1、《新宿事件》
“小”社会的建立推演过程，以及不会打的成龙是真龙。故事本身并不新奇，一句话就能概括：一个老好人不愿当英雄，却被逼上末路。唯一的亮点是大陆偷渡者在东京的灰色生活，打黑工、盗窃、诈骗、卖药、同胞坑同胞……父母年轻时可能有过的见闻与经历终于在我脑中有了一点画面。
2、《国产凌凌漆》
于无厘头中蕴藏着真情，大智若愚，宠辱不惊，从早期的周星驰身上，总能看见善良和乐观，但最主要的是，小人物带给人的快乐和感动。这类型电影影响了一代人，确实属于能让人笑出来的喜剧，也不讲大道理，现在国内最缺的就是这种喜剧。
3、《中南海保镖》
儿时的经典，李连杰为数不多的一部有浪漫情怀的电影，动作场面也十足得扣人心弦。主要观影爽点在男主的身手塑造与女主的情感变化。最经典的一幕是，俩人在窗户边，百叶窗帘都拉下来了，换其他影视剧说啥都得亲上，他居然克制住，扭头就走了。
4、《踏血寻梅》
一个莫名其妙的悲伤故事，世界之大，荒谬常有。 原因缘由，真相冇有。 这么恶心残忍的真实事件，能够拍的这么文艺柔和，实属不易。踏雪寻梅，雪尽梅销。看得出导演也想理解两个边缘人物的失足过程，没有把重点放在如何滑落，而是着眼于滑落的那一刻。
5、《喋血街头》
角色被安置的环境便是一场骗局，大量的血腥场面如同景观一般呈现，但又全无美学上的考量，主角荷枪实弹在战场上成为看客本就是一种道德意识稀缺的无端侵入，兄弟情义的放大在异邦尽显荒谬。前半段疑似出现了PPT式翻页转场。
6、《英雄本色3：夕阳之歌》
全民溃逃的越南战场，生存的短暂好似夕阳到黄昏的距离。斜阳无限，奈何只是一线间灿烂。风云变幻，无奈只是一片愁云惨淡。身逢乱世之中，难免受到儿女情长所左右，在生死存亡间赌上一世浪漫。葬身家国情怀中，不断要传授重感情讲信义，在天涯海角间赌上一身骄傲。
当年这6部港片都在内地被禁映，哪部让你有些出乎意料？
有哪几部片能称为港片的巅峰?
大家好，我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。 1. 《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑社会世界里，尔虞我诈、弱肉强食。 江湖恩怨每每以血腥暴力解决。 可以说这部电影是港片中的巅峰经典。 2. 《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。 “就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。 也算是港片巅峰了。 3. 《英雄本色》《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟，击毙黑帮老大，自己也差点陪上性命，本剧主要体现兄弟情义及除暴安良，也是香港主要的巅峰片。 4. 《古惑仔》《古惑仔》也是港片著作，本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致，浩南哥更是对兄弟重情重义，也是多少人曾经追捧的男人形象。 5. 《赌神》《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇，最终高进技高一筹，到后面的和反派斗智斗勇。 八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后6. 《警察故事》《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！7. 《阿飞正传》《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。 在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。 那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！8. 《赌神》《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！9. 《无间道》《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。 10. 《英雄本色》《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。 在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！11. 《倩女幽魂》《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。 而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！12. 《古惑仔》《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。 而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！13. 