虽然今年的Chinajoy游戏展又一次遇上了台风天，不过再大的风似乎也吹不灭这些十几岁、二三十岁的“大孩子”们的热情：早上8点，许多人已经在入口大厅等候，为的是能够在9点开场时，第一时间进入展馆；他们中间的很多人，都带着行李箱，看起来像是刚下飞机或火车直接赶来的。而其中不少小朋友，还是“盛装出场”，打扮成他们最喜欢的动漫、游戏角色的样子，手持巨大的“武器”，并且努力按住帽子和配饰对抗着台风，以免它们被突然吹走。
落户上海20年，成为吸引年轻人的“秘密武器”
据统计，本次为期四天的展会吸引观众36.7万人次，其中58%来自上海以外的地区，海外观众近8200人。整体展出面积达13万平方米，共有来自31个国家和地区的743家展商参展，其中海外（含外资）企业319家，占比达43%。可以这么说，这个中国土生土长的游戏展已经正式迈入全球顶尖游戏展的行列。作为对比，原本全球排名第一的美国E3游戏展（Electronic Entertainment Expo）却在2023年正式宣告退出历史舞台。
今年的Chinajoy展已经是第21届，它的中文名叫做“中国国际数码互动娱乐展览会”，堪称是中国游戏动漫相关展览中历史最悠久的展览。第一届Chinajoy展是在2004年1月在北京举办的，就在那一年的10月，第二届Chinajoy又在上海开幕，并且自此以后就常驻上海——甚至可以说是“落户”，成为上海在科技、游戏、动漫文化领域的一张重要名片。
以Chinajoy落户上海为起点，上海逐渐成为了国内最著名的“二次元”之都：从Bilibili视频网站，到CCG、BW、WF等动漫游戏展览，再到近年爆火的百联ZX商场，二次元亚文化已经深入这个城市的角落，成为吸引一波又一波年轻人的“秘密武器”。
中国游戏业，从1.0时代跨到了2.0时代
在Chinajoy落户上海的这20年里，其背后的中国游戏行业，也经历了翻天覆地的变化。
在2004年，国内游戏行业刚刚找到了一条能实现可靠稳定营收的道路：那就是运营按游戏时间收费的，实时在线的PC平台网络MMORPG游戏。当时国内最大的几家网络游戏公司，几乎都在上海：盛大网络、第九城市、久游网、巨人网络……除了巨人网络的《征途》，其他公司几乎都是作为国外网游的国服代理运营商来盈利的。也就是说，实际上当时的热门游戏产品本身的开发与国内公司无关，游戏的设计理念、技术应用和文化表达，基本上还都是“舶来品”，国内的代理运营公司在与游戏开发商和版权方的博弈中往往处于弱势，甚至连修改权都没有。并且，当时的网络游戏产品也呈现出严重的同质化倾向，自从盛大网络代理的《传奇》大火之后，大量玩法雷同、画面雷同的游戏上市，大部分游戏公司根本不在意游戏本身的质量，更加追求用户数、日活、充值金额这类更直接的数据，并且通过更加简单粗暴的买流量、恶俗广告甚至各种擦边引流手段来确保数据好看，越穿越少的Showgirls、越来越大的展台音响和越做越夸张的各种低价值礼品也成为这个阶段游戏展上各家比拼的重点。这样的“野蛮生长”，也再次加剧了普通公众对游戏行业的恶劣印象。
按照软件开发的命名惯例，刚刚能够正式上市运营的软件版本会命名为1.0，在这之前的版本均为测试版，而之后的版本则是不断的补漏和升级。如果说2004年，中国游戏行业还处于刚刚能赚钱的1.0时代，那么到了2024年的今天，中国游戏行业早已成功迈入了2.0时代。
2.0时代最大的变化，就是国内游戏市场从原本清一色的PC游戏，过渡到以手机游戏为主的市场格局。从全球市场来看，在手机游戏这个细分领域，中国游戏厂商几乎已经是毫无疑问的“世界顶流”，从《原神》，到《王者荣耀》、《和平精英》等，都已成为风靡全球的手游。值得一提的是，这些热门的手机游戏，基本上都是由中国企业自主研发，或者是收购的国外工作室研发的，这些企业大多已经完成了从游戏的“销售方”到“生产方”的转变，并且还实现了从“国内市场”到“国际市场”的转变。
