摘要： 为中国电影市场繁荣发展助力。
“这是属于这个时代的‘白蛇传说’！”7月30日，上海出品电影《白蛇：浮生》在杭州印象西湖举行“千年等一回”全球首映盛典，收获现场观众好评，也引发大量网络关注。影片将于8月10日13:14全国上映。借助中国动画的创新力量，流传千年的白蛇传说有了新时代的浪漫讲述，向年轻人传播传统文化之美。这是上海追光影业有限公司继去年的《长安三万里》后，再度推出的推动中华文化创造性转化和创新性发展的重要作品。
《白蛇：浮生》
近年来，上海坚持以人民为中心的创作导向，推出了一系列满足人民文化需求和增强人民精神力量相统一的大作品、大制作、大IP，众多优秀的上海出品电影在热门档期“霸屏”大银幕，在题材、类型、美学、制作等方面带来创新突破，为中国电影市场繁荣发展助力。
让宋代市井风貌重新鲜活
《白蛇：浮生》是追光动画“新传说”系列第三部作品，该片故事承接《白蛇：缘起》。
同为“追光出品”，去年的动画电影《长安三万里》展现了唐朝的浓烈与奔放；而背景置于宋朝的《白蛇：浮生》，无论是在美学呈现或故事审美上，都力求展现宋韵的雅致。“相较之下，《白蛇：缘起》的色彩更浓烈，丰满、洋溢，符合唐代的气质；《白蛇：浮生》的故事设定在宋朝，所以我们把色调降下来，比较雅致，断桥及很多生活场景都用了清雅的颜色呈现。”导演李佳锴在接受解放日报·上观新闻记者采访时说。
《白蛇：浮生》
《白蛇：浮生》
动画电影通常更注重奇观叙事，在创作《白蛇：浮生》时，主创反而非常克制。李佳锴介绍，“动画的优势就是天马行空的想象力，但这次我们决定压缩特效和大场面的部分。追光做了10年动画，想尝试一些新的动画表达方式，给大家讲述生活的片段、小而精彩的感受。”
从动画电影的呈现来看，更着重对宋代市井生活的描绘。片中以中国传统节日为引，叙述了从元宵起始的宋代民俗，继而串联起小白、许仙两位主人公在一年内的经历，断桥相遇、白娘子偷盗仙草、法海与白娘子斗法等民间传说的经典情节，都在动画电影中一一呈现。
《白蛇：浮生》
《白蛇：浮生》
在李佳锴看来，以节日的分布进行叙事，因为节日是每一个中国人的肌肉记忆，蕴含着许多传统文化习俗。“我们大量参考了《清明上河图》，这是宋代市井生活的体现。我们参考了里面的人物状态、营生，从事的职业、店铺的种类等。创作时假想了‘小白的一天’，她的早餐在哪里买，一路上会遇到哪些摊子，借此把小白和许仙的家、生活环境、邻里表达得更生动。”
“《白蛇：浮生》的故事从元宵开始，在元宵结束，小白、许仙一年内经历了很多事情。”用导演陈健喜的话来形容，作为中间故事，这部电影的最大挑战是如何保证故事的完整度，“经历前传、后传，这部片子的技术、表现方式要跟前后有所关联。”
《白蛇：浮生》首映盛典上，《新白娘子传奇》主演赵雅芝、叶童，影片主题曲《浮生一白》演唱者陈昊宇、陈丽君亮相
1992年，由赵雅芝、叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》是“80后”这一代人的共同回忆。时隔30多年，再将白蛇传这一民间传说搬上银幕，李佳锴希望跟年轻观众讲一个“更符合当下价值观的白蛇故事”。
从2019年的《白蛇：缘起》到2024年的《白蛇：浮生》，李佳锴觉得，这五年可以明显感受到动画电影制作技术在进步。“虽然小白的形象完全没变化，但在大银幕上再次看到她时，能感受到皮肤上的肌理、细节比之前多，甚至头发丝都比之前细。我们对水、毛发、光效做了非常多的升级，所以才敢在最后决战时，把金毛犼变大。这意味着要处理大量毛发，技术升级给了我们底气。”
《白蛇：浮生》
《白蛇：浮生》
李佳锴是白蛇系列动画电影的粉丝。“看了《白蛇：缘起》后很受鼓舞，我直接投了简历，加入追光，参与了《白蛇2：青蛇劫起》《长安三万里》《新神榜：杨戬》的制作，直至这次成为《白蛇：浮生》导演。”在他看来，从粉丝到导演，是从聆听者到讲述者的转变，有压力，但更有激情。
多元创新，为中国电影补白