《大话西游》《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。 虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。 一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。 这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。 26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。 二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。 《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。 豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。 罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。 三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。 《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。 在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。 幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。 这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。 01）《监狱风云》《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。 就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。 02）《警察故事》由成龙自导自演的经典警匪片。 该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖、最佳故事片、最佳导演等大奖。 其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！03）《重庆森林》《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。 这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。 而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。 04）《无间道》在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。 这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。 这部港片在全球都有这很高的地位。 05）《功夫》在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。 最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。 耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。 梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。 八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。 八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。 这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。 下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。 1：《赌神》系列现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。 这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。 也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。 其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。 如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。 所以说赌神就是香港赌片的巅峰。 2：《警察故事》系列说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。 坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新
从跑龙套到两次打败梁朝伟，成为“七料影帝”，张家辉凭什么如此牛？
由于张家辉用港普做自我介绍时，张家辉三个字说起来就像“渣渣辉”，这个名字也一下成为了张家辉的代名词。
当然，真实的张家辉可一点都不“渣”。
台下，他是毫无架子的演员，这不，现在不用别人喊，他自己都会用“渣渣辉”调侃自己。
而台上，他却是演技担当、惊艳四座的七料影帝。
其实，张家辉的外形在娱乐圈并不占优势，他个头不高，身形又偏瘦，在盛产帅哥的香港影坛，长相也着实太普通。
但就是这样的张家辉，却已摘得了十座影帝。
他有靠山吗？靠山是谁？
答案是有的，他的全部靠山，是“拼命”。
2009年4月19日，第28届香港金像奖在香港文化中心大剧院举行颁奖仪式。
当晚，影帝之争十分激烈，梁朝伟、任达华、甄子丹、古天乐、张家辉同时被提名。
最后，张家辉打败了梁朝伟等人，凭借影片《证人》，摘得了自己演绎生涯中的第一个影帝。
从嘉宾席走到领奖台只要不到一分钟的时间，但张家辉却走了整整20年。
那天，一向不善言辞的张家辉，足足发言了三分钟，最后他说：
“希望大家记住，第28届金像奖最佳男主角叫张家辉。”
这一年，张家辉已年过四十，当年一同出道的艺人，早已红过、火过，几乎处于半隐退的状态，可张家辉才刚刚迎来自己演艺事业的“黄金时代”。
娱乐圈的竞争法则向来很明确，要么出众，要么出局。
张家辉一没有周润发的帅，二没有梁朝伟的眼神，在资源有限，竞争残酷的影视圈，他若想不出局，只有拼，不断地拼，才能获得那么一丁点机会。
在和古天乐、刘青云合作的《扫毒》中，有一个镜头让人拍案叫绝。
五年后，兄弟重逢，他瞪着双眼，嘴唇不动，从牙齿里一字一顿地挤出那句:
“五年，你知道我这五年是怎么过来的吗？”
将所有的委屈、心酸、愤恨、不解表现得淋漓尽致。
在电影《大追捕》中，他饰演一位哑巴，因为无法和女儿相认，他只能躲在门后偷偷地望几眼。
当时，他嘴唇颤抖，眼泪在眼里打转，想说却无声，十分催泪。 张家辉，成为了名副其实的老戏骨。
其实，演员要想征服观众，除了演技，别无其他。
上世纪八十年代，香港无线艺人培训班堪称最大的造星工厂。
那时，想闯入娱乐圈，基本都会考无线，周星驰、梁朝伟、周润发、刘德华等人，都是从这里走出来的科班生。
但张家辉不是，在成为演员之前，他曾是一名巡警。
张家辉一直希望能够变成可以持枪的“真正的警察”，但是被否决了，他想：“做警察不能开枪还有什么意思？”心灰意冷之下，索性辞职。
后经朋友介绍，张家辉进入演艺圈。
此时，李修贤正在筹拍《壮志雄心》，考虑张家辉有做巡警的经历，就让他做男二号。
但是，如此高的起点，却没有为张家辉迎来一个坦荡的星途， 接连演了两三部戏后，他在演艺圈依然是个无名之辈。
之后，张家辉为了继续留在圈内，不得不开始了漫长的龙套生涯。
在《风雨同路》里给星爷跑龙套；在《天若有情》里给郑伊健跑龙套；因为身高不到一米七，他还经常为女演员做替身。
2003年，张家辉曾出演过一部名为《赌侠之人定胜天》的电影，影片展现了一个初入演艺圈的演员，为了得到角色而饱含艰辛的故事，而这，也正是张家辉当时最真实的处境。
跑龙套的日子里，他饰演的角色大多是人肉沙包，因为没有特效，也没有替身，都是真打，有一次，他还没准备好，对方一脚就把他踹蒙了。
因为经常被打，大家就送给他一个外号“挨打男”。
后来张家辉回忆：“每个晚上都打我一顿，真打，很大力地打。
夜宵的时候，我拿着个便当躲在发电车后面，一边哭一边吃，还没吃完，就听见喊：‘好！开工！’我只好擦掉眼泪钻出来，又开始被打。”
张家辉的成功来的太不容易，如果拿他和梁朝伟比，两人真是天壤之别。
他们只相差五岁，都曾在TVB跑过龙套，但外形有股忧郁王子气质的梁朝伟，在二十几岁的时候，就拿到了金像奖。
而张家辉出道八年后，依然还只是个演小角色的廉价小生。
有一次接受采访时，他说：
“最煎熬的那几年，拍了不知道多少片子，但是没人看也没人知道他，一开始我妈妈还会捧场的来看看，后来连妈妈都不愿意看了！
在近80部影片中，他扮演着别人不愿意扮演的小角色，品尝着别人不堪忍受的艰辛。 然而，他拿青春和激情换来的片酬，往往只是几餐盒饭。
张家辉经常一个人躲起来哭，压力最大时，他一个人远走非洲，当了八个月的餐厅服务员，但最后出于对表演的热爱，他还是决定重回荧幕。
张家辉后来想通了，既然没有一夜成名的运气，那就拿出一直拼命的勇气。
九十年代末，周星驰成为无厘头电影的鼻祖，红到发紫，导演王晶看中了张家辉，他有意将张家辉打造成“周星驰第二”。
之后，在差不多两年时间内，王晶一口气为张家辉量身定制了五部片子，全是造型夸张、诙谐浮夸的角色。
张家辉拼命去演，每一个笑点都揣摩很久。
无奈，星爷的光环太耀眼，观众根本容不下张家辉。
当时，在《千王之王2000》中，张家辉是男主，周星驰只负责客串，出场仅仅有八分钟，但所有的电影宣传都围绕着星爷转，连海报星爷也是C位。
在周星驰的面前，张家辉秒变“最无存在感”的男主，个中滋味，只有他心里最清楚。
2001年，他和李嘉欣合作了《完美情人》，这部电影创造了香港电影史上“单日票房最低”，首日票房只有2000元。