Yandex展区
许多致力于“游戏出海”的国外企业，也出现在此次Chinajoy上，其中来自俄罗斯的企业的热情特别高涨。俄罗斯重要的互联网搜索引擎Yandex出现在展会上，其旗下的广告平台Yandex Ads和免费游戏门户Yandex Game合作展示了游戏开发商和发行商进入俄罗斯市场的解决方案。2023年，俄罗斯移动游戏市场经历了显著增长，用户参与度增长了45%。目前，56%的俄罗斯游戏受众使用智能手机玩游戏。Yandex Ads亚太区总经理尤苏京（Sergey Ustinov）表示，来自中国的游戏厂商的游戏占据了俄罗斯游戏市场的很大一部分，在前十名的俄罗斯手机游戏下载榜中，有很多都是中国游戏。“中国在高质量和创意的推动下在全球舞台上占据了重要地位。这与俄罗斯市场玩家的兴趣完全契合。”而中国企业在出海到俄罗斯时，也往往会面临一些棘手问题，例如国际支付问题，本地化推广宣传的问题等等，而Yandex针对这些问题都有着很好的解决方案。
Yandex Ads亚太区总经理尤苏京（Sergey Ustinov）
无独有偶，俄罗斯本地最大的安卓移动应用商店RuStore,也在Chinajoy期间召开了新闻发布会。RuStore隶属VK技术公司，后者的用户人数在俄罗斯网民中占比高达95%。自2022年5月推出以来，RuStore在俄罗斯的每月活跃用户人数已达3000万，即三分之一俄罗斯网民。RuStore运营两年来，安装次数已超过8000万次，其中的应用程序下载次数已超过2亿。应用商店能够提供由来自40多个国家万名开发者推出的4万个应用程序。其中，来自中国的开发者约有2000名。在发布会上，RuStore首席执行官德米特里·潘克鲁舍夫（Dmitry Pankrushev）欢迎更多的中国开发团队入驻平台，宣布开发人员可以在RuStore控制台注册，并关联用户在其他安卓商店下载其应用程序后付款的功能。对中国开发团队更为友好。他同时表示，目前RuStore已与数千家中国公司合作，已经为俄罗斯用户提供了大量优秀的免费或者收费的APP，比如在RuStore上排名前十的付费游戏中，有6款是由中国公司开发。
RuStore“把握机遇——诚邀中国游戏开发商共享俄罗斯市场红利” 新闻发布会
走出去，在世界的每个角落生根发芽，让中国游戏携带着中国文化走向世界，
准备进入3.0的全产业链时代
不止如此。令人欣喜的是，在今年的Chinajoy展上，我们看到了中国游戏行业迈向3.0时代的曙光。而3.0时代的关键词，是“全产业链”。
众所周知，在现代工业制造业中，公认的产业链最长的行业是汽车业，因为其不仅涉及到整车的制造和销售，还会带动一大批涵盖了机械、电子、信息甚至建筑行业的企业来为其做上下游配套，在产品售出后也会带动维修、保养、旅游等更多的服务业企业的兴盛，因此几乎在所有拥有汽车业的国家，它都是其国民经济中最重要的组成部分。但或许很多人还没有意识到，游戏业同样是这样一个拥有超长产业链的行业，其所能带动的上下游行业，或许将不亚于汽车业。
游戏本身的营收费用，实际上只是游戏行业所创造价值的冰山一角。事实上，游戏业的发展对于许多行业都有着直接的拉动作用，例如硬件层面的计算机研发和制造，软件层面的AI算法和元宇宙探索，以及文化层面的IP运营及授权等。
在硬件层面，计算机图形技术的进步，与游戏行业的发展有着直接关系。当今全球最大的两家计算机芯片及显卡制造商——英伟达与AMD，其芯片工艺的进步和高性能显卡的不断迭代，与游戏业的蓬勃发展有着直接关系。1993年，游戏《毁灭战士》（Doom）的大火让英伟达创始人黄仁勋看到了独立显卡的巨大市场潜力，并开始研发制造独立显卡。上个世纪末，英伟达之所以能在两年翻身并迅速上市，原因之一是赶上了1997年至1998年的全球游戏浪潮。直到2019年之前加密货币热引发的“矿潮”和近几年AI大模型引发的大规模算力需求之前，来自游戏行业的需求也一直是推动这些显卡制造商升级产品的最大推动力。
