司法剧这个题材，在前些年可能并不那么多，而在近几年，每年几乎也都要出个一两部，而且至少都会有一部相对火热出圈的。比如前年的《底线》和去年的《不完美受害人》，都是收视和口碑双丰收的。因为对于这些看上去贴近底层民众的案件和例子，还是很能引起绝大部分观众共鸣的。
而对于最近这部新开播的司法剧《执行法官》，可真的是浪费观众期盼了那么久，同时也可以说浪费了那么多优秀的演员。剧情方面是有点悬浮在的，一来就是几百万的案子，这和普通观众确实挨不上什么边儿；其次在很多细节方面还存在很假的问题。除此之外，整部剧最假的当属女主，杨子姗饰演的楚云。
假在何处，那就是她那整容后还未恢复，肿的像馒头一样的脸上。都说眼睛是心灵的窗户，而作为演员，脸部的微表情便就是整个表演的输出口。但她似乎不能做多余的表情，除了一张“马脸”，剩下的也就只有龇牙咧嘴，干瞪眼了。
在后期有所转变的时候偶尔会笑，但这个笑起来的时候动过刀的脸部也更加明显和突出了。当整容脸混进央视司法剧，撞上天然脸演员，简直是降维打击！虽然楚云是主角，但剧中随便挑一个配角出来，整体看上去都比楚云好得多，也都能得到观众更多的青睐。
比如欧阳露露，从她开的跑车来看，她应该是个富二代，但她的脸除了用高级点的化妆保养品之外，并没有动过刀。双眼皮，小眼睛，挺鼻梁但没有尖鼻尖，侧脸看上去甚至还有点小胖，但却也藏不住本身的那股清秀的美感。加上她的一些为人和性格，也是让观众对其有点偏爱的感觉。
再比如另一位，擅于拳击的田佳，因为是运动型普通人家的姑娘，看上去脸部保养是没有欧阳露露好，能够明显看出一些肌肤问题，但人家整体看上去却十分协调也让观众舒服啊。不像女主楚云，不管在任何时候看上去都会让观众觉得膈应。
还有上了年龄的董璇，在剧中她饰演的是一位画家严迪。虽然是一个故事的配角，但她出场的这两集也是完全吊打站在她对面的楚云。不管是从内在的演技，还是外在的容貌，都不动声色的完胜。
45岁的她是有点岁月的痕迹在脸上，特别是后面在医院没怎么化妆的情况下，但身上所散发出来的那种自然美的魅力和气质，也是直接让对面精致妆容但却因为整容而落下馒头脸的楚云黯然无光。
《执行法官》中的整容脸风波，无疑为当下影视圈关于“自然美”与“人工美”的讨论又添了一把火。在众多天然脸演员的映衬下，女主楚云的整容脸显得尤为突兀，不仅破坏了角色的真实感，也让观众对整部剧的沉浸感大打折扣。这不禁让人思考，演员的外貌究竟应该追求怎样的标准？是自然的、富有生命力的，还是经过人工雕琢、失去灵动的？
在剧中，欧阳露露和田佳以及董璇几位配角以她们未经修饰的自然美，赢得了观众的广泛好评。她们的脸庞或许不是完美的，但却充满了真实感和生命力，能够让人产生共鸣。相比之下，楚云的整容脸则显得僵硬而缺乏生气，无法传递出角色应有的情感深度。
这一现象也引发了观众对于演员职业素养的深思。作为演员，更重要的是内在的修养和演技的锤炼，而非仅仅追求外在的完美。整容或许能带来一时的美丽，但却无法为演员带来长久的艺术生命力。在《执行法官》中，整容脸与天然脸的鲜明对比，无疑为这一观点提供了有力的佐证。
网红都那么美，为什么当不了明星？
其实真正的明星不能只有漂亮的脸蛋，还有许表演或是某些方面的特长是需要在学校中学习得来的，所以一般的明星都是需要是某些艺术学校毕业的。 现在在网上的网红是可以在虚拟世界里拥有很多的粉丝，但是和真正意义上的明星还是有许多差距的，当然我也不否认他们也确实有些天分或者是才艺，但有些明星身上的修养是不经历学习是不会有的，也是模仿不来的，所以他们也是很难成为明星的。
