苏州“6·24”持刀伤人事件中，54岁的苏州日本人学校校车引导员胡友平女士挺身而出阻挡犯罪，被连刺数刀，据财新报道，其中一刀刺中心脏，出现失血性休克，“出血量太大”，于6月26日去世。28日，日本驻华大使馆下半旗志哀。同日，外交部发言人毛宁表示，苏州市将追授胡友平女士见义勇为模范称号，“这位中国女性体现了中国人民的善良和勇敢”。
一时间，胡友平成了中日两国从官方到民间反复被提起的名字。人们感谢她，渴望认识她、了解她。
过去三天，凤凰网前往她工作生活了35年的苏州姑苏区、她的老家江苏淮安茭陵村、她遇难的新地中心公交站台、她被抢救的苏大二附院、她最终的告别地苏州市殡仪馆，也遍寻社交网络，尝试找到尽可能多地与她有过交集的人，并记录下每个人所认识的胡友平。
胡友平的抖音号
◎2020年4月22日，“回老家打市场”
◎2020年4月29日，“想吃过来吃啊”
◎ 2020年5月28日，“一个人跳慢三步丑死了”
◎2020年6月2日，“到店里臭美一下”
◎2021年2月28日
◎2021年2月28日
◎2021年7月3日，“去上海金山走一走”
◎2022年11月18日
在小区邻居口中
胡友平家在姑苏区最西端，一个1990年建成的老社区。小区有39幢6层居民楼，白色外墙，没有电梯，胡家住在顶层。小区虽有年头，但绿树成荫，很安静。当地人介绍，这是古城区最早的房子，价格低（目前每平方米1.8万元左右），但不算真正意义上的城中村，里面自成一体，餐饮、生活服务都比社区外便宜。
一位戴眼镜、骑电动车的中年邻居女士告诉记者，她在新闻里看见胡友平照片，觉得“眼熟”，直到业主群有人发“我们小区出了大英雄”，才敢相信这就是她常常碰面的邻居。 她认识的胡友平“喜欢散步”，“很和善”。小区有一小块露天活动场所，摆了乒乓球台和长椅，她们每次都在那儿相遇。 胡友平有晨练习惯，有时早上6点40分就出门了。
另一位年轻邻居女孩认识的胡友平阿姨，“人非常好，下雨天帮我换了干衣服，让我躲雨”。
事件发生后，业主群里近十位邻居相继打听，英雄家在哪一幢，想前往送花。
6月29日下午，胡家所在楼已经更换了单元门锁。据一位社区工作人员说，胡友平不久前刚参加社区大扫除，和邻居们一起打扫了楼道。小区外，街边打麻将的六七位老人也在日头下用苏州话谈论她，“唉见义勇为那个死特了（死掉了）”。
在前同事口中
胡友平是江苏淮安市茭陵村人。老家对门邻居大姐告诉记者， 她认识的胡友平还是那个一起在村里长大的女孩 ，很勤快、热情，20岁时被来淮安招工的苏州纱厂挑走，从此进城当上了纺织工人。村里同批被挑走的还有另外两三个女孩。没多久胡友平就在苏州成家扎根，生下了儿子。
纱厂生涯结束后，胡友平去了另一个苏州工厂继续打工。同事婉婷与她在厂里结识，是要好的小姐妹。婉婷告诉记者， 她认识的胡友平“是个顾家、会为家付出的人”，“擅长做点心”，“很孝顺”，“这么多年来变化不大”。 两人的友谊从工厂时期一直维持下来，去年夏天还约着姐妹同游上海，那次胡友平穿了条纹连衣裙，两个人去了外滩和海边，卖力地给对方拍照片。
2016年春天，46岁时，胡友平失去了稳定工作，来到干将路一家新开的家政公司应聘育儿嫂和包月小时工，编号0054320。那时她不化妆，但烫着蓬蓬的满头小卷，拍照时眼睛笑到弯起来。她登记自己属鸡，狮子座，身高158厘米，体重56公斤，普通话标准，擅长做饭、做卫生、家居整理。负责代理胡友平的家政公司中介认可这一评价，补充了另外两条优点：“长相干净清爽”和“有亲和力”。
