了124场，作为歌剧，火热程度不输一众音乐剧。近一百多年来，《波姬与贝丝》被改编成了不同的版本，成为文化交流的象征在世界各地上演。
此次全新制作的半舞台版本，导演充分利用了舞台道具和灯光特效，将大家带回了上世纪20年代美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。逼真的道具，恰如其分地服务演员的表演。变换的灯光，告诉观众谁是这场戏的主角，完美地协助着故事的讲述。而乐队，也成为表演中的一部分，不同声部跟剧情发生了互动，也跟演员有了交流。
“全新制作半舞台版《波姬与贝丝》更加注重戏剧性和观众体验，忠实还原格什温原作精神，使这部歌剧更具观赏性。演出中，乐团与南非歌唱家的默契配合，使得整场演出洋溢着浓厚的情感张力与音乐美感。”导演诺亚·纳马特说。
半舞台版本是巨大考验
“虽然此次演出采用了半舞台形式，但它实际上是一种全情投入的表演方式。”导演诺瓦·诺曼说。“观众不仅能看到歌唱家与乐团之间的互动，更能从中感受到那个时代非裔美国人社区的苦乐交织。”指挥卡泽姆·阿卜杜拉表示。
正因为是半舞台版本，对演员的表演也是更大的挑战。贝丝的扮演者诺兰拉·延德表示，“演员必须全情投入，去挖掘自己的潜能。即使聚光灯没打在身上时也不能停歇。”来自南非开普敦歌剧院的演员们，充分发挥了嗓音、舞蹈、声乐技巧、表演魅力的优势，无论是否在聚光灯下，他们都不遗余力，为大家献上了一场精彩纷呈的演出。
剧中男主角波姬虽然身体残疾，但精神上展现出的坚韧和坚定，使得他成为剧中最有力量的人物之一。格什温为波姬创作了大量经典咏叹调，从第一幕中哀叹自己命运的孤独咏叹调，到与贝丝二重唱中的喜悦，再到结尾对贝丝深情呼唤的三重唱，波姬的音乐片段无不展现了这个角色内心的复杂与丰富。“波姬不仅是一个孤独的求爱者，更是一个在困境中依然保持信念的人物。”饰演波姬的奥托·迈迪说。与他相对的是贝丝，一个充满魅力但内心脆弱的女性。“贝丝是一个年轻的女孩，遇见了男主角之后，才能从一个另外的视角去理解什么是爱。”诺兰拉·延德则表示，贝丝在波姬的爱中逐渐找到了自我，却也因过去的创伤而陷入挣扎。两位主角的深情演绎，将观众带入了这段跨越爱与痛的情感旅程。
将国际水准带到中国舞台
“二十七年来，北京国际音乐节致力于将国际水准的歌剧带到中国舞台，并不断引领中国歌剧演出的发展。”北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，今年，北京国际音乐节选择重回经典，与南非开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作了半舞台版《波姬与贝丝》。“《波姬与贝丝》的项目已经筹划了一年多，终于将开普敦歌剧院合唱团邀请到中国，我们将远方的声音带到大家面前，这些声音击穿了一切文化和语言还有时空的障碍。”
为配合《波姬与贝丝》的中国首演，演出期间北京国际音乐节还与拿督黄纪达基金会、上海Fotografiska影像艺术中心共同推出《非凡现实主义》——聚焦中非文化关系的当代非洲影像摄影展作品精选，通过展出多位摄影师在非洲拍摄的人文景象，带领观众走进非洲，多角度展现非洲的风土人情和人文魅力。
伴随着半舞台版《波姬与贝丝》的上演，第二十七届北京国际音乐节也正式收官。本届音乐节以“乐聚北京悦听世界”为主题，会集来自中国、美国、英国、德国等多个国家的演出团体与艺术家，为观众带来9场风格多元的音乐会演出，还围绕乐游中轴、遇见大师、艺境探秘、漫步北京等策划推出多场公益活动。文/本报记者田婉婷
世界上最著名的高音女歌唱家是谁
1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）德国女高音歌唱家。 生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。 引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。 1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。 1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。 1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。 她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。 音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）瑞典女高音歌唱家。 自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。 1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。 1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。 1951年参加格林德伯恩歌剧节。 此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。 1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。 3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。 生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。 此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。 擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。 是世界公认的全能女高音歌唱家。 她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）著名澳大利亚女高音歌唱家。 年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。 1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。 1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。 1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。 1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。 她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。 她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。 今天，人们公认她是花腔艺术的典范。 6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。 1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。 现任纽约市歌剧院总指导。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。 最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。 1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。 她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto） 1934年生于意大利。 斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。 她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。 在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。 她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。 难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。 跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles） 西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。 安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。 她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。 当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。 安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。 安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。 此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。
世界十大女高音是谁??
