评剧是我国北方地区的一种地方戏，也是中国五大戏曲剧种之一。评剧表演形式活泼、通俗易懂，具有浓郁的生活气息，历经百年传承，在新时代绽放出新风采。
11月1日，人民网《美在东方第二季·“妆”点戏曲之美》第三期《评剧·彩旦》邀您揭面，一起来看美业从业者和文艺工作者如何从评剧中汲取灵感，创造出戏曲元素与日常风格相融合的时尚美妆。
《美在东方第二季·“妆”点戏曲之美》共六期，每期分别围绕“青衣”“闺门旦”“花旦”“彩旦”“刀马旦”“老旦”六大经典旦角，展现自信、乐观、阳光、坚定的中国女性形象。同时，栏目将邀请多位戏曲名家、文艺工作者及美业从业者等嘉宾走进台前幕后，与广大网友一起近距离感受中华国粹之韵、传统文化之美。
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有谁知道东方卫跨年晚会上＜唐伯虎点秋香＞里刘维和罗开元表演时放的一首Hip Hop是什么名字啊？
一、 唐伯虎的生平 唐伯虎，明朝人，因生於寅年寅时，便取名「寅」，因为寅为虎，又取字伯虎，后改字子畏。 父亲唐广德，经营一家唐记酒店，自幼聪颖，能诗擅画，十六岁便中秀才，十九岁娶徐氏。 徐氏文静秀气，温柔体贴或答，夫妻恩爱，正在他意气风发时，父亲突然中风过世，母亲因太悲伤也随父亲而去，后又惊闻妹妹在夫家丧亡，心爱的妻子在生育孩子时，产后热盛，悄悄离世。 可怜的小婴儿在出世三天后，也随亲娘而去，亲人接连病故，打击甚大，使他意志消沉。 后在好友祝枝山、文徵明……的鼓励下，重拾古文，发愤苦读，结果乡试名列榜首，「解元公唐伯虎」一时名遍南京城。 二十七岁时续弦，娶了何氏。 当唐寅上京考取进士时，被同行的同乡都元敬出卖，被诬告行贿主考官，拖入刑堂棍打，押入大牢。 几番周折，后经证实，释狱后，落魄潦倒，妻子何氏离他而去，弟嫂要求分家，此时幸有好友、九娘(青楼女子)在精神上援济他。 后来，他娶了能干贴心的九娘为妻，自此也潜心作画，在青丹上大有进展，他和九娘育有一女，九娘三十七岁即因操劳过度而过世，享年五十四岁。 婆罗浮屠 查看公开信息 发送悄悄话给婆罗浮屠 给婆罗浮屠发送Email 访问婆罗浮屠的个人网站 查找婆罗浮屠发表的所有帖子 添加 婆罗浮屠 到好友列表 二、 唐伯虎的轶闻轶事 「吴门四才子」之一的唐伯虎。 人们只知道他少年时候顽皮；青年时风流；中年老了，玩世不恭。 所以世人将他的一些故事添枝加叶，以至於编造成许多传奇小说，例如：唐伯虎三点秋香……等等。 但关於传说中唐伯虎的故事，未必完全真实，但可以透露出，这位才子画家性格上的风流狂放，不居礼法。 当时，唐伯虎已是明代有名的画家。 所以，许多有钱有势的人都想仗著自己的权势，向唐伯虎要几幅画，但唐伯虎生性不畏权势，而好结穷人。 就因如此，所以唐伯虎宁愿作画送给穷人，也不愿理会那些高官贵人。 从前有本叫《九美图》的书，讲的是唐伯虎娶了九位美女的故事，情节很离奇，其实历史上并没有这桩事，不过唐伯虎画九美图倒是真的。 九美图的由来，是祝枝山有一次去拜访唐伯虎，而与唐伯虎打赌，只要唐伯虎能在一年内，将苏州城里有名望的小姐，画出十张美女图来，祝枝山将付给他三百两银子。 但当时唐伯虎却忽略了：大家闺秀，平日大门不出，二门不迈，哪来十张美女图？这时，书僮唐兴建议唐伯虎，每月初一、月半到玄妙观去，必可轻易的得到十张美女图，但唐伯虎只完成了九张，而这九张美女图也就因此被保存了 三、 祝、文、张与唐伯虎的奇文逸事 祝枝山，字希哲，是唐伯虎最要好的朋友，虽为举人，但无意於功名，心思全在书法上，草书尤其闻名。 两人性情相近，时常拎著酒壶，乘著渔船，一面饮酒赋诗，一面欣赏山水，颇有避世弃俗之意。 在唐伯虎於京都被都元敬陷害后不久，祝枝山也辞了知县，两人更是结伴冶游，放情诗酒，寄意名花。 曾传说两人有一次抵扬州，发现所带银两已用尽，听说扬州的盐政御史喜好风雅，便化身为化缘道士来到衙门。 御史请他们以石为题，联句成诗，於是两人之作，御史极为满意，便大赏银子，两人又因此多玩好几天。 而祝枝山著名的草书，加上唐伯虎精湛的画技，更使得「唐画祝字」远近驰名。 文璧，字徵明，亦是唐伯虎的好友。 但因为小时受父亲文林的严格管教，从不敢拈花惹草，所以当唐伯虎和祝枝山瞒著他请来两小妓对他开玩笑时，徵明即为此写了封长信，规劝唐伯虎。 而唐伯虎亦不服他把玩笑当真，两人二十年的友情从此失和。 直到十年后，唐伯虎给徵明写信，坦率检讨自己的过失，徵明读毕即赶往桃花坞，两位挚友才在泪水中化了心中的芥蒂。 因此，两人友情更加深厚，无话不谈，直至唐伯虎过世。 张灵，字梦晋，自幼聪明过人，曾在童子试中得到状元，但因父亲早逝，渐渐疏狂不羁，嗜酒如命。 祝枝山见他可惜，收他为徒，从此他便常和祝枝山、唐伯虎云游四海。 有次，三人在酒店喝完酒才发现没首并带钱，於是唐伯虎找张白纸，几笔勾勒，便成青山绿水，祝枝山接过笔，题了四句诗，更增色不少，最后梦晋在绿水旁添了个汲水小童，顿使画面生气盎然。 