金庸，这两个字意味着一个充满传奇的武侠世界。
他不仅是一个名字，更是中国文学史上的一个标志。
他的作品塑造了无数经典角色，郭靖、黄蓉、杨过、小龙女、乔峰、令狐冲…
描绘了一个个风云变幻的江湖，探讨了人性的复杂与侠义的真谛。
金庸的作品 跨越了时间和地域 ，成为几代人共同的记忆和情感寄托。
说他是华语第一IP，一点也不夸张 。
如今正逢 金庸100周年诞辰 ，一部关于金庸武侠世界的剧作上线了。
一段段刀剑如梦的武侠故事连番上阵，谱写出 新一代 的——
金庸武侠世界
光看名字，就能感受到本剧不小的「野心」。
金庸武侠世界通过系列开发的方式，以全新的叙事节奏， 构建起一个更为宏大的「武侠新世界」 。
集齐了周一围、高伟光、陈都灵、何润东、哈妮克孜、明道、孟子义、此沙、包上恩…
丰富原著中的支线人物故事，逐步打造出属于 金庸的「武侠宇宙」 。
制作班底不一般。
第一季一共由 五位 导演执导。
率先播出的第一篇章，是由高分剧 《三体》导演杨磊 执导的 《铁血丹心》 。
本剧的故事蓝本是《射雕英雄传》。
这本小说可以说是金庸被影视化最多的作品之一。
因此，故事已经耳熟能详。
而本剧相较以前的版本，有着独属于自己的风格与特色，那就是——
全是干货 。
正是得益于庞大的受众基础，本剧可以轻松省去一些「充场」的过场戏。
可以在维持故事主线精华的前提下，以一种非常密集的频率丢出名场面 。
例如，仅是第一集就包含了三个名场面。
其一是郭靖拜师江南七怪，誓为父亲复仇。
被打到头破血流的小郭靖，跪在江南七怪面前。
虽满脸血污，却身板挺直，目含亮光大声说出：
我要学本事为我爹报仇！
充满力量的少侠成长之路就此开启。
其二则是郭靖与黄蓉的初相遇。
淳朴草原的少年，为扮作乞丐的机灵鬼少女解围。
你来我往的酒馆点菜间，就奠定了两人情感羁绊。
其三就是穆念慈的比武招亲。
一场比武，转动了郭、杨二人的命运齿轮。
伴随着一个又一个名场面，剧情发展的速度宛如上数学课一样让人不自觉高度集中。
也让人轻轻松松沉浸其中，看得爽快无比。
但要注意，节奏快并不代表随意。
鱼叔发现剧中有不少 亮点原著台词 。
像是黄蓉那句：
你们这江珧柱是五年前的陈货。
看似简单一句话，实际上就勾勒出黄蓉聪明娇俏的性格形象。
还有郭靖将小红马赠予黄蓉后，交代它要听新主人的话不要发脾气。
好似一句无关紧要的话，却刻画出了郭靖憨厚的性格，也带出小红马傲娇神物、不服生人的性格。
十足原汁金庸味儿 。
看武侠先看一个「武」字，就是要有好看的 武打戏 。
比起那种轻轻一掌就把一群人震到三尺外，或者在慢镜头中搞「武打美学」的剧，《铁血丹心》的打戏质感令人欣喜。
像是牛家村的那场戏。
郭啸天、杨铁心与段天德厮杀。
一招一式，拳拳到肉，枪枪见骨，打得爽快，看得也痛快。
还有后面杨康得知自己的身世，心态崩溃想要杀死杨铁心，却被杀了一个回马枪。
就这么一个动作，干净利落，毫无花架式之感。
不过，武侠武侠，除了「武」还有一个「侠」字。
而这个「侠」的核心， 则为人 。
人物活灵活现，且各有自身的性格魅力可以说是金庸笔下人物的特色。
可如何诠释人们已经熟识的人物？
这对演员来说是不小的难题。
毕竟无论是形象和表演，这些人物在不少人心中已经有了一个具体的存在。
本剧的演员倒着实给了我不小的惊喜。
尤其是饰演郭靖的 此沙 。
别的先不说，作为少数民族的此沙，从小就喜欢骑马。