一个好的艺术作品，是需要好的明星来塑造其中的人物形象的，但是如果让那些漂亮的网红们演绎可能就会比较难了，因为他们可能并未学过表演，也不具备明星的一些修养和素质，他们也不懂得如何去体验生活，根本无法把握需要塑造的人物形象的内在心理，所以根本无法和真正的明星相比较，所以他们也根本无法担任这个角色。
对于那些漂亮帅气的网红来说，他们可能更懂得如何去取悦她的粉丝，但是并不是在演绎别人，而在在演绎自己的人生，所以他们可能更懂得的是自己的生活，如果让他们去演绎别人的生活，成为某部电视剧的主角，他们可能根本把握不了角色，怎么可能成功塑造这一角色呢，但明星则不同，因为他们就是天生的演员，除了可以过好自己的生活外，也知道如何把剧中的人物演绎得更淋漓尽致，因为这是他们的工作，所以对他们来说这是专业的，但网红们是完全做不到的。
不排除有些网红有一定的表演天赋，但如果想做明星，也是需要去走一下那些明星曾经走过的路，没有这方面的学识，即使走上了这条路，可能也并不能走得太好或是太长远，因为这毕竟不是他们的专业，还是需要进一步的学习才可能成为真正的明星。
刘昊然是一个有故事感的演员，为什么很多人说他演技差？
重看一点就到家，重新审视昊然的演技，不少人在知乎评价昊然的演技不灵动，无进步，没天赋。 大局部集中在三人吵架那里。 我说一下本人的想法吧，昊然演戏是有他的考虑，他其实把挺多东西都思索进去了。 下面单说彭彭和昊然。
刘昊然演技昊然演戏当然有他的缺陷，眼神不够灵动，面部表情略生硬不够丰厚。 这些我了解的是，昊然有近视，度数不低，眼神是不够有神的，像一些杂志拍摄和硬照给我的觉得，眼神很深情，很深邃，像黑曜石一样，其实是短少焦距的，眼中缺光。
而昊然关于角色的把握，其实多数讲求一个精确，适可而止。 这其实很直男思想，很理性，所以昊然在演绎一个角色的时分，大多点到为止，让你觉得他仿佛没费啥力，演角色没上心似的，但是认真回过头来一想，也挑不出大缺点来，是由于他的潜在逻辑是通的，这个角色的演绎经过了昊然的考虑，是契合生活规律逻辑和根本认知的，他是在你的了解范围之内的，所以你不会跳戏出戏，但是没有那种出人意料的感受，由于这是昊然下认识的理性考虑所演绎的结果，很精确，但是缺乏戏剧性和感动人心的中央。 这些中央需求一些很细节中央的打磨，这个就是很高层次的了，如今很多演员都是无意为之（青年演员），这能够说是他们的天赋，很多刻意去揣摩细节的，都是挺影帝的存在了。
演技比照彭彭在剧中吵架那段的确表现得很好，我最喜欢的是一段是魏晋北说本人是外人那一段时，彭彭哆嗦的，搭在魏晋北肩膀上的那双手，点睛之笔。 这个细节处置的是最好的，吵架part其他的中央，彭彭发挥的都很稳定，而且演绎的都很好，张弛有度，他发火的时分，神色其实不断是很落寞的，眼神是很暗淡的，这点把握得挺好，由于当时的彭秀兵剖析来看，纠结和对魏晋北的愧怍其实是大于愤恨的，而且配上彭彭的噘噘嘴（丑丑的），其实效果是很不错的。
昊然这里，不得不说昊然他这个人，挺聪明的，前面说到昊然考虑了很多，其实察看昊然演戏，你会发现昊然的台词功底过于优秀，为啥呢，一个缘由是昊然的面部表情其实不够丰厚，眼神信息的交流其实也不大够，假如怼脸拍，就像吵架part一样，会有种他没演出来，意犹未尽的觉得。 所以这个时分，大家可能会去集中昊然的台词功底，不得不说他的台词功底十分棒，能够说魏晋北的塑造，昊然台词功不可没。 一种丧丧的，软绵绵却带着一股子苏劲儿的脆弱感，但是又有股顽强在里面，很契合他塑造的魏晋北，而的确他的语调声音台词的演绎，也的确精准的一批。 他能够是在扬长避短，发挥他出色的台词功底，弱化他的面部表情处置。 但是我倾向于他对角色的整体塑造，一个面部表情不丰厚，什么事儿就喜欢眯着眼睛歪嘴冷哼一声的魏晋北，连吵架吵到伤心之处都是淡淡的说一句，外人，是指我么？没有那种撕心裂肺的痛苦心碎，只要淡淡的无法与疲倦。