此画不但付了酒钱，更让他们多喝了几杯。 〔梦晋天生喜好自然，不汲汲於官名，始终为唐伯虎他们的最佳挚友。 〕 [:smilie:][/:smilie:] 参考资料： 唐伯虎传奇 梁燕 林郁文化出版社 吴门才子加话 马春阳 可筑书坊 唐伯虎的故事 自从衫芹慧冯梦龙的小说“唐解元一笑姻缘”问世以来，由於民间艺人和戏曲的喧染，唐伯虎点秋香的故事在民间广为流传，唐伯虎也成了中国老百姓家喻户晓的历史人物。 在民间传说中，唐伯虎成了妻妾成群， 腰缠万贯，荒唐风流的富豪。 其实，这是大大地歪曲了唐伯虎的本来面目，历史上的唐伯虎，不仅没有传说中的风流韵事，而且活清贫，一生坎坷。 唐伯虎，名唐寅，生活在明代中叶，出生在一个小商人的家庭裏。 从小才气横溢，诗文书画，无一不工。 弘治年间，考中应天府（今南京）乡试第一名—解元，一时名声大振，他也自诩为“江南第一才子”。 可惜，好景不长，在第二年的会试中，唐伯虎受到科举舞弊案的牵连，吃了一连串冤枉官司，从此科举无门，功名路断。 唐伯虎功名无望，婚姻也很不幸。 他的第一位夫人姓徐，出身豪门，十分势利，一心希望唐伯虎能金榜题名，青云直上，夫贵妻荣，谁知唐伯虎却因科场舞弊牵连，失去仕进希望，她的希望落空了。 从此夫妻反目，日日争吵，最后终於劳燕分飞，离婚了事。 后来，有个叫沈九娘的女子走进了唐伯虎的生活，俩人情投意合，琴瑟和谐，不幸，沈九娘又过早去世了。 唐伯虎从此再未续弦。 科举失败，婚姻不幸，使唐伯虎受到很大的打击，便落魄江湖，漫游名山大川，潜心书画创作，终於成为一代大家，取得了极高的艺术成就。 在苏州流传著他的不少故事。 据说，有个人与唐伯虎很要好，向唐伯虎索得画一幅，画的是一竿清竹临风而立，竹竿上趴著一只纺织娘。 此人回家后，就把唐伯虎的赠画挂在房间裏。 到半夜，此人在睡梦中被纺织娘的阵阵叫声吵醒，他爬起来，掌灯四处雪找，最后发现，鸣叫不停的纺织娘，居然就是唐伯虎画中的那只。 还有一次，唐伯虎为一个朋友的扇子画了三只河虾，这个朋友爱不释手。 一次乘船出游，不小心失手把扇子掉到河裏，扇面上的三只虾竟一齐从扇面上跳到河裏游走了。 这些传说，传神地描述了唐伯虎画技之高超。 坎坷的生活，形成了唐伯虎傲世不羁、蔑视权贵的性格。 他在一首诗中说：“但愿老死花酒间 ，不愿鞠躬车马前 。 车尘马足贵者趣 ，酒盏花枝贫者缘”。 反映了他宁愿贫穷，也不趋炎附势的性格。 清高傲世，必然开罪了达官贵人，因此，唐伯虎的生活并不富裕。 他在一首诗中说：“立锥莫笑无余地，万里江山笔下生”，生活窘迫得几无立=锥之地了。 他在另一首诗中写道：“青山白发老痴顽，笔砚生涯苦食艰！”直接了当地道出了生活清苦的状况。 西元1523年，53岁的唐伯虎在贫病中死去，死后贫穷，无力安葬，只得在住宅边暂痤。 如今，在苏州桃花坞唐伯虎住宅遗址附近，还有一条名曰“唐寅坟”的小巷。 直到二十年后，由唐伯虎的亲友凑了钱才将唐伯虎灵柩迁葬於城西横圹王家村。 悠悠岁月，四百余年过去了，苏州人民始终缅怀著这位杰出的画家。 二十世纪八十年代，苏州市人民政府出资百万余元，重修了唐寅墓，并在其墓地建造了纪念馆，陈列唐寅事迹及其作品，并於1986年正式向公众开放。 在唐寅纪念馆内，有一幅楹联，概括了唐寅的一生。 抄录如下： 问唐衢痛哭何为，纵使青云无望，却赢得才子高名，在将相王侯之上， 继宋玉招魂之后，此番苍墓重修，更装点横圹美景，替湖山花月坛妍。 开场 [B]有一天，祝枝山到苏州桃花坞唐家去会友，见唐伯虎正在挥笔作画，画的是幅山水立轴，远山近水，云雾缥渺，十分生动，就取笑说：「老弟，你的山水画得不错，简直超过你师沈周的真传；不过画起仕女来就差点了。 」 唐伯虎那时年少气盛，听了极为不服，说：「我的仕女画有哪些不好？」祝枝山见唐伯虎认了真，就笑笑说：「你画一般的仕女没有意思，要是你能在一年之内，把苏州城裏有名望的小姐，画十张美女图出来，我就服贴你，还可以跟你打三百两银子的赌。 」唐伯虎被祝枝山一激，有仔细思量，就满口答应了。 送走了祝枝山，唐伯虎细细一想，才知又上了祝胡子的当。 试想大家闺秀，平日大门不出，二门不迈，这十张实有其人的美女图到哪裏去画？ 明明这个东道要输定了，因此心中甚是不快。 书僮唐兴十分伶俐，当下献计道：「相公，依我看十张美女图倒也不难，每月初一、月半总有人去玄妙观烧香，烧头香的往往都是些大家闺秀。 你和玄妙观老当家是棋友，可以早一天睡在观裏，打扮成小道士模样去剪剪烛花，敲敲钟碧，不就看得一清二楚了吗？」唐伯虎一听有理，就依计而行。 从此春去秋来，唐伯虎果然画好了八张有名有姓的美女图，心中十分得意，感到这次一定要叫祝枝山大吃一惊，让他也尝尝输掉银子的滋味。 又是一个十五快到了，唐伯虎照例带了唐兴住到玄妙观去。 