在软件层面，各种高复杂性、大规模的游戏的开发，不但是软件行业所面对的需要最多协作规模的开发任务，更是各种超前技术的试验场。例如，这几年大热的“元宇宙”的雏形，实际上就已经在各种大型网络在线游戏中出现过，“生活在另一个世界”对很多玩家而言，这种体验并不陌生。至于AI算法，即使是最早期最简单的棋牌类游戏，也会需要初级的AI算法来确保电脑对手具有一定的水平，而当下的3A大型游戏更是AI大模型最好的应用和测试场景之一。
“鸿蒙原生游戏”展台
在本届Chinajoy上，华为高调亮相了“鸿蒙原生游戏”，让我们看到了游戏对于软硬件开发商的拉动作用。在华为联合30多家合作伙伴共同打造的鸿蒙原生游戏展区，《永劫无间手游》《光·遇》《以闪亮之名》《晶核CoA》《重返未来：1999》《开心消消乐》等40+款鸿蒙原生游戏首次亮相，全方位展示了基于鸿蒙操作系统，软硬协同的技术赋能下的全新游戏体验。
永劫无间手游加入鸿蒙原生游戏阵营
作为国内头部的硬件开发商，华为在不断打造新的手机、电脑等硬件设备的同时，更在全力打造自己的鸿蒙操作系统及其软件生态，而游戏生态则是其中至关重要的一环。基于鸿蒙系统更好的跨平台协作能力，游戏在手机、智慧屏和车机等全场景多设备之间能够无缝流转，拓展更多创新玩法，这也足以让我们期待未来将有更多的游戏开发商加入鸿蒙系统，甚至诞生自己的3A大作或游戏主机。
现场展示了更多的鸿蒙原生游戏
而更长的产业链，则来自文化层面。电子游戏实际上是新时代的“造梦机器”，很多游戏实际上不只是能够讲述一个故事，或者提供一场比赛，更能创造一个世界。
来自游戏的文化输出，实际上已经深入影响着全世界的年轻一代。任天堂的宝可梦和马里奥，已经成为全世界年轻人都熟悉的形象，甚至能够出现在奥运会开幕式；日本的武士、忍者和鸟居等要素已经成为西方年轻人心目中亚洲的代表；可以说，当下年轻人所热衷的许多流行文化都与游戏有着千丝万缕的关系，而这些IP背后，就是巨大的市场机会。
例如，游戏IP可以与电影、影视剧、动画IP形成良好的互动，还能进一步拓展出服饰、桌游、卡牌和模型玩具等更多样化的市场。以诞生于1979年的日本机器人动画《机动战士高达》为例，围绕高达这个主要IP，不仅诞生了数百部动画、电影、小说、漫画，更有不计其数的游戏作品为其丰富世界观，而版权所有方万代南梦宫更是将高达系列的模型、玩具、手办做成了公司最主要的产品线，让其成为一个连续几十年火热、影响几代年轻人的超级IP。
在本届Chinajoy上，万代南梦宫还与老凤祥做了一次联名，并推出了两款联名产品：一是重达1公斤的“自由高达”黄金立像。该立像采用999足金材质打造，全球限量10件，售价高达88万元。另一款“自由高达”黄金立像的规格为100g，全球限量199件，售价为8.98万元。7月29日上午，两款产品在老凤祥会员商城预售，不久后便告售罄。
模寿（MOSHOW TOYS）展台
而在IP的影响力和后续衍生产品的开发上，中国企业也是刚刚起步。我们目前还缺少这类“超级IP”，游戏与动画，游戏与玩具的联动也比较少。在本届Chinajoy上，我们看到了来自国内的新兴机甲玩具品牌模寿（MOSHOW TOYS），他们带来了一系列原创IP的大比例可动机甲玩具，其中也有与国产手游《机动战队大作战》合作的产品。客观来说，模寿的设计和制造工艺已经达到甚至超越了许多国外品牌同类产品，但是受制于IP，其出货量和影响力仍不能跟手握“高达”的万代南梦宫相比。
模寿（MOSHOW TOYS）展出的部分机甲玩具
未来的国产“超级IP”
不过，我们还是在这次展会上，看到了不少国产“超级IP”的机会。