这与郭靖从小成长在蒙古草原有了相似的意境。
看着剧中他骑在马上在草原奔腾的场景，就仿佛看了郭靖本人意气风发地飞驰。
不过比起这一点， 此沙作为郭靖让我看到了他不同以往的另一面 。
之前他给人印象最为深刻的角色，当属《封神》中杨戬。
俊朗的二郎神与郭靖完全属于不同的类型。
虽说日后成为一代大侠，但郭靖身上存在一股浓厚的质朴憨厚的气质。
言辞表达不够华丽，行事风格也颇为耿直，但永远真诚的目光与火热的内心着实让人喜爱与信任。
面对机灵古怪的黄蓉，郭靖满心喜欢。
但自己的六位师傅与全真教的马道长并不认同他的这段感情。
身为黄药师之女，黄蓉在很多人心中是妖女。
就连黄蓉本人也在意长辈对郭靖的影响。
但郭靖却说：
我只想和你在一起，心里再容不下别人。
金庸在文中写道：
他心中有无数言辞要为黄蓉辩护，但话到口头，却除了说她「很好很好」之外，更无别语。
浩渺水边，蓉儿伏在自己的肩上，木讷的郭靖想要找出更加珍贵的词汇来形容女孩，却发现真的就是「很好」。
许是郭靖笨拙，但也可能看着心爱的女孩，所有的形容词都黯然失色。
此沙的眼神中透着些不知所措，但又充满真挚，这一情感表现得淋漓尽致。
但是，但是，蓉儿...蓉儿可不是小妖女。
她是很好很好的姑娘...很好很好的...
还有，包上恩的黄蓉也是令人耳目一新。
作为金庸笔下最具人气、最负盛名的女主角之一。
黄蓉身上最吸引人的就是她的一身灵气。
慢慢荡近的船上，长发披肩，全身白衣的少女灵动地喊了一声「靖哥哥」。
真是够灵。
不仅是主角，其他角色也有各自的特色。
像是孟子义的梅超风。
一滴血泪滴下，痛且美的画面带来强悍的视觉冲击。
还有明道版本的洪七公。
其实 更符合原著里中年大叔的形象，并非以往版本中仙风道骨的白发老人 。
鱼叔尤其喜欢姬晨牧饰演的杨铁心。
在与爱妻包惜弱相认时，杨铁心说了一句：
犁头坏了，明儿叫东村张木加一斤半铁打一打。
这句话是夫妻二人离别当晚所说之言。
此时的杨铁心经历各种磨难，改名换姓，隐忍生活。
但他对妻子的思念与爱意从未停止，从他缓缓拂过犁头的手，就可探一二。
紧接着，画面变成了当年的杨铁心。
虽然说着同样的话，但彼时他潇洒明媚。
画面再转，从阴影中走出的杨铁心，早没了那时的意气。
闪烁的目光，流下的泪，是哭夫妻二人的重逢，也是道十几年的不易。
演得实在动人。
众所周知，人物富有感染力，除了演员表演到位，还要有足够的文本塑造做基础。
而这也是本剧又一大特点——
补写原著留白处的江湖往事。
虽说本剧的故事蓝本是《射雕英雄传》，主人公依旧是郭靖与黄蓉。
但它远不止于此。
本剧在叙事顺序上进行了不少调整。
例如，故事并没有从牛家村开始，而是以倒叙和插叙的方式展现了江南七怪与丘处机的比武之约等剧情。
同时，剧中还用郭靖的画外旁白作为引子，引出一段段江湖往事。
这样的处理方式，看似以郭靖的视角讲述了一个英雄追梦的故事。
实际上却是将他作为线索，展开了江湖各路豪杰的故事画卷，侧重点有了一定的摆动。
这种表达方式，从另一个角度诠释了金庸武侠中的侠义之道。
诚然，金庸的故事总是有一个或几个主人公。
但他笔下的江湖是所有人的江湖，也是一个时代的江湖 。
喜怒哀乐、贪念嗔痴、肝胆侠义，这些情感和行为在每个人身上都能找到。
金庸的江湖不仅仅是刀光剑影的战场，更是人性深处的映照。
每一个人物，无论是英雄还是反派，都带着鲜明的个性和复杂的情感，反映出人性中的光明与黑暗、坚韧与脆弱。