要知道，这时的张家辉，出道已整整12年，人间已是一个轮回，而这么久了，他的演艺事业却还是如此的惨淡无光。
也许，喜剧之路，注定只属于周星驰。
痛定思痛后，张家辉决定将自己打碎重组，再次“转型”，此后哪怕没片可拍，也绝不接演喜剧。
而这次转型，张家辉终于迎来了演绎之路上的贵人杜琪峰。
任达华曾说，杜琪峰有一种能让过气的演员“起死回生”的本事，而杜琪峰于张家辉而言，似乎已是他最后的赌注。
2004年，告别喜剧之路的张家辉，出演了杜琪峰电影《大事件》，影片中他是一名警察。
电影开拍前，他问杜琪峰如何塑造这个角色，杜琪峰反问他：“你有没有见过饿极了的狼狗？就照那个样子演。”
整部影片，张家辉台词很少，大多数时候就是跑、追、杀、躲，不断重复一句台词“我不信抓不到这些混蛋”。
影片上映后，饰演“张志恒”的张家辉第一次引起观众的注意，原来他不只会恶搞，还能塑造硬汉。
和杜琪峰合作，打开了张家辉表演的另一扇窗，而看到希望的张家辉也比以前更拼了。
2006年，拍摄《放逐》时，因为剧情需要，张家辉身上堆了很多可燃物，还倒了很多酒精，虽然工作人员把外面的火灭掉了，但当时酒精已经渗透到了皮肤里，疼痛无比。
2007年，拍摄电影《红河》时，取景地在偏远闭塞的云南红河，在40度高温的天气里。
有一场戏，需要张家辉光着脚在柏油路上走，因为反复拍摄了多次，他的脚被“烤”出了许多血泡，第二天血泡全被磨平了，整个脚底血肉模糊。
2008年，遇到了那部改写他命运的电影《证人》，张家辉又将拼劲发挥到了极致。
在《证人》里，他出演一名独眼杀手，为了渲染出那种凶残的感觉，他脸上涂满了各种强力胶，看上去让人毛骨悚然。
这部电影，直接将张家辉送上了巅峰之位，他一连获得了多个影帝。
从“挨打男”，到“七料影帝”，已经过去了整整20年。
虽然，他没有成为“周星驰第二”，但靠着比别人更拼的劲头，他把自己活成了唯一的“张家辉”。
有些人，一旦站在巅峰之位，就开始飘飘然，但影帝的光环下，名声和人潮涌来，张家辉对表演的敬畏和初心，却从来没有被冲走过 。
他不止一次地说，我从未因为自己拿到了影帝而感到满足，我反而对自己的要求更高了。
封帝之后的张家辉，将拼升到了一定的高度。
拍摄《大追捕》时，为了表现一个变态哑巴杀手的狰狞，他在太阳底下长期暴晒，导致全身脱皮，导演见到他都说：“以为自己见到鬼了”。
拍摄《激战》时，张家辉饰演一位拳手，为了快速练成一个标准拳击手的体型，当时已经45岁的他，高强度训炼了9个月。
每天除了要在健身房锻炼之外，更要紧的是进行饮食管制，“起初戒盐、油、糖等，中段要每日食2至30个鸡蛋白增加蛋白质。
拍摄前只食3日白饭，靠淀粉质令肌肉膨胀。
到最后阶段要脱水，每次饮水都只是湿湿嘴角，将身体收干水分，令线条更凸显。”
这还不算，正式拍摄时，动作演员意外把他的小拇指踢断了，直接成了“S”型，当时所有人劝他手术休养。
张家辉直接回绝了，如果停止拍摄，整个剧组的损失会很大，他千辛万苦练出的这一身肌肉，也就前功尽弃了。
为了正常拍摄，张家辉选择了打封闭针、吃镇痛药来抵抗疼痛。
镇痛剂的药效一过，会痛的很揪心，但他还是硬撑着把戏演完。
后来，凭借此片，张家辉再次打败梁朝伟，二次摘得金像奖影帝。
现在的张家辉，已过天命之年，但他依然还在拿生命在演戏。
许多人会经常问张家辉，你已经满身荣誉了，而且年龄也大了为什么还在拼，张家辉的答案是：
“我的演绎生涯没有巅峰！我会一直跑、一直跑，跑到哪里，哪一天我真的觉得累了，不想演了，哪里就是我得巅峰，哪里就是我的终点！”
看到这里时，内心被张家辉深深地打动。
低谷时，不放弃，巅峰时，不给自己的人生设限，这样的张家辉，让我们有理由相信，虽然现在的港片已经没有了曾经的“辉煌”，但张家辉的“黄金时代”依然在继续。
其实，每次写一个人物，并不是想让大家羡慕他到底有多牛,而是希望我们可以通过他的经历，看到一种希望，学到一种精神。
就像张家辉一样，今天看他是满身光环的“十座影帝”，但曾经他和你我一样，都是社会里的小人物。
在整个追梦的过程中，他但凡有过一丝犹豫，有过一次放弃，他就不会是今时今日的张家辉。
生命注定就是一个从低走高的过程，就像张家辉在博客里写过的一句话：
“你试过在黑夜里的大海游泳吗？接着你慢慢从远处看到一点光。”
其实，人生就是这样，在前行的路途中，我们都会失望、沮丧、孤独和无助，甚至一度怀疑自己。
但迷茫过后，我们都会慢慢地看到那点光，那点足以照亮我们的未来和人生的光。
不管你现在境遇如何，希望在读完张家辉后都可以获得一种力量，以后的日子里，不管是一帆风顺，还是处处是坎，都要为了生命中的那点“光”，一直拼下去。
55年前香港老片《审妻》，在内地轰动一时，女主被誉为古典美人
六七十年代的香港，群芳争艳，陈思思、夏梦、石慧、朱虹，这些现在听来有些陌生的名字，在那时，都是令人魂牵梦绕的存在。
朱虹作为凤凰影业公司的当家花旦，主演过不少影片，诸如《屈原》、《审妻》、《画皮》、《三凤求凰》等，在那个精神文明匮乏的年代，这些港片在内地风靡一时。
个人觉得朱虹最美的一部电影，当属《审妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍觉惊为天人，好一个标致的美人。
《审妻》于1966年在香港上映，由高远、朱虹主演，一个是当家小生，一个是当家花旦。