再来看魏晋北这个角色，他演的不是魏晋北，是刘昊然的魏晋北。 如今我觉得挺多戏都是去找契合的演员去演绎这个角色，而昊然总是喜欢把这个角色停止再加工，变成刘昊然演的XXX。 那么这个刘昊然演的XXX是什么样子的呢？就是非常准确，但是点到为止。 沃德勒，秦风和魏晋北，他在这个阶段演绎的就是这种觉得，用本人优秀的身高和优越的颜值，加上本人的台词，和本人点到为止的演技，没有特别出彩的中央，却也挑不出缺点来，这就是昊然在他二十多岁关于一些不契合本人年龄于阅历的角色的考虑和演绎。
刘昊然演技有没有进步说真实的，那些网络上上说昊然演戏没出息，只会干瞪眼，没灵气，没天赋啥的，也不能全盘承认。 这其实就跟写作文差不多的。 昊然最早的角色是余淮和宋歌，余淮能够说是本性出演了，他和昊然的性格真的很像很像，而且自身IP就很优秀。 当后面他开端演绎他人的人生时，他做出了考虑，这就是他考虑的结果，有一局部人觉得，昊然这样演还不够，还能够更好，光精确不够，他们要那种极致的，淋漓尽致的体验。
就像一篇阐述作文一样，不只需求明晰的构造和阐述，我们还需求一些别的，像引例，像词藻，像一些对题干或主题愈加深化的考虑与升华等等等等。 但是大家都晓得，害，昊然也是个普通人嘛，他也需求学习，需求悟，况且他做的曾经不错了。 最少我拿起他的文章来，我晓得这个是他写的，不光是靠他的字迹认出来的，而是我熟习他那种明晰的行文思绪和对题干的精确把握，光这个就曾经抢先挺多学生了。 再者，好的作文也有许多，我见过通篇文言文式的阳春白雪，也有稳扎稳翻开，头结尾引例阐述都无比踏实的下里巴人，也有结尾忽然升华抬高立意的欧亨利式文章，都是考试时的好范文，你能说阳春白雪他不是空有其表？你能说文章立意升华他没跑题？同时下里巴人也不失为一种应试的好手腕。 再次，工整的字迹永远是高分作文的敲门砖，飘逸的字体就像定时炸弹，仁者见仁智者见智，这和演员这个圈子其实，大同小异。
同时我还想说，昊然他对角色的处置其实和他做人挺像的，点到为止，给人一个很含糊不明晰，仿佛感遭到了什么，却又不逼真的含糊感。 很多演员其实演得比昊然要好，观众看剧更容易入戏，看得淋漓尽致。 但是昊然把 我挺等待他的，他的奇思妙想，他关于角色的揣摩，到底还会发作怎样的变化，这都是我等待的。
我没有学过扮演，我不晓得什么才算好的演技，假如说不出戏不为难叫演技在线，那终究什么才算好的演技？是能让观众共情吗，是能让观众记住吗，还是说能和角色真正融为一体。 到底是角色契合演员，还是演员去调教角色，昊然都给了我一个挺不一样的感受的，我很等待。
明明是好演员，却因选角失误“翻车”，这10位明星一个比一个尴尬
好演员，往往是一个“好角色”成功塑造的保证，但即使是好演员 ， 也不代表什么角色都能演。
姜文就险些在这方面闹大笑话。
1991年，姜文路过香港，制片人徐枫约他一起吃饭，饭桌上就她谈到了正筹备的新片《霸王别姬》，询问姜文有没有 兴趣饰演“楚霸王”段小楼 。
28岁的姜文倒是快人快语：“演楚霸王我真没兴趣，但是程蝶衣这个角色，我很想试试。”
一旁的徐枫忍不住笑出声来，姜文还很不理解地反问了一句： “谁说我这样的，就演不了虞姬？”
后来姜文自己讲出了这个故事后，在网上引起了热议。
大众一致认为，当时没让姜文演是对的，如果姜文真的出演了程蝶衣，这个角色大概率会被“毁掉”。
毕竟姜文外貌粗犷、性格直率，而程蝶衣相貌阴柔、内心细腻，两者之间从内到外有着天然的鸿沟，演技再好也无法填补。
姜文的这个故事也证明了一点：