随着金庸武侠世界的逐渐展开，仿佛看到一个全新的武侠世界。
带着独特的侠义精神和江湖风采。
这大抵是对金庸100周年最好的致敬。
全文完。
极致赛制、扎根生活，《欢乐喜剧人5》如何捍卫喜剧综艺第一IP地位？
《欢乐喜剧人》第五季以“用喜剧解压，让生活闪光”为宗旨，注重喜剧与生活更加紧密的结合度，为观众提供舒解压力的有效路径，同时在形态与内容层面大胆创新，完成了节目的全新改版，赓续这档长寿型喜剧综艺的生命力，也力图捍卫中国喜剧综艺第一IP的市场地位。
文 | 叶实
喜剧节目是时代刚需，已在内容行业形成共识，这也是近几年各平台重点发力该类型的原因。 高速运转的 社会 进程中，弥漫在各个群体的焦虑情绪，都需要喜剧综艺作为润滑剂和解压阀。
在大视频行业林林总总的喜剧综艺版图中，《欢乐喜剧人》无疑是其中最具品牌标识度与市场号召力的节目。 自2015年《欢乐喜剧人》首播以来，该节目稳扎稳打，高位进击，通过一场场喜剧人的盛宴，为国人输送了无尽欢笑，也成就了中国喜剧综艺第一IP的美誉。
近期，由东方卫视与欢乐传媒共同出品，悦虎传媒联合出品的第五季《欢乐喜剧人》回归，于1月20日21点档在东方卫视播出，并在优酷全网独播， 本季节目以“用喜剧解压，让生活闪光”为宗旨，注重喜剧与生活更加紧密的结合度，为观众提供舒解压力的有效路径，与此同时，节目在赛制设计、嘉宾阵容、难度系数、喜剧元素配置等方面，均形成了全面升级。
第五季《欢乐喜剧人》敢于自我革命，“走出舒适区”，在形态与内容层面大胆创新，完成了节目的全新改版，赓续这档长寿型喜剧综艺的生命力，也力图捍卫中国喜剧综艺第一IP的市场地位。 周日节目首播后，获得了不俗的市场反馈，以CSM55城1.29的收视率，位居同时段第一。
全面升级极致赛制：
首发17组团队、
新老喜剧人“正面刚”
对于一档竞演类综艺来说，赛制如同节目骨架，塑形着节目的基本结构，甚至推动着内容的情绪节奏。 相比前四季节目，第五季《欢乐喜剧人》在赛制设计上有了很大的变动，迎来了节目形态的巨大改变。
本季节目首发就有17组团队，是五季以来首发阵容最强大的一季，其中，17组团队中有6组是往届优秀喜剧人，11组新晋喜剧人，在首发比赛中，新老选手进行正面对决。
除了新老对决， 后续还将有战队PK、魔王挑战、冠军排位赛段，节目意图以四大赛段残酷高压的竞争机制，最大化激发喜剧人的内在潜能 ，让喜剧演员回归作品，为观众带来新鲜观感。
艺高人胆大，即便对抗性如此之强的竞演赛制，依旧吸引了众多优秀喜剧演员的加盟。 包括往届喜剧人德云社张云雷、杨九郎，冷面笑匠方清平，人气选手王宁，喜剧兄弟郭阳和郭亮，“中国默剧第一人”叶逢春。
新晋喜剧人则包括来自中国台湾的喜剧人陈汉典；德云社张鹤伦和郎鹤炎，开心麻花王成思，辽宁民间艺术团的周云鹏和王龙，大碗 娱乐 泰维和朱天福，金霏和陈曦，爱笑兄弟张维威和张学恒，喜剧老炮儿肖剑、来喜，小沈龙，喜剧新秀金靖、刘胜瑛，吴彼等。
新老喜剧人的正面迎战，强化了节目自身的戏剧张力和视觉冲击力。 在第一期节目中，来自德云社的张鹤伦和郎鹤炎首发出征，表现出彩，结果无人挑战，直接晋级；随后周云鹏表演，尽管他自认表现不佳，但依旧没有往届喜剧人迎战。
到第三位小沈龙表演时，六组往届喜剧人仍然是按兵不动，令观众着实费解；直到最后一组陈汉典表演完毕，返场喜剧人才终于打破沉默。 从首期结束时，老将们才开始摩拳擦掌起身应战来看，下一期的对决一触即发，战局或将迎来拐点。