电影《白蛇：浮生》由上海追光影业有限公司第一出品，不少业内人士看好其在暑期档后半段持续发力，为电影市场热度续航。追光动画总裁、《白蛇：浮生》监制于洲表示，“追光动画致力于探索如何更好地用国产动画呈现中国传统文化，‘新传说’与‘新神榜’‘新文化’并列为追光动画三大系列作品，我们希望通过《白蛇：浮生》让观众看到中国浪漫传说的魅力”。
《长安三万里》
由上海追光影业有限公司第一出品的《长安三万里》正是“新文化”系列的开篇之作，影片于2023年7月8日上映，取得18.24亿元票房成绩，成为中国动画电影票房影史第二。影片通过家喻户晓的大诗人高适、李白等人的传奇故事，不仅点燃了全国观众的“唐诗热”，更大幅带动文旅消费。影片集中体现了近几年中国动画电影在本土化、原创化，尤其是中国动画的审美意识、中国电影美学品格上的长足进步，在不断探索创新中赓续了中华文脉，展现了新时代的文化自信和民族自豪感。
《异人之下》
上海拥有作为中国动画学派开创者和践行者的上海美术电影制片厂，也是如今动漫迷眼中的“二次元圣地”，有着浓厚动画基因。由上海阅文影视文化传播有限公司第一出品的奇幻动作片《异人之下》是一部具有创新意味的“漫改电影”，已于7月26日登陆院线。影片由乌尔善执导，改编自腾讯平台爆款国漫《一人之下》，为暑期档带来“国风异能”的潮流，令不少观众感叹“这是前所未有视听盛宴”。漫改电影是全球电影产业中的主流类型，但在中国还少见，《异人之下》将传统文化创新性表达，填补了中国电影这一类型的空白。
电影《解密》梦中的游乐园
《异人之下》将漫画照进现实，由上海华人影业有限公司第一出品的电影《解密》则在现实主义创作中融入天马行空的想象，以十场梦境串联全片。影片改编自麦家同名长篇小说，讲述拥有数学天赋却孤寂脆弱的容金珍为密码破译事业燃烧生命的故事，全程IMAX特制拍摄，将于8月3日全国上映。《解密》是陈思诚立足导演生涯十年节点上的全新探索，汇集摄影指导曹郁、美术指导韩忠等顶级幕后团队，震撼独特的视听语言让不少提前“解密”影片的沪上影评人感到惊喜。学者认为，《解密》以全新的类型讲述红色故事，在弘扬爱国主义精神、厚植家国情怀的同时充分发挥电影的视听魅力，相信会是一部老百姓爱看的商业大片。
《万里归途》
众多上海出品的现实主义创作同样在题材、表达上做着多元突破，让观众看到新意。由上海华策电影有限公司第一出品的《万里归途》于2022年9月30日上映，作为迎接党的二十大胜利召开重点创作的现实题材影片，该片突破以往同类题材作品的创作瓶颈，就在于生动体现了以人民为中心的价值底色。
由联瑞（上海）影业有限公司第一出品的《人生大事》于2022年6月24日上映，以温暖现实主义的创作风格，讲述小人物情感的成长故事。影片以中国电影中罕见的殡葬题材为切入点，引导观众以积极、豁达的态度面对生命终极命题，以独特的题材和深刻的情感打动大批观众，优异的票房表现让该片成为当年电影市场复苏的重要力量。
《逆行人生》
由上海儒意影视制作有限公司第一出品的电影《逆行人生》将于8月9日全国上映，该片由徐峥执导，徐峥、辛芷蕾领衔主演，讲述中年人高志垒在机缘巧合下成为外卖员，切换赛道重新出发的故事。电影不仅关注外卖员群体，更展现了努力生活的普通人的人生百态。影片主创表示，《逆行人生》将献给“每一个为了生活，努力狂奔的我们”。相信影片上映后，会引发观众共情与共鸣。
刚开拍就卷铺盖走的6个主演：有人记恨半生，有人纯属活该
在周星驰的电影《喜剧之王》中，有个桥段我记忆犹新。
影片进入后半段，尹天仇终于得到娟姐的赏识，颓靡的人生似乎终于迎来曙光。
可紧接着，周星驰大笔一挥让整段剧情急转而下：
当尹天仇带着充分的角色理解来到洽谈室，还没开口说两句话就被娟姐告知：
你的角色被“大哥”抢走了。
周星驰为何要在自传电影中设计这样一段情节？
原因便是曾在片场摸爬滚打多年的周星驰明白，“被换角”对演员而言是悲恸且无力的，他明确表达出：
比起从未得到过，那些即将拥有、甚至已经攥在手里的机会突然被人抢走，这才是真正令人难以释怀的痛苦。
可“被换角”这件事儿在 娱乐 圈并不罕见，正如周星驰所言，每每发生这种事儿都会对当事人造成巨大伤害，有人甚至至今无法根除芥蒂。