演员在接戏时，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。
硬着头皮上，即使演技再高超，结果往往也是一言难尽。
今天，皮哥就与大家聊聊， 明明是“实力派”演员，却因为“选错”角色 ， 结果一个比一个尴尬的10位演员。
一起看看，他们都分别遭受了，怎样的“滑铁卢 ”， 各自的问题又到底出在哪里 。
我们依旧从第10位说起——
10、殷桃（《幸福二重奏》饰：廖莎，《爱的理想生活》饰：温如雪）
殷桃毕业于军艺，话剧出身，是典型的“戏比人红”的国内实力派女演员。
今年一部《人世间》，让殷桃红遍了大江南北，在观众眼里，今年有不少奖项已经被殷桃“提前预订”。
但其实在《人世间》之前的那一个月，43岁的殷桃正遭受从艺以来的最大危机。
因为她主演了一部《幸福二重奏》。
这是一部都市职场生活剧， 殷桃在剧中出演了女一号廖莎。
廖莎性格强硬， 工作上是 当之无愧的销售女精英 ，一人带着整个团队往前冲。 可一到家里， “狼性”的她就吃了瘪， 丈夫的“慢热”让她只能默默接受 。
不料工作上突如其来的一场变故， 让廖莎“虎落平阳” ，自此夫妻关系的平静也被打破，危机接踵而至。
客观来说，给殷桃配戏的演员也都不弱，孙艺洲、袁弘、曾黎……
可剧集播出后， 口碑却急转直下，殷桃的观众缘也因此受到不小打击。
如今我们回过头来审视，其实 根本问题 就是 殷桃选一个不适合自己的角色 。
在气质上，殷桃本就不适合演 “职场女强人” 这样的角色。 也可能是年代剧演多了，殷桃一时间不知该如何处理现代职场精英的情绪问题。
此外， 在《幸福二重奏》中剧本又设计了很多莫名其妙的女性小情绪 ，这不仅与角色本身矛盾，也造成了廖莎这个人物在家庭和职场中的割裂感。
一些 莫名其妙的小表情和这个角色的焦躁本质 ，也让 殷桃的演技无处发挥 。
类似的问题还反映在 殷桃2021年主演的电视剧《爱的理想生活》 中。
这部剧是根据 《粉红女郎》 改编的， 殷桃饰演的温如雪，对标的是“万人迷”。
殷桃的长相和气质，本就 不属于性感不羁、倡导及时行乐一类 。
尤其看剧的时候，观众会不可避免地将她与老版陈好的“万人迷”拉在一起对比，这一比自然露怯。
纵观殷桃的表演生涯， 她最擅长的确实还是年代戏。
这种 “天然适配度” 和她的长相也有着很大的关系。
她五官精致，双眸明亮，两个浅浅的酒窝彰显着中国古典美女独具的东方美感。
这就注定了 殷桃在年代剧中才会有更好的发挥 ，尤其是遇上那种 隐忍克制的角色 ，更能 将演技最大化。
《人世间》里的郑娟就是典型。
在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐劳的郑娟，简直就是贤妻典范。
《鸡毛飞上天》里的骆玉珠也是这种感觉。
但这种相貌特征放到都市剧里，配上那些现代尘世闹剧，就被直接被削除得无影无踪。
我们总说 “好剧不败美人” ，但殷桃与现代职场剧表现出了明显的水土不服，回归年代剧，选择自己适合的角色，或许才是殷桃最好的选择。
09、章子怡（《上阳赋》饰：王儇）
章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有经历过大银幕历练的演员，一般在小荧屏都是“降维打击”。
可去年一部《上阳赋》， 为什么将她的表演口碑拉到了最低谷呢？
细看《上阳赋》中的章子怡， 有两个最明显的问题 。
首先就是选角的失败。
《上阳赋》中的章子怡饰演的 王儇 一角，年龄跨度很大，开场的 “及笄大礼” 是少女满15周岁，而章子怡已经43岁了。