在现场，许多玩家为了一窥国产3A大作《影之刃零》的真容，亲手试玩上几分钟，平均要排2个小时以上的队。这个游戏的制作团队此前制作过多款《影之刃》系列手游，通过手游磨合团队并完成开发资金的积累之后，制作人表示打造这样一款3A标准的大制作单机游戏，也算完成了团队的梦想。游戏设计了一种独特的“武侠朋克”的世界观，采用虚幻5引擎制作，确定登陆PC及PS5平台，从目前的前导影片和试玩反馈来看，质量很有保证。
此外，游戏未发售就已经红遍海内外的《黑神话：悟空》虽然没有直接参加本届Chinajoy，但其热度仍然弥漫在展会内外。各种与这款游戏联名互动的电脑硬件、外设厂商都专门设置了《黑神话：悟空》的展区，在各展馆间游走的，由玩家COS的齐天大圣，也引来了许多流量。这款游戏重构了一个西游记世界，通过前期发布的宣传影片及试玩片段就已经在全球圈粉无数，游戏内的《云宫迅音》等经典配乐更勾起了亚洲玩家的怀旧情怀，甚至吸引了不少欧美游戏博主主动去“补课”86版《西游记》。不少人表示，他们现在才知道，原来“孙悟空”这个角色并不只存在于《七龙珠》漫画中！
解限机展台的巨大机器人
此外，还有国产机甲游戏《解限机》，其展台上巨大的机器人半身像和周围的“格纳库”环境让这里成为拍照打卡的热门地。从目前发布的片段和玩家试玩反馈来看，这款游戏的机甲设计非常帅气，游戏本身也足够好玩，如果能够悉心经营，例如借助于国内的动画、玩具产业链，进一步开发相关的动画、电影和玩具产品，比如跟模寿合作推出高精度大比例的模型玩具，未来或许能成长为另一个“高达”类IP也未可知。
此外，与游戏行业密切相关的电子竞技业也是势头正盛，继杭州亚运会电竞比赛成为正式赛事后，近日国际奥委会也正式宣布了2025年在沙特举办首届奥林匹克电子竞技运动会的消息。从游戏发行和运营，到配套硬件开发，人工智能拓展，再到IP运营、电子竞技，游戏行业能带动的上下游产业不可估量，中国游戏业能否在这个关键时刻实现跨越式发展，从单一盈利模式的2.0时代跨越到全产业链发展的3.0时代，也将成为科技产业、文化产业升级的关键之一。
2023上海ChinaJoy举办时间
1、举办时间2023年7月28日-7月31日2、举办地点上海国际博览中心3、活动主题本届ChinaJoy以“相伴二十载越来悦精彩”为主题，截至目前，报名的中外参展企业已接近500家，来自22个国家和地区。 重点活动包括第三届中国游戏创新大赛获奖作品展、全球电竞大会、上海电竞周等。 4、活动内容展示游戏融合创新、跨界赋能的正向价值数百家海内外参展企业的新品、大作将云集本届ChinaJoy，为现场观众打造规模盛大的“一站式数字娱乐嘉年华盛宴”。 ChinaJoy继续坚持推动行业高质量发展的宗旨，将集中展示一批主题鲜明、正能量充沛的网络游戏产品。 在中国音数协的指导下，由中国游戏产业研究院主办的“第三届中国游戏创新大赛”将在ChinaJoy上设立获奖作品展，集中展示我国游戏产业转型发展的成果，充分体现行业的创新活力，引导精品创作。 本届游戏创新大赛广泛关注，截至5月共征集作品近150款，目前处在最终的评审阶段。 获奖作品将在ChinaJoy的N5馆集中展览展示，并同步举办颁奖典礼。 近年来，随着数字娱乐产业的不断发展，游戏、电竞的社会价值得到越来越多的关注与认可。 游戏思维和游戏化工具越来越多运用在非游戏领域。 今年的Chinajoy将特设“游戏+”展示区，集中展示一批游戏融合产品，展示游戏融合创新、跨界赋能的正向价值。 经过多年发展，与ChinaJoy展会同期举办的“全球电竞大会”已成为业内交流盛会。 今年，第五届全球电竞大会将于7月28日举办，以“连接世界，竞创非凡”为主题，聚焦中国电竞出海话题。 全球电竞大会是上海打造“全球电竞之都”的重要载体和展示平台，今年的大会将更加突出国际化和全球性。 “上海电竞周”也将继续举办，知名企业将在ChinaJoy展馆内外举办多场精彩纷呈的电竞比赛，各区也会配套开展丰富的电竞文化活动。 