下面得哥就带大家回顾几个 娱乐 圈“被换角”的几个典型。
一、沙溢：
被聂远连盖两次帽
提起东北老大哥沙溢，脑海中立即浮现几个关键词——
“葵花点穴手”、“金钟罩铁布衫”和“英子，开门，爹地”。
当然，不管什么关键词，围绕沙溢最多的还是他身上自带的喜感和洒脱，被调侃时不卑不亢，被奉承时谦逊礼让，得益于沙溢的性格，让他无论在综艺还是在荧屏都深受观众喜爱，可谓是综艺作品两开花的典范。
可早期的沙溢，并没有那么好过，就比如说被抢角色这件事儿，他就一连遭受过2次，还都是同被一个人抢走——聂远。
当年，毕业于解放军艺术学院的沙溢，正如沈腾口中的军艺校草一样，清新俊朗，神采奕奕。
2000年，为了抵御韩剧入侵，张子恩导演着手筹拍《上错花轿嫁对郎》。
女主角最先定的黄奕，而男主就是沙溢。
下发通告后，导演还信誓旦旦向沙溢交代任务，称男主角是个病秧子，你需要在形体上进行配合，减重！
听罢，沙溢马不停蹄开始减肥计划，心心念念期盼着剧组开机。
然而当沙溢减了整整20斤之后，沙溢突然接到导演一通电话，称自己的角色变了，从一个孱弱公子哥“齐天磊”，变成了壮硕的大将军“沙平威”。
沙溢问导演：“我这都减肥完了，该怎么演？”
导演只回了一句话：“赶紧吃！”
减肥白折腾不说，最主要的是从齐天磊到沙平威。
沙溢的角色从一番降到了四番，一个主演硬生生被改成了龙套。
而主角换成谁了呢？
聂远。
据资料提供，当初黄奕与聂远正处于热恋期。
因为自己是第一女主角，所以黄奕闲着没事儿就给导演看聂远的照片，还安排男友前来试镜。
就这样近水楼台先得月，沙溢在不知不觉间就被聂远钻了个后门。
当然，得知主角被抢后沙溢并没有恼怒，安安分分将合作进行完毕，可最后聂远与黄奕从此一飞冲天，而本应拿到这个机会的沙溢，却一直等到《武林外传》才出关。
没成想，成名后当沙溢遇到聂远，又被这哥们来了一招帽子戏法。
2008年，高希希开拍《新三国》，因为是挑战经典名著且投资巨大，消息一经发出就引起全国瞩目，而选角更是重中之重。
陈建斌的曹操、陆毅的诸葛亮、陈好的貂蝉，每发布一个新选角都引起广泛热论。
直到沙溢时，全国人民犯了难—— 他演赵子龙！
对，没错，《新三国》早期选角时期，沙溢力压邓超、辛柏青，成为高希希钦点的赵子龙饰演者。
彼时因为白展堂的形象太深入人心，人们怕沙溢无力承担如此勇猛的角色，但沙溢却不为所动，甚至还想挑战一下胡军，对流言蜚语放出豪言：
“有人不相信我能演好，我就退缩了，那还是沙溢吗？！”
为了完成角色，沙溢又在导演的要求下进行形体管理，定下减肥30斤的计划，并苦练马术还把自己晒黑。
没成想，当沙溢减肥进程过半，刚刚达到20斤这个节点时——
聂远又来了。
2008年9月，当人们几乎快忘了沙溢要演赵子龙这件事儿的时候，《新三国》剧组突然发布消息：
聂远取代沙溢，饰演新版赵子龙！
从2000年抢主角到08年抢走赵子龙，沙溢两个重磅角色都被临时换走，每次还进行了大量塑身，最后仍然无能为力。
这件事儿对沙溢伤害多大？
他说过，在电视上看到《上错花轿嫁对郎》就会换台，不愿意看。
多年后《王牌对王牌》搞剧组回忆杀，包括黄奕、聂远等主演悉数到场，却唯有沙溢缺席。
不过，天生乐天派的沙溢并没有一蹶不振，反而以混不吝的心态对待人生得失，最终靠嬉笑怒骂博得一声声喝彩，如今的名气早就超越了那些人。
二、聂远：
被黄教主弯道超车
所谓“抢人者恒人抢之”，聂远抢走赵子龙之前，其实早就尝过“失去爱人”的滋味。
2004年，张纪中筹拍新版《神雕侠侣》，男主杨过选角期间有两个有力候选者。
一个是黄晓明，另一个就是聂远。
2003年有媒体评内地“新四小生”，分别为黄晓明、聂远、佟大为和印小天。
而杨过一角就引来两位当红小生角逐，战况激烈程度可见一斑。
当初从开始选角到确定，一共经过了漫长的两个多月时间，聂远与黄晓明都作出了巨大努力。
据传闻，聂远为了上镜好看进行了面部微调，巨大的腮帮子明显变小，还为了近水楼台，抢先一步签约到《神雕侠侣》的投资方“中国文联音像出版社”，上演一出卖身戏码。