一早，只见有个姑娘，既不坐车，也不坐轿，一身青布衣裙，头上还插著一朵鲜花，面如满月，眼似流星，脸色白裏透红，十分动人，只是感到有点面熟。 定睛细看，原来是桃花坞街上豆腐店裏的姑娘阿桂。 唐伯虎见了她，不由心中一慌，「嚓唧」一声，剪烛花的剪刀掉到了地上。 阿桂正要拜神，见此情形，不由抿嘴微微小道士的慌张样儿，不由又是一笑。 唐伯虎更慌了，连烛剪也不敢拾，急忙向殿外退走，不想正碰在刚进殿来的老当家身上，不由得「哎呀」一声。 这样一来，阿桂更感到好笑，回头又是一笑。 就是这「三笑」，后来就有人编出了《三笑》的故事。 中段 [B]唐伯虎回到家裏，像往日一样，在书房中将早上见到的形象画了起来。 刚刚画毕，只见娘子陆昭容走进书房，将画仔细一看，皱著眉头道；「这不是豆腐店裏的姑娘阿桂麼？」唐伯虎就将如何与祝枝山赌东道之事详细告诉了她。 陆昭容埋怨唐伯虎道：「这些美女图，画的都是名门闺秀，要是给祝枝山拿了去，不知又会惹出什麼事来。 你千万不能给他，以后再也不可去偷画美女了。 祝枝山来了，我自有话回答。 」 这天约期已到，祝枝山兴冲冲地来到唐家。 唐伯虎就按照陆昭容的吩咐，将画一幅幅展开，让祝枝山过目。 正看到第九张，只听一阵脚步声，陆昭容在前，唐兴在后，跨进书房。 陆昭容一本正经地对祝枝山说：「祝大爷，唐寅年轻，不懂世务，你作长兄的不教他循规蹈矩，反而叫他去画大家闺秀，传将出去，叫我们相公有何脸面见人？还不快快将这十幅图画拿去烧了，免得日后招惹麻烦，自寻烦恼。 」 唐兴早已心中有数，一声答应，将画一捧，往外就走。 不一会，只见天井裏一缕浓烟升起，纸灰化作片片蝴蝶，陆昭容也佯怒回房而去，弄得祝枝山平生第一遭没有得到便宜，只好灰溜溜地走了。 其实，这是陆昭容的一计，九美图一张也未曾损伤，烧毁的只是唐伯虎平日作废的画稿。 这麼一来，东道银子并没输掉，九美图也留传了下来。 据说在清代末年，还有人看见过呢。 唐伯虎与祝枝山打赌，因为没有将十美图画全，心裏总觉不畅。 一天清晨，他坐在妆台旁边，看著娘子陆昭容对镜梳妆的情景，忽然灵机一动，画兴大发，心想：真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫，要是让娘子给我做画中人，岂不妙极！ 他喜孜孜地对陆昭容说明心意。 从前妇女连面孔也勿肯给人家看见，陆昭容也是这样。 她一听见丈夫的话，羞得粉面通红，囗裏连连说：「这加何使得！这如何使得！倘若传扬出去，不但人家要说相公轻薄，连我也体面难存。 」 唐伯虎说：「闺房作嬉，人之常情。 我若将娘子花容流传后世，岂不是段风流佳话！」昭容本不答允，但经不住唐伯虎横打躬、竖作揖，缠得没法，只得说：「相公一定要画，那就画张背影图，使人家见了也认不出来。 」陆昭容的意思是：从古以来，画人哪有画背影的。 这麼一夸，可以打消丈夫的画兴，就不再硬缠了。 哪知唐伯虎一听此言，连连拍手称妙：「娘子真是绝世聪明，我作画多年，倒从末想出过这等新意。 」 陆昭容因话已讲出，只得随丈夫来到后花园的荷花池畔，半倚羞假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。 这一次，唐伯虎给妻子画了一幅(美女嬉鱼图)。 只见那画中的美女，肥瘦适中，长短合度，云鬓高耸，粉面低垂，真是画得亭亭王立，婀娜多姿。 尤其是有一种少女独特的娇憨俏丽的神态，活现纸上。 画成以后，位居十图之首。 因为前面九图都是惊鸿一瞥，而这一幅，因为唐伯虎与妻子朝夕相处，十分熟悉，所以更加维妙维肖。 尾声 [B]本来故事可以到此结束了，哪知这张图画得实在太好，到了后来，又引出一段逸事来。 那是在清朝乾隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手裏买到了这幅画。 见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。 心裏想道：这位美人背影这麼动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念著：「美人儿，你怎麼不回过脸儿来?」 家裏的人见他日渐消瘦，著急万分。 请了医生，都说是心病需要心药医，若是心中想看的东西得到了，病也就霍然而愈，否则药物不能奏效，医生无能为力。 有个聪明人想了个办法，趁那公子昏睡之时，将画换了一幅。 景致、衣物均同，美人脸却是正面的。 那公子一看，画中人十分平常，一场相思就此断念，病也就渐渐好起来了。 所以，人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。 是刘维的《oh》
京剧服饰（华丽绚烂的艺术之美）
