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同样是以收藏亚洲艺术品为主的博物馆，与名声显赫的吉美博物馆相比，位于委拉斯凯兹大道7号（7 Avenue Velasquez）的塞努奇博物馆（Musée Cernuschi）的名声要小很多，规模当然也小很多，常设的展厅只有两层还不到，面积也不大。因为位于蒙梭公园（Parc Monceau）的入口处，当我来到塞努奇门外，看到这个三层高的不起眼的新古典建筑时，还以为是公园附设的办公楼。
这个大楼是意大利籍的银行家和商业投资咨询家亨利·塞努奇（Henri Cernuschi，1821—1896）1898年建成的私人宅邸，里面的藏品大都来自他此前在1871年9月到1873年1月间世界旅行时在中国和日本所收购的艺术品，因为随行的还有个艺术批评家，可以随时参谋，所以他收藏的艺术品大都为非常珍贵的精品。他后来把这个私人博物馆捐赠给了巴黎市。
这个貌不惊人的博物馆，是中国现代画家向往的巴黎的艺术圣殿，对他们的艺术的发展历程有着重要的意义。1979年秋，林风眠在历经半个世纪的历史的坎坷后重又回到巴黎的展览就在这里举行，这似乎意味着他于八十高龄之际重回巴黎这个世界艺术中心并得到某种承认。同样，1993年冬，他的爱徒吴冠中也是在这里举办了“走向世界的中国画家：吴冠中油画水墨速写展”。而早在1946年，以研究蒙古史和东亚文化著名的馆长雷纳·格鲁塞（René Grousset，1885—1952）就倡议在此举办过“中国当代画展”，旅居巴黎的潘玉良也曾参展。格鲁塞很欣赏潘玉良的才华，对中国的艺术家也非常友善。因此在其去世后，潘玉良还在1954年为其作了青铜雕像。1977年，潘玉良等四名中国女性艺术家也在这里举办过画展，她选择以自己的“裸女”系列参展，以表现自己艺术上的追求。
这个博物馆对中国艺术的推举也可以从其展品中看出来。在一楼就有个常设的中国艺术的展览，展品从商周时代一直到二十世纪。几乎每个阶段都有代表性的精品陈列，造型深沉的青铜器，楚地出土的奇诡的木质镇墓兽，还有披金挂银的草原艺术，均不以数量取胜，而以其经典性取胜。如青铜器里就有那件让人称奇的商朝的三足虎食人卣，让人浮想联翩。而看到这个雷纹纹身的老虎张开的血盆大口里双目圆睁的人头，不知道这到底是寓意着人对来自老虎的强力的畏惧和对人的可怕的吞噬，还是意味着人渴望通过被神一样的老虎所吞噬而拥有惊人的力量。
所以，如果想了解中国艺术与历史的发展历程，只需要在这里走上不远的距离就可以领略其精神之所在，把精华尽收眼底。当然，在这里还陈列有日本、朝鲜和越南等地的艺术品。尤其是日本的两件艺术品让人印象深刻，一件是悬挂在中央大厅二层的墙上的深雕细刻的木雕龙梁，龙腾云起，生动之至，站在下面，让人觉得似乎有凉风扑面而来。还有一件是陈列在一个玻璃展柜里漆成金色的木雕老虎，这头老虎是17世纪至19世纪间的江户时期的作品，非常震撼人心。
只见这只老虎低头耸身前爪踞地，虎口微张，似乎正在发出让人胆寒的嘶吼，尾巴如蟒蛇般卷起呈S形从臀部高高翘起，充满劲力，橘红色的玻璃眼睛珠子也金光四射，流露出一股咄咄逼人的气息。这一龙一虎的凶猛与强悍，与中央大厅二楼所陈列的一尊高大的同为日本江户时期的青铜阿弥陀佛，形成鲜明对比。这尊塞努奇购于东京目黑区的著名的佛像闭目凝神，表情文雅宁静，让人看了不禁悄然有远思。一虎一佛两个雕像刚柔相济，让人觉得似乎显现出了日本文化的某种本质——既有彬彬有礼和温和出尘的一面，又有不顾一切地在现实的世界中刚猛力行的一面。尤其是那尊金漆木雕老虎，双目炯炯有神，几欲破壁而出，让我直到现在还不能从脑海里抹去它的形象。中国的虎的雕塑也好，虎的画作也好，好像很少有这种刚烈凶猛的“气质”，作为老虎的猛兽的“气焰”似乎更为内敛，不大有这么“霸气外溢”的。
