在无边无际的大漠深处，燃烧的马棚点亮了夜空——这是来自债主的死亡威胁。
《决战犹马镇》剧照
对丹·埃文斯一家来说，今晚注定又是一个难眠之夜。
他曾在南北战争中失去了一条腿，身为战争英雄，如今却只能与妻儿在西部大漠某个小农场里勉强度日。
《决战犹马镇》剧照
面对屈辱，瘸腿的他一次又一次选择忍气吞声，那个叱咤风云的神枪手，已然沦为连亲人都瞧不起的懦夫。
与此同时，臭名昭著的传奇罪犯本·韦德被逮捕。
这本是一桩喜事，但要押送数次越狱的韦德去千里之外的犹马镇，途中必有劫难等待着各位治安官。
《决战犹马镇》剧照
为了夺回失去的一切，迟暮英雄丹·埃文斯加入了押送队。
在旅途的终点，韦德的副手早已设下埋伏，正邪双方即将展开一场旷世血战。
而在此刻，韦德做出了所有人都意想不到的决定......
《决战犹马镇》凤凰卫视电影台
8月25日 21:15即将播出
詹姆斯·曼高德导演作品《决战犹马镇》
在1957版《决战犹马镇》上映50周年之际，由詹姆斯·曼高德执导，罗素·克劳、克里斯蒂安·贝尔两大影帝主演的2007版同名翻拍电影上映。
该片片名中的尤马（Yuma）是美国亚利桑那州中一座平平无奇的小城市，面积不大，人口不多，邻近美墨边境。
这座完全算得上是荒凉之地的西部小镇，却吸引了众多电影人的垂青。
《虎侠》（Yuma）、《决斗太阳谷》（Johnny Yuma）、《血战裕马堡》、1957版与2007版《决战犹马镇》，还有今年的黑马犯罪片《尤马县的最后一站》等电影，都把尤马写进了标题里。
无一例外，同属西部片的它们都看中了尤马那浓郁的西部风格——莽莽荒原、漫天黄沙、持枪牛仔、野马飞驰。
说到西部片，它称得上是史上最悠久的类型片。
早在1903年，埃德温·鲍特就拍摄了西部片《火车大劫案》。
《火车大劫案》中最经典的一幕
可以说，西部片几乎是伴随电影一同诞生的。
即使经历过低谷期，在一个世纪的演变中，西部片也从未销声匿迹，依旧吸引着顶尖电影人尝试与探索：
昆汀·塔伦蒂诺导演作品
《八恶人》
昆汀·塔伦蒂诺导演作品
《被解放的姜戈》
马丁·斯科塞斯导演作品
《风月杀手》
赛尔乔·莱昂内导演作品
《西部往事》
科恩兄弟导演作品
《大地惊雷》
科恩兄弟导演作品
《老无所依》
据《洛杉矶时报》报道，西部片《正午》在白宫放映的次数超过任何其他电影。
纪录片《总统喜爱的电影》执行制片人伯特·克恩说：
“《正午》的主角是一个意志坚强的领袖人物，在不能得到帮助时单枪匹马解决了问题，所有总统都梦想自己是这样一个人。在白宫的历任主人中，总统布什曾放映过这部电影，艾森豪威尔也曾三度在白宫放映过这部电影，而克林顿看过不下20次。”
能够得到美国各界钟爱，西部片里必然存在一些经典的美式元素——冒险精神和个人英雄主义。
大部分美式西部片都取材于西部文学和民间传说，故事情节无非是英雄将文明与法律带到西部荒漠的个人英雄主义赞歌，几乎复制了美国人视角下的西进运动。
《豪勇七蛟龙》剧照
主角通常是西部牛仔的形象，头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽、腰挎柯尔特左轮手枪、足蹬饰有刺马钉的高筒皮套靴，骑着快马在尘土飞扬的荒蛮之地中除暴安良、替天行道。
西部牛仔，是指18至19世纪的美国，在西部广袤的土地，一群热情无畏的开拓者。在美国历史上，他们是开发西部的先锋，富有冒险和吃苦耐劳精神，被称为“马背上的英雄”。
但以现在的眼光来看，早期的美式西部片具有时代局限性，算不上伟光正，甚至有悖于如今的政治正确。
