期待已久的小鹏MONA M03完成了全球首秀，不过这一次比较特殊，发布会现场几乎全部都在聊这款车的外观设计。
看得出来，小鹏对这款车的设计是相当满意的。对于曾经在造型部门工作过多年的我而言，这也挑起了我的兴趣。
老实说，这款车说采用的“AI量化美学”多多少少有些噱头，但设计的确还是很有看点的。
今天我就去聊一聊这款车外观设计不可忽略的6个点。
01、黄金比例姿态
我一直在讲， 汽车外观造型设计的三个基本要素是：轮廓、体态、比例，那我们就先从姿态开始。
首先，小鹏MONA M03的车身尺寸为4780mm×1896mm×1445mm，轴距达到2815mm，达到了B级车的标准。
它所呈现的3.31的长高比、1.31的宽高比，还有0.47的胎高比，这些数字让这款车的姿态就很有冲击力了。
特别是轮毂和车身的设计上，它的比例近似于0.618，这一数值在设计学中常被视为美的黄金比例，这一比例的运用使得车辆在外观上呈现出一种协调与平衡的美感。
这儿留一个可以探讨的问题：在设计的时候，是先有数字还是先有体量？
02、流线型掀背设计
关于小鹏MONA M03的姿态，另一个很重要的组成是：这款车采用了流线型掀背设计，配合上479mm的低质心之后，对整个车的空气动力学设计是很有帮助的。
再看大溜背和低趴姿态，这也再一次强调着：这款车是为了运动而来。
这里还要提一嘴，小鹏MONA M03的掀背是全系标配电动尾门，下面还提供了一个621L的行李箱空间。
03、“二进制”灯设计
发布会上提到，小鹏MONA M03的前后灯设计融入的“二进制概念”，是不是感觉有些抽象？
都知道“二进制”是计算机科学中最为基础且核心的概念之一，它采用0和1两个数码来表示信息，那这和灯有什么关系呢？
你看前脸的“010”数字星芒灯组，从上至下是不是“0”、“1”、“0”的系列排布？
这不就出来了。
而这款“010”数字星芒灯组内置超过300颗LED灯珠，通过厚壁式光导技术，实现了灯光的均匀分布与精准控制，点亮后的效果还是相当不错的。
我们再看尾灯，它其实与前脸灯组的造型其实是遥相呼应的。
我理解，小鹏MONA M03的前后灯设计采用“二进制”概念，是对AI时代的一种致敬。
04、AGS全融合主动式进气格栅
我们都知道，一般的主动进气格栅其实就是在格栅后面额外增加叶片模组，在需要冷却的时候打开以便于进气，不需要的时候关闭以便于降低风阻。
小鹏Mona M03的AGS全融合主动式进气格栅虽说在功能原理上是一样的，但在造型设计上是更加极致了。
这儿有2个维度：
一个是它的可翻转叶片直接是在造型面上，官方称之为非规则单叶片设计，使得格栅元素与外观造型浑然一体，增强了整体的美观性；二个是它的格栅的长度接近1米，可以根据不同车速智能调节开闭，这个优势是它的进风冷却更为直接，毕竟和传统相比，前面没有任何的零件遮挡，效率自然也就更高了。
05、前挡风玻璃
看到这个点可能会有很多人问：挡风玻璃的设计有什么好多讲的？
你还别说，小鹏MONA M03的这块前风挡设计成功引起了我的注意，为什么呢？
因为，它的前风挡角度足足有63.4°，是同级少见的。
这样的设计使得小鹏Mona M03的车头部分呈现出更加流线型的设计，不仅符合现代汽车审美趋势，还赋予了车辆一种动感和力量感。
而也正是因为这样的倾角，使得气流在流经车身时能够更加顺畅地通过，减少了气流与车身之间的摩擦和湍流。
06、低风阻轮辋
小鹏MONA M03的这个轮辋我是比较喜欢的，因为从设计角度来讲，的确做得比较考究。
第一眼看过去，有没有发现，小鹏Mona M03的轮辋造型和前后灯的元素是呼应的？
虽然比较抽象，但是“0”、“1”、“0”的二进制造型还是在的。
与此同时，它采用了流线型的轮廓设计，这种设计能够引导空气以更平滑的方式流过轮辋，减少空气阻力的产生。
透过这个轮辋，我看到了造型设计师和研发工程师的“相互摩擦”。
一方面是，造型设计师希望轮辋的视觉效果越有3D感越好；但另一方面是，空气动力学的研发工程师则希望采用更平滑的曲线过渡和减少不必要的凸起部分，使空气在流过轮辋时能够更加顺畅，减少阻力的产生。
所以你看，这套轮毂的截面转折尽可能靠近轮心盖板来满足风阻的要求，与此同时也兼顾造型师想要的立体感。
07、两根不起眼的棱线
看完大特征，我们再来看两处小细节，足以以小见大。
一个是大灯侧面翼子板顺下来的棱线，另一条则是侧位顺着尾灯边界下去的棱线，这两条线本身是相呼应的。
为什么这两条线我这么在意呢？
从视觉上，它是辅助的特征线，是为了突出前灯和尾灯的独特造型和丰富型面的层次感而存在的。
但它们有一个更重要的功能：分离气流。
不管是车头迎风分流还是车尾分离分流，这两根棱线都能够让一部分气流远离车身侧面和车辆尾部，带来的好处就是车身气流少了，可以更大程度上减少乱流，从而去避免对车辆驾驶状态下的不稳定，对于空气阻力而言也是好的。
结束语
整体来看，小鹏MONA M03的造型设计是成功的，比例姿态颇具动感，细节处理颇显功力。
当然，更重要的是，它是造型设计感和工程功能性的一个结合体，比如，透过MONA M03我们可以看到包括主动进气格栅、低风阻轮辋、大溜背等等元素的集合，它们一个共同的目的就是：降风阻。
这也使得这款车的风阻系数做到了0.194，这是同级别比较出挑的成绩了。
也因此我觉得：这款车的外观设计是成功的。
艺术设计与造型艺术的区别?急需!!
逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。 关键词：理性 感性 逻辑思维 形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。 的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。 同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。 虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。 但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。 人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。 一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。 甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。 毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。 因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。 一、艺术设计中的逻辑思维 “逻辑”和“思维”是两种不同的概念。 一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。 而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。 事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。 逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。 逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。 ”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。 现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。 在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。 因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。 另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。 它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。 逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。 逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。 推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。 逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。 逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。 而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。 因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。 艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向。 在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提（在此可被称为“命题”），逻辑思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。 我们以对一个椅子的设计为例来进一步说明逻辑思维的运用。 在设计椅子之前，设计者获得了如下信息：A.人们正需要一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需求；B.这种造物必须让人在生理上感到舒适；C.此造物应符合一类人的文化心理；D.这一造物须被安置在恰当功能空间中。 首先，根据第一条命题的规定，设计者通过逻辑思维得出这样的推论：应该设计出一种有一承重面一支撑体或有多承受面多支撑体的造物；其次，通过第二条命题，设计者推导出了需要一种符合人体工学的一承重面一支撑体或多承重面多支撑体的造物；第三条命题则进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去；而在最后一条命题中不难发现，这种逻辑推论最终结果必然会要求一种实用的、体现功能的、在一定条件下体现文化内涵的、多联系的造物。 需要指出的是，这里的例子只能体现一个简单的逻辑思考过程，实际设计思维中可能会有更复杂的成分，推理顺序可能并不像此例一步一步进行，推理的形式也可能是多样化的，并且还可能伴随着形象思维的参与。 但值得肯定的一点是在这种理性思考过程中，设计须掌握较为清晰、明确的设计目的，以便通过随后相关思维活动将其转化为设计方案或实际造物。 前面我们已提到过现代逻辑的两个特征：构造形式语言和建立演算系统。 当建立演算系统这一特征体现在思维活动中时就能转化成一种科学的方法对艺术设计过程予以指导，尽可能摆脱盲目的经验化技术表现。 众所周知，物质世界存在着三种规则基本形：圆形、矩形和三角形。 艺术设计总是以这三种基本形为基础创造出千变万化的复杂形态的。 但是，如果缺乏演算系统推论的话，设计者所创造的复杂形很可能存在着过于感性的因素。 换句话说，当没有逻辑演算参与形的创造时，感性直接创造的复杂形很难以规律的形式体现，符合功能和审美造型原则的几率是很小的。 这就会导致浪费大量资源、资金和时间用于经验的探索，得不偿失。 所以，建立了演算系统的艺术设计就有了产生造型推理规则的可能性。 同理，艺术设计如果在色彩领域运用逻辑思维进行演算推理一样可以掌握适当的色彩规律，尽量避免了视觉或感觉带来的误差。 以色彩调和为例，孟谢尔从均衡的角度提出了互为补色的一对色彩调和关系上的分量方法。 他用公式表示了色面积的均衡，这可以通过色彩明度数字与纯度数字的乘积比例来完成，即 （A色的明度×纯度）：（B色的明度×纯度）=B面积：A面积。 综上所述，在艺术设计中引入逻辑思维是大有裨益的。 至少，逻辑思维可以作为一种方法或工具被用来减少可能由感性材料和认识局限所产生的偏差，拓展了形象思维的作用发挥范围，并与之共同发展构成较科学的方法论。 二、艺术设计中的形象思维 在谈及逻辑思维重要作用的同时，我们也决不能忽视和否认形象思维的存在和意义。 作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。 首先，“形象”要素是其核心。 人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。 艺术设计“既是艺术的，又是科学的一个部门”⑸，其成果既是艺术品又是一种产品。 从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本特征，从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。 没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。 它与文学、音乐等其他文艺形式有所不同：“文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。 ”⑹艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。 第二，“想象”是形象思维的基础。 古代哲学家很早就把想象力看作是人类认识自然，认识自我的一种心理机制。 黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”⑺。 心理学通常认为：“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程”⑻。 因此，想象是形象思维的较高级阶段，也是艺术设计过程中较为常见的思考方式。 一般情况下，它要通过两个阶段才能体现创造性。 第一个阶段是掌握现实形象阶段。 此时，想象通过各类感觉器官获取大量具体详实的形象资料。 这就为进入下个阶段做了一个现实预备，从而使形象思维的运转拥有了切实的原材料。 第二个阶段是选择加工阶段。 在这一阶段中，理性因素已开始启动，即通过蕴涵在设计作品中的目的性和设计者自律的目的性对感性形象进行规定，去伪存真，由表及里，筛选出合目的性的形象素材。
室内设计专升本可以报哪些专业
可以报环境艺术设计或者包装，视觉传达设计专业，工业设计等艺术设计类的专业。 1、环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。 环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。 2、视觉传达设计专业，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计、展示设计、数码影像设计等。 3、工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计等。 室内设计的方向在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。 例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、惰悦的心理感受。 我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
室内设计的职业目标
1. 专业知识——室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。 这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 2. 创造力——室内设计师 丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。 工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 3. 美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。 可以肯定全世界没有一个室内设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。 虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。 事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 4. 设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。 当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。 5. 工作技巧——即协调和沟通技巧。 这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。 这是对现代室内设室内设计师 计师的一项附加要求。 6. 市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。 脱离市场的设计肯定不会好卖，那室内设计师也不会好过。 7. 职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。