胡友平真心爱做饭，削红薯时也会拍视频记录。她在网上分享过自己做的韭菜合子、馄饨、芝麻花生核桃仁馅煎饼，并得意地说“想吃的来”。
可惜这些优点没能帮助她在家政领域闯出一番天地，2020年，打工30年后，50岁的胡友平转身加入崛起的微商浪潮，想试试下海创业，当一个“老板”。
和人们最后记得的那张照片不同，在微商同事指导下，胡友平拍过十分“成功人士”的职业照：涂红唇、描眼线、打理一头精致微卷短发，身着天蓝色西装搭配有飘逸领带的白色衬衣，单手叉腰，身份标签是“吉立方董事、曲蝶大健康联创股东、迪茉省级经销商”。 胡友平大概很满意这张照片——这是她生前最后的微信头像。
在这段商业生涯里，胡友平爱上了拍短视频。她有网感，喜欢拍段子，就是那种配合旁白表演的视频。但她的演技着实一般，演着演着，就笑场了。
胡友平的店就租在隔壁小区，是一间七八平方米的门头房。她给自己的店取名“DM时尚”，定制了整墙木色格子柜，精心摆放代理的“时尚女性消费品”：从内衣、代餐到化妆品、美容保健品。客人寥寥，有时她一天在店里能发三条短视频，比如2020年5月28日，她穿着中式领子的豆绿色短袖上衣，白裤子搭配白色皮凉鞋，双手背后，伴着音乐颇有兴致地跳了一段“慢三步”，又假装了然无趣地写道：“一个人跳慢三步丑死了。”
成为“时尚从业者”还让她变成了耳饰大户。两个账号共计160余条短视频里，耳饰换得最勤快，金的、珍珠的、圆的、三角的、和项链同款同色系的。她最常戴一枚金色心形吊坠和一款有仿真珍珠装饰的深色格纹发箍。在许多条自拍视频下，她调侃自己“臭美臭美”“老美女臭美”。
她会感叹衰老，“看看脸上的皱纹就知道老了，没办法了，奔六的人了”，然后略微做作地开始喝“红参石榴蔓越莓饮”——她代理的美容保健品， 喝的时候商品名字朝向镜头，手指捏在边缘，确保没挡住一个字。
赶上疫情，胡友平的店一蹶不振，没过几个月她就将微商转为兼职，重返家政保洁界，在一份份外包临时工作中周转，直到应聘上苏州日本人学校的校车引导员—— 她的最后一份工作，也是外包临时工，月薪三千多 。
在幸福时刻
今年7月27日，原本是胡友平的55岁生日，往年生日，家人和小姐妹会为她庆祝，她会发朋友圈，展示蛋糕和大家的笑脸。
胡友平经常在社交平台与家人互动，比如在三姐练习弹琴的视频下评论“三姐美美的”，又在四弟和孙子玩耍的视频下评论“四舅舅开心的来”。
2020年5月，胡友平决定卖掉西环路的二手房为儿子买婚房。买家安女士通过房产公司见到了胡友平和丈夫。安女士告诉记者， 自己认识的胡友平“爽快随和、背双肩包、休闲风” ，胡的丈夫“瘦瘦的，戴个大金链子，话不多”，“基本都是阿姨主导，下决定，从看房到签合同，就几个小时内完成”。安女士以53万买下了这套四十多平方米的小房子。卖完房子后胡友平也没消失，后来房子燃气管道有隐藏漏气点，阳台天花板漏水发霉，她都找人来维修了。
胡友平看起来不是那种板正端着的家长，在社交平台发过7次儿子儿媳合照，在这些合照下叫自己“灯泡”， 还热烈直白地发图表白：“我喜欢你儿媳妇。”
