张熊（1803—1886），又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。别署清河伯子，髯参军。室名银藤花馆。
张熊最擅长画花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。尤其善于画大幅的牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。他画的花鸟、草虫、蔬果、人物、山水都很有功力，精篆刻，绘画注重写生，亦善八分书。花鸟画初亦宗恽南田，后自成一家，富于时代气息，极受社会称赞。
张熊 花鸟四屏己未（1859年）作
（一）妆点堂前富贵春，深红浅白各精神。双禽也解韶华趣，啼上花梢不避人。鸳鸯湖外史张熊。
（二）骀荡春光乍霁时，藤花引蔓紫云垂。陂塘夜雨添新涨，乳鸭翻萍戏水湄。拟忘庵老人本，子祥张熊。
（三）摹白云溪外史笔意于笛弄晚风楼。子祥张熊。
（四）简侯先生大人雅教。己未夏六月中浣，秀水张熊写呈。
张熊 花鸟四屏
1、仿周少谷笔意。子祥张熊。
2、鸳鸯湖外史子祥。
3、拟王忘庵笔法。子祥熊写。
4、仿南田草衣画法。子祥张熊。
张熊 花鸟四屏
1、玉堂春色。拟云溪外史设色。子祥张熊。
2、香远益清。鸳湖子祥写于申浦。
3、松菊延年。仿新罗山人笔意，子祥张熊。
4、梅鹊报喜。鸳湖老人张熊写。
张熊 花鸟四屏己未(1859年)作
3
4.洛岩大兄先生雅属。己未夏五月中浣，子祥张熊。
张熊 草虫花卉四条屏
1.鸳湖六十八叟张熊写于申江客舍。
2.最是渔郎停棹处，不知仙岛不知春。张熊。
3.橅周少谷笔意。鸳湖张熊子祥甫。
4.璞斋一兄大人雅属。庚午仲冬月下浣子祥张熊写。
张熊花卉四条屏丁卯（1867年）作
（一）仿周服卿本。子祥张熊。（注：周之冕，明代杰出画家，字服卿，号少谷，长洲（今江苏苏州）人。卒年不详，活跃于万历年间。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。所作花鸟，形象真实，意态生动，颇有影响。）
（二）正似美人初睡起，强执青镜欲妆慵。子祥张熊。
（三）客乍从姚魏，笑君不是牡丹。仿禹慎斋笔意。子祥张熊。（注：禹之鼎（1647年—1716年），字尚吉，一作上吉或尚基，号慎斋，清代画家。）
（四）湖珊仁兄大人雅属。丁卯夏六月中浣，子祥张熊写。
“大美”古代绘画领衔2018南京经典秋拍
南京经典2018秋拍第六次推出“大美”古代书画专场，甄选明清各家三十余件书法绘画佳作。 “大美”古代绘画包括明代金陵画家张翀存世最大最完整的山水人物画《醉翁亭图卷》，被今人奉为“变形主义大师”的陈洪绶早岁所作的《溪山秋色图》，新安派大家査士标尺幅巨大而用笔精良的《长林野汀图》，清初“画圣”王翚仿巨然金笺山水图轴，王翚入室弟子、最得力的助手和代笔者杨晋的《临古册页》精品将一一呈现在“大美”专场，以飨藏家。
《大美——中国古代书画》专场是南京经典重点推出的学术性专场。 自专场推出以来，“大美”专场以学术为支撑，让学术贯穿拍卖，并联合“大美堂书画鉴藏社”举办了一系列的相关学术讲座及古代书画雅集：“从金陵到虞山——明清书画”、“书画大美三百年”、“广陵雅集”、“秣陵雅集”等。 专业性、学术性为专场树立的良好的品段悉坦质，三年来为广大藏家提供了高质量的古代书画佳作，成绩斐然。
107 王翚 仿巨然山水图
水墨金笺 立轴 120×47cm
出版：《中国绘画总合图录续编 第二卷》图S35-010，东京大学出版社，1982年7月。
著录：《中国历代画家存世作品总览》第三册，P1660，文史哲出版社，中华民国一零六年（2017）七月版。
备注：《中国书画家印鉴款识·王翚》，P96，第26印。王翚之印（白）
说明：罗桂祥夫妇旧藏。
罗桂祥博士（Dr. Lo Kwee-seong，1910-1995）广东梅州人，是香港著名的企业家、艺术品收藏家。 香港市政局及立法会原议员、香港消费者委员会原主席、香港管理专业协会原主席，第六、第七届全国政协委员，香港太平绅士，英廷颁赐C·B·E勋爵。
王翚是清初被称为画圣的一代圣手，与王时敏、王鉴、王原祁、恽寿平、吴历合尊为清六家，他的绘画经历过很长的发展周期，开拓出了广阔的艺术视野，在近六十年的职业绘画生涯中，遍习了“南北二宗”几乎所有的山水画门类，发展出丰富的技巧和强大的营造能力，得以在六十岁时主持皇家大型绘画工程《康熙南巡图》，后由康熙皇帝亲赐“山水清晖”四字，名满天下，登上了一个古代画家生前可以到达的极点。
本幅仿巨然笔意作于1663年，王翚时年31岁，是笔、墨、构图均能做到王时敏赞其“无一懈笔”的花开时节。 从20岁至34岁，在王鉴的指导下，和得益于在王时敏处观摹宋元名迹，王翚遍习南宗各大家，技法大进。 此《仿巨然笔法》正是这一时期后期的精品，绘于五尺红金笺上，特显珍贵。 虽然明末清初是金笺艺术的高峰期，但由于金笺工艺繁复，成本高昂，使之多限于小幅扇面的制作，大尺幅金笺山水则颇为稀见，而本幅金笺保存特别完好，少见修补，历355年而神光不退陆清，实为珍中之珍。