京剧是中国传统戏曲艺术的代表，而京剧服饰则是京剧艺术中不可或缺的一部分。 京剧服饰以其华丽绚烂的外观和精心制作的工艺而闻名于世。 在京剧表演中，演员们身着各式各样的服装，展示出独特的风格和个性。 本文将带您一起了解京剧服饰的制作过程和其背后蕴含的艺术之美。
1.选材与设计
京剧服饰的制作过程首先从选材与设计开始。 京剧服饰通常采用丝银握绸、金线、银线等高质量的材料，以保证服饰的质感和光泽。 设计师们根据剧目的要求和角色的特点，绘制服饰的设计图，包括颜色、图案和细节等。
2.剪裁与缝制
剪裁与缝制是京剧服饰制作的重要环节。 根据设计图，裁剪师将选好的面料按照尺寸和形状进行剪裁。 然后，缝制师将裁剪好的面料进行拼接和缝制，以打造出服饰的基本形状。 这个过程需要精确的手工技巧和细致的注意力，以确保服饰的质量和合身度。
3.刺绣与绣花
刺绣与绣花是京剧服饰制作中的重要工艺。 刺绣师根据设计图案，使用金线、银线等丝线进行精细的刺绣，以增加服饰的华丽感和艺术效果。 绣花师则将绣制好的花朵、图案等进行拼贴和缝制，使服饰更加绚丽多彩。
4.装饰与配饰
装饰与配饰是京剧服饰制作中的关键环节。 装饰师根据角色的特点和剧目的需要，为服饰添加各种装饰物，如珠片、宝石、羽毛等，以增加服饰的华贵感和视觉效果。 配饰师则为演员选择合适的头饰、鞋子和配件等，以完善角色形象。
5.上妆与演出
上妆与演出是京剧服饰制作的最后一步。 化妆师根据角色的性别、年龄和个性特点，为演员进行精细的化妆，以突出角色形象和表宏搏中演效果。 演员穿上精心制作的服饰，配合妆容和道具，通过精彩的表演将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
结尾
京剧服饰以其华丽绚烂的艺术之美，成为京剧表演中不可或缺的元素。 在制作过程中，选材与设计、剪裁与缝制、刺绣与绣花、装饰与配饰以及上妆与演出等环节相互配合，共同打造出一件件精蔽山美绝伦的服饰。 这些服饰不仅展示了中国传统工艺的精湛技艺，更展示了京剧艺术的独特魅力。 京剧服饰的制作过程充满了艺术的智慧和创造的力量，每一件服饰都是艺术家们心血的结晶。 当演员穿上这些华丽的服饰，演绎出角色的形象和情感，观众们也会被带入一个充满魅力和神秘感的艺术世界。 京剧服饰，让我们感受到了传统文化的博大精深，也让我们对艺术的力量有了更深的理解和欣赏。
京剧之美
京剧脸谱艺术 中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。 一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。 因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。 参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。 中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。 在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。 最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。 ‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。 京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。 从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。 ” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。 京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。 因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。 京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、此指嘴窝来刻画面部的表情。 开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。 勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 为继承和发展这一丰富的文化遗产，本栏目所收的脸谱，并没有局限于某家某派，而是采取广征博采的方法，择优选入。 欣赏和研究京剧脸谱，最好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一起进行。 简述京剧唱腔的特点及作用 京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。 