2022年夏，距离儿子婚礼还有4个月，她在两天里连发3条预告，邀请大家，“准备好菜和喜酒啦”，还加了鼓掌的表情符号。
儿子大婚当天，胡友平穿了一条红色中式旗袍，上面绣着金色的花。新人敬茶改口时，她笑得咧开嘴，祝福“儿子和儿媳妇幸福美满”。
在老家人口中
截至6月30日上午，家人还不敢将噩耗告诉胡友平母亲。 一位比胡友平大7岁的邻居大姐告诉记者，出事后，胡友平的兄弟姐妹“接到电话就哭了”，“母亲打电话给大哥胡友德，不接电话；又打电话给大姐胡顺兄，大姐只好对母亲说，他（大哥）忙，哪个有空接你电话呢？”
胡友平母亲八十多岁，患有糖尿病，长年吃药打针，后来又因脑梗走路不便，很少出家门。胡友平一有时间就回老家，每年回两三次，一次十几天。今年春节和去年下半年都回去过。邻居大姐说， 她认识的胡友平“还是印象里热情漂亮的模样”， “老远看见自己就喊姐姐、姐姐，声音很洪亮”， 两个人一开口聊起来就是照顾老人的事，“怎么帮妈妈洗洗弄弄”。
邻居大姐说，她认识的胡友平“乖乖的”，“从来没和邻居小孩吵架” ，听说胡友平是为了救一车孩子，拉住了歹徒，“想不到是这么勇敢”，“如果是我，我长得比她胖我都害怕死了，怕得直发抖”。
另一位邻居奶奶告诉记者， 她认识的胡友平是“胡家最漂亮的孩子” ，“从小看起来很乖巧，看到我会叫我老太太，跟我打招呼”。
胡家老房子在234省道边，茭陵村中心位置，到谁家都很近。路边有许多厂房，包括胡友平哥哥胡友德的“友德面粉厂”。胡友德拒绝了记者的见面邀请。多位邻居都说和胡友平关系好， 他们认识的胡友平“喜欢和老邻居们拉家常，聊儿子、媳妇” ，“节假日会和他们一起回来”。
家住附近苏嘴镇的胡大爷出事后到胡家拜访过。他告诉记者，胡家最小的弟弟胡友佳双手合十感谢了他的关心，但“不想谈姐姐的事”。
胡友佳对他说：“伤心事我们不想再提了…… 二姐她就是个好人，不少人都得到过她的帮助。 ”
在校车事件相关人口中
胡友平是24日出事校车的引导员，职责是将孩子送到车站，安全交给家长。学生家长颜女士告诉凤凰网，引导员是固定的，早晚各跟车一趟。引导员要仔细核对乘坐校车的学生名单，有孩子请假需要在签到本上“勾一下”，说明情况，“做得很细致”。
现场视频显示，被刺后胡友平倒地侧卧。她穿着橘红色带两道黄杠的无袖上衣，就像交通指挥员的服装，这是日本人学校的工作服。另一位穿着同样服装的女性和一位穿着白色衣服的女子在她的身旁，另有三位男士压制住了犯罪嫌疑人。
颜女士说，除了跟车引导员阿姨，还会有一位跟车妈妈。跟车妈妈是家长轮流排班，配合引导员工作——日本人学校非常注重学生安全，每个孩子座位是固定的，家长接送孩子必须带接送证。新地中心是大站，途经这个站点的校车能坐三十多个孩子。9条校车线路里5条都经过这一站。站旁是新地国际公寓和香格里拉酒店。一位公寓居民说，公寓里住了很多在苏州工作的日本人，也有许多日本小朋友。
受伤后，胡友平被送到三公里外的苏州大学第二附属医院抢救。一位急诊科护工告诉记者， 她上白班时胡友平被送来医院，“夜里就不行了” ，另一位实习医生告诉凤凰网，“（送来时）伤势严重”，“在ICU”。ICU病房位于医院3号楼三层走廊尽头。负责抢救的ICU医护人员拒绝透露更多信息。
6月28日是晴天，新地中心公交站旁人行道路面上铺了一块蓝色塑料布，源源不断地有人送来花束，有苏州市民，也有日本父母带着孩子，还有许多外卖员送来其他地方人们的线上订单。