另外，随着数字娱乐产业的不断发展，近年来，游戏、电竞的社会价值得到越来越多的关注与认可。 游戏思维和游戏化工具越来越多运用在非游戏领域。 比如：波克城市研发的儿童斜弱视康复训练软件《快乐视界星球》已经成为国内首款取得医疗器械注册证的游戏产品。 盛趣游戏将游戏结合红色教育，推出了全国首个复合式红色文化体验空间“复兴颂”等等。 更多游戏企业在游戏+医疗、+非遗、+公益等方面积极探索跨界赋能。 为此，今年的Chinajoy将特设“游戏+”展示区，集中展示一批游戏融合产品，展示游戏融合创新、跨界赋能的正向价值。 拥抱人工智能驱动下的游戏产业新时代今年迎来了人工智能爆发的元年，AIGC、ChatGPT、Midjourney等AI应用场景和产品层出不穷。 ChinaJoy紧跟产业和技术发展趋势，助推科技创新。 当前，随着AI技术的不断发展，人工智能将在游戏产业中扮演更加重要的角色，为游戏产业带来更多机遇。 本届ChinaJoy在会议和展览两个方面，发力人工智能新领域，拥抱游戏产业人工智能新时代。 围绕人工智能产业热点，今年的中国国际数字娱乐产业大会(CDEC)全新增设ChinaJoyAIGC大会，邀请国内外专家、学者、企业领袖参会，分享关键技术的演化迭代，思考技术升级引发的内容创作模式激变，深挖AIGC对于产业链所产生的机遇和挑战。 中国游戏开发者大会(CGDC)今年将增设AI专场，邀请技术专家多角度探讨AI在提升游戏研发效率、创新能力、优化玩家体验等方面的创新突破。 本届ChinaJoyBTOB展区将增设数字科技创新主题展区，涵盖当下全球数字娱乐领域中涉及AI、5G、Web3.0、元宇宙、数字人、区块链技术及应用类产品的展示及商务交流。 盛趣游戏、完美世界、中手游等参展企业将在现场展示众多AI领域最新产品及技术应用，展示人工智能与游戏产业相结合所带来的无限可能。 另外，随着数字娱乐产业的不断发展，近年来，游戏、电竞的社会价值得到越来越多的关注与认可。 游戏思维和游戏化工具越来越多运用在非游戏领域。 比如：波克城市研发的儿童斜弱视康复训练软件《快乐视界星球》已经成为国内首款取得医疗器械注册证的游戏产品。 盛趣游戏将游戏结合红色教育，推出了全国首个复合式红色文化体验空间“复兴颂”等等。 更多游戏企业在游戏+医疗、+非遗、+公益等方面积极探索跨界赋能。 为此，今年的Chinajoy将特设“游戏+”展示区，集中展示一批游戏融合产品，展示游戏融合创新、跨界赋能的正向价值。
招商AI技术赋能游戏产业飞速发展，2023ChinaJoy全新增设数字科技创新主题展区！
随着人工智能技术的不断发展和普及，游戏产业目前正在经历一次巨大的变革。 AI技术不仅可以改善游戏的画面和音效，还可以提高游戏的难度和挑战性，增强游戏的趣味性和可玩性，让玩家更加沉浸其中。 AI技术为游戏产业带来了哪些改变？首先，它可以实现游戏画面的高度还原，让游戏中的人物、场景和道具更加真实自然。 此外，AI技术还可以提高游戏的音效和音乐，让游戏中的声音更加动听，更加符合游戏的情境和氛围。 除了提升游戏的音画效果外，AI技术还可以让游戏更加智能化。 例如，AI可以根据玩家的游戏习惯和喜好，为其推荐合适的游戏模式和挑战难度，从而提高游戏的趣味性和可玩性。 同时，AI还可以在游戏中扮演辅助角色，帮助玩家更好地理解游戏规则和玩法，提高游戏的上手难度。 AI技术还可以应用于游戏的推广和营销。 AI可以根据玩家的喜好和行为，为其推荐合适的游戏和游戏周边产品，从而提高游戏的销量和知名度。 同时，AI还可以在游戏中插入广告和营销内容，从而提高游戏的收益和品牌价值。 可以说，AI技术已经成为游戏产业的重要助推器，它为游戏产业带来了更多的可能性和机遇。 随着AI技术的不断发展和应用，我们可以预见到未来游戏产业的发展将更加迅速和壮大。 