可以说，从赛制创新来看，《欢乐喜剧人5》不是第四季到第五季的渐进式微调，而是以大刀阔斧的力度，推动节目从1.0到2.0的质变，创新幅度之大为五季之最。 正是这种快人一步的创新精神，才构成了《欢乐喜剧人》旺盛生命力的强大引擎。
“用喜剧解压，让生活闪光”
《欢乐喜剧人》突出 社会 积极意义
当下 社会 发展迅猛，在快节奏之中，焦虑构成了时代的精神症候，会心一笑甚至成为很多人的侈求。 在这种背景下，以《欢乐喜剧人》为代表的喜剧节目，承载着为观众纾解重压的 社会 功能。
第五季《欢乐喜剧人》更加注重喜剧综艺的文化自觉与 社会 担当，强化喜剧与生活的结合密度。 节目从选题策划与创作角度入手，注重作品的贴地和对 社会 的观照，引导喜剧创作者深入生活、扎根人民，自觉承担起书写时代的使命，从而创作出能够引发观众情绪共振的优质内容。
由此，“用喜剧解压，让生活闪光”的创作宗旨，就内化为《欢乐喜剧人》每一个作品的精神底色和理念支点，让观众的开怀大笑中，获得温暖明朗的审美体验。
在首期节目中，4组出演嘉宾均贡献了上佳的表演，德云社张鹤伦、郎鹤炎欢乐开场，包袱层出不穷，迅速带热了现场气氛。 随后出场的周云鹏和王龙，一个化身为中二版的柯南，一个cos毛利小五郎，将一场生日宴变成惊险“炸弹案”，他们冲破次元壁的表演令人眼前一亮，欢笑之余，作品中柯南勇敢无畏的精神也颇有正向价值。
小沈龙的脱口秀表演金句频出，凭独树一帜的表演拿下439票的最高分值，他的一句“不要因为世俗的眼光，而遮住了原本闪光的灵魂”更是极具鼓舞人心的力量；
最后出演的中国台湾艺人陈汉典，用模仿秀和舞台“打歌”解锁喜剧表演，表面是在讽刺演艺圈的不正之风，实际更像是将自己的境遇改编到作品中，小品中，“小角色”陈汉典在要求奇葩的导演和金主之间委屈求全，扮吉娃娃谈恋爱、跳钢管舞充满喜感却也直击泪点，极大扩容了喜剧的丰富性和感染力。
看得出，第五季《欢乐喜剧人》“用喜剧解压，让生活闪光”的创作宗旨并非一句空洞的口号，而真正构成了喜剧人的创作标尺，每个作品都对生活做了精微的传神写照，对具体的 情感 经验和 社会 经验高度“提纯”，挖掘出了大量生动有趣又意义深远的喜剧段落，彰显出现实主义创作态度的“在场”。
持续推陈出新
《欢乐喜剧人》的“长寿”秘诀
在中国的综艺内容行业，播放平台星罗棋布，节目体量更如恒河沙数，在这海量内容中，《欢乐喜剧人》能够成功走过五季，并且依旧保持着动力不竭的上升曲线，其创新经验值得被梳理。
2015年，东方卫视与欢乐传媒打造第一季《欢乐喜剧人》，与彼时盛行的素人喜剧节目不同，《欢乐喜剧人》首创明星竞演的喜剧真人秀，功成名就的艺人将过往成绩归零，以普通选手的身份参加节目，着实吸引了大量观众的兴趣。
首季节目一炮打响，让《欢乐喜剧人》收割了较高流量。 在随后的第二季节目中，《欢乐喜剧人》于首季赛制基础上，创新加入了踢馆赛、复活赛和大咖主演环节，新赛制为节目注入了全新活力。 而在第三季节目中，节目组又大胆融入了复活踢馆赛、总决赛车轮战的环节。
2018年第四季《欢乐喜剧人》由“魔王挑战赛”和“踢馆淘汰赛”交替进行，每一期获胜者登上最后的总决赛舞台，同时这一季节目在选手资源、喜剧形态和评审机制也都进行全面升级，自我革命再度消解了观众潜在的审美疲劳。