为了庆祝巴黎奥运会的召开，博物馆还做了一个“中国古代骑术”（L’art équestre dans la Chine ancienne）为主题的展览。在一楼大厅中央，有一匹东汉的雍容大度的陶马右蹄腾空，似欲跨步前行。这匹马耳如削竹，眼似垂铃，鼻如三角，张嘴露齿，神态从容不迫，让人如闻清脆的蹄声。恍惚间，我觉得与它似乎早已相识，因为它只要奔跑起来就是那匹四蹄腾空的名为“马踏飞燕”的东汉铜奔马。我不由得想起杜甫的那首咏马诗：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”它也让我想起吉美博物馆陈列在半空中的那两匹汉代陶马，其神韵之优雅，精神之具足，自成一格。显然，这匹马与日本的那头猛虎和腾龙表现出了不同的精神与风致。
塞努奇里面，有关二十世纪中国艺术的陈列空间并不大，作品也不多，但还是看到了林风眠和吴冠中的画，潘玉良1951年为自己雕的青铜头像，方君璧和凌叔华的水墨画，赵无极做的陶瓷花瓶、碗、杯盏等。对中国艺术家来说，可以在塞努奇博物馆开自己的展览，虽然是一件荣耀的事，但也留下了些许不甘。离开巴黎四十年后，吴冠中1989年春天旧地重游之际，就觉得中国新的艺术不仅在吉美博物馆里没有反映，在门庭冷落的塞努奇更无一席之地——这两个以收藏东方艺术为特色的博物馆所展出的，都还是中国古代的艺术品。因而，中国艺术家在塞努奇的艺术展，尽管不乏当地高官和华人艺术家前来捧场，但巴黎的艺术界对中国艺术家的“承认”，或曰我们的影响，其实还是很有限。
这当然也让中国艺术家们产生了“塞努奇之思”，那就是有着悠久辉煌历史的中国绘画在现代如何走向世界的问题，也是如何让中国绘画的独到之美可以让世界上更多的人欣赏的问题。林风眠在塞努奇画展之后，虽然感觉其效果“似乎还好”，但还是意识到中国画的影响依然不大，因此他认为中国画不能再走“老一套”的路了。尽管彼时他年事已高，困难重重，还是决定坚持向世界学习，以求新“变”。
吴冠中《巴黎札记》则对这个问题有着更为深刻的自省：
中国绘画大都表达作者的生活情趣及其人生观，用笔墨在纸上或绢上透露内心的思绪，重意境，但多半忽视画的整体形式效果，视觉效果。纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。相比之下，西洋油画色彩鲜明，节奏跌宕，易满足人们视觉的刺激。古代中国杰出的艺术家何尝不重视构成，书法中的每一个字都是一个独立的构成天地，当代西方画家哈当(Hartung)和克莱因(Kline)的每幅画也不过是一个字而已，我们难道温故不知新？
而他也“痛定思痛”，像自己的老师林风眠一样，认为中国艺术必须吸收“西方营养”，中西结合，“大胆去追求异国之恋，采集西方现代形式语言表达隽永含韵的东方意境”。（《我负丹青》，人民文学出版社，2004年，第234页）