细观全画布局，远方山势遮搭转折可见龙脉蜿蜒而下。 而由近景上至中景，王翚由左岸绘出一条临水山路穿过石滩上的栈桥，登上右岸后沿山坡辗转上行，去迎接远峰的龙脉，营造出左右呼应、上下贯气的律动感。 如此巧思完全合于《宣和画谱》对巨然山水的描述︰“幽溪细路，屈曲萦带，…真若山间景趣也”，证明王翚此时对巨然美学把握之深，已达随意融摄的境界。
在此幅偏早期的精品中，自然、巨然和南宗山水的很多手法被统摄在了王翚的自家风光里，显出一派清润秀雅的古意。 画家修炼至此，已造化在手，古今在胸，能够任意营造可游可居之境了。
111 陈洪绶 溪山秋色
设色绢本 立轴 50×26cm
说明：张静斋旧藏。
张静斋，生卒不详，斋号静远堂，活动于明末清初。 藏有沈周《金粟晚香图》（台北故宫博物院藏）、仇英《汉宫春晓图》（辽宁省博物馆藏）等。 鉴藏印有“张静斋珍玩图书记、静远堂印、燕平张氏家藏、平州珍宝”。
陈洪绶（1598 - 1562）是早岁就显示出丰沛绘画天赋的艺术家。 虽然陈氏被今人奉为“变形主义大师”，但他的存世的每一幅真迹，都说明一个问题：这是一个依靠对物象“准确”改造的画家——没有一笔涂抹和交代不清的堆积，观者所见的，乃是陈洪绶用个人化的方式完整呈现的物态，而这种创新的物态散发着自然的典雅气息，被世人解读为“高古”。
虽然经过长年的绘画生涯，陈洪绶在晚年获得了更加老辣的笔法，但他的发展轨迹因循一以贯之的追求——精确再造心中物象。 无论树、石、花鸟、人物，全都被陈氏特有的审美加持出精致而又顽皮的夸张感。
这幅作于28岁的《溪山秋色图》就是一个很好的例证。 基本上，这是一幅具有舞台感的绘画，落款虽言“溪山”，握桐但溪也不见、山也不现，只见到红树一株，在空寂在背景上制造出强烈的符号性和装饰感。 仿佛是画家与大家开的一个玩笑。 但这个玩笑又毫不含糊，土坡、立石和秋树全都诞生在精致的笔触中——石头的渲染、点苔，树干的质感、阴阳，树皮的节眼，和数百片之多的双钩树叶，都被坚实而毫不夸张的安静笔头关照出一种奇特的静美。 尤其难得的是，这没有一处疏忽、近于工笔的画作总体显得了无尘埃，毫不匠气，体现出不受时间打扰的天真与古雅。 这是天赋的境界。
127 査士标 长林野汀图
水墨绢本 立轴 158×39cm
备注：《中国书画家印鉴款识·查士标》，P652，第22印。
出版：《中国の山水と花鸟—明清绘画の优品》，P46，竹艺社（日本），町田市立国际版画美术馆编集，2008年6月。
新安派大家査士标的画风有粗、细二路。 早年学倪瓒、渐江，偏于弱，后学董其昌，晚岁又受石涛影响，偏于放逸。 而他中岁的作品融摄粗细，最具秀润明朗之气。
本幅可说是査士标取法倪瓒、渐江又参入己意的中年力作，尺幅巨大，用笔精良；虽无年款，但以风格断之，明显近于52岁时所作《古木远山图》（安徽省博物馆藏）。 此图在倪瓒的构图程式之外注入了査士标长期登山临水、师造化后的自然体验。 平远、高远、深远三段式构图皆以写生实景的角度取之，仿佛一个不断推高的长镜头捕捉到山川各处，并收入画面。 笔致则在倪瓒那优雅的简淡之外增添了秀润的水气，是属于査士标特有的笔墨语言。
全画的元素只有亭、桥、树、石，余下的留白便是水面与青天。 如此简单的元素却在査士标手中反复运用出静而不简的视觉体验。 从近景的河岸茅亭，到中景的峭壁栈桥，再到远景的层层山峦，都有着很高的笔墨质量。 远山绘制得尤其出色，以短小的笔触和淡墨一层层点涂积累，表现阳光从东方照来，山体分出淡淡阴阳的立体感，充满了自然写实主义色彩。
106 张翀 醉翁亭图
设色纸本 手卷 画心31×428cm 引首31×92cm 尾跋31×70cm
备注：高爵题签条，洪亮吉题引首，傅汝循题尾跋。
1. 洪亮吉（1746-1809）初名莲，又名礼吉，字君直，一字稚存，号北江，晚号更生居士。 阳湖（今江苏常州）人。 乾隆五十五年科举榜眼，授编修。 清乾嘉时期著名的诗人、学者，清代朴学、经学、训诂学、史学、舆地学的重镇，并因人口方面的学说而著称。 乾隆五十五年（1790）考中进士，授翰林院编修，充国史馆编纂官。 与大诗人张问陶齐名，合称张洪。
2.高爵（1836-1919），鄞州人，嗜藏金器，谙古法，与吴大澄交好，气节高格。
3.傅汝循（明崇祯-清顺治间，17世纪），江苏苏州人。 字孟博。 崇祯济南通判。 书摹晋、唐、宋诸名家，俱有法。
106 张翀《醉翁亭图》局部
张翀，字子羽，号浑然子、图南。 明代隆、万之际的金陵画家。 本《醉翁亭图》卷作于崇祯戊寅年（1638年），画心长4.28米，为存世最大最完整的张翀山水人物画。 前有洪亮吉所题引首“醉翁亭图”，后有崇祯己卯（1639年）傅汝循所跋醉翁亭记。 整卷在清末由浙西收藏家高爵重新装裱，宝卷原装旧裱，殊为珍贵。