如此强强组合，足以令《审妻》一炮走红，成为所有观众心中难忘的经典。
01、旧瓶装新酒——美人行刺
古有荆轲刺秦王，今有素娘刺杨广，《审妻》讲的就是一个美人行刺的故事。 隋炀帝杨广横征暴敛，贪恋美人。
朝廷鹰爪为了博杨广欢心，四处在民间搜罗美女，百姓们早已是苦不堪言，唉声一片。
高远扮演的刑部尚书王日成不满于杨广的暴政已久，但无奈自身人微言轻。
这天，王日成和妻子素娘一同前去拜见恩师庄天栋。 王日成和恩师情同父子，庄天栋也是素娘的义父。
恩师此时正怒气冲冲，昏君杨广不知从何处听来庄天栋的女儿庄美容国色天香，于是派杨素义子金昌盛前来宣旨，接庄美容入宫。
可庄美容已有婚约，杨广此举无疑是横刀夺爱。 忠心耿耿的庄天栋对杨广仍怀有一丝期望，和王日成一同进宫，希望杨广收回旨意，可没想到自己却当庭被杨广一剑刺死。
庄天栋的突然去世给了庄府沉重一击，作为义女，素娘想出了一个法子，代替庄美容进宫，趁机杀死暴君。
美人进宫，杨广大宴群臣，王日成将匕首藏在献礼中，素娘本打算趁乱拿出匕首行刺，可没想到匕首意外掉落，好在有宫女暗中相帮，素娘暂时逃过一劫。
宴会后，杨广来到寝宫，本想灌醉素娘，没成想自己却先醉了。 素娘慌乱中拿起匕首刺向了杨广，可又刺歪了。 眼看杨广醒来，素娘仓皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前来接应的丈夫王日成。 而此时杨广恰好赶到，以为王日成捉拿有功。
为了追查素娘身后的元凶，杨广下令让金昌盛和王日成一同审问素娘。 金昌盛下了狠手，严刑逼供，素娘一口咬定幕后黑手就是杨素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，没想到被反咬一口，心中自是气急了。 他用出城文书和素娘做交换，希望素娘在指认王日成是元凶的证词上签字画押。
素娘假意答应，趁金昌盛不备，在证词王日成三个字上添了几笔，改成了金昌盛。 想来这也是编剧的刻意安排，取名字的时候精心设计了一番。
金昌盛得意洋洋地拿着证词进宫，本以为能击垮王日成，没想到搬起石头砸自己的脚，杨广看到证词后大怒，将金昌盛推出斩首。
杨广派王日成出城追赶素娘，殊不知这正好给了夫妻俩团圆的机会。 影片结尾，王日成和素娘对杨广当政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦岗寨的义军。 舍妻又审妻，谁识其中计。 瓦岗义军到，杨广头落地。
《审妻》的剧情设置一波三折，无论是反派金昌盛，还是正派王日成、素娘，双方都是智商在线，两路人马之间明争暗斗，你来我往，如此交锋看得人好生痛快。
02、朱虹——专为荧幕而生
《审妻》中素娘的扮演者朱虹，当之无愧的香港美女。 她的出道之路也算是阴差阳错，本来是跟着朋友去片场参观拍戏，却被导演一眼相中，从此一发不可收拾，在演艺之路越走越远。
要形容朱虹的美，有一段话不得不提，这是当时一篇文章关于朱虹外表的描述。 穷尽各种美好的词汇似乎也不能描述其美貌的十分之一。 双眸像碧波荡漾，弯眉如同新月，上关风亲吻她的秀发，下关花也要羞愧于她姣好的容颜。
即使站在今天的审美来看，这样的描述也已经是对一个美人最高的赞美了。 不过，朱虹的确当得起这样的评价，她就是为银幕而生的，有些人生来就应该站在聚光灯下。
不到20岁入行，出演两部电影后便成为了香港电影节炙手可热的女明星，从此片约不断。 《审妻》当中，朱虹将坚韧隐忍的素娘形象演绎得入木三分，既是知恩图报的义女，又是心怀家国天下的女侠。
入行24年，朱虹形象多变，她并没有因为自己的美貌而限制角色的选择。 无论是正派还是反派，都游刃有余，驾轻就熟，被业内人士称为百变美人和“古典美人”。
她既可以在《三凤求凰》中反串贵公子，也能在《假婿乘龙》中出演小丫鬟，在《画皮》中扮女鬼，在《金鹰》中出演蒙古族姑娘，一个好演员当如是。
03、高远——百万小生
作为凤凰影业的当家小生，高远在六七十年代称得上是万千少女心中的男神。 《审妻》中王日成这一角色，在他的演绎下自然也是活灵活现。
人物身上正气凛然，足智多谋的品质在他的扮演下宛如浑然天成。
高远的成名之路相比朱虹要有迹可循得多，他出生在艺术家庭，母亲是电影演员，父亲爱好京剧。 在如此浓烈的艺术熏陶下，高远打小就对京剧和话剧颇有兴趣。
随着年岁渐长，高远的容貌越发帅气，在亲人的引导下，他很顺利地就进入了演艺界。
从第一部影片《阖第光临》中精明的会计，到后来的《人海微波》《金美人》，高远的名声越来越响，其主演的电影《金鹰》更是创下了香港的百万票房纪录，因此高远也收获了百万小生的称号。
相比他的影视成就，高远身上更为人津津乐道的还有他的风流韵事。 高远的第一任妻子，是有着中国赫本之称的陈思思，两人的组合也算是神仙眷侣。
就在外人羡慕祝福之时，本就多情的高远暗地里出轨了其他女星，陈思思难以忍受伴侣的背叛，因而这段婚姻只持续了九年就劳燕分飞。
不过从后续的发展来看，两人的这段姻缘甚是美满，昔日女神如愿得到幸福，也算圆满了。
和六七十年代的很多香港电影一样，《审妻》改编自传统剧目，经过影视化的呈现以及高远、朱虹等人入木三分的演绎，成为了一代经典。 如今回看这些老电影，依旧韵味十足。 （撰文：三木）
