《法治日报》记者近日调查发现，不管在线上还是线下，总有衣着暴露、姿势不雅的手办公然售卖，且未成年人很轻易就能接触到。不仅如此，在线上平台，还有一些内容低俗、色情“擦边”的不良动漫悄然流向未成年人。（8月6日《法治日报》）
很多成功的动漫产品，在广大青少年中具有广泛的影响力。而围绕这些动漫的衍生周边产品，比如动漫人物手办等，也受到广大青少年的追捧。这是一种文化和商业上的成功，但这却引起了不少家长的担心，甚至愤怒。原因在于，一些动漫周边产品存在低俗、“擦边”、软色情等问题。
从一些动漫手办的介绍，就可以窥见一二。“不能看那里”“午夜，打开浴室门后竟发现妹妹在洗澡”，前者对应的是女性角色穿着内衣对着镜子换装，而后者对应的则是女性角色正在换衣服，妥妥的“少儿不宜”，却能在线上线下堂而皇之地公开售卖！
不良手办暴露出监管方面存在的诸多问题：一是法律法规执行不力，让不法分子有机可乘。二是监管机制不完善。三是平台主体责任落实不到位。一些网络平台在追求商业利益的过程中，忽视了自身的社会责任和法律责任，对平台上的不良内容缺乏有效的审核和管理。
问题客观存在，如何更好地解决问题，才是关键。政府相关部门应加强对动漫游戏及其周边产品市场的监管力度，从源头加强遏制，要求不符合标准的周边产品禁止上线、删除、整改，以及对违规生产和销售流通行为进行查处。动漫游戏及相关企业应加强自我约束，遵守法律法规，不生产和销售对未成年人有害的产品，如加强产品标识、落实适龄提示要求等。平台应建立严格的内容审核机制，利用大数据、人工智能等技术手段，提高对违规内容的识别和过滤能力，减少不良信息的传播。
而在社会层面，要鼓励公众参与到监管中来，及时举报违规行为，利用社交媒体和公众平台进行舆论监督，形成社会共治的良好氛围。 苑广阔
关于动漫周边的版权问题
1 听提问者的话应该是类似于想弄一个“康帅傅”的模式，打擦边球。 这个很难说。 前几年环境还比较宽松，基本没人管你产权侵犯，但现在严了，视频版权日方已经抗议并与土豆签订了协议，独家放送，相信这方面很快也会被重视。 2 要避免侵权唯一的途径就是获得人家的生产销售许可，当然肯定会扣一部分利润，如果你是小规模的我建议你还是搞地下吧。
问一无知的问题 ,好象日本的动漫特多,是什么原因,请分析
历史原因（自己写的）我记得好像是世界经济危机的时候，日本的经济泡沫爆破，经济一蹶不振日本人们都意志消沉，所以当时的漫画行业，作为一精神鼓励的力量而兴起尤其是热血漫画，那种大声喊出必杀技的超能主角是正中当时人们的下怀，满足了他们的对希望的追求这样，动漫行业越来越发达直到今天内在原因（网络知道）这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。 1、编辑制度日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。 在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。 这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。 由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。 总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。 2、漫画杂志的竞争市场化经济体制的核心就是竞争。 竞争是促进产业进步的动力。 日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。 日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。 对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。 日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。 截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。 从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。 毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。 日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。 既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。 下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。 3、影响发行量的因素众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。 发行量越大代表杂志越成功。 而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。 一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1）购买“惯性”现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。 ”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。 购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。 这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。 读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。 读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。 但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。 2）招牌作品这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。 这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。 有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。 作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。 但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。 《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。 3）热衷度与发售日期杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。 这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。 有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。 特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。 4、这种制度的弊端事物总是具有其两面性。 日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。 而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。 1）跟风现象严重前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。 这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。 好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。 2）招牌作品拖时间，不完结可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。 读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。 这样带来的恶果是读者的心态疲倦。 旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。 而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。 （在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。 这无疑对整个市场是不利的。 3）低龄化和低俗化这两点似乎看似矛盾，实则不然。 日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。 若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。 