因为没有选用年轻演员，直接由 章子怡出演这个少女角色 ，难免会显得违和。
为了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多卖萌扮嫩的表演动作，反而更让观众出戏，同时也拉低了章子怡的表演水准。
其次是章子怡违和的表演习惯。
电视剧和电影是有本质区别的， 章子怡是大银幕演员，她以眼神有“内容”见长 ，一个眼神能帮观众窥探角色的内心世界，知晓角色复杂的身世和经历。
所以我们常常能看到片中章子怡这样的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情严肃，一看就有故事。
但电视剧与电影不同。
电视剧叙事缓慢，留白不多，剧情充实，尤其人物经历更是详实充分，再用这种表演技法，便会显得僵硬无神，让人跳戏。
可《上阳赋》里，章子怡并没有改变自己的表演方法，导致被嘲“像盲人”。
在 其他演员表演外放 ， 大开大合的氛围 中， 章子怡就像一个另类 ，说着 绵软无力的台词，端着提线木偶般的表情 ， 看不到人物 情感 的起承转合，也就失去了生动。
电影和电视剧总归是不同的艺术类型，差别很大。
习惯了大银幕表演的演员，在参演电视剧的时候一定要选好角色，做好功课，不要像章子怡一样，明明有表演实力，可偏偏一脚踩个大坑。
08、杨子姗（《婚姻的两种猜想》饰：沈明宝）
杨子姗虽然并非表演科班演员， 但长相很有特点，眉眼弯弯，笑容很甜， 个人形象很有治愈感， 很有初恋女孩的特质。
因为这种外貌特色， 她在出道之初频频出演青春爱情片 ，并在2013年凭借 郑微 一角彻底出名。
在非科班演员中， 杨子姗的表演还是可圈可点的，没有多余的表情和动作 ， 台词功底不错，哭戏也很有感染力。
不过今年，在都市 情感 剧 《婚姻的两种猜想》 中，杨子姗扮演的职业女性沈明宝却翻了车。
这个角色的翻车 ， 与杨子姗的表演关系不是很大 ， 问题出在沈明宝这个角色的设定上 。
《婚姻的两种猜想》集 都市狗血之大成 ， 为了挑起话题度 ，疯狂往男主身上叠 渣男Buff， 这导致 沈明宝这个职业女性完全失真 。
事业上， 沈明宝在公司干了十年 ，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己却无能为力，只能任人欺辱。
家庭上，她跟老公是相亲偶尔认识的，四个月就结了婚。
刚恋爱时，她不仅原谅了男主的冒昧和非礼并跟他在一起，还通过一个可笑的测试软件就决定结婚。
婚后 面对老公对自己的各种“标签化”无动于衷，还差点被送进了“女德班” 。
她不仅接受了 老公父亲的第三者生下的“妹妹” ，还各种 被婆婆虐 。怀孕了要拼死拼活干工作，刚流产就被老公冷嘲热讽……
社会 关系上， 找了个富二代闺蜜 ，动不动就要 被猛踩自尊 ，踩完了还要跟什么事儿没有似的立马和好，让人摸不着头脑。
当然，对杨子姗来说， 沈明宝这样的角色，无疑在消耗自己的观众缘 ，因为观众们在看剧的时候，会不自主地将演员和角色联系在一起。
所以 以后选剧本挑觉得，还是应该长点心， 尤其对于 刚怀孕不久的杨子姗来说，这很容易造成自己的事业危机。
07、袁泉（《相逢时节》饰：宁宥）
近些年 ，袁泉有很多出彩的大银幕角色 ， 《中国机长》里的乘务长，《中国医生》里的文主任， 都给观众留下了深刻的印象。
只不过在今年的新剧《相逢时节》中， 跟雷佳音搭伙演戏的袁泉， 也翻了车。
剧中袁泉的表演本身问题不大，翻车的点主要在于女主“宁宥”的人设上。
宁宥是一个极其矛盾且复杂的角色，同时也承担着整部剧最大的狗血。
先看设定， 宁宥从安徽临水到上海打工 ，是 都市职场女强人 ， 金领待遇 ，年薪200万。