为了更好地推动AI技术在游戏产业的应用和发展，许多企业和机构已经开始了相关的合作和交流。 例如，在中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）展会现场，不少企业纷纷展示了其在AI技术方面的创新和应用，展示了人工智能与游戏产业的结合带来的无限可能。 AI已经成为一个极其重要的技术领域，未来它将会在更多的行业产生重大的影响，并且有望继续推动人类社会的进步。 根据市场研究公司Tractica的报告，全球AI市场规模预计将在2025年达到1185亿美元。 AI技术赋能游戏产业飞速发展，这既是人工智能技术的崛起带来的必然趋势，也是游戏产业不断探索和创新的结果。 未来，我们相信，AI技术将在游戏产业中扮演越来越重要的角色，为游戏产业带来更多的机遇和挑战。 2023年，第二十届ChinaJoy将在BTOB展区全新增设数字科技创新主题展区，展示全球数字娱乐领域中涉及5G、Web3.0、人工智能、元宇宙、数字人、ChatGPT、AIGC、区块链的技术及应用类产品，也代表着未来数字娱乐技术的最新发展趋势。 主办方将组织邀请国内外在前沿科技领域的创新型企业参展参观。 截止目前，网络、牛信云、汉王友基、科大讯飞、巴比特、世优科技等相关领域的业界企业正在与主办方积极踊跃洽谈中。 更多创新科技，尽在本届ChinaJoy！本届ChinaJoy将于今年7月28日至7月31日在上海新国际博览中心举办，同期CJPlus（ChinaJoy线上展）也将迎来其全新形态，开启“线下+线上”的多元化数字娱乐嘉年华模式。 期待相聚2023年，诚挚邀您共同见证ChinaJoy辉煌的二十周年盛典！目前，2023年第二十届ChinaJoy招商工作如火如荼！在此，我们诚邀海内外业界企业共赴盛会、共享盛世！欢迎广大企业联系主办方接洽参展事宜。 了解ChinaJoy具体参展和赞助详情并进行相关项目预定接洽，可咨询主办方工作人员：参展赞助朱女士师先生刘女士：Emily_杨女士戚先生媒体宣传朱女士：Sumi_王先生：Chris_
叫好却不叫座？国产音游仍需坚持本心
现如今，MMO类游戏是国内游戏厂商的宠儿。 日系动漫、经典仙侠，大量IP成为了各类手游的推广以及圈粉手段。 在影游联动的概念衬托下，同名IP游戏也受到国内市场极大的关注以及追捧。 从2017年Q1季度新品手游IP游戏类型分布来看，RPG、策略类和卡牌类手游占据了手游市场的绝大部分，而音游这一小众游戏，几乎没有吸引IP的能力，已经退出了市场竞争。 事实上，随着《 节奏 大师》热潮的退去，中国音乐类手游已经沉寂了相当长的时间。 虽然国民级IP游戏《仙剑奇侠传》在刚刚结束的ChinaJoy上公布了其第一款音乐手游《仙剑奇侠传：商羽》的试玩版，但是仅仅一两款音乐手游的问世，难掩国内音游没落的颓势。
《节奏大师》在发布后，尤其是在2013年，引发了国内的“音游热”。 尽管这款游戏存在“模仿《Tap Sonic》”等争议话题，但其凭借着优良的谱面设计和庞大的曲库吸引了广大玩家的追捧，在2013年10月份的某日DAU(日活量)一度高达1600万。 单从受众面来讲，《节奏大师》在当时无疑是相当成功的，只是今非昔比，《节奏大师》现在已经跌出了App Store三大榜单。 《节奏大师》的潮起潮落是国内音游现状的缩影，低用户粘性、偏核心向的音游特征似乎限制了音游的生命力。 但是，仔细观察App Store榜单，我们还是能发现一些惊喜：国产音游《Cytus》与《Deemo》依旧榜上有名。
《Cytus》与《Deemo》这两款音游作为App Store的常青树，相信关注手游的玩家或多或少都知道它们的名字。 《Cytus》与《Deemo》隶属台湾游戏公司雷亚，分别发行于2012年1月12日和2013年11月13日，收费模式均为本体付费+收费曲包(游戏本体均为12元人民币，各自曲包价格则均在30元人民币左右)。 《Cytus》与《Deemo》的收费模式并不亲民，但现如今它们依旧挺立在付费榜单前100，用时间证明了自身的品质;“收藏品一样的游戏”、“不花钱就能享受这种游戏简直是对它的侮辱”，这种评论在App Store评论栏中随处可见。