张翀的人物驰名画坛，但他山水亦佳，有“苍郁深秀”的时评。 此手卷置39个人物于狭长的山水中，让山水成为展现人物技巧舞台。 舞台中心的太守欧阳修不甚酒力，在侍者搀扶下，一面侧脸与同游交谈，一面做归去之势；在四周山清水秀中，点出《醉翁亭记》文眼：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 山水之乐，得之心而寓之酒也”。 同时，山间散游众客姿态各异、有行有坐，在松下、舟中、岭上、亭内，每个叙事点都有借山石巧妙隔出相对独立的故事空间，而彼此又首尾相续，自然地用图像重构了欧阳修的千古散文。
传统观念中，手卷最近于文人的自然书写状态，拥有最高级的形式品味。 而这幅手卷作为存世最大的张翀绘画，既体现他驰名的人物技巧和以画叙事的能力，又展现出他驾驭山水长卷的功夫，是绘画功力的全景展示。 而画中所有要素又被统摄在明末金陵绘画特有的格调里——乍看似无惊艳处，但细观，它松润，恬淡而悠然的气息会慢慢把观者笼罩。
124 吕焕成 山水
设色纸本 镜心 170×83cm
备注：1.《中国书画家印鉴款识·吕焕成》，P400,第3、4印。
2. 陶澍旧藏。
陶澍（1778-1839），字子霖，号云汀，自称桃花渔者，印心石屋主人，晚岁自称髯樵。 清两江总督。 清安化县人。 嘉庆七年（1802）中进士，任翰林院编修后升御史。
吕焕成（1630 - 1705）为清代初年“吴门画派”的代表人物之一，字吉文，号祉园山人，浙江余姚人。 吕焕成擅长画人物、山水，兼画花卉。 早年好作斧劈皴，风格奇古，勾皴挺拔秀劲，人物生动细劲，意境幽深，既有“北宗”画法的崇高峻美，也有“南宗”画法的秀润笔致。
129 杨晋 临古册页
设色纸本 册页 27.5×21cm×12
出版：1.《宋元明清—中国古代书画选集》（四），P145-146，保利艺术博物馆，2011年。
2.《西泠印社中国书画名家精品集》（一），图版 22，西泠印社出版社，2015 年。
著录：1.《中国古代书画图目》第五册，P450，沪1-3307，文物出版社，1997年。
2.《宋元明清书画家传世作品年表》，P609，上海书画出版社，1997年。
3.《中国古代书画鉴定实录》（三），P1524，东方出版社，2011年。
作为王翚的入室弟子、最得力的助手和代笔者，杨晋是除王翚以外虞山画派最重要的人物。 在由王翚主持的皇家大型绘画工程《康熙南巡图》中，极多的人物、车马和动物都出自这位画家的手笔；准确的造型和得当的摆布体现出清帝国场景绘画的最高水准。
这套册页是杨晋75岁时的作品，呈现出画家晚岁各路绘画风格的面貌—从花鸟人物到山水兰竹，都在老辣而率意的笔触中显出杨晋自己的面目—一页页翻开，仿佛看见一个职业画家毕生修炼至晚年功力的一册标本。
此册页收录于《古代书画图目》第五册，原为上海博物馆退赔之物，另在《宋元明清书画家传世作品年表》和《中国古代书画鉴定实录》中有着权威著录，加之画心保存完好，经200余年，历久而弥新，是难得的藏品。
103 沈贞 国香风度
设色纸本 镜心 110×61cm
备注：潘祖荫、许彭寿、彭瑞毓、沈兆霖、单懋谦题跋。
沈贞（生卒年不详），以擅绘人物、花鸟供奉于晚清如意馆。 其画风用笔工细精整，设色艳丽华贵，深得宫廷绘画之审美意趣。 此作经潘祖荫、许彭寿、彭瑞毓、沈兆霖、单懋谦等名家题跋。
彭瑞毓，字子嘉，江夏人。 咸丰二年壬子恩科二甲进士第一名，改庶吉士，授编修，历官云南盐法道。 有《赐龙堂诗稿》。
潘祖荫（1830-1890）书法家、藏书家。 字在钟，号伯寅，亦号少棠、郑盦。 吴县（今江苏苏州）人，咸丰二年一甲三名进士，探花，授编修。 光绪间官至工部尚书。 通经史，精楷法，藏金石甚富。 有《攀古楼彝器图释》。
许彭寿（1821-1866）字仁山，浙江钱塘人，许乃普之子，清朝官吏。 道光二十七年进士，选庶吉士，授编修，累迁少詹事。
沈兆霖（1801-1862），字尺生，号雨亭，又号子荥，清钱塘（今浙江杭州）人。 道光十六年进士，选翰林院庶吉士，授编修。 历官至左都御史，十年署户部尚书、兵部尚书，军机大臣。 赠太子太保，谥文忠。
单懋谦（1802-1879），字仲亨，号地山，湖北襄阳人。 道光十二年壬辰恩科进士，历任左都御史、工部、户部、吏部尚书、协办大学士。 同治十一年，拜文渊阁大学士。 仕道光、咸丰、同治、光绪四朝。 赠太子太保，谥文恪。 单精诗词，工书法，有《岘云山房遗稿》存世。
112 刘彦冲?人物
设色纸本 镜心 21×30cm
113 刘彦冲?唐人诗意山水
水墨纸本 镜心 21×30cm