于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。 这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。 由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。 打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。 这也是过分追求利益所带来的恶果。 日本动画业浅谈动画，无疑是动漫业中较大的一部分。 它的投资大，收益大，附属产业多。 当然，如果，不成功的话，赔钱也多。 首先，就介绍一下日本动画制作流程吧（和我们一般想象的很不相同）！1、日本动画制作流程简介作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。 因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。 一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。 一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分1）前期顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。 这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。 2）中期这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。 这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。 经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。 像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。 国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。 那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。 企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。 不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。 3）后期漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。 说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。 2、日本动画收益途径在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。 如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。 即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。 电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。 而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。 周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。 东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。 说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。 日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。 一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。 做法虽然过于现实，道理还是不错。 对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。 只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。 当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。 这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。 不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。 从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。 给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？这就是日本商业动画的收益方式。 这种方式确保了动画产业正常有序的发展。 而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。 3、动画业的竞争不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。 可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。 动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。 日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。 用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。 所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。 而“季”则是动画播出的大时间单位。 一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。 每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。 到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。 由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。 日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！1）电视台之间的竞争所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。 日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。 而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。 有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。 究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。 高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。 如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。 但是，近年来地方台的日子越来越不好过。 这主要是技术落后的原因。 2）播放技术的竞争这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。 想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。 据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。 因此，地方台还是有自己的生存之道的。 但是，卫星电视的普及改变了这一点。 可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。 不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。 早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收费多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。 直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。 如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。 