一位在读学生的家长告诉记者， 那条校车线路上所有的日本妈妈都买了花放在车站 。
“我们这边的日本家属都自发捐款了，这边的日本学校、日本幼儿园都组织日本家庭缅怀这位英雄。”她的孩子和受伤男孩是同学，在新地中心前一站下车，这位家长说， 她所认识的胡友平是“一个看起来很随和的人” 。
6月28日早8点，胡友平告别仪式在苏州市殡仪馆千秋厅举行。沿着一条约有四米宽、十几米长的长廊走到底，是千秋厅的入口，由6扇铁门组成。这是苏州殡仪馆规格最高的告别厅，厅内是白色屋顶和石柱，黄色墙壁。
馆内一位保洁人员告诉凤凰网，那天来悼念的人比普通场多，花圈也更多，仪式约在9点结束。另一名馆内工作人员告诉记者，“办完告别仪式就火化了”，骨灰由家人带走。
小姐妹婉婷参加了追悼仪式。她提到仪式上没看到胡友平的母亲，“她妈妈身体不是太好”。
同日， 日本人学校在校内组织了缅怀仪式，在校学生家庭全部参加。 “我们园长，日本人，哭得泣不成声，所有在场的日本妈妈都哭了。”前述家长在社交网络上说。
哀思在中日两国持续着。6月30日下午3点，日本东京一家名叫局外人的书店里，一场胡友平追思会来了超过200人，既有在日中国人也有日本人。书店老板赵国君告诉凤凰网，举办追思会消息一发布，就不停地收到询问电话。
起初，赵国君也不知会来多少人，后来书店里不断进人，屋子满了，楼道也全是人。“一位在日本华人女士曾经在苏州工作6年，一进门就泪如雨下，哭个不止”，“后来越来越多哭泣声”。 “事实上她也保护了在日华人，没有她的牺牲，后果明显会更严重，那就不仅是国家形象了，在日华人的形象和安全可能也会有问题。” 赵国君说。
救人牺牲一周里，胡友平在社交网络上持续遭遇网暴，极端观点称她是“女汉奸”，以爱国主义为名义为犯罪行为叫好，甚至有声音呼吁释放凶手。6月28日，《人民日报》发表评论，称不会接受个别人炒作“仇外情绪”、发表仇恨言论的行为。29日，网易、新浪微博、腾讯、抖音等多家互联网平台发布关于打击“煽动中日对立、挑动极端民族主义”的公告，表示将坚决打击极端言论。有网友认为， 胡友平用牺牲换来向极端民族主义宣战，贡献不亚于她救了一车孩子 。
事发后，在苏州日本人自愿发起对胡友平的募捐。据日本产经新闻，募捐人民币超过400万元，其中日本索尼苏州工厂捐助100万元。中国荣丰控股董事长王征个人捐款20万元。
王征与记者通话时正在东京出差，见到了日本前首相鸠山由纪夫。他向鸠山提到胡友平的义举， 鸠山回复他看到了，随后在社交网络上发布：“衷心感谢为保护日本儿童而牺牲生命的中国女士的勇敢行动 ，并祈祷冥福。”
得知胡家不接受捐款，王征对记者说，希望将钱捐给在场其他出手相助的市民。
然而截至发稿，王征也不知道其他“见义勇为者”究竟是谁。“ 我想知道他们的名字 ，他们也代表了中国人民的大多数。”
楞严经最经典的一句话
楞严经最经典的一句话是：“诸法所生，唯心所现。”
解释：
楞严经是佛教经典之一，其中包含了丰富的哲学思想和深奥的佛理。 而“诸法所生，唯心所现”这一句话，可以说是楞严经中非常经典的一句，深刻体现了佛教的核心思想。
一、这句话中的“诸法”，指的是世间万物、一切现象。 在佛教看来，世间万物都不是孤立存在的，都是由各种因缘条件相互作用而产生的。