刘彦冲（1807-1847）清代画家、诗人。 初名荣，字咏之，四川铜梁（今重庆铜梁）人，侨寓吴门（今江苏苏州）。 工诗文，善绘事，山水、人物、花卉，一意师古，深造自得。 山水初从朱昂之游，心得其秘。 复肆力于古，临摹各家，无不得其精髓。 泼墨作小米云山，亦翁郁可观。 惜中年殁。
清末嘉、道间画坛沉寂，唯刘彦冲让人眼前一亮。 刘彦冲师从朱昂之，但艺超其师，在这后世的评价中被不断拔高，吴湖帆、徐邦达等先生都重其画，不吝赞词。 而近年于拍场屡创佳绩，亦是佳作不会被历史埋没的又一个例子。
114 黄山寿??山水四屏
设色纸本 立轴 200×59cm×4
出版：?《海上绘画》上海书画出版社，2011年11月。
展览：?“海上绘画”，上海世博园中国馆，2011年11月25日－27日。
黄山寿，原名曜，字勖初，号旭迟老人、丽生、鹤溪渔隐、裁烟阁主，江苏武进（今常州）人。 官直隶同知。 善画人物、山水、花卉、走兽，尤擅画墨龙。 凡写人物仕女，喜用工笔重彩，隽雅研秀，有改琦遗韵；山水以青绿为多，气韵古逸；双钩花鸟神态逼肖，笔力精劲；间作墨梅、竹石，挥洒自如，亦具韵致。 书法工唐隶、北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。
117 任薰??高士图
设色纸本 立轴 136×31cm
备注：《中国书画家印鉴款识·任薰》，P311，第10印。
任薰（1835 - 1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿，兄任熊都是画家。 少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。 任颐、任预均从其习画。 人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。 任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。 任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。 与顾文彬子顾承相友善，曾为设计怡园。 1888年54岁时双目失明，后病卒于苏州。 与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，并为海上画派代表画家之一。
119 杨津??翠华春晓
设色绢本 立轴 213×48cm
杨津，清代，生卒年不详。 号巨源，福建仙游人。 善山水、花鸟，以人物、兰竹，名于时，尤工写关羽像。
122 张伟??花卉
设色绢本 立轴 51×46cm
张伟，字子佳，康熙年间画家，常州武进人。 《毗陵画征录》记载：“师恽格而尽得其传，每一画出，辄能乱真。 其没骨法得恽南田之真传，但设色略比其师鲜丽。 巜石渠宝笈》卷四十一录有张伟写生花卉绢本册页一册。
“宁邸珍藏图画”为爱新觉罗·弘晈收藏印，宁郡王弘皎是怡亲王胤祥第四子。 雍正朝封为郡王。 平生喜好收藏精品花卉作品。
“敬原堂”为清代著名书画收藏家狄学耕收藏印。 狄学耕（清）字曼农，江苏溧阳人。 葆贤父。 仕江西知县。 善画山水，富收藏，王蒙青弁隐居图即为所藏。
120 卞文瑜??仿董源山水
水墨纸本 立轴 44×22.5cm
备注：方琮、沈梧、吴观岱旧藏并题裱边。
出版：《中国书画名家精品展作品集》（一）图版七，西泠印社出版社，2015年。
卞文瑜（约1576-1655），字润甫，号浮白、萝庵，江苏苏州人。 擅画山水。 布局结构殊有思致；树石钩剔颇具笔意，曾从董其昌讲求笔法。 为“画中九友”之一。 万历三十九年（1611）作荷亭销夏扇，康熙十年（1671）作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。 主要作品有《图绘宝鉴续纂》、《明画录》，《桐阴论画》、《江南通志》、《艺芳书画录》、《画史会要》。
101 翟继昌 扇面
设色纸本 扇面 18×56cm
备注：陆心源旧藏。
陆心源（1838-1894），字刚甫、刚父，号存斋，晚号“潜园老人”。 归安（今浙江湖州）人，清末四大藏书家之一。 咸丰九年（1859年）举人，官至福建盐运使。 富收藏，精金石之学。 筑“皕宋楼”、“十万卷楼”、“守先阁”三楼藏书，藏书达15万多卷，1906年陆心源之子陆树藩将大量藏书卖给日本岩崎氏静嘉堂文库。
翟继昌，字念祖，一字墨癯，号琴峰，浙江嘉兴人，居吴门（今江苏苏州）。 大坤子，画承家学。 弱冠时已工画，山水苍润，颇有思致。 长于小品，力量虽逊乃翁，而神韵差胜。 兼善花卉，古雅有致。 亦能人物。
130 王素 ?仕女
设色纸本 扇面 18×51cm
王素（1794-1877）字小梅，晚号逊之，甘泉（今江苏扬州）人。 幼师鲍芥田，又多临华岩，凡人物、花鸟、走兽、虫鱼，无不入妙。 道光初与魏小眠、王应祥并驾。 篆刻效法汉印，为画名所掩。