争斗期间，媒体圈突然传出“黄晓明太忧郁，而聂远更阳光”的风评。
黄教主干脆不顾形象，多次与媒体直抒胸臆，并称这场 游戏 “内幕太多”，最后被媒体戏称“太激动”。
二人你来我往，鏖战了整整2个多月。
而最终的结果是张纪中力排众议，一票决定了黄晓明，另一边大费周折的聂远反而以“开拍《第一百个新娘》档期不合”的原因，退出杨过之争。
他直言道：自己当年会输，是因为“耍手腕耍不过其他人”。
而错失杨过也成为他的一生之痛，因为时至今日早就没了当年的青春活力，再有人找他演杨过，也演不出当年的精气神了。
错失一次，便是终身。
三、邵兵：
被张纪中赶出剧组，成就李亚鹏
扒着扒着发现，关于“换角色”的事儿，在大胡子身上还真不少。
不过值得一提的是，聂远虽然被换走，可跟张纪中的关系并没有弄僵。
当年《神雕侠侣》播出后，张纪中还曾找过聂远谈心，夸赞他“饰演杨过后期大侠的感觉肯定比黄晓明强”，但聂远马上回怼一句：
别给我来马后炮，没用。
可见二人虽然没合作成，但关系最起码还是能说笑打闹的程度。
而另一边的邵兵，局面可就没这么好看了。
1999年，金庸把《笑傲江湖》的版权一块钱卖给了央视，影视化工作立马提上日程，而操刀者就是凭借《水浒传》声名鹊起的张纪中。
彼时的张纪中心中对“令狐冲”早就有了人选，再加上黄建中的推荐，很快就敲定了邵兵。
当时，很多人还不看好邵兵，因为他的线条太硬，并不能诠释令狐冲的洒脱。
结果邵兵反怼观众：
演给你看看！
没成想，还没轮到邵兵证明自己，就被张纪中卷起铺盖踢出了剧组。
究其原因，便是双方在片场关系并不融洽，或许是邵兵太想证明自己，处处与导演组意见相左，张纪中后来在《行走江湖》中还写到此事：
后来，邵兵果真卷铺盖走人，前期铺天盖地的宣传付之东流，而令狐冲的荣光稀里糊涂就落到李亚鹏身上。
《笑傲江湖》上线后，李亚鹏直冲云霄，尽管“不如邵兵”的评论不绝于耳，但他还是近乎吃了一辈子这个角色的红利。
反观邵兵，丢了令狐冲之后郁郁不得志，从此泯然众人矣。
而且，张纪中与邵兵的关系也从未冰释，以至于张纪中在参加《金星秀》时重提此事，仍气不打一处来，对着摄像机怒骂：
恨不得大耳刮子扇他！
再后来到了2019年，二人在《我就是演员之巅峰对决》综艺中相遇。
张纪中全然不顾及大局，仍是与邵兵没有任何交流，甚至轮流点评完台上演员，唯独略过邵兵，尴尬气氛蔓延全场。
从此可以看出，张纪中是真的不想理他，也从未想过与他握手言和。
四、杨幂
只怪自己不够强大
说来也巧，杨幂也跟张纪中有关系。
当年黄教主战胜了聂远开拍《神雕侠侣》，初出茅庐的杨幂也演了个举足轻重的角色，郭襄。
演完郭襄后，杨幂曾说自己有过一段飘飘然的时间，认为自己大小是个人物了，但很快就遭受反噬。
几年没演到正常角色，还在顶峰被人摆了一道。
2010年左右谍战题材盛行，而《风声》更是被奉为圭臬之作，两年后梁朝伟搭档周迅再拍《听风者》，消息一经发出就引起全国瞩目。
这是被人人垂涎的资源，但凡能插一脚都能经手三分肥，而杨幂很快就博得了片方青睐，拿到了仅次于周迅的角色。
但很快，随着开机日逼近，片方又发放了一则新消息：
杨幂退组，原角色换成范晓萱。
对于被换掉的事情，杨幂的回应是先稳定粉丝情绪，称未来会有交代。
当然，这个交代最后仍是迟迟未来，不过杨幂在此之后参加过的很多采访都谈过被换角的事情。
她说，片方之所以推开她，是因为选择了“利益”。
而且杨幂不知经历过一次被换角的事件。
曾经也有一部电视剧，早就敲定好了杨幂主演，而且杨幂等人也出戏了发布会。
等到正式开机时，杨幂却没了踪影，直到杨幂的父亲道出了实情：
钱都打了，却临时通知卷铺盖走人。
现在回想一下，杨幂丢失《听风者》的确蛮可惜，毕竟能有这样一部作品出现，或许就能尝试转型成实力咖。
不过，杨幂并没有自怨自艾，反而看清了现实，把屡屡被换角的遭遇归咎于“自己不够强大”。
而这种要强的个性也让杨幂成了打不死的小强，在看尽圈内的市恩贾义后，一个女孩子愣是将自己活成了开在石头缝中的蔷薇花。
五、黄轩
谈起“黄金甲”我心里就“咯噔”一下