二、重点词“唯心所现”，强调了万物的显现都是依赖于人的心识。 这里的“心”，不是指物理意义上的心脏，而是指人的意识、思想、认知等精神层面的东西。
三、整句话的意思是，世间万物的产生和显现，都是人们内心世界的反映和体现。 换句话说，我们看到的世界，其实是我们内心世界的投射。 因此，修行者应该通过修行，提升自己的心识境界，从而更真实、更深入地认识世界和自身。
四、这句话也体现了佛教的“唯识无境”思想，即我们所认识的世界，只是内心所呈现的世界，并非独立于我们意识之外的真实存在。 这种思想鼓励人们超越感官的局限，通过修行来体悟更深的真理。
总的来说，“诸法所生，唯心所现”一句话，深刻体现了佛教的哲学思想和修行理念，是楞严经中的一句非常经典的话。
胡友平，拼音字母是什么？
胡～hú友～yǒu平～píng
邱振中与沈金波：书法未来以及绘画时代的到来
邱振中 沈金波书法在中国大陆已与往昔不同。 但这绝不是说书法所取得成就的减少，而与之相反书法的创新性及探索性却在日益增强。 在美国，我们一直在重复中国是“毛笔（brush）”的文化格言。 在一定程度上来说，这类格言听起来似乎有些陈词滥调，但我们不得不说这种老生常谈自有它的真理在。 在我看来，当下或者近阶阶段的书法艺术发展在某些方面可以说是一种文化自豪感的断言。 但书法发展的重要性不仅仅是这些，它是中国核心文化的进一步延伸，也就是说，在没有理解中国传统书法的情况下是不可能理解中国绘画的，它是视觉艺术表现的根本，这种根本在视觉艺术中的重要性之大，以至于成为体验中国艺术的根基。 中国书法与西方艺术实践非常不同，而且对西方艺术实践也不是那么重要。 这里我仅指书法仅以一种书写方式与我们的美术（fine art）相连甚少。 由此以来，这种遗产不同（东与西）之大以致于我们对基于该遗产的艺术创作实践而感到困惑。 “读”（寻求字义）中国书法的这种倾向是西方在欣赏中国书法时所犯的错误之一。 事实上，拿我们自己的艺术解释其它画家的成就也是我们的偏好！当然，这也是不可避免的，但与此同时也是一个最根本的错误。 在文化的早期--早于几个世纪前的nonobjective现代主义时期，一部分中国书法和绘画已经涉及到抽象。 但这类抽象使我们想起Franz Kline以及其它抽象表象主义者的作品，好象这些彼此不可分割的作品之间在进行符号代码转换。 事实上，鉴于东西历史惯例的（historical conventions）差异性较大，允许这种多元性的产生也是非常有必要的，中国人非常明白这个道理。 但问题是，我们忘了去欣赏我们所不能完全理解的，而是重新书写他人文化之成就而称为自已发明创新的心理。 事实上，这种困扰众人皆知，尽管如此我们还是应该继续持警醒态度。 当今，在众多的当代艺术国际化的情况下，与其在风格上民族化（东，西化）到不如从尊重世界艺术参于者早期文化表现不同上。 我们绝不可以站在自己的立场及背景去解读中国艺术。 邱振中和沈金波两位书法家的作品是当代艺术的典范。 与多数优秀艺术家一样，他们将之所受的传统界线进一步向前推进。 邱是著名中央美术学院(微博)教授，同时也是一位享誉盛名的诗人及艺术理论家；沈则是位活跃在北京的著名年轻画家、书法家。 他们的作品非常不同：邱被赋予黑白断言，其作品或多或少地融入他之前的书法创作。 