131 费以耕??松荫仕女
设色金笺 扇面 17×51cm
费以耕（？-1870）清代画家。 字馀伯，乌程（今浙江吴兴）人。 费丹旭长子。 画承家学，仕女幽静，兼工花鸟。 同治九年为张鸣珂画锺进士像，侧耳作听琴状，傍坐一女郎，膝置一琴，拔铉抚弄，秀媚天成。 与张熊交往甚密，曾与之合作画《梅月嫦娥扇面》，现藏北京故宫博物院。
133 董婉贞 ?蝶恋花
设色金笺 扇面 17×51cm
董婉贞，字双湖，号蓉湖，浙江海盐人，潮孙女，汤贻汾妻，夙娴诗、画，归贻汾后，画益进，山水、花卉靡不工，尤善画梅，题句亦妙。
南京经典2018秋拍将隆重推出《大美——中国古代书画》、《中国书画》、《艺术南京——南京顶级画家》、《一代草圣——林散之书画》、《翰墨情缘——同一上款书画》、《江山多娇——新金陵画派》、《两江师范》、《丹青集萃——中国近现代书画》、《禅画宗师——圆霖书画》、《天淡云闲——文物公司旧藏》、《传世国酒》等专场。
南京经典2018秋季拍卖会
预展时间：12月21日——22日
拍卖时间：12月23日
展拍地点：南京市中山北路30号城市名人酒店4楼
安徽盛唐2017春拍将于7月16日举行
安徽省盛唐拍卖有限公司2017年春季艺术品拍卖会将于7月14日至16日在美丽的六安万乘云汉大酒店隆重举行。
本次拍卖会共计上拍452件(套)艺术品，涵盖6个专场：仰之弥高中国书画一，尺牍乾坤小品扇面专场，墨润江淮司徒越、葛介屏书法专场，灿若星汉中国书画二，公诸同好无底价专场，大美如斯杂项专场。
盛唐拍卖虽为安徽艺术品市场的后起之秀，却得到了广大藏家和客户的一致赞誉，我们始终将清末民国和新安画派的优秀作品作为公司的一大亮点，并且前3场均取得了不错的成绩，本次春拍中，清末民国作品如期又和大家见面了：
031吴鸿勋(清咸丰同治年间)墨竹
水墨立轴 30.5136cm
说明空档枣：文物商店旧藏
040张君度(1577-1652)山水
设色立轴 93.5170cm
说明：文物商店旧藏
049沈用熙(1810-1899)书法对联
水墨蜡笺cm2
说斗拆明：葛介屏先生收藏并钤印
安徽籍清代作品如81号吴汝纶《书法》，82号张英《书法》早在公司微信公众号宣传早期，就被社会各界以及博物馆机构相中，不乏有外地买家专程前来公司实地查看!42号邓石如《书法拓片》、49号沈用熙《书法对联》、66号清四王之一的王翚《山水》、99号许春生《墨竹四条屏》等均为中国著名书法家，金石篆刻家、鉴定收藏家葛介屏先生私人收藏并赋题跋，作品直接得自葛老家属，殊为难得!52号吕佩芬书法对联、86号吴让之书法对联、89号陈孚恩书法均为文物商店旧藏，且品相保存完美，一眼开门真品，值得藏家关注!
另外我们清代民国书画作品精品纷呈：如张宏(君度，明朝)，汪兆铭、周佛海等八人书法册页，吴鸿勋、王学浩、张熊、张鹏翎、金梦石、顾云、何维朴、顾麟士、方壎、程士芬、蒋廷锡、余绍宋、胡次青、黄传扶等等。其中大多都是清代官员或书画名宿，历经百年沧桑风雨，能保存至今与君相遇，实属缘分难得!
052吕佩芬(1855-1913)书法对联
水墨镜片32.5130cm2
说明：文物商店旧藏
055李英(1926-2002)喜上眉梢
设色镜框6192cm
060刘海粟(1896-1994)菊花
水墨立轴5469cm
064黄永玉阿诗玛(套色版画)
设色镜框4129cm
说明：出版《黄永玉画集》上P006，漓江出版社，2006年
066王翚(1632-1717)山水
水墨绢本2938cm
说明：葛介屏先生收藏并题跋
074孔子瑜(1873-1926)花韵清香
设色立轴cm
079喻继高(b.1932)梨花双燕
设色镜框cm
说明：现藏家直接得自于艺术家本人且附艺术家签名留念
近现代当大家拍品也是具有代表性，如喻继高工笔《梨花双燕》，藏家直接得自于艺术家本人且有喻继高亲自签名题跋留念，孔子瑜、孔小瑜父子二人的博古及花鸟力作也将现身，方济众《山水》、黄永玉成名之作出版套色版画《阿诗玛》、刘海粟《山水》《菊花》、马海方《老北京故事四条屏》、王西京《唐人诗意图》、叶圣陶《篆书八言联》等，
安徽一线名家我们重点突出了安徽书坛代表性人物如：司徒越、葛介屏蠢凯，首次开辟二老专场共计31副精品与大家共同分享!安徽八老如徐子鹤，目前八老作品价格最高、市面也最少的懒悟的《山水》也是一大亮点，该作品由懒悟入室弟子贺泽海先生亲自鉴定为真迹，价格便宜，值得入手!220号江国栋《书法五言联》为六安籍书法家，清代光绪进士、翰林、丽江知府，也是本次拍卖六安籍唯一的一件清代作品!
55号李英《喜上眉梢》则是反应大跃进时期政治题材的一件作品，虽时隔一个甲子春秋，今天读来，依旧令人唏嘘感慨!该作者与靳尚谊、丁立人、卓然皆为同窗好友，然造化弄人，今人能识者，知者可谓寥寥，期待伯牙现身!