例如由大导演约翰·福特执导的美式西部片里程碑《关山飞渡》，片尾那场飙车戏至今都存在研究价值。
约翰·福特导演作品《关山飞渡》
但影片毫无缘由地恶化了原住民印第安人的形象，极其夸张渲染其为邪恶残暴、野蛮愚昧的原始人。
而白人男性主角则以非凡的勇气和力量抵抗了印第安人潮水般的进攻。
《关山飞渡》剧照
踩一捧一，颇具种族主义的气息。
《关山飞渡》成功让美式西部片登上了电影界主流地位，霎时西部片泛滥。
公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像让观众逐渐审美疲劳，电影大师赛尔乔·莱昂内曾批评：
“某种意义上，你看了一部美国西部片就相当于看了全部，它们让人昏昏欲睡是因为它们总是重复，影片的动作和暴力是预定套路的，而人们总是废话连篇。”
所以到了二战后，美式西部片削弱了神化成分，逐渐加入荒野大西部中人与人之间复杂关系的思考，力图展现西部众生相。
1957版《决战犹马镇》便是如此，片中反派不再是脑门上写了“我是坏人”的脸谱化角色，而变为了风流倜傥的绅士。
1957版《决战犹马镇》剧照
主角横版冲关式的冒险也改为与反派英雄相惜的双雄争霸。
约翰·福特在此期间也深刻反省了无端仇恨印第安人的殖民主义心理，他执导的《搜索者》就反从印第安人的视角去表现白人的残忍丑行。
同期，欧洲电影人也纷纷效仿起西部片模式，他们在西班牙的沙漠里架起了摄影机，拍出了五花八门的西部片，其中意大利电影人拍的西部片最为著名。
不少美国影评人认为这种舶来品是对美国电影文化的亵渎，他们用最具意大利特色的食物——通心粉，来侮辱意大利西部片为“Spaghetti Western”（通心粉西部片）。
市场是不会说谎的，过于严肃正统的美国史诗片很快被抛弃，反倒是意大利通心粉西部片有着完全不同的美学艺术，使人眼前一亮。
《黄金三镖客》剧照
在那群意大利人眼里，金光闪闪的美国梦背后，藏着的是危机遍布的荒原，印第安人早已远去，穿梭其中的是吹着口哨、策马扬鞭的赏金猎人和强盗悍匪，他们代表的不是绝对正义，而是赏金正义，有时干脆直接舍弃了正义。
以脍炙人口的赛尔乔·莱昂内的“镖客三部曲”为例，克林特·伊斯特伍德饰演的牛仔是个桀骜不驯的另类硬汉，他冒险的目的极其真实——纯粹为了钱，除暴安良只是举手之劳而已。
《黄金三镖客》剧照
在音效上，电影配乐大师恩尼奥·莫里康内舍弃了传统观念中恢弘的大型管弦乐，转而采用小号、吉他、陶笛、小军鼓，以及口哨、马鞭、铁砧、钟等自然之声，用音符描绘出粗粝的乡土风情和豪迈的西部世界，别有一丝浪漫主义色彩。
超越本体的通心粉西部片一直反哺着新一代的美国导演们，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺明确表示过：
“如果我的生命有两面，那么一面是70年代的邵氏功夫片，另一面则是意大利西部片。”
异军突起的西部片同样影响了本文的主角《决战犹马镇》。
这部电影几乎包含了西部片的所有元素：伸张正义的持枪牛仔、江湖中的快意情仇、黄沙下的血腥巷战、沧桑荒凉的西部风光。
在纯正美式西部片——1957版《决战犹马镇》中，丹·埃文斯是个枪法极好，受到警长认可，而且家人极为骄傲的治安官。
但在添加了不少“现代”元素的2007版中，丹不再是有主角光环的英雄，没有满脸的坚毅，只能在眼神中寻得一丝落寞。
《决战犹马镇》剧照
他自称是南北战争中光荣负伤的神枪手，可事实却是他在战场上一枪未发，逃跑时被友军误伤致残。