与之相对，沈作品的书法性不是那么明显，而是采取景观或者类似于纯抽象创作。 然而，他们二人卓越的技法以及作品所营造的回味美是很难在美国当代绘画中遇见的！！我们应该知道，这些作品是在充斥着全球图像的艺术文化氛围下产生的（全球化），误解这些作品起源的特殊性也是不可避免的；与此同时，尽管我强掉中国艺术必须保持中国化，但是我们不可能完全排除在他们作品中出现当代抽象美学意识的看法。 对于当下的观众来说，特别是这些年轻人，希望保持（或者更确切的说，维持）这种差异性象似在不可能性中的一种试炼。 我们正朝着单一文化方向发展，这种单一文化是排除自身表现审美的改变的。 然而，邱的艺术却意味着（甚至断言）一种风格必须出自某个地方而不可能出自一个非自已的文化--尤其是中国这样一个伟大悠久的文化。 邱的“状态”系列是一组黑白组合序列绘画。 这些作品由断裂，卷曲的线条无序时尚的重叠在一起。 西方观众的所有经验阅历，会使他产生一种这些作品是源自一种抽象表现主义的想法。 但如果说这种想法仅仅是我们在寻求与我们自己艺术风格类似因素的愿望显示呢？虽然这些线条极富表现性，但它并不是源自西方20世纪40年代和50年代的自由绘画风格，相反它是源自对几百年的书法历史的高度认识的结晶。 这一点似乎很明显但还是非常有必要在这里指出。 虽然“山海经”在形式上是以更轻、更透明的基调开始的，但它同“状态”系列一样随意。 尽管有自然图像呈现，但这些作品是真正上的随机组合（即兴创作）。 从一个系列整体来说，这些绘画作品是强烈情感表述（展示）。 尽管，事实上寻不到可识别的主题去描绘它们，但是这些作品却铸造出一种隐含感觉。 这些作品大部分没有线条，而是印迹墨点交集组合在一起。 作品“山海经No.22”象似一朵花，或者更大胆一点说犹如女性外阴。 这种纯粹抽象与我们试图辨寻具象意义之间的强烈对立紧张感造就了一件伟大作品。 观者的注意力会停留在“山海经No。 22”浅色印迹环绕的黑色中心，与其它绘画作品一样，好象这种致力抽象的过程犹如对自然或女性的剖析。 当然，不可否认对作品图片的解读不止一种。 “山海经No.38”是截然不同的作品，该作品完全是由线条构成的模式。 左边的浅条呈条状组合，然而右则的相对无序：作品的上半部分的墨与线排列相对稀疏下部分则相对紧凑。 作品的书法性如何呢？或者说这两个系列作品的书法性如何呢？实际作品与书法传统的关系确实不大，但这并不是说这种关联性不存在。 逐渐的我们通过对其先例的抽象理解来引出历史 - 这是我们所描述的工作所说明的观点。 所以说，邱的作品是正真的继承创新。 其这类创作的危险性是它有可能离其真实的过去太远（指离传统的书法绘画太远），但同时对于邱来说稳步不前又是不可能的，因为我们每个人都必须忠于我们自己的时代。 因此，邱这类天赋艺术家的问题并不是重顾先前的多少，因为他是通过崭新的微观角度重新唤醒早期作品的创作理念。 如果说美国历史太短，那么中国的历史则太长。 从个体角度来说，在回归历史的过程中有可能会影响作品的当代成就，即使说艺术家在重温历史，但努力奔向未知的明天是今天世界艺术核心，而邱则以最伟大的方式履行该重任。 沈的这两个系列作品与邱的共同性不是很多。 沈作品的一类是具像自然，特别是有关山脉的创作；另一类是全格式性的纯抽象。 