可在这 一连串辉煌之下 ，围绕 她的一切人物关系，却荒唐到了极点 。
宁宥父亲早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景却发了疯似的要用极端手法报仇；
老公不仅吃软饭，还是个出轨渣男，初恋简宏成是自己杀父仇人的亲儿子。
这一圈看下来，你会发现宁宥身边没有一个正常人……演这样的角色，也真是苦了袁泉，除了隐忍克制、苦大仇深的演法，还能怎么演？
当然客观来说，袁泉的表演没什么问题，眼神有内容，哭戏有氛围， 只是这个角色确实太假了，谁来演都会让观众看得累。
《相逢时节》是正午阳光的剧，也是 今年口碑最差的剧之一 。
本来是一出 高概念的亲情复仇，最后也就变成了狗血的家长里短 。
正午阳光如果延续这种剧作质量， 不仅会毁了自己的口碑，还会毁了好演员啊 。
06、童瑶（《心居》饰：顾清俞）
2020年、2021年，连拿两个视后让童瑶一时间风头无两。
但在今年的新剧《心居》中，童瑶饰演的顾清俞，却备受争议，获吐槽无数。
细数起来，观众吐槽有两方面原因。
首先，这个角色本身就有着各种问题。
作为都市金领的顾清俞， 最大的爱好 就是 “掺和”弟弟的家事 ，最终导致她和弟媳的关系破裂，也导致了弟弟的死亡。
对待追求者展翔的时候，她既不拒绝也不接受 ，理直气壮地接受别人全部的好，却在碰到初恋的时候将人家一脚踢开。
顾清俞这个角色，本就是个精致的利己主义者 ，而这种小资范儿十足的自私女性，是最让观众反感的。
角色的人设就让童瑶吃了亏，可偏偏，跟她对戏的还是海清这样的生活剧大拿。
这也是顾清俞翻车的第二点原因，表演一言难尽。
童瑶给人的感觉，就是很熟悉都市剧女金领的表演模式，她有很多奇怪的，让人感觉是设计好的小动作，让人出戏，比如瘪嘴微笑。
在弟弟去世的那场戏中，演技更是被海清碾压，听到弟弟去世的那一刻，看童瑶的表演，就在用狰狞的表情告诉观众“我很难过”，“我要伤心死了”。
再看节冰饰演的父亲，以及海清饰演的妻子，高下立判。
听到亲人意外死去的第一反应，是震惊，是难以置信，绝不是戴上“痛苦面具”挤眼泪。
单看童瑶的表演似乎没什么，跟戏骨一对比，差别很大。
童瑶不是没演技，而是都市剧演多了，演法已然进入了简单粗暴的程式和套路。
如果不加以改变，以后童瑶的戏路，也不可避免地会越来越窄。
05、雷佳音（《吹哨人》饰：马珂 ，《相逢时节》饰：简宏成）
雷佳音是近两年最火的男演员， 小荧幕上有《功勋》、《人世间》、《相逢时节》，大银幕上有《刺杀小说家》《古董局中局》，可谓“ 大小两开花” 。
从2004年出道以来， 整整蛰伏了10年 时间，雷佳音才渐渐出名，《 黄金大劫案》是他职业生涯的转折点，《长安十二时辰》是他事业真正的飞升 。
雷佳音的形象很有辨识度 ， 脑袋大 ，面相 棱角不明显 ， 五官柔和 ， 眼神似水 ，尤其带着情绪的时候，很能让人入戏。
《我的前半生》里他演的 渣男陈俊生 ，甚至让人恨不起来。
这也注定了 雷佳音 与 一类角色的契合度是最高的 ，那就是 带点老实和憨厚 ，带点 幽默 特质， 不扎眼不具攻击性 ，但 能靠自己的渐渐积累的能量改变局势 的人。
比如《功勋》里的于敏。
《古董局中局》中的许愿。
还有《人世间》中的周秉昆。
但对那些 锋芒十足，一出场就自带气场 的人物 ， 对 雷佳音的表演 来说，反而是 起副作用 的。
近两年雷佳音最明显的失败角色有两个， 一个是《吹哨人》中的马珂 ， 一个是《相逢时节》里的简宏成。
马珂的问题 在于，在一部 主打犯罪和悬疑 ，充斥着 各种商业类型元素 的片子里，插入了 太多的感情戏份 。