面对债主的侮辱和儿子的轻蔑，丹依旧不惜献上母亲留给他的首饰，准备去恳求宽限。
在家人面前，他无限接近于一个“懦夫”的形象。
1957版中，伸张正义是丹的使命与目的，而2007版的他迫于生计压力才接下任务，伸张正义只是他为了用生命挽回尊严的手段。
反观韦德，在1957版中只是比张牙舞爪的传统反派更具魅力，但2007版的他被真正赋予了血与灵魂，让观众看了都不忍称其为反派。
《决战犹马镇》剧照
在韦德8岁时，他的父亲死于酗酒，母亲将他丢在火车站，只留下一本圣经。
三天后，他读完圣经也没等回母亲，深感被上帝抛弃，失去信仰的他由此成为了暴徒。
是本性懦弱，却为了儿子眼中的父亲尊严而硬撑到底的丹，唤醒了他埋藏心底那份对家的向往。
也许没有糟糕的原生家庭，他的人生会截然不同。
正是如此，结局的大反转才会看起来顺理成章。
如果这只是一部美式双雄对决的电影，那似乎非常好拍：几场大远景彰显西部风景，几场激情四射的械斗尽显英雄本色，最后留下正邪两派终极对决。
《决战犹马镇》剧照
但电影并没有走这样老套的路线，影片并没有像传统美式西部片那样使用大量远景，更多的是人物的特写，突出两人亦敌亦友的微妙关系，刻画出人性的复杂。
除了意大利通心粉西部片，日韩还产出过“寿喜烧西部片”、“泡菜西部片”。
黑泽明执导的《七武士》饱含西部片中的侠义精神，只不过主角由牛仔换为了本土的武士，被视为日本的西部片。
《七武士》剧照
无数人心中的西部片天花板《豪勇七蛟龙》就改编于此片。
除此之外，影史最著名的官司也和西部片与黑泽明直接有关。
黑泽明当年看完赛尔乔·莱昂内的西部片《荒野大镖客》，发现与自己的电影《用心棒》十分相似，于是将莱昂内告上了法庭。最终黑泽明胜诉，得到了《荒野大镖客》全球票房盈利的15％，这部分盈利甚至超过了《用心棒》的票房。
有趣的是，日本有部西部片甚至直接取名为《寿喜烧西部片》（スキヤキ ウェスタン ジャンゴ），该片不光请到了昆汀·塔伦蒂诺来客串，还获得了第64届威尼斯国际电影节金狮奖提名。
三池崇史导演作品《寿喜烧西部片》
在中国，我们也有“麻婆豆腐西部片”。
部分优质“麻婆豆腐西部片”
美国西部的无垠戈壁、大漠草原，在我国西部也有。
欧美西部片中的惩恶扬善，在《东邪西毒》《新龙门客栈》《双旗镇刀客》《可可西里》《无人区》等中国西部片中也能找到异曲同工的侠胆柔情。
尤其是姜文导演的《让子弹飞》，这部电影不仅有普通话版，官方还特供了位处西南的四川方言版。
在中国香港地区，还有“菠萝油西部片”。
韦家辉导演作品《和平饭店》
由韦家辉执导的《和平饭店》就是港式西部片的代表作。
该片的风格极为另类，叙事借鉴了西部片，却不乏港片独有的过火、癫狂。
除了这些属于好莱坞叙事的“美食西部片”，中国还有独一无二的“黄土西部片”。
中国的西部电影由钟惦棐提出，他号召中国导演向博大、浓厚而具有浓郁地方色彩的西部之路走去，发现大西北独具的雄浑魅力。
基于不同的历史背景，当年的美国西部原始荒芜，正等待开垦，所以西部片多为征服西部的民间传说。
而中国西部是华夏文明的发源地，有自己丰厚的文化底蕴，电影理所当然将重点放在西部文化与风土人情的探寻上，人物也多为普通的西部人民。
《黄土地》剧照
也因为巨大的文化差异，黄土西部片几乎找不到美式西部片中关于征服、占领等经典元素。
像是《红高粱》《黄土地》《老井》等影片，多以现实主义角度出发，诉说着人与土地的关系。
《秋菊打官司》剧照