从其作品中，可以明显看出沈的创作风格链接起这种新与旧的关系（可以理解为传统与当代）。 作品大部分以“季节”、“日落”，“世界”命名以增加观者对绘画的具像理解。 可以说，沈的作品命名建立起了这种“内”与“外”的相互对应。 然而，我们却不可以认为沈仅仅描绘具象事物，因为其作品效果通常是非客观性的，即使这些绘画在自然界中似乎可寻。 它表明当代书法的弧度和光谱已经远远超出了用文体创造的呈现。 它自发的向“笔触（stroke）”控制重要性、绘画主题新颖性、风格性地推向超越具象语言进而迎合抽象但与此同时保留一丝具象方向发展。 沈是位根植于中国传统书法、绘画、雕刻以及音乐的年轻艺术家，其收藏大量的灵璧石（Lingbi stone）及刘墉的书法对其个人创作影响颇深。 正如书法需要一个延续以进入对其类型的新理解，拥有伟大历史的绘画在中国也同样需要进行对当下未知可能性的探索。 鉴于中国艺术深远影响的悠久性，中国艺术的繁荣及未来取决于我们所期望的审美创新尝试。 从这点来讲，沈的作品呈现给我们走出历史走进未来的新设想。 上面讲到的关于邱书法的所有论述也完全适用于沈的绘画风格，所以再重申假定沈的绘画风格与西方抽象的相似性显然是多余的。 我认为最好是从确定风格的不同着手，而不是立马进入对出处显然不同的作品相提并论。 沈的“季节”系列，以灰白白呈现，属于中国山水绘画的伸延。 在作品“季节”系列No.1，山顶处由灰色及细小线条构成，象似颜色的无限延伸。 白色在该系绘画作品中起着重要的作用，作品相似被包裹在烟雾弥漫中。 很显然，沈是非常尊重传统的，但不得不说他的艺术创作言语是新的。 可这并不意味着他的抽象是当下的抽象：我们必须学会接受其他文化的渗透影响。 “世界之三”非常不同于“季节”系列作品，其整个“世界”系列作品完全是非客观的。 作品是由类似于肥皂泡沫或者表面破裂的冰层构成，其整个非客观性构图使得它比中国艺术史更接近抽象；就图像而言，没有什么明显的中国性，除非说作品笔触是来源于中国书法，但这很难从作品中直接看出。 也许这里我们至少可以说，在媒体的作用下全球各式绘画风格得以广泛交流，一种对抽象的新理解诞生。 “世界之三”是一幅纵向构图，作品由粉红色气泡填溢组成，可与 20世纪50年代美国抽象艺术回顾展融为一体。 但这里不得不说接触任何一种绘画风格已不受地域限制，对当代艺术家而言这是一个非常重要的自由，但与此同时也意味着文化界限被模糊到文化无界化，关于“中国性”这一问题不再那么重要了。 至于当下中国艺术自由广泛的引用是利或者弊也只能在时间发展的客观性中来检验。 事实上，显然中国艺术家即逃脱不了也超越不了过去对其的影响；同样的事实，我们又生活在世界各地的艺术风格正在全球化的时代。 一个人希望艺术持续保持可以证明其文化起源的识别性，但这不可避免地成为有争论性的学术问题而不是准确当代艺术的描述。 对70之际的邱而言，他记得这种在其人生中的新旧变化，但年青画家沈却始于拥有更多选择更开放文化图像的自由。 虽然他们两人都在抽象与具像之间，探索代表着中国的书法与绘画是否能保持其独特文化发展风格的完整性，但这并不意味着中国艺术家已经放弃了蕴含思想统一的审美愿望。 这种愿望与今天的折中主义相去甚远，但艺术美德仍然是倾向于源于艺术家出处的细节之处，正如邱和沈的美妙佳作所展示的。 来源：99艺术网