其实，吴冠中所触及的正是中国绘画的“命门”，即中国绘画可谓“心”的艺术，注重意境的建构与传达，而西洋绘画是“眼”的艺术，致力于光色的对比与韵律，这也是中西之画的一个重要的差别。正因此，其结果也大相径庭，因为以“心”博“眼”，不够直接，尤其需要观画人有一定的文化修养，方可重建画家苦心孤诣所营造的含蓄蕴藉之“意境”，即使在中国，也仅限于极少数的“文人”才能以心御眼，领悟其妙处；而西洋画以“眼”入“心”却有直接之便，其鲜明色彩下纤毫毕现的人物，真迹可觅的风景，容易让人悚然动容。不管文人墨客，还是普通民众，皆可于尽收眼底之际“一画入魂”。所以中国画很难如我们所一厢情愿想象的那样，直接走向西方、走向世界，而西洋的油画却可以以其灿烂辉煌的光与色所涂抹出的亦真亦幻的风景人物，走入中国，走遍世界。
或许正因觉悟到这一点，林风眠也好，吴冠中也好，都对作品的色彩至为关注，苦心经营以求五彩斑斓之效，可谓与中国画“貌离神合”了。赵无极则走得更远，一派西洋画的光色旋律，与中国画不仅貌不合，神也离了，而这也许是他的作品在法国乃至世界受欢迎的重要原因。
事实上，吴冠中虽然想用“西方现代形式语言”去表现中国的“东方意境”，对自己的艺术而言虽有突破，但在走向世界方面却并不成功，或者说远不如基本抛弃了“东方意境”的赵无极成功。因为对于艺术来说，形式就是内容就是“意境”，不可能形式改变，而意境独存。另一方面，若抛弃中国画的传统的“形式语言”，“东方意境”也必然会坠入“皮之不存，毛将焉附”的两难之间，所以，当年他们的塞努奇之思，至今仍然为“塞努奇之问”，其答案也至今仍为中国艺术家们所苦苦探索。
也许正是边看边想的缘故，我在塞努奇博物馆里停留的时间并不像我刚进来时想象的那么短。博物馆里也似乎始终没有几个人，不像吉美博物馆，还有一些人来人往，其中还有不少亚洲人的面孔——这里不仅亚洲人少，就算别的地方的人，也少。
从吴冠中当年的感慨到今天，又是三十多年过去了，可中国的绘画的影响在这里依然不像我们想得那么大。看来，中国的绘画和艺术要真正走向世界、发挥影响，还有很长的一段路要走。但或许正因此，也给了中国艺术家以无尽的创造的力量。因为艺术创造的过程就是困而学之、困而创之的过程。在此过程中，中国艺术必将绽放出让世人瞩目的光彩，表现出中国人独特的对美的感知和追求，从而分享给世界的爱美的人们，和其他国族的艺术家一起，成为美的精神的创造者和推动者。
从塞努奇出来后，看看时间还早，就走进了近在咫尺的蒙梭公园。公园里有高大的法国梧桐、宽阔的沙土路，还有带着夏天气息的轻风。我在一个木质长椅上坐下来休息了一下。在巴黎七月的明亮又温和的阳光下，有人牵着狗在散步，有人穿着运动服在跑步。也许，用不了多久，我和眼前的这些人都会消逝，而我们所看到的那些艺术品却会长存，永远会给人以绵绵不绝的安慰和遐思。
2024年7月16日匆草于72 Rue des Entrepreneurs，2024年8月27日改于五角场。
【巴黎行记】是张生在笔会的专栏
作者：张生
柯南的哪一部剧场版最好看?(除<天国倒计时><迷宫十字路><贝克街亡灵>之外)
世纪末的魔术师世纪末的魔术师世纪末的——谁解开世纪末最大的迷题?（1999）原作: 青山刚昌 导演: 儿玉兼嗣 企画: 取访道彦 绘制: 儿玉兼嗣 脚本: 古内一成 演出: 佐藤真人 音乐: 大野克夫 简介：罗曼诺夫王朝的皇室密宝“回忆之卵”意外地在日本发现了！就在铃木财团展出的同时，柯南最强的对手——“怪盗基德”发出预告函，宣布将在众目睽睽下，夺取这无价的艺术瑰宝。 柯南、小五郎、平次、兰一行人，受邀解读预告函线索，不料发生致命错误！基德成功偷走“回忆之卵”后，途中却遭神秘杀手狙击，坠海失踪。 