很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。 那么，它们的主要特点衫喊和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。 在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。 相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。 另外，西皮和二黄在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。 “西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。 “二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。 前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律森塌配的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。 当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。 在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。 由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃调]、[二黄四平调]、[二黄汉调]等。 谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。 京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。 其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。 [原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。 象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。 不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。 京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。 分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。 腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。 而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。 而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。 如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。 京剧艺术的服饰 京剧是中华文化的国粹，作为舞台艺术，除特定的唱腔、做工、音乐外，京剧表演所使用的服饰也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。 京剧表演，服饰色彩斑斓、绚丽多彩，是舞台人物造型的一个主要部分。 由于中国封建社会服饰的等级制度森严， 戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形式的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。 京剧的服饰能达到现在的工艺水平，是经过了几百年来无数民间艺术家、演员、彩绘工人、刺绣工人、裁缝工人等共同创造的财富。 京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。 1915年创造出古装服饰，使用时不分朝代、地区、季节，都按统一程式穿戴。 如果演清代的戏，只要有一个人穿清朝衣服，就表示这出戏是清代的。 京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。 因为好而流传下来，服饰多了，逐渐形成了程式。 如穿黄蟒的是皇帝；穿红、紫色蟒的是大臣；穿官衣的是小于大臣的地方官；穿衣裙的是小姐；穿坎肩和裙子的是丫环。 