现在的黄轩几乎是霸屏般的存在。
大小银幕各路开花，无论是电影和电视剧的成绩都值得肯定。
但当年的黄轩可受尽了圈内之苦。
黄轩长于单亲家庭，在母亲的怨声载道中长大，本身性格就有些郁郁寡欢，大学时考了北影三次落榜三次，最后只能委身舞蹈系。
2006年，张艺谋想拍一部古装版的《雷雨》，开始筹拍《满城尽带黄金甲》。
而小皇子的角色在几轮试镜后竟花落黄轩肩上。
张艺谋！国师！
还没毕业就能演张艺谋的戏，一想到这黄轩忍不住开心冒泡，并为了角色处心积虑做功课。
可计划比不上变化。
由于张伟平出于对赚钱的顾虑，把二皇子改成了周杰伦，因此小皇子的岁数也必须和周杰伦拉开距离，从原本的19岁改成了14岁。
紧接着，心中还小鹿乱撞的黄轩接到电话，被告知自己的角色黄了。
原本属于自己的小皇子，改成了当时仅有14岁的秦俊杰。
更杀人诛心的是，这部戏杀青后进入宣发阶段，首映礼需要伴舞。
剧组又前往黄轩的学校，又找到他伴舞。
黄轩当然是不愿意。
然后张艺谋摇着黄轩的双臂说：你一定要去，你要面对这个坎。
最后，黄轩不得不穿着太监的服装，在本应是自己的作品首映会上载歌载舞，心里百般滋味无人诉说。
后来，黄轩甚至有了抗拒心理，一看到“黄金甲”这三个字心中就不由的“咯噔”一下，速速逃离。
而黄轩与“被换角”这事儿还不止于此。
2009年，黄轩入组《日照重庆》，投资方觉得黄轩名气不够，尽管导演再三挽留，还是给他换了。
同年，娄烨《春风沉醉的夜晚》开机，黄轩单独演了一条线，电影入选戛纳，当黄轩心心念念在家等电话准备去戛纳的时候，却被告知自己那条线被砍了，整整40分钟戏只剩下一个背影。
2010年，黄轩入组《海洋天堂》，为了饰演号孤独症患者，他特意跑到北京孤独症患者学校，跟他们同吃同住体验生活，最后被告知：
你的角色被文章演了。
同年《新红楼梦》开机，黄轩一路过关斩将，原定男主贾宝玉，可最后又稀里糊涂改成了薛蝌。
再加上《黄金甲》，黄轩可以说是短短几年时间里被放了5次鸽子。
要论 娱乐 圈最惨，莫过于此。
六、柯震东
错过《捉妖记》咎由自取，凉了后仍念念不忘
前面几位被换角的演员，有的因为名气不大，有的因为理念不合。
最后，说一个活该的。
2011年，一部《那些年，我们一起追过的女孩》横空出世，靠一部电影竟带火了一个生态链。
作者九把刀火了，主题曲演唱者胡夏火了，台湾小清新恋爱片火了，就连“那些年”这三个字都成了人们的口头禅。
当然，受益最大的还要说柯震东。
柯震东当年有多火？
电影爆火后，资本立刻入场，将柯震东带到内地发展。
彼时的归国四子还在唱跳，李易峰、陈伟霆等人尚未发迹。
整个市场能对抗韩流的，就只有柯震东一人。
柯震东一年代言能拿到20+，而且全是一线大品牌，音乐影视两手抓，更是一手托举出郭敬明的烂片宇宙《小时代》系列。
据说“小鲜肉”这个词，就是为柯震东而生的。
可天要让人亡,必先令其狂。
就在柯震东以推土机的姿态狂卷资源时，2014年8月14日，在《小时代》第三部上映后不久，柯震东与房祖名因吸D被警方逮捕。
我国对吸D艺人采取零容忍处理，柯震东一飞冲天的人生也从此按下暂停键，留给粉丝最后的作品，就只是一张忏悔痛哭的画面。
可柯震东被捕了，而同时还在合作的电影却遭了殃。
《小时代》没关系，大不了一刀切，反正烂片一部。
《我的情敌是超人》干脆搁置，直到2020年才问世。
可另一个《捉妖记》犯了难，毕竟投资巨大，光是特效镜头就有600多个，从2011年开始筹备，到2014年才拍完。
柯震东出事前，正好所有戏份刚杀青。
没办法，钱已经投进去了，作为出品方安乐影业老总江志强不惜砸锅卖铁，通过变卖家产再投入7000万，将电影的投资一度拉高到3.5亿。
换主角！重拍！
最后，《捉妖记》几乎是整个重拍了一遍，而主角也从柯震东换成了井柏然。
而出色的电影质量并没有收柯震东风波影响。
电影上映后更是斩获24.36亿，拿下2015年票房冠军，第二部甚至吸引到影帝梁朝伟加盟，再度创下24.36亿票房神话，成为影史最值钱的ip之一。
反观柯震东，出事后灰溜溜逃回老家混圈子，时不时靠台媒试个水，但立刻被网友的口水淹没。