1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）德国女高音歌唱家。 生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。 引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。 1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。 1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。 1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。 她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。 音乐评论家们认为，她渗灶在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）瑞典女高音歌唱家。 自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。 1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由昌纳射手》中阿迦德一角获得好评。 1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。 1951年参加格林德伯恩歌剧节。 此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。 1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。 3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas） 著丛迅扮名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。 生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。 此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。 擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。 是世界公认的全能女高音歌唱家。 她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）著名澳大利亚女高音歌唱家。 年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。 1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。 1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。 1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。 1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。 她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。 她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。 今天，人们公认她是花腔艺术的典范。 6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。 1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。 现任纽约市歌剧院总指导。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。 最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。 1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。 她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto） 1934年生于意大利。 斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。 她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。 在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。 她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。 难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。 跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles） 西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。 安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。 她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。 当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。 安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。 安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。 此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。
世界最最有名的女高音歌唱家
帕瓦罗姐，呵呵。 说实在的女高音没有男高音稀有。 女人都能蹦出几个高音就像男人都能低沉一下子一样 。 所以顶级的女高音排不出个名次来，都是苦练来的。 伊丽莎白.施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）德国女高音歌唱家。 生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。 引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。 1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。 1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。 1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。 她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。 音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 比尔吉特.尼尔森（Birgit Nillsson）梅尔塔.比尔吉特.尼尔森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。 生于瑞典南部省份斯康纳，她是二战后（从50年代末到她80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。 职业生涯 1946年在斯德哥尔摩上演的歌剧自由射手中，尼尔森扮演女主角阿伽特。 那是她的首演。 1947年同样是在斯德哥尔摩，她扮演的麦克白夫人引起轰动。 1954年她首次登台维也纳国家歌剧院。 1959年她在纽约的大都会歌剧院中，演唱了伊索尔德。 当时她的演唱征服了整个北美洲。 在各大歌剧院都可看到尼尔森的身影，诸如慕尼黑,东京,巴黎,布宜诺斯艾利斯,芝加哥,旧金山和汉堡。 1954到1970年间她年年登台拜鲁依特音乐节，其中《尼伯龙根的指环》中布伦希尔德和伊索尔德是她最成功的角色。 1969年她在维罗纳竞技场里饰演的图兰多特和1973年在法国南部奥林奇古圆形露天剧场中（卡尔.伯姆指挥，琼.维克斯饰特里斯坦)饰演的伊索尔特引起了巨大轰动。 比尔吉特.尼尔森是维也纳爱乐乐团的荣誉成员。 据瑞典Expressen和Svenska Dagbladet报道，比尔吉特.尼尔森于2005年12月25日圣诞节当天于她瑞典南部Bjaumlrloumlv的家中逝世;但死讯直到2006年1月11日，激敬即在她出生地Vaumlstra Karup举行过葬礼后方才向外界公开。 尼尔森长期忍受心脏肾脏疾患。 她在双亲的墓旁被下葬。 但进一步的细节并未清楚。 尼尔森于1948年与兽医Bertil Niklasson结婚。 夫妇两人并未育有儿女。 丽娜塔.苔巴尔迪（Renata Tebaldi）意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的滚滑仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 玛丽亚.卡拉斯（Maria Callas）（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚.索菲亚.安娜.玛丽亚.卡罗盖洛波乌罗斯。 生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。 此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活明备慎特点的花腔唱法结合在一起。 擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。 是世界公认的全能女高音歌唱家。 她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 琼.萨瑟兰（Joan Sutherland）从小从母亲学钢琴和歌唱,19岁获几个声乐比赛一等奖,得学费而拜约翰和A.狄更斯为师。 她的第一个歌剧角色是普赛尔的狄多,1949和1950年,她两次参加全澳大利亚声乐比赛,都获第一名。 然后,她在波宁吉帮助下到伦敦,进皇家音乐学院和歌剧学校深造,1952年进入科文特花园,登台后先演配角,1953年第一次演唱主角----威尔第《假面舞会》中的艾美丽娅。 1954年,萨瑟兰与波宁吉结婚,波宁吉认为她不适合演唱纯戏剧女高音,建议她向抒情女高音的方向转变。 1959年是她生涯上的转折点,这一年2月17日,她在科文特花园剧院唱《拉莫摩尔的露契亚》中的露契亚,获得巨大成功。 回英国之后,她又在《清教徒》中成功地扮演了艾尔薇拉,从此世界各大歌剧院都向她打开了大门。 1961年,萨瑟兰在斯卡拉歌剧院主演《拉莫摩尔的露契亚》,最终谢幕达30次之多;1963年她又替代作为权威的卡拉斯,唱出了最好的《诺尔玛》,从此被认为替代了卡拉斯而成为美声女王。 1965年,萨瑟兰回澳大利亚巡回演出,并开始与帕瓦罗蒂合作,报界评论掌握美声的能力无法用语音形容,这是非凡的技艺,它的可能性简直是无限的。 从60年代后期到70年代,萨瑟兰与帕瓦罗蒂在波宁吉指挥下录制了一系列歌剧唱片,他们的演唱,最杰出的是多尼采蒂与贝里尼的作品。 萨瑟兰的贡献,是把卡拉斯的声乐戏剧激情和歌唱技巧独具一格地结合起来,以此证实美声的真正美妙之处在于把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧溶汇在一起。 蕾昂泰茵.普莱斯（Leontyne Price）美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达” .贝克佛蕾.西尔斯（Beverly Sills）12岁开始学习声乐，17岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了20多年。 1966年，贝克佛蕾.西尔斯扮演《凯撒》中的埃及艳后获得巨大成功，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 音乐评论人说，她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是最好的女高音之一，不但声情俱佳，而且法语准确。 她在1980年退休，但偶尔还参与演出。 她在退休后仍为美国纽约多个剧院担任艺术指导工作，她身边的人都称赞她的管理能力。 蒙茨克拉特.卡巴耶（Montserrat Caballe）蒙茨克拉特.卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。 最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。 1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的咪咪一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。 她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查?施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 雷娜塔.斯科托（Renata Scotto）1934年生于意大利。 斯科托是以“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱之一。 她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。 在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。 她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。 难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。 跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的举。 她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 维多利亚.德.洛斯.安琪莱丝（Victoria de los Angeles）西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。 安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。 她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。 当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。 安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。 安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉它伴奏）成为这一领域内的最高成就。 此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。