武生穿的褶子多绣飞禽；小生穿的褶子多绣花卉；贫困书生穿的褶子上补着不规则的杂色绸子，叫富贵衣；头上缠着带子，身上系着裙子表示这个人有病等等。 所以京剧人物一出场，观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个简单的概念。 京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的服饰总称，它包括：长袍类，短衣类，铠甲类，盔帽类，靴鞋类，以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。 比如戏衣的名目就很多，重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多种。 戏衣的色彩分上五色、下五色。 质量上主要采用缎、绸、布等。 戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。 由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩，富有表现力。 “蟒”是行话，一般观众把它叫做“龙袍”。 京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。 蟒的样式是圆领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做“摆”，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙；女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。 “铠甲” 行话为“靠”。 这种服装依照古代战所披的甲胄设计。 武将扎上“靠”，表现出人物威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。 靠分男靠、女靠两种。 男靠前后身分为两片，用素缎绣鱼鳞花纹，靠肚呈虎头形，两肩做成蝴蝶式或虎头形，长袖紧口，颈口配云头领，腿的两侧系靠牌子，背子还系有插靠旗的皮套，名为“背虎”。 “褶”在京剧服装里，属于便服，穿用机会特别多，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿这种服装。 褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。 旦行的褶子为对襟，略短。 褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。 “帔”,绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。 男、女帔均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。 下层人物各有专门服式。 除兵卒的衣外，刽子手、龙套均有特定的衣。 渔家、堂倌、书童穿对襟粗布衣裤。 天真活泼的少女，穿绣花的袄子、裤子，腰间系汗巾或四喜带，显得秀丽多姿。 还有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。 神仙也有各自的衣。 上层人物的服装除蟒、褶、帔外，还有宫衣、太监衣、官衣、箭衣等。 宫衣为公主、郡主等人物所穿，周身绣花并缀有飘带，缨穗，下配裙子，肩上罩云肩，显得格外娇媚尊贵。 官衣是文武官员办公理事所穿的服装，胸背绣有方形图案，如仙鹤、旭日、海水等，以红色、紫色为高品位，黑色次之，黑色不绣图案的为黑素，为下级官吏的服饰。 箭衣小领、大襟、紧腰、窄袖，袖口马蹄形，并带纽扣。 京剧里的人物头上所戴的统统称为“盔头”。 “盔头”有盔、冠、巾、帽等类。 “盔”系仿照古代战将所戴的头盔样式并加以夸张美化而形成的，分有许多种类：虎头盔、倒缨盔、大额子盔、夫子盔、草王盔、帅盔等。 凡戴盔的都是重臣武将，具有威武庄重的气质。 京剧中各类人物都有特定的帽式。 “皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。 帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。 左右各挂黄色大穗，称为“流苏”。 为皇帝专用的礼帽。 封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为台顶。 “汾阳帽”俗称文阳，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。 纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。 