柯南以新型滑板追踪，惊险夺回“回忆之卵”，才发现它的外观与设计图上完全不同，这是究竟怎么回事？...... 经典对白：柯南:小兰姐?兰:谢谢你在城堡救我一命,当时的柯南好帅哦,好象新一...真的好象新一...柯南:兰...兰:可是你们不是同一个人吧,对不对?柯南...你不是新一..对吧...?背景资料：收视率: 23.3%-2000.3.20 票房收入: 25亿日圆 观众数: 216万人 片长: 1小时40分 配给收入: 14亿5000万日圆 主题歌: One(bz) 公开时间: 1999年4月17日-5月21日 公映排行: 4→3→5→6→5 制作: 东宝电影 通天阁耸立在大阪市浪速区惠比须东1-18-6、1912年（明治45年）仿照巴黎艾菲尔铁塔制造塔是新世界的象征物1956年（明治21年）10月重建从底部到避雷针的尖端一共103m、到5层展望台一共有91m。 相比之下，大阪城的高度只有54m。 从展望台可以眺望到脚下的新世界和天王寺公园、大阪市的景色、由此可见为什么基德没有选择大阪城而在通天阁了。 而且在它的顶端安装了天气预测装置、基德在暗号中指的就是这个。 到通天阁的交通工具是地铁的界筋线，从阪界电轨的惠美须町站徒步走2分钟即到。 或者从地铁御堂筋线的界筋线动物园前站徒步走8分钟。 又或者JR新今宫站徒步走8分钟。 顺便一提，在通天阁祈求考试合格和良缘的“福神”非常灵验。 复活节之蛋（Easter egg）在俄国革命中推翻的已经延续了300年的罗曼诺夫王朝的皇帝、特别制作的复活节之蛋叫做“Easter egg”又称为“Emperor restart egg”。 蛋在19世纪末的首都彼得格勒中制作完成。 俄罗斯正教在庆祝基督复活的复活节上有交换蛋形礼物的习惯、罗曼诺夫王朝的亚历山得拉三世1885年制作了一个特别的复活节之蛋送给玛利亚皇后、最初是叫做“Emperor restart egg”的最初的蛋中间放进了一只金子做的雌鸟、一顶小小的王冠和红宝石。 之后儿子尼古拉为母亲和妻子毎年做2个蛋。 蛋的内部有复杂的机械构造、每年制作它都花费了皇帝巨额的金钱。 正因为罗曼诺夫王朝的富有才产生了这样的珍品。 蛋的制造者，卡尔 法伯里杰（1846-1920）是当时欧洲有名的宝石匠。 镶嵌了黄金和宝石的豪华的蛋、1885年-1916年间一共制作了50个、1917年的俄国革命导致罗曼诺夫王朝灭亡的时候、除了尼古拉二世的母亲玛利亚留下了一个以外，其余的49个全部被苏维埃政府没收了。 那50个“Emperor restart egg”、10个在俄罗斯克里姆林博物馆中收藏、12个为美国纽约马尔科姆·福布斯所有、3个在英国王室。 剩下的是其他国家的收藏品、交易人匿名通过经销商进行买卖，俄国革命后、在市场上没出现的蛋就有5个、所以无法正确判断持有蛋的人在哪里。 因为蛋只有50个非常稀少，所以有非常高的收藏价值。 1934年克里斯蒂娜拍卖会上最初的蛋（黄金之卵）以85英镑（相当于现在的200万日圆）成交、1985年马尔科姆 福布斯以200万美元买下“Kacco egg”（1900年制）成交。 从此蛋的价格飙升，1994年瑞士的拍卖会上的“Winter egg”（1913年制）以560万美元（约6亿日圆）成交。 柯南片中的美术商干愿意以8亿买下来绝对不是凭空臆测的价格。 