而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。 而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。 由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。 不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。 预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。 虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。 大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。 总的来说，地方台有消失的趋势。 目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。 但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。 至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。 3）播放档期的竞争所谓“档期”，就是播放时段。 我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。 一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给成人看的动画。 其实这种说法也不尽然。 实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至成人的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。 作品年龄区十分明晰，而且实行多年。 然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”？因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。 一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。 后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。 最近，档期上又有新变化。 从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。 几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。 上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。 按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。 看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。 许多成人向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢？）以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。 没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。
迪士尼把《汽车人总动员》告了，抄袭的动画会少吗
《汽车总动员》的不要脸简直表现在各个方面，首先我们来看海报，这完全是一模一样好吗。 还有这不堪入目的制作水准，是我输了。 好吧，做的差还没什么，片尾字幕都是抄的《龙之谷破晓奇兵》，并且！《汽车人总动员》并非原创作品，是改编自同公司2012年的动画作品作品《K时代》的。 刚上映不久感谢媒体的“宣传报道”，如今被告了还自称迪士尼请网络水军控制舆论……简直想为这不要脸的精神竖一个大拇指。 无论卓导和背后的《汽车人总动员》是人傻是心黑还是不择手段的圈钱，至少他们博人眼球的目的达到了——没有一部小成本影片能获得如此的话题度。 而与他们在法庭上交锋的迪士尼，一向是以非常重视版权著称，前几天王健林刚刚叫板迪士尼，迪士尼就要告万达城侵权，因为万达主题公园出现迪士尼卡通形象的非授权产品，并官方回应“这些非法而又拙劣的山寨品让所有抱有更大预期的人失望，将采取行动来应对知识产权侵权”，不仅是大公司，小到同人展里常出现的同人本，迪士尼也是会以侵权罪将其告上法庭。 对商用迪士尼不姑息，对民间的非商业用途，迪士尼往往也是不会睁一只眼闭一只眼，迪士尼为解答和处理授权相关问题的网站里，有一条说：如果将迪士尼的知识产权用于非商业目的（制作服装，个人研究课题或演出），需向其企业的许可部门提交申请。 也就是说，即使是非商用也要得到迪士尼的认可才行。 在庭审中，双方争论的主要点集中在形象和片名，被告代理人称，“《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。 同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。 ”……不管你们信不信，反正我是信了。 如此不要脸并且浑身是破绽的《汽车人总动员》，碰上了极重视版权的老牌动画大公司迪士尼，结局似乎能够预见。 无数人的唾弃却换来了万众瞩目？《汽车人总动员》口碑奇差基本零好评，上映后的票房为584万元，被告代理人称《汽车人总动员》扣除成本后是亏损的。 但是在今年杭州动漫展上卓建荣本人表示“第一部让投资方赚到了钱”于是可以开拍第二部来看，可见这个票房还是高于预期的。 早已列上了日程的《汽车人总动员2》，卓建荣称前期的2000万资金已经到位，有人投资拍第二部，说明厦门蓝火焰的博人眼球赚关注的目的已经达到了，并且这部《汽车人总动员2》还将形成包括电影、游戏、玩具在内的一条热门IP产业链，依靠电影票房、卡通形象授权、电影版权、衍生品开发（包括开发配套游戏、周边玩具等）实现收入回馈。 而且《汽车人总动员2》拟邀请当红偶像组合TF Boys做这部电影的配音……不说别的，卓导还真是深谙炒作之道啊，咱别混动画圈了，八卦圈需要你！而《汽车人总动员》并不是孤例，在抄袭或者打擦边球的道路上越走越远的国产动画还有很多，远的《高铁侠》，近的还有《疯狂玩具城》，即使新闻媒体一次次曝光抄袭，网友们也对抄袭的容忍度越来越低，为什么国产动画仍旧在抄袭的深渊中徘徊？1.补助，这次的《汽车人总动员》事件给了很多人一个科普，那就是动画无论做的怎样，都是有钱可以拿的！有网友根据相关补贴政策算了一笔账：在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下，厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法，原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元。 参考公开信息，该影片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照相关政策，似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴，即元。 这次卓导的回应也坐实了25万补贴的数据，如果不是迪士尼的反对，有关部门领导的不同意，这笔钱可能会顺利的进入《汽车人总动员》制作组的腰包。 2.动画成本与利润的悖论，进入我们视野中的国产动画只有两种类型，一种是大投资精制作，如《大圣归来》，一种是话题度高的动画，比如一些IP作，比如《大头儿子小头爸爸》、《葫芦娃》，像《汽车人总动员》这样蹭IP的行为也是很多动画的选择。 3.监管无力，在中国的文娱界，只要没有人将侵权作品告上法庭，即使群众怎么嘲讽作品都是不会下架的，就连琼瑶这样的老牌作者，在告于正抄袭时也前后经历了两年，一审再审，更别提抄袭天高皇帝远的好莱坞了，如果不是这件事闹得够大，很可能迪士尼也并不会知晓。 中国的未来是……在中国，行业还处于野蛮生长的状态，而在已经较为成熟的海外则不是这样。 美国电影协会最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的，如今也花了很多力气打击盗版重视版权，“版权自影视诞生之日起就是这个产业的生存命脉”美国电影协会主席曾说过。 根据《版权法》可以看出美国对版权问题处理的较为严厉，执法也较为快速，制止侵权行为的“禁止令”几天就可以申请到。 作为二次元大国日本，当然也会出现大量版权争议，日本战后的赤本时代，漫画只要畅销就行，导致了相当多的漫画只求量多不求质高，即使是抄袭也无所谓，现在因《花牌情缘》大红大紫的作者末次由纪，本世纪初的作品《伊甸之花》因抄袭事件而连载中止、全单行本绝版、出刊停止、回收，而她的抄袭是构图抄其他漫画和广告图，这个事件中，主要是网友自发的寻找抄袭图对比，以及上交给出版社，由出版社决定抄袭与否，以及后续事件的。 而中国用于保护支持产权而诞生的协会，也没有行业的自觉，在这个越来越混乱的市场里，将怎样才能真正杜绝大幅度抄袭的事情存在？