《秋菊打官司》等影片则反映出这片土地孕育出的民族性格与文化历史、生存境况与时代困惑。
黄土西部片在国际上拿过不少奖，但更为全球影迷喜闻乐见的，是与欧美西部片同样讲述着勇气、正义、人性的日本剑戟片、中国功夫片。
或许能使世界达成一致的，就是那“事了拂衣去，深藏功与名”的侠士梦。
编辑：福尔魔歌、Tea
中国的八大样板戏有哪些？
中国的八大样板戏如下：
1、《智取威虎山》：
该剧是上海京剧在20世纪50年代创作的原创作品。 经过无数次的修改和润色，它最终成为上海京剧的经典剧目，也是京剧舞台上现代歌剧的杰作。 童香玲饰演的“独行侠”杨子荣，已经成为一代人心中永恒的记忆。
2、《海港》：
码头上，一批稻种要装上舶船，一批援外小麦要装进仓库；青年装卸工韩小强轻视装卸工作，抢运中精神涣散，跌落麦包。
暗藏的阶级敌人钱守维，乘机将玻璃纤维连同散麦一起装人包内，继而又指使韩将一包稻种当做麦包扛进仓库，企图制造错包事件，破坏我国的国际声誉。
装卸队党支部书记方海珍发现散包事故，立即发动群众，追查事故起因。
3、《红灯记》：
八一电影制片厂建于1970年。 这部电影是拍摄根据中国京剧公司的现场表演,电影中讲述的是抗日战争时期,李余我党地下工作者和3表演,传输密码游击队和一个接一个的英雄故事,与天土匪不屈不挠的斗争。
4、《沙家浜》：
前身是沪剧《芦荡火种》。 《芦荡火种》是由上海市人民沪团于1958年根据真人真事创作的一个抗日传奇。
讲的是1939年秋，在江阴县顾山镇对“忠义救国军”的战斗中，时任新四军江南抗日义勇军第二路政治部主任的刘飞，在战斗关键时刻，亲自率领警卫班向敌人发起冲锋，打退敌人进攻，但自己也身受重伤。
5、《奇袭白虎团》：
中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，1955年进行首演，参加了1964年的现代戏曲汇演。 文革时期被确定为八部革命样板戏之一。 1972年被摄制成电影艺术片。
6、《龙江颂》：
1963年春天，东南沿海的一些地方(福建龙海)遭遇了严重的干旱。 县委决定在龙江干堤外拦河。 九龙江地势低，干旱区地势高。 如果修建水坝阻挡上游水流，迫使河水改道，水就会被送到干旱地区。
7、《红色娘子军》：
中国京剧团《红色娘子军》剧组集体创作编排，冯志孝、杜近芳、曲素英等主演。 1972年摄制并在全国上映。
该剧讲的是海南岛奴隶出身的吴清华投身革命，最终消灭恶霸地主南霸天的故事。
8、《白毛女》：
马少波 、范钧宏1958年根据歌剧《白毛女》改编。 中国京剧院演出。 李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。 除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。
中美电影有什么差异？
中美电影的差异不好说，但我借助两部同样题材的电影，说说中国和韩国电影的差异。
一部是中国的《逃出生天》，另外一部是韩国的《摩天楼》
同样是灾难片，都是一样的的高楼火灾，拿中国的《逃出生天》比之于韩国的《摩天楼》，真的差了好几条街。 第一，《逃出生天》的特技太假了，着火的大楼像个扔在地上的火柴盒。 熊熊大火完全是复制粘贴的一样。 第二，《逃》片里没有喜感。 这一点对于看灾难片的我太重要了。 能在使人不松一口气的时候，还能让人笑出来，真的很难做。 韩片以它专有的特质在灾难片里打入幽默的楔子。 举个例子，男的托举着女的想让她逃出电梯门，却偏偏卡在屁股那儿了：屁股太大了——屁股太大了！