081吴汝纶(1840-1903)书法
水墨立轴cm
说明：文物商店旧藏
082张英(1637-1708)书法
水墨立轴cm
说明：文物商店旧藏
086吴熙载(1799-1870)行书
水墨立轴cm2
说明：文物商店旧藏
099许春生(清末)墨竹四条屏
水墨立轴 cm4
说明：葛介屏先生收藏并题签条，收藏钤印
100马海方(b.1956)老北京故事四条屏
设色镜框cm4
大美如斯专场则汇聚了小型灵璧石摆件，翡翠小挂件，玉雕佛教用品、名家篆刻印章，亲民的估价更是最大的亮点，公诸同好无底价专场则是我公司为家乡人民开辟了另一特色，让喜爱文玩的普通市民或刚入行的朋友有了了解和学习的经验和机会。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红!值此六安市第四届荷花节盛大开幕之际，安徽盛唐感谢各位朋友对我公司的信赖和鼎力支持，恭迎大家届时莅临，共襄盛事!
预展时间：2017年7月14-15日8:3018:00
拍卖时间：2017年7月16日9:30(按场次顺延)
预展/拍卖地址：安徽省六安市佛子岭西路万乘云汉大酒店一楼万乘厅
安徽盛唐2017年春季艺术品拍卖会
拍卖信息
拍卖时间：7月16日(星期日)上午9:30始
拍卖地点：安徽省六安市佛子岭西路万乘云汉大酒店
一楼万乘厅
场次信息
仰之弥高 中国书画一(001-112号) 9:30始
尺牍乾坤 小品扇面专场 (113-145号) 时间顺延
墨润江淮 司徒越葛介屏书法专场(146-176号)时间顺延
灿若星汉 中国书画二(177-381号) 时间顺延
公诸同好 无底价专场(382-414号) 时间顺延
大美如斯 杂项专场 (415-452号) 时间顺延
预展信息
预展时间：7月14日(星期五)上午8:30-下午6:00
7月15日(星期六)上午8:30-下午6:00
预展地点：安徽省六安市佛子岭西路万乘云汉大酒店
一楼万乘厅
竞买人办理竞投号牌前需交纳保证金人民币10,000元整。
如果竞投成功，买受人应自成交日起七日内向本公司一次性支付落槌价及相当于落槌价15%的酬金和其他各项费用，并领取拍卖品，拍卖当天全款结算的买受人佣金为落槌价的12%.
任伯年、吴昌硕等“海派”名家精品将现嘉德秋拍
将海派绘画视作仿型中国近现代画史的发端乃至近代绘画的摇篮，毫不为过。 事实上，至民国时期海派画家的人数，保守估计恐怕也要占同时画坛的六七成之多，故有论者谓之为中国近代绘画的半壁江山，实犹有不足。 难能的是，海上画坛以其无与伦比的包容性与自由度，令各地画坛的主流风格，在此地生根开花。 这种海纳百川的特性，绝非一个地域性的流派所能概括。
由雅通俗，由俗兼雅海派通说
用海派来界定鸦片战争直至建国之前这一时段以上海为中心而形成的画派，并不确切。 这不但由于形成于清末民初以费丹旭、改琦、任渭长、赵之谦、胡公寿、钱慧安、虚谷、张熊、王礼、杨伯润、吴榖祥、任伯年、吴昌硕、吴湖帆、张大千、谢稚柳、陆俨少、唐云等为代表的不同画风渊源于不同的传统，很难对之作统一的划分，而且由于20世纪的西风东渐，造就了海上画坛史无前例的多元化景象，使任何从画派角度出发对之所作的归纳，或者说任何风格与图像学意义上的划分，都不免顾此失彼，是即程十发先生所谓的海派无派。 因此，我们也许只能这样认为，海派并非仅是狭义的绘画流派，而是广义的文化现象。
老上海
海派绘画乃至文化的特性，是以自由经济为基础的商业性，这与中国画史上任何时代的商品化有本质的区别。 这既是造成海派风格繁乱的根源，更开启了中国现代绘画的先声。
建国后由于徐悲鸿力捧造型能力超凡的任伯年，齐白石包括潘天寿、刘海粟等名满天下带动了吴昌硕传派，造成长期以来学界简单地认为海派等于由四任与吴昌硕、赵之谦、虚谷开创的画风，兼之建国后以往上海作为全国文化高地的局面不再，数十年来已造成不见海派丰富性的事实。
长期以来形成对海派包睁侍括整个民国画坛固化僵硬的认识，已然极大地曲解了一部中国近代艺术史。 而对此的重新认识，其实恰恰正是从1990年代重兴的艺术市场开始。
1842年11月8日，英国首任驻上海领事巴富尔到任，其在11月l4日发出通告，宣布上海于1843年ll月l7日正式开埠。 随着列强势力纷纷进驻上海，竞相在上海周边地区设立租界，上海俨然被划分为老城厢与新租界两个不同的区域。
任颐(1840-1896) 竹荫高士扇面 设色纸本光绪丁亥(1887年)作18.554 cm
钤印：任伯年题识：子进仁兄法家指正。 光绪丁亥六月，山阴任颐写于海上寓斋。
竹荫高士 局部