对于错失《捉妖记》的悔恨，他更是直接现在脸上——
在个人简历中，柯震东竟然大言不惭地写着“《捉妖记》前男主角”
可惜，你再怎么蹭，《捉妖记》的荣光也不会分给你半分。
留给你的，就只有被“禁足”的一亩三分地了。
其实换角这件事，在影视圈屡见不鲜。
或是出自资本裹挟，或是源于演员原因，计划赶不上变化，唯一不变的就是改变本身。
但无论是被换还是换人，都要保持好心态，赢的人不骄不躁，输的人不卑不亢。
就比如本文说过的几部戏，尽管历经万难，但最后所呈现的质量都能对得起观众，而演员在遭受变故后也要有像沙溢、杨幂、黄轩等人的强心脏。
皮球越用力打弹起越高，才能确保在下一次竞争时有资本不会换掉，任何行业亦是如此。
当然，柯震东就算了。
——全文完。
2019年，国产科幻电影将迎来一批新作上映
在即将到来的2019年，国产科幻电影将迎来一批新作上映。 改编自刘慈欣同名科幻小说的《流浪地球》，宁浩携手黄渤、沈腾合作的《疯狂外星人》都已定档大年初一。 此外，《三体》《上海堡垒》《拓星者》等科幻类型影片也有望与观众见面。
前日，被称为“中国科幻第一人”的刘慈欣现身暨南大学与学生展开交流。 在他看来，相较于小说，电影能够赋予科幻艺术更多的力量感。 他还呼吁观众对国产科幻电影多点耐心与信心：“因为任何一部好电影的完成，都需要时间打磨。 ”
刘慈欣：科幻特别适合用影像来呈现
由郭帆导演，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达等人主演的科幻片《流浪地球》筹备4年之久，定档2019年大年初一正式上映。 前日，影片原著兼监制刘慈欣、导演郭帆、主演Mike隋亮相暨南大学与大学生互动，分享影片的拍摄历程和感受。
《流浪地球》发表于1999年，曾获得中国科幻银河奖特别奖。 20年后，这部小说终于被拍成电影，也是刘慈欣众多小说中首部被搬上大银幕的作品。
在谈到参与影片的感受时，刘慈欣坦言：“作为一个科幻作家，其实你的想象力越丰富，你就越觉得文字软弱无力，你很难用文字把自己的想象力描述出来。 科幻作为艺术，特别适合用画面、用影像来展现。 ”
近年来，刘慈欣的另一部热门科幻小说《三体》频频传出被翻拍，然而却迟迟没有上映消息。 在被问到到底什么时候能看到《三体》的影视作品时，刘慈欣回应：“电影一直在做着，还需要一些时间。 ”他以科幻经典电影《太空漫游2001》举例：“当时华纳兄弟影业一直在拖时间，拖得比《三体》还厉害，到最后人家问导演库布里克，你这2001是片名还是上映时间？要知道，这可是1969年拍摄的片子。 ”刘慈欣表示，任何一部好电影的制作过程都需要时间，希望观众给予更多的耐心。
导演郭帆：技术只是外衣，内核永远是人文情怀
如今，科幻电影被贴上“恢宏”的标签，不少科幻电影主打大场面、大制作，却往往忽略了科幻小说中温情的细节。 现场，有学生问刘慈欣如何处理这一矛盾，刘慈欣认为，特效制作与剧情的文学性之间并不矛盾，甚至可以相互促进，如果国产科幻电影能够做好两者之间的平衡，则很可能比好莱坞科幻电影更具优势。
对此，导演郭帆持相同意见，认为技术只是科幻电影的外衣，而《流浪地球》的内核永远是人文情怀。 他表示，《流浪地球》摒弃了美国大片中的“太空探险片”套路，在片中渗透了中国人特有的安土重迁、恋家的核心 情感 ：“当地球发生危机，中国人选择的方式不是放弃地球离开，而是给地球安上发动机，带着地球去流浪，这是中国人的文化，也是我们影片的灵魂。 ”
《流浪地球》率先登场，国产科幻电影将再次崛起
1980年，上海电影制片厂拍摄的《珊瑚岛上的死光》上映，由此掀起一股科幻影片热潮。 然而，在近20年来，国产科幻电影却经历了一段时间的低谷期。 硬科幻电影一度“断档”，而“软科幻”电影质量也普遍参差不齐。 从目前来看，谈及国产科幻片，可能更多人还是停留在2008年周星驰的《长江七号》上。
然而，纵观2019年，国产科幻电影将迎来数量上的集中爆发，众多优秀的科幻IP时隔多年重获新生。 其中既有真刀真枪的“硬科幻”，也有剧情包含科学元素的“软科幻”。 业内人士普遍认为，一个真正属于中国科幻电影的春天即将到来。