两款游戏风格各异但个性鲜明，《Cytus》以电子乐为主打，而《Deemo》则已钢琴曲为卖点。 游戏性上，两款游戏的操作难度适中，既有适合休闲玩家的easy模式，也有迎合硬核玩家的hard模式。 游戏虽然均为单机，但支持在线同步功能。 细节处理上，《Cytus》与《Deemo》都没有快餐游戏的痕迹，每一首曲子都有相应的插画和LOGO。 其实，美术是这两款游戏成功的一大关键，《Cytus》切换歌曲时的动画效果虽然只是一些元素的平移、旋转和渐变，但在游戏中的表现相当不错。
原创与思想性是这两款音游的共同特征，也是成就《Cytus》与《Deemo》的核心因素。 原创乐曲、原创 剧情 、原创插画、原创谱面，在如今傍门依户成风的IP时代，雷亚用知识、情怀和多样的世界观堆砌了两款充满思想性的原创音游，这是非常难能可贵的。 目前，这两款音游已经成为了雷亚表达自己对不同问题看法的一大窗口。 《Cytus》S章，即Symphony章节，雷亚将十首经典古典乐电子化，表达其对音乐不拘一格，敢于创新的态度。 至于Timeline一章，雷亚则通过十首歌曲展现了台湾的历史，曲风各异而优美，展现雷亚对家园的热爱、对和平的坚持，可谓别具匠心。
营销上，依旧以《Cytus》为例，雷亚曾为其推出过“百万下载计划”——每十万下载量免费开放新章节。 雷亚在2015年4月21日完成了这一计划，并为其添加了Million新章节回馈玩家。 雷亚的营销手段看似疯狂，但它在成立两年内便实现了收支平衡，第二年营收更是超过了160万美元。 另外，既然是音游，那么举办演唱会也是理所应当的。 《Cytus》上线第一年，雷亚就举办了《Cytus Live》音乐会，参与的玩家超过了五百人。 第二场《Rayark Live》音乐会，则吸引了一千名粉丝购票入场，相关的周边、CD，也都顺势而发。 相对于这些故事，其官网上的一行字更是直接体现了当时雷亚的价值观：“游戏好玩更胜于赚钱。 不断地产出属于自己的原创Title，讲出更多故事，给真正想做好玩游戏的朋友，有另一个发挥的选择。 开发者的身份背后，我们都是玩家……虽然不一定能尽善尽美，但退出产品时都是问心无愧，因为我们的作品将要感动到世界上无数的知音玩家。 ”
转型而导致雷亚处境尴尬
雷亚推出《Cytus》与《Deemo》，其最初的目的是为了将音游大众化。 《Cytus》2.0时期游戏相对宽松的判定使得《Cytus》要比OSU等音游更加简单，即使是新手玩家也能很好的享受游戏过程，虽然这引起了所谓“音游圈”内一些玩家的意见，音游硬核玩家将喜欢雷亚游戏的玩家一律称作“雷亚神教”。 这种现象类似于国内MOBA游戏的鄙视链，相对于游戏厂商的精耕细作，玩家们的众口难调而引发的口水仗更加可怕。 有玩家总结了雷亚音游受到排挤的原因，认为是“玩家间的沟通出了问题”，尽管这种带有个人偏见的病态游戏观已经是家常便饭。
也许是出于玩家们的反馈，也或是出于游戏自身发展的需要，本来走大众路线的《Cytus》，在3.0这个版本之后发生了改变。 想要转型的雷亚在游戏中加入了“TP”概念，即处理Perfect的精准度。 《Cytus》的Perfect判定分黑P和彩P，彩P其实才是真正的Perfect，彩P越多，TP也就越高。 此外，游戏中出现了越来越多为了难而难的谱面，雷亚这么做，仿佛是在向硬核玩家较劲。 不仅如此，游戏的判定开始变得奇怪起来，虽然总体判定非常宽松，但是锁链的判定设定并不计算滑行轨迹，玩家在完成锁链时其实可以用点按的方式完成。 想变得更加硬核而加入困难谱面，却搭配了糟糕的判定。 雷亚欠考虑的做法既吓走了普通玩家，也得罪了硬核玩家，这使得《Cytus》陷入到两边不讨好的尴尬境地。