片中犯罪和爱情的齐头并进，对人物的表现和主题的传达是毁灭性的。
我们经常能看到这样的镜头，上一秒雷佳音还含情脉脉地说着情话，下一秒就开着车你追我赶被人追杀。
而雷佳音又是那种 需要时间 ，才能 塑造出角色魅力 的演员，电影这样设置，对他的表演影响是毁灭性的。
而在 《相逢时节》 中，雷佳音是以 霸总 的姿态出场的。
他惯常的表情和演技所传达出的个人特质，和角色本身的特质之间有很多矛盾的地方。
你很难 从雷佳音的言行判断 ，这 到底是个老实的人 ，还是个 老谋深算的人 ，行事风格到底是 雷厉风行 ，还是 温水煮青蛙 。
因为被这种特质影响，观众对雷佳音的此类角色都表达出了不适。
这当然不仅仅是雷佳音的问题，但对他来说， 戏越红越要知道什么更适合自己 。
有时候 改变、突破、转型 ，对演员来说 并不代表就是好的 ， 尤其是雷佳音这类演员 。
04、陈建斌（《不惑之旅》饰：马列文，《爱我就别想太多》饰：李洪海）
陈建斌毕业于中戏，是演员里少有的研究生学历。
早年间 陈建斌 并不知名， 2003年出演《结婚十年》并拿下飞天奖后 ，他才渐渐被观众熟知。
因为低调谦逊的性格，陈建斌这么多年并没有大红大紫过，但出演过的热剧却不少。
从 《乔家大院》里的乔致庸 到 《新三国》里的曹操 ，再到 《甄嬛传》里的皇帝 ，陈建斌用三部戏，将 自己推到了国内一线影星的行列。
2014年，他自编自导的《一个勺子》，还拿到了金马影帝，一时间风头无两。
不过， 陈建斌的演技也是挑戏的 ，如潮般的好评， 并没有掩盖他的演技短板 ，尤其 在现代戏中，这种短板暴露无遗。
陈建斌的表演有个十分显著的特点 ，他在 塑造人物的时候 ， 普遍比较慢热温吞 ，少有情绪爆发的戏份，以 生活化和 历史 剧的角色为主 ，而且陈建斌的 台词颇具特色 ， 断句奇怪，带一点口音，也很少有重音。
这种特点放在年代剧和 历史 人物剧中是加分的 ，毕竟与现代生活，少有重合之处。
一旦放在爱情剧和职场剧中，差距就出来了。
《不惑之旅》中 ，陈建斌扮演了 马列文一角 ，这是个书店老板，形象上却 网红感十足，而且比较油腻。
尤其进入现代的陈建斌，没有了胡子和戏服的装饰，形象缺点暴露无遗，无论是松弛的皮肤还是双下巴，都让观众感到不适。
并且这部剧中， 陈建斌那种“扑克脸”一般的严肃表情，没有发挥的空间， 导致情绪传达不到位，戏路短板暴露无遗。
当然，在 《爱我就别想太多》 中，陈建斌的角色也是这样的问题。
大叔和小姑娘的恋爱的前提是大叔足够帅，足够入眼， 可看看陈建斌的扮相，瞬间令人出戏。
而且比起《不惑之旅》，陈建斌甚至连发型都没变，很容易让同时看过两部剧的观众串台。
这两部剧，也让 “陈建斌演技是否被高估” 的讨论再次被提起。
实力派演员中， 并不是所有演员都有很宽的戏路和很强的可塑性的 ，在这一点上， 陈建斌确实有缺点。
什么样的形象演什么样的戏，要么坚持健身减肥改变发型，提高自己和角色适配度，要么走古装戏份演自己拿手的角色。
既不想做出改变，还想获得好口碑，在社媒发达的当下，是几乎不可能的。
03、蓝盈莹（《北辙南辕》饰：鲍雪）
蓝盈莹是有演技的，最让观众熟悉的，应该是《甄嬛传》中她饰演的浣碧一角。
浣碧是个狠角色，既有心机也有手段，吃里扒外讨人嫌弃。
剧中 蓝盈莹的形象看上去人畜无害 ，但在使出手段的时候， 又让人恨得牙痒痒 ，属于典型的 靠反差感立住的人物 。
不过，事实也证明，因为 有孙俪和陈建斌这样的戏骨带着， 蓝盈莹似乎只适合塑造这种十分出彩的配角， 当她自己接演女一号时，明显感觉心力不足。