而再至今年第五季节目，《欢乐喜剧人》延续一贯推陈出新的精神，从赛程设置到内容定位，再到真人秀命运感与仪式感的建构，都进行了与时俱进的突围，对比初始内容，《欢乐喜剧人》第五季近乎完成了形态再造，在自我突破中释放出更大发展动力。
全新启程的第五季《欢乐喜剧人》，能否保持节节攀升的市场态势，随着新一季节目的播出，答案也即将揭晓。
国产动漫比较有深度的IP有哪些？
请仔细看：作为典型的国漫粉丝，当然要为国漫打call。这几年在科幻动漫的排行榜上出现了越来越多的国产作品，我简单聊一聊我最近关注比较多的两部动漫，我个人觉得还是蛮值得追滚或念番团昌的。第一部是《灵笼》，B站和一家叫做艺画开天的公司联合出品的，现在在B站上搜名字就能找到。剧情大致是讲世界遭受灾难，人类在灯塔之上对抗怪兽拯救世界的故事，3D场景设计比较宏大，战斗场面也颇为热血。最爱的莫过于白月魁白老板，中性角色定位，简直酷飒，尤其是在与怪兽大斗过程中展现的东方之美，着实令人着迷。第二部是《雄兵连》，和《灵笼》相比，这是一部更偏军事题材的科幻动漫，现在已经在腾讯视频播出了两季，评价都还不错。动画里面的各种设定都相当有科幻色彩，从外族入侵到虚空引擎，再到主角的太阳防御计划，至少我看的热血沸腾的。而且剧情设计了太阳系多个外星文明，让我这种从小就对神秘宇宙充满好奇的人欲罢不能大困。以上，希望对题主有用。如果我的回答可以帮到您，请采纳哦！
“国漫第一IP”喜羊羊去哪了？
我认为这是因为这是如此热闹，但它与快乐羊和灰狼无关-不知不觉中，曾经的国门第一IP已经消失在电影院四年了。
从2005年的热播，几十家电视台的热播，到2009年连续七年的元旦(其中多年春节期间仍在映)，快乐羊和灰太狼早在10年前就成了国产动画的代表作品，快乐羊与灰太狼早在10年前就已成为国产动画的代表作品，快乐羊与灰太狼早在10年前就已成为国产动画的代表作品。 然而，围绕第一IP的波动从未停止过，电视动画损失、衍生产品盗版猖獗、电影表演斗争不断。 2015年，迄今为止最后一部黄道十二宫电影快乐羊与灰太狼年票房仅为6765万美元，之后很容易被停播。
快乐的绵羊和灰太狼快乐的羊年。
在ID：youhaoxifilm看来，经历过类似曲折的不仅仅是喜羊羊和灰狼。 在整个产业机制不完善的情况下，大量的动画作品受到盗版危机、人才短缺和市场空间过窄的困扰，无数高质量的知识产权和动画公司已经消亡。 然而，一些投机者利用规则和市场漏洞来挖掘资金，进一步恶化了工业生态。 直到近几年互联网影视公司和视频网站的崛起，才给该行业带来了一些发展和突破。
喜羊羊的起伏是中国动画发展的一个缩影。
国门第一IP的起起落落
2004年，动漫公司推出了该公司的第一部动画片宝贝女孩好妈妈，虽然这部电影在北京、上海等地获得了仅次于新闻广播的每日收视率，但公司花了五年时间才收回成本。 后来，该公司董事长吕永强总结了两个主要原因：制作资金与版权收入不成比例；人物不够可爱，衍生产品开发空间非常有限。
小女孩，好妈妈。
在此基础上，原动力调整方向，将精力投入到可爱产品形象的动物动画创作中。 一年后，喜羊羊与灰太狼诞生了。
在发射初期，快乐羊与灰太狼在上海北部地区的平均观看率为13.1%。 在随后的几年里，快乐羊的影响力逐渐扩大到全国，甚至在几十家电视台中，收视率最高的达到了17.3%，而当年央视最佳表现电视剧两剑的平均收视率仅为13.3%。 就影响力和知名度而言，快乐羊当时绝对是国家的第一只。