率先登场的《流浪地球》讲述的是在不久后的未来，太阳即将毁灭，人类为了保护地球寻找新家园，展开了一项“流浪地球”计划。 由屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦等人组成的“冒险小分队”，不顾风雪的暴虐深入行星发动机，而与此同时吴京扮演的领航员也乘坐火箭飞向太空。 在生死存亡的时刻，他们拯救人类于危难之中。
影片筹备长达4年之久，导演郭帆经过反复论证、筹备，还专门邀请了4位中科院科学家一同探讨，最终为剧本建立了一套严谨的世界观。 郭帆表示，拍摄这部电影最大的困难并非来自技术，“而是决定迈出这一步的决心”。
同日上映的《疯狂的外星人》是导演宁浩和黄渤的第7次携手合作，同时迎来沈腾的加盟。 影片灵感来源于刘慈欣的短篇科幻小说《乡村教师》，黄渤饰演的“耿浩”不仅要解决小人物的生存危机，同时还将面对外星来客的挑战。
相较于硬科幻电影，《疯狂的外星人》更多的是嫁接喜剧、融入科幻元素。 导演宁浩透露，影片把太空的故事放到地面上讲，要打造最符合中国气质的平民科幻喜剧。
由滕华涛执导，鹿晗、舒淇、高以翔领衔主演的《上海堡垒》也已经杀青。 影片的故事背景设定在未来，外星黑暗势力突袭地球，为此，各国精英组建联合军队，团结一致抵抗外星侵略者，在所剩无几的能源城市建立名为“泡防御”的能量堡垒以抵御外星人的进攻。 舒淇在片中饰演指挥官“林澜”，鹿晗饰演的“江洋”因为追随“林澜”，进入上海堡垒成为预备役成员。
影片原著作者江南代表作有《上海堡垒》《龙族》《九州·缥缈录》，是畅销小说的领军人物。 此次，江南也亲自参与剧本创作，与韩景龙一起担任编剧。 对于为何拍摄这部影片，曾执导《失恋33天》的滕华涛表示，中国电影市场发展潜力巨大，创作者需要给观众回馈一些有足够工业制作水准的电影。
此外，由张小北执导的外星求生动作冒险电影《拓星者》，主创团队长达数月驻扎在戈壁滩营造外星沙漠的场景，并耗时几个月搭建了1.3万平方米的室内摄影棚，还原飞船机舱内部细节。
而刘慈欣前两年火爆图书市场的《三体》电影版早在2016年就已经宣布开拍，由冯绍峰、张静初等主演。 然而，有关影片最终上映时间却迟迟没有确定下来。 作为刘慈欣最火的作品，该片也是目前最受期待的国产科幻电影之一，2019年它能否与观众见面？只能拭目以待了。
不可否认，在好莱坞科幻大片强势“霸屏”全球电影市场的同时，科幻一直是国产电影的软肋。 究其原因，一方面是科幻电影“高成本、高风险”，制作发行方面临巨大压力。 另一方面，拥有过人科学素养的科幻编剧人才匮乏，也是导致很多电影公司对科幻题材望而却步的原因之一。
然而，科幻电影是一个国家电影发达的重要指标。 在2019年，说了多次的“科幻元年”终于到来。 创作者们迎难而上，作为先行的探路者，以各种不同类型的故事创作，为国产科幻类型商业电影展开全新的开拓与 探索 ，也试图给后来者一些借鉴和启示，力图用工匠精神打造出更多科幻领域的精品力作。
随着国产电影市场逐步壮大，观众对影片类型细分的要求也越来越高，科幻电影的市场和受众基础已经酝酿充分，是时候拿出作品接受观众的考验了，而观众则不要吝啬，要给予这个相对较晚发展起来的影片类型更多的鼓励与信心。
谁知道上海电影译制片厂译制过哪些经典影片？
以下摘抄自:本资料集由Harry Potter（叶莺）整理，资料来源：《新电影20年》、80年代《大众电影》、《北京电影学院报》、《外国电影丛译》等，中国配音网网友校订，转载务必保留本说明。 