格里戈尔·伊·叶菲莫维奇·拉斯普钦（GrigorI i Yefimovich Rasputin）格里戈尔·伊·叶菲莫维奇·拉斯普钦（1872-1916）、是西伯利亚 伯库洛夫斯库耶村的贫农的儿子在西伯利亚广袤的原野和神秘的森林中长大。 虽然没有接受过正规的学校教育但是头脑十分灵活。 18岁的时候进入贝鲁克茨莱修道院成了修士。 19岁回到伯库洛夫斯库耶村结婚并且游历了希腊的阿都斯山、耶路撒冷等地。 1905年，在他34岁时候出现在首都彼得格勒，并且在那里定居下来。 利用他在游历时习得的占卜和咒术风靡整个上流社会。 他“奇迹般的祈祷师”的称号传到了沙皇耳中。 罗曼诺夫尼古拉二世的皇后阿列克桑德拉，从其祖母维多利亚女王遗传了血友病，导致她的儿子阿列克辛也患了这种病。 1908年，为了给皇太子阿列克辛治病，拉斯普钦被尼古拉二世召入宫中，并得到阿列克桑德拉的信赖。 利用这一点，拉斯普钦开始培植自己在宫廷的势力。 他作为皇后的顾问，对内政有了相当大的影响力。 但是，拉斯普钦为了掌控周围的人，在豪宅中过尽了丑态百出的淫靡生活。 这也导致许多贵族对他相当排斥。 1916年，在尤斯波夫公爵的宅邸对他进行了暗杀。 尤斯波夫公爵以宴请为由邀请拉斯普钦。 并在他的点心里掺加了氰酸钾。 远远超过致死量的氰酸钾没能毒死拉斯普钦，害怕的公爵，从背后向他开了四枪，他的同伴又用烛台砸碎了企图逃走的拉斯普钦的头部。 他们认为拉斯普钦已经死亡，于是在结冰的涅瓦河中凿开一个洞，把他的尸体扔进去。 3天后尸体从冰下打捞出来，发现肺部积了大量的水，证明他被扔进河里时还活着。 从此“怪僧拉斯普钦”的人生落下了帷幕。 WALTHER沃尔特（PPK/S）WALTHER公司的最受欢迎的手枪是“沃尔特P38”。 Monkey Punch1967年在《WEEKLY漫画ACTION》（双叶社）开始连载的《鲁邦三世》中阿尔塞努·鲁邦三世（即亚森·罗苹，法国侦探小说作家莫里士·卢布朗(Laurice Leblanc)笔下的著名怪盗）所用的手枪，在日本相当有名。 （宫崎骏监督的《鲁邦三世~卡里奥斯特罗之城》呼声最高。 ）该公司1929年问世的主要给警察和军队使用的“WALTHER PP”和“WALTHER PP”的改良版的“WALTHER PPK”（Polizei Pistole Kurz）根据美国法律“WALTHER PPK”是不能从德国进口的。 WALTHER PPL的弹夹和滑片是由WALTHER PP的框架组成的。 使用9mm子弹、可装弹8发。 这种手枪携带方便，性能优越过去的德国军官和日本SP都使用过。 柯南中青兰（史考宾）使用这把枪也是因为它的性能优越。 在其他的电影中PPK/S也多次登场。 最有名的是《007》中詹姆士·邦德的爱枪。 最近的日本片来说，就有《大逃杀》中19号的松井知里的武器就是PPK/S。 俄罗斯套娃（matryoshka）俄罗斯套娃是有代表性的民间艺术品。 打开以后中间依次放入更小的娃娃。 它的名字matryoshka是女性名字Matryona的匿称。 俄罗斯套娃的制造最初是在19世纪90年代中期，莫斯科郊外的阿部拉姆彻库路的艺术家赞助，S.I马蒙道夫夫人提议，由画家S.V马里由钦和教师V.斯宾斯多奇钦制作。 之后。 1900年巴黎万博以matryoshka的名字出品，从此世界闻名。 俄罗斯套娃是以女子的身形制造，头上缠着俄罗斯头巾，围着围裙，手上拿着一把稻谷，一般颜色都极为艳丽。 苏联时期曾经由政府控制这种娃娃的生产，苏联解体以后，出现了新的颜色和设计的娃娃以俄罗斯总统和掌权者为题材的娃娃也很有名。 