一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。 水袖的名字来自水衣。 水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。 后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。 水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。 《打神告庙》是敫桂英接到王魁休书以后，痛诉于海神庙的一场独角戏。 在这段表演中，演员交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲愤心情。 胡须的表演又称为髯口功。 京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。 现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。 老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。 在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。 在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。 演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。 翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。 艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。 翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。 翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。 可心表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。 盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。 甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。 甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种。 如《周瑜归天》中演周瑜的演员就是用甩发功，表现人物的激愤、惊恐、绝望和挣扎的心情。 京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。 扇子功法有挥、转、托、合、遮、扑、抖、抛等耍法。 通过这些动作的组合，配合身段可以衍化出各种舞姿，刻画人物性格。 京剧里的“旗”很多，如帅旗。 它是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。 在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。 而水旗、云片则把自然界本来流动不定的形态固定化了，然后经过演员的舞动，再让它活动起来。 大旗在武场里用它抄筋斗，表现搏斗，还能耍出各种旗舞。 服装的程式是前辈艺人的创造成果，又是后人进行革新的手段。 所以像梅兰芳这样的艺术大师，一面尊重原有的服饰程式，又反对乱穿乱戴；另一方面，一直摸索着改进。 如白娘子的服饰，从清代到现在有许多的变化，清代早期画上的白娘子是戴渔婆罩，到梅先生前就改大额子。 梅先生的老师陈德霖和梅先生早期都用大额子。 后来，梅先生把大额子类同于一般的女将，缺乏特色。 还有，白娘子在水斗中穿战衣战裙并不扎靠，戴大额子显得头重身轻并不好看，改成软额子用白绸子扎一个结子，配上面牌，减轻了头上的份量，显得匀称，又使白娘子服饰有自己的特点，面牌上的绒球原来用蓝色或白色。 五十年代初把绒球改成红色，一身白，头上一点红，这样一改彩色对比鲜明，也突出了白娘子的斗争精神。 梅先生不仅改进白娘子的服饰，还创造了一些新的人物服饰。 如仙女、虞姬、洛神等。 他的做法可以代表许多优秀表演艺术家对服饰程式的正确态度。 艺术大师们在塑造人物形象上非常注意分寸，该穿素的决不穿花的，就是平时所说的“穿破不穿错”，不主张随便破坏穿戴服饰的程式。 京剧的服饰，积累了丰富的经验，创造了特有的艺术风格，为广大观众所喜闻乐见。 然而随着社会的进步，京剧的服饰有待不断改进和革新，才能焕发出新的光彩！