老城厢与新租界，不但是上海这个城市一度华洋分居的两个区域，随着1920年代十里洋场的成型，新一轮华洋杂处时代的到来，这其实又可视作海派发展史上的前后两大阶段。 老城厢顾名思义，乃是延续着市镇化、集贸化的中国中世纪城市传统的经济与聚居模式，其位置在如今以城隍庙、豫园为中心的上海南市地区。 老城厢时代的海上画坛，自然也以传统集市化的市俗趣味为主体，具有浓重的城隍庙风习。
然而我们必须明了，这非但是真正的海派基因，更是中国艺术古典贵族化向现代平民化转变的关键。 而这一转变，充分体现在画家重拾造型，体现在人物画的复兴与花鸟画的追求生动的早期海派这两大趣味之中。 海派之新，事实上并非仅仅出于艺术的创新精神，而根本上是源于汇聚此地的艺术家借传统文人画图式以适应市场的趣味变异。 在市民趣味笼罩的上海老城厢，以往江南主流绘画中不问人事、超然世外的文人趣味日益衰微，市民趣味凸显无遗，这就造成了自元明以还中国画史上衰落已久的人物画开始复兴。 由钱慧安领衔的城隍庙派，是体现此种趣味最具代表性的流派与图式。
钱慧安的画风，源于被称为闵习的福建仙游派传统，以勾填渲染的传统笔法结合西画立体明暗造型，作八仙、财神等图市利、讨口彩的喜庆备早猜题材。 钱慧安作为老城厢画坛的领军人物，师从者极多，如沈心海、曹华、石钟屿、周湘等，皆其画风的承传者。 故钱画虽以俚俗化面世，却确如程十发先生所论：实为早期海派人物画的一代宗师。
任颐(1840-1896) 夜宴图镜心 设色纸本丙寅(1866年)作2332.5 cm
钤印：任、颐印题识：子勤仁兄大人鉴之。 丙寅冬十一月十有三日，任颐小楼甫客甬江作。
在城厢庙派之外，风行于上海老城厢的另一种人物画风，乃是与清末费丹旭、改琦一脉相承、处于趣味变迁中的文人画余脉。 以费、改为代表的这路早期海派人物画尤其是仕女画，并未像城隍庙派那样，随着海上画坛中心的转移而式微，而是被后人承传下去并继续发展，如民国时期的冯超然及其学生郑慕康，吴湖帆的学生朱梅村，由此更进一步上追吴门传统。 以费改为代表的海派仕女画，还影响了后来的大家如张大千与徐悲鸿。 同画仕女，由于借鉴古画与西画，张大千趋于古艳与摩登，徐悲鸿则富有质量与立体感，但其趣味，却与费改一脉相承。
以钱慧安为首的城隍庙派，乃是市民趣味的集中体现，费改传派文人画风与市俗趣味逐渐合流，构筑了日渐商品化、市俗化的海派人物画的基石，而真正令海上人物画坛迎来高潮的，则是来自浙江萧山的画家群，即由海上四任，特别是其中的三任任熊、任薰、任颐领衔的声势浩大的人物画派。
山阴任氏一派是清末祖述明代诸暨人陈老莲遗风的一个有着亲缘与师生关系的画家集群。 山阴即萧山、绍兴的合称，与诸暨比邻，山阴任氏师法诸暨陈老莲的画风，属于典型的地域性流派传承，任氏在师陈老莲之外也参酌了清初波臣派的写真技法。 由明至清，陈老莲绘画的遗风在浙东地区一直嬗递至清末，随着苏州、上海一带艺术市场的形成，这股艺术力量终于汇入了海派的洪流，催动着中国近代绘画的风云之变。
任派人物画的第一位领军人物任熊，被张鸣珂称为工画人物，衣褶如银钩铁画，直入陈章侯之室而独开生面。 任熊虽称早期海派人物画的领军人物，但他寓居上海的时间却并不多，严格地说他是一位往来于杭州、宁波、苏州、上海等地的职业画家，寓居苏州的时间倒更长，并在那里置业生子(即任预)，直至去逝。 上海对他而言只是售艺的市场之一，但其艺术及其艺术活动，却在上海产生了实质而持久的影响，被后人纳入广义的海派范畴。 任熊、虚谷、周闲和更早一些甚至未曾驻足过沪滨的赵之谦等，都属此种类型。
任薰的绘画相对任熊与任颐而言，虽然在表现题材与风格上都有很多相近之处，即亦师陈老莲传统，更绍述着任熊的遗格，然其笔墨相对任熊、任颐而言，却显得更秀逸温文而更富文人画气息。 这跟任薰长期生活在文人画传统深厚的苏州地区，密切相关。
任颐(1840-1896) 读书图扇面 设色纸本光绪戊寅(1878年)作18.552.5 cm
钤印：任颐印题识：光绪戊寅新秋，以应介眉仁兄大人大雅之属。 伯年任颐。
鉴藏印：乙甦鉴定
上款：介眉仁兄大人或为沈钖龄，字介眉， 一字稼梅，号扫云山人，居上海，工山水，画天下名山图咏，光绪二十一年(1895)石印刊行。
读书图 局部
真正将任派人物画发扬光大并使之成为影响后世至深的典范，如前所述乃是后来定居沪上的天才画家任颐。 任颐对任氏画风的承传与发扬，既在于他继承了任熊的造型与其勾勒法的银钩铁划，吸收了任薰用笔的钉头鼠尾，更在于他融入了胡公寿乃至八大山人等逸墨撇脱的写字诀，令任氏人物画以一种笔墨潇洒率意、大开大阖的全新面目横空出世。