国际刑事警察组织ICPO（International Criminal Police Organization）柯南曾经向阿笠博士询问有关专门狙击右眼的职业杀手。 阿笠博士从“ICPO”查出了史考宾的相关情况。 ICPO到底是什么呢？ICPO是国际刑事警察组织也叫做Interpol。 前身是1923年创立的国际刑事警察委员会（ICPC）。 1952年日本的国际刑事警察委员会加盟。 1956年开始采用国际刑事警察机构宪章从而创建了现在的国际刑事警察组织。 本部设在法国的里昂，有170个以上的加盟国。 ICPO是由总会、执行委员会两个非常设机构和事务总局、国家中央事务局（NCB）两个常设机构组成。 没有实际的搜查组织，而是促进各国间的信息交流与联络。 主要任务是提供与国际刑事案件相关的情报和资料，发布国际通缉令追捕逃犯。 发行的国际通缉令有以下7种：国际逮捕通缉令（红色通缉令）在请求引渡的前提下逮捕逃犯。 国际情报参照通缉令（蓝色通缉令）要求得到国际罪犯的所在地、身份、犯罪经过等有关情报。 国际行踪不明者通缉令（黄色通缉令） 要求得到行踪不明者和无自救能力者等的相关情报。 国际防范通缉令（绿色通缉令）通报国际惯犯，敦促各国搜查机关注意。 国际身份不明死者通缉令（黑色通缉令）通报在国内发现的身份不明死者并将其提供身份参照。 国际赃物通缉令（白色通缉令）委托调查被盗美术品、文化物品等。 国际特殊犯罪手法通缉令（紫色通缉令）通报特殊的犯罪案件和手法，提醒各国搜查机关的注意。 还有一些相关情报的参照信息。 经典阿
勒内·格鲁塞成就及荣誉
在第一次世界大战期间，勒内·格鲁塞投身于法国军队，积累了丰富的经验。 1925年，他的职业生涯迎来转折，被任命为巴黎吉美博物馆的助理管理员。 1933年，他更是进一步提升，成为了塞努奇·格鲁塞著作《成吉思汗》博物馆的馆藏指导，负责亚洲艺术藏品的管理工作。 他的学术生涯在战争前达到了高峰，发表了《草原帝国》（1939年）和《十字军史》（1934~1936年）两部重要著作。
尽管在二战期间，维希政府剥夺了他在博物馆的职位，但格鲁塞并未停止学术研究，反而在战争中秘密撰写了三本关于中国和蒙古的作品。 法国光复后，他重新获得了博物馆领导职务，先后在塞努奇博物馆和吉美博物馆担任要职。 1946年，他的学术成就得到了极高认可，他被选为法兰西学院的院士。
格鲁塞的一生致力于学术研究，他的著述丰富多样，涵盖了《亚洲史》、《亚洲的觉醒》、《中国史》、《中国和她的艺术》等十几部作品，其中《成吉思汗》和《草原帝国》更是世界历史领域的经典之作。 他对中国的深入研究尤其引人注目。 他的卓越贡献为世界历史学界树立了典范，使他成为了一位备受尊敬的学者，最终在1946年加入了法兰西学院的院士行列。
扩展资料勒内·格鲁塞（1885~1952），法国著名历史学家，亚洲史研究界的泰斗，以研究中亚和远东著称。 出生于格勒诺布尔，毕业于蒙彼利埃大学历史系。 最初在法国美术部工作，一战期间服役于法国军队，1925年任巴黎集美博物馆的助理管理委员，1933年成为色努斯基博物馆的指导及该馆亚洲艺术藏品的负责人，1946年成为法兰西学院院士，1952年去世于巴黎。 他一生潜心研究东方历史与文化，著述颇丰，代表作《成吉思汗》《草原帝国》等均系世界历史名著。 他还专门对中国历史的发展进程进行了较为深入的研究，对世界历史学做出了杰出的贡献。