《小英雄》1950年译制《乡村女教师》1950年译制《列宁在1918》1951年译制《彼得大帝》1952年译制《一寸土》1952年译制《华沙一条街》1952年译制《肖邦的青年时代》1953年译制《坦卡》1953年译制《奇婚记》1953年译制《偷自行车的人》1954年译制《罗马——不设防的城市》1954年译制《不可战胜的人们》1954年译制《贝多芬传》1955年译制《夜店》（舞台艺术片）1955年译制《做贼心虚》1956年译制《勇士的奇遇》1956年译制《世界的心》1956年译制《生的权利》1956年译制这是上海译制的第一部拉丁美洲国家的影片《孤星血泪》（黑白片）1956年译制《旧恨新仇》1956年译制《警察与小偷》1957年译制《叛逆》上海电影译制厂1957年译制《红与黑》上海电影译制厂1957年译制《三剑客》上海电影译制厂1958年译制《科伦上尉》上海电影译制厂1958年译制《崩溃的城堡》上海电影译制厂1958年译制《血的圣诞节》上海电影译制厂1958年译制这是在中国上映的第一部希腊影片《三合一》上海电影译制厂1958年译制这是最早与中国观众见面的澳大利亚译制片《根据法律》上海电影译制厂1958年译制中国翻译的第一部芬兰故事片《北海运输队》上海电影译制厂1958年译制《王子复仇记》上海电影译制厂1958年译制《上任前夕》上海电影译制厂1959年译制《社会中坚》上海电影译制厂1959年译制《绿色的土地》上海电影译制厂1959年译制《塔娜》上海电影译制厂1959年译制《同一条江》上海电影译制厂1960年译制《阴谋与爱情》上海电影译制厂1960年译制《大墙后面》上海电影译制厂1960年译制《献给检察官的玫瑰花》上海电影译制厂1961年译制《查雅布拉纳》上海电影译制厂1961年译制《松川事件》上海电影译制厂1961年译制《广岛之恋》上海电影译制厂1961年译制《神童》上海电影译制厂1961年译制《阿苏卡》上海电影译制厂1961年译制中国译制的唯一一部锡兰电影《勇敢的胡安娜》上海电影译制厂1962年译制《阿尔及利亚姑娘》上海电影译制厂1962年译制《塔曼果》上海电影译制厂1962年译制《她在黑夜中》上海电影译制厂1962年译制《抗暴记》上海电影译制厂1963年译制《中锋在黎明前死去》上海电影译制厂1963年译制《特殊任务》上海电影译制厂1963年译制《卡洛阳》上海电影译制厂1964年译制《革命的故事》上海电影译制厂1968年译制《圣地亚哥之行》上海电影译制厂1969年译制《红菱艳》上海电影译制厂1970年译制《第八个是铜像》上海电影译制厂1971年译制《冷酷的心》上海电影译制厂1972年译制《巴黎圣母院》上海电影译制厂1972年译制《富翁的女儿埃伦娜》上海电影译制厂1972年译制《简•爱》上海电影译制厂1972年译制《冰海沉船》（英国）上海电影译制厂1972年译制《警察局长的自白》上海电影译制厂1974年译制《琼宫恨史》上海电影译制厂1975年译制《美人计》上海电影译制厂1975年9月译制《魂断蓝桥》上海电影译制厂1975年译制《鸳梦重温》（资料片，译制后未公映）上海电影译制厂1975年译制《屏开雀选》（资料片，译制后未公映）上海电影译制厂1975年译制《空谷芳草》（资料片，译制后未公映）上海电影译制厂1975年译制《基度山伯爵》上海电影译制厂1976年译制《美凤夺鸾》（资料片，译制后未公映）上海电影译制厂1976年译制《囚徒》上海电影译制厂1976年译制《坎贝尔王国》上海电影译制厂1976年译制《音乐之声》上海电影译制厂1976年译制《叶塞尼亚》上海电影译制厂1977年译制《拿破仑在奥斯特里茨战役》上海电影译制厂1977年译制《望乡》上海电影译制厂1978年译制《未来世界》上海电影译制厂1978年译制《悲惨世界》上海电影译制厂1978年译制《蛇》上海电影译制厂1976年译制《谁来赴宴》（内参片）上海电影译制厂1978年译制《追捕》上海电影译制厂1978年译制。 曾获1979年文化部优秀译制片奖。 《吟公主》上海电影译制厂1978年译制《1830》上海电影译制厂1978年译制《尼罗河上的惨案》上海电影译制厂1978年译制《大独裁者》上海电影译制厂1979年译制《恶梦》上海电影译制厂1979年译制《政权•真理》上海电影译制厂1979年译制《佐罗》上海电影译制厂1979年译制《金环蚀》上海电影译制厂1979年译制《绝唱》上海电影译制厂1979年译制《萨拉丁》上海电影译制厂1979年译制