作为将任派人物画推向巅峰并深刻影响后世的宗师，任颐之画具有鲜明的特色。 其一如前已述及是善于运用大场景、大幅面来表现盛行于野史、小说甚至坊间的神话传说、传奇故事，使之既富有市俗趣味，合于市场口味，同时更寄寓了自己悲歌慨慷的孤傲感。 任画的另一大特色，实其一生难遇其俦的绝技，亦他独擅的写真术。 正是这手绝技，令他在后来得到了以推广写实主义为己任的徐悲鸿的极力揄扬，进而令他的画风在1950年代以后的中国画坛，获得了极为广泛的尊崇与推广，尤其深刻地影响了当时盛于其故乡而复风靡全国的中西合璧的人物画新风。
早期海上绘画的另一大潮流，乃是同以吴门、陈老莲传统为基础的通俗花鸟画的兴起。 随着以商品经济为基础的海上画坛的兴起，也随着晚清文人画与新兴市民趣味的媾和，花鸟画在海上画坛日益繁荣，甚至在不远的日后呈现出取代人物画成为画坛新贵的趋势。 老城厢时代的海上花鸟画，因其通俗平易的通透性，既保留了其作为文人寄情的载体，更成为普通市民欣赏的品种。 海上绘画雅俗共赏的特性，决定了花鸟画将长盛不衰地成为画坛宠儿。
海上小写意花鸟画的主流，同样是汇聚了吴浙两地的文人画传统，而融以商业化气息。 除了源于扬州的大写意花卉传统，来自吴浙两地的小写意花鸟画家，其画风其实是比较趋近的，即与明清以来王忘庵、周之冕、陆包山、恽南田、华新罗等为代表的没骨花卉一脉相承，呈现出温润敦厚、清逸秀雅的特色，早期海上花鸟画坛的领军人物张熊的画风，便属代表。 而由借鉴陈白阳、陆包山的笔法转化为尖利爽劲的笔调，由苏州画坛而海上画坛，又催生出一路生动鲜活的海上花鸟画新格，是即从王礼到任颐的更称典型的海派花鸟。 这种被世人统称为小写意的花鸟画格，其实正是老城厢时代海上花鸟画真正的主力。
吴昌硕(1844-1927)牡丹梅花对屏立轴设色纸本丙午(1906年)作.5 cm
钤印：仓翁、吴昌石、缶无咎
题识：
(一)圆实初结缀洞庭，名花开向洛阳城。 笑他富贵人争羡，原是黄金点缀成。 圆实是橘，故用疑字醒之。 东坡诗云，黄金铸秋橘。 此借用也。 老缶。
(二)洛妃罗浮仙，风格何高妙。 参彻画中禅，佛定拈花笑。 光绪卅二年丙午春仲，试赵石农手制沙砚。 吴俊卿。
要阐述这路花鸟画风，不得不提两大重要的地域性画风，首先是来自浙江的嘉兴系画家。
嘉兴系的小写意花鸟画，在早期海上画坛的重要性不言而喻，它不但引领了其时花鸟画坛的风气，而且在上海渐与本属一脉相承的吴地特别是苏州花鸟画风融合，对后起的大家如任颐等起到了重要的启导作用，奠定了整个海派小写意花鸟画的基石，并一直影响到民国时期乃至建国以后的花鸟画创作，对赵叔孺、陆抑非、江寒汀、王雪涛、程十发等重要的小写意花鸟画家都持续产生着影响。
由张熊领衔的海派小写意花鸟画风，主要秉承的是冷逸清润的文人花卉画传统。 张熊的意义堪称重大，这位花鸟、山水并擅的海上绘画先驱，非但引领了当时花鸟画坛的风气，更帮助友朋，奖掖后辈(朱熊、任颐皆曾受其惠泽)，推动海派小写意花鸟画日趋繁荣。
作为海派小写意花鸟画史上的大家，任颐之画花鸟，最初是受到任淇、任熊、任薰等人的影响，而受任薰落笔的钉头鼠尾之法尤深。 任颐寓沪后曾得张熊指授，并转师在市场上影响极大的朱梦庐与王礼。 任颐的花鸟画涉猎广泛，值得专门一提的是其擅长的动物画。 任颐善画鸟兽动物，与稍早一些善画金鱼的虚谷一样，前赴后继地开启了后来席卷全国、蔚为大观的专门化的动物虫鱼画科的先声。 题材专精化、品牌化乃至刻意突出个人风格的潮流的涌现，事实上正是近现代艺术日渐市场化与细分化的体现。 艺术市场化必然造就风格多元化，这是传统艺术由古典而趋现代的关键。
虚谷与任伯年的花鸟画，常以鱼禽兽畜为主题，花木多成配景，如虚谷之善画金鱼、仙鹤、松鼠，任伯年之善画飞鸟、家禽及马等大型动物等，追求生趣、生动与生活化，是近代花鸟画渐游离于明清文人画传统，趋合于市民文化的重要标志。 以往的文人画家往往钟情于梅兰竹菊等等比德题材，画禽鸟亦重静逸安详的情态与韵致。 这种不易为人察觉的文人画潜规则，在市民文化勃兴的海上画坛迅速瓦解，生动飞舞、栩栩如生的姿态与造型，既为普通市民所爱好，更成为此后画家共同追求的方向。
任伯年生动明快的花鸟画风得到了时人的广泛公认和热情追捧，除了与其相友善的何研北在画风上与之趋近，倪墨耕、任霞、任堇、俞礼、张书 、张聿光、袁琴孙、柳渔笙等一大批画家，都曾师学其花鸟画风。 相比之下，虚谷虽无传人，但其画金鱼的传统却广为人所接受，其画造型质朴静逸、笔墨松秀、设色清逸的文人画特色，也为后来的汪亚尘、陶冷月、江寒汀等继承吸收，成为海上花鸟画雅俗共赏的一大特征。