作为灾难片，怎么能少了亲情、爱情的衬托？反过来，如同没有亲情、爱情的羁绊，英雄在灾难现场的临危不惧赴汤蹈火义不容辞就真的太假了。 对比一下有名的样板戏《红灯记》：革命家庭一家三代全是单身：李奶奶死了老伴、李玉和没有妻子、李铁梅是个少不更事的孩子。 大家一心一意搞革命，可是人物太单薄了。 《逃》里面的古天乐与恋人的不离不弃、刘青云对妻子的念念不忘；《摩天楼》的救火队长对为了保全岛的安全，亲自点燃了爆破装置，殉职于倒塌的大楼下。 点燃装置之前给妻子的语言留言，真不让人潸然泪下？负责大楼安全的队长为了营救女儿，完成了从亲情、爱情出发到解灾民于倒悬的过渡。
再说说两部片子里火灾的起因吧。 《逃》把事故的发生时间安排在了高温时节；《摩天楼》把事故的发生安排在平安夜。 从这一点上看它们的差别。 在高温的天气里发生火灾，因为有了外界环境的诱导，反而没有太多的悬念。 但是影片在开头的十多分钟里，对外部环境的反复渲染，强化了影片的紧张气氛。 便在紧张过后，压抑的氛围突然变得缓和了。 而《摩天楼》却与此相反，一步步地铺垫，针角缜密，银灰蛇线。 影片开头女儿和爸爸关于雪花的对话，埋伏下了大楼的高层管理在响晴的平安夜里制造浪漫的隐线，却也种下了灾难的因子。 因为上升的强烈气流导致直升飞机撞上大楼，发生在第33分钟。 《逃》片里两个疏忽大意的焊工，随手甩下的烟头，引起了灾难的发生。 这是在影片的第18分钟。 这时，还特意对两个衰神的动作做了特写处理，给烟头的火星做了持技。 如此安排怎能使我等信服？而《摩天楼》里高层管理者的一意孤行，反倒更合乎事情的发展。 把事故的发生，归结于外部的偶然事件，而不是缠绕在其中的人，是舍本逐末。 目中无人的背后，折射的是电影人的浅白和急功近利。
为啥中国拍不出高科技电影，与好莱坞差距这么大
1.不是拍不出来，李安不就拍出来了吗？并走在了世界的前端。 另外如果说是3D和模拟方面，《捉妖记》也已经算是和国外技术旗鼓相当了。
2.中国不是技术没跟上。 好莱坞很多视效其实都是外包给中国团队做的。 但是大部分人为什么都会这么理解呢？其实无非两个原因：要么是因为中国出一部好作品太慢了，不如好莱坞一下子一部大片，一下子又来一部大片；要么就是中国作品噱头大于看头，吹得很厉害实则不怎么样，好莱坞却至少不吹不黑。
介绍一下好莱坞电影与中国电影产业的区别：
1）好莱坞是工业式的，一个大（制片）厂，相互有分工。 人多，有完整流程以及相互的配合、交流、协作。
中国是小团队式的，自己做吧，耗时太长进度慢，预算不够；发给外包的又有所保留，欠缺沟通，容易做得达不到预期。
厉害的小团队那么多，但是都把自己团队封起来，害怕别人知道自己的制作流程，与同行之间欠缺交流，如果哪怕真的有机会联合起来做一个项目的话，也非常可能因为分工不明确、要的效果描述不清晰等问题拖延时间以及拉低项目的制作水平。
但好莱坞是一个巨大的团队，大家都在一起工作，分工是非常明确的，定好计划以后可以直接开始执行。 耗时少，进度快。
2）中国投资人目前依旧认为中国观众的钱太好骗，认为小成本电影一样可以赚钱，那就拍小成本好了（2D、伪3D、五毛特效）。 不管你们看了觉得好不好，总之我钱到手。
总之毕竟中国的电影产业到现在开始才算慢慢起步，只能期待投资人的眼光以及整个行业都会慢慢变好吧。 毕竟现在票房已经开始缩水，应该会有人开始注意到影片的质量问题上来了。 不要太悲观。