从《Cytus》9.0版本开始，雷亚为了追赶时代的步伐，逐渐开始违背制作游戏的初衷，其最近更新的L章和“守夜人”章节都引起了玩家们的质疑：“短短一个月就推出了新章节，但是新谱很多部分都是用谱面转换器变出来的”、 “除了偷工减料还能是什么”。 除此之外，新增乐曲的质量也明显下降，有玩家发现了乐曲走调、乐谱BPM混乱等一系列问题。 游戏质量的下降反映的是厂商的态度问题，雷亚对待《Cytus》的态度开始显得不够专注，哪怕是基本的游戏检查工作都出现了纰漏。 至于10.0的版本，雷亚的态度就更让玩家们感到失望，《Myosotis》谱面中的高潮段直接从《Deemo》谱转换而来且不加以修改，甚至还留了《Deemo》中一串“鱼丸”的别扭谱面，然而雷亚对玩家的答复却是“故意而为之”。
上面提到雷亚官网的自述，第一句话就是“游戏好玩更胜于赚钱”。 但是目前来看，赚钱对于雷亚而言似乎超越了游戏本身。 《Cytus》和《Deemo》原本的独占歌曲已经“互串”，并以曲包形式上架，而且《Deemo》里的《Cytus》歌曲合集并不止一个曲包，“雷亚就是这样伸手要钱的吗”?在此之前，雷亚并没有明显的炒冷饭行为，最多也不过是将街机经典歌曲《彩华》加入了《Cytus》和《Deemo》，而且也是免费歌曲，还做了Remix。 然而现在，雷亚真的是在炒自己本身游戏的歌曲了，甚至连谱都没有做大的修改就直接拉上来卖。
随波逐流还是坚持自我
市场的细分让雷亚做出妥协，这也是无可奈何的事情。 如今雷亚和国内龙渊网络合作发行游戏，是雷亚转型的一大步，也是国内众多游戏厂商现如今讲究效率、顺应市场规律的一个缩影。 只不过，虽然新发布的《Voez》号称“雷亚第三大音游”，但它并没有达到之前《Cytus》和《Deemo》的同等水准，而且游戏需要联网、氪金, 这种国内手游的默认设定就已经吓走了一大批忠实的雷亚粉丝。 有人甚至认为，现在的雷亚已经不是Cytus时代的那个雷亚了。
游戏市场的成熟和细分的确给众多游戏厂商带来了很多机会，但是以用户活跃度、付费率、留存率为判断游戏好坏依据的“中国手游行业标准”，使得坚持自我的独立厂商举步维艰。 曾几何时，雷亚还是业界的一股清流，“游戏好玩更胜于赚钱”这句话感动了众多玩家，也获得了口碑与市场的双丰收，但是国内快餐式的节奏最终还是带偏了雷亚。 国内另一款同样以对游戏的热情为出发点的音游《同步音律喵赛克》，日子也不好过。 《同步音律喵赛克》的游戏质量堪称上乘，走的是《Cytus》的相同路线，以原创和美术为最大卖点。 但是由于制作人并未成立公司，更没有融资一说，这个游戏完全是依靠玩家们的支持才苦苦扛到现在。
都说“事情改变人，人改变不了事情”。 如今国内音游前景黯淡，是市场发展的选择，即便是腾讯这样的游戏大厂商，旗下的《节奏大师》也拗不过更新频率过快的手游市场。 况且，音游不同于其他手游，首先，作曲、作谱、游戏判定等音游必备要素使得音游的开发起点就比其他游戏要高，而目前卖得好的几款音游，美工也占了相当大的比重，这也就要求音游必须具备相当高的艺术水平。 如今普通手游依靠着黄金IP，换张皮，半年就能做出来，这种流水线式生产正是音游开发的禁忌。 精工细磨是开发一款好音游的必然要求，音游开发者在具备高艺术造诣的同时还要耐得住寂寞。
目前，一些大厂还是在关注音游这一领域，像《同步音律喵赛克》，现在就由幻狱和腾讯联合运营。 也许在游戏大厂和独立游戏开发者的共同努力下，音游这个逐渐没落的市场能够慢慢复苏，并助力国内游戏产业的良性循环;再或许，终有一日，游戏行业者所关注不再是用户活跃度、付费率、留存率，而是去考量游戏的思想性、游戏性和艺术水平，这时候，不仅仅是音游领域，整个游戏行业才会迎来真正的春天。