在 《北辙南辕》 中，她饰演了一个不知名的小演员鲍雪，这是个活泼可爱，性格开朗的女孩，动不动还会跟长辈撒娇。
处在第一女主的位置，但戏不配位， 表现活泼的时候肢体乱舞 ， 但严肃戏份中却过于端着， 演技割裂感严重。
情绪爆发时很少有深度眼神，几乎都是靠狰狞的表情和歇斯底里的台词表现的。
夸张用力的演技也容易劝退观众。
再加上 《北辙南辕》 这部戏的 悬浮感和虚伪感， 更加剧了 蓝盈莹 这个女主演的 口碑崩塌。
演员挑戏的时候，既要选择与自己戏路匹配的角色，还要找好的剧本，什么段位的演技就演什么段位的戏，否则会被反噬。
02、孙红雷（《扫黑风暴》饰：李成阳）
孙红雷无疑是个好演员。
《征服》里的刘华强，《七剑》里的烽火连城，《潜伏》里的余则成，《毒战》里的张雷，都是十分经典的角色。
之后参加 《极限挑战》 ，在 综艺里频繁露脸的孙红雷开始自带人设 ，极大消耗了自己作为演员的神秘感，毁掉了自己塑造角色的多样性。
孙红雷应该也知道网友对自己的质疑，所以 2021年他接演大尺度犯罪剧《扫黑风暴》，似乎铁了心要向观众重新证明自己。
可剧集播出后，皮哥还是想说， 他这一次“下注”赌错了 。
李成阳这个角色本身并没有任何问题。
他以前是警察，后来又给犯罪集团做事，需要斡旋在正邪之间，是个让人摸不透猜不准的角色。
这个角色塑造起来有难度，但一旦演好了，必然又能成就经典。
可惜很久没接触这种深度复杂角色的孙红雷，显然没找到李成阳的塑造支点。
他几乎所有的表演都是悬浮的，为了表达而表达。
他的瞪眼，油腻的假笑，不知所谓的僵硬以及各种扑克脸的表情，让观众摸不清楚他到底在表达什么。
另外，《扫黑风暴》里的演技派和老戏骨实在太多，在宁理、谭凯、王志飞、吴越等一系列演员的衬托下，孙红雷套路化的表演吃了大亏。
所以孙红雷的“选错”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市剧里漂泊了多年后，他步子迈得有些急了。
从《扫黑风暴》我们也能看出， 孙红雷从综艺咖的转型之路，会很难 。
01、张鲁一（《大秦赋》饰：嬴政）
张鲁一被观众熟知 ，还要追溯到2013年的 《火线三兄弟》 ，之后的 《麻雀》《嫌疑人X的献身》 等，让张鲁一渐渐知名。
张鲁一长相有辨识度 ， 脸型消瘦，带着稀疏的胡茬 ，适合扮演 年轻大叔之类 的角色，比如《嫌疑人X的献身》里的中学教师石泓。
这张大银幕脸，配上张鲁一沉稳娴熟的演技，已经足够他成为一名优秀的演员了。
但 在挑戏上，张鲁一对自身认识还有不足 ，演《大秦赋》这样的 历史 大剧， 他的气质显然撑不起来。
扮相上，因为张鲁一很少出演古装剧，所以一眼看去，就像 把一个现代人套进了古代衣服的壳子里，十分违和 。
气质上，跟《上阳赋》里的章子怡一样， 40岁的张鲁一要扮演13岁的嬴政 ，让观众直呼劝退。
另外，成长后的 张鲁一既没有年轻帝王应该有的热血 ，也看不出成熟帝王的霸气，因为身形太过消瘦，溜肩严重，也让张鲁一看起来像 “缩着脖子 ”， 少了帝王威仪 。
有些镜头下，你甚至会发现他的造型有点像一把伞……
有些镜头又十分像动画片里的龟丞相……
演帝王 ，尤其是 历史 正剧中的帝王 ，既要有 一种与生俱来的气质 ，还要 时常与自己较劲，去琢磨，去感受，去突破。
而张鲁一演的千古一帝秦始皇，至少从气质和气场上来说，是不合格的 。
演戏挑角色是个技术活， 有时候 好的演技 ，并非是 通向所有作品的“通行证 ”， 练就一双挑戏的慧眼，也是每一个实力派演员，应该锻炼的专业技能。
希望这些好演员，在 以后挑戏的时候能长点心 ，别因为角色和剧本影响了自己的口碑，更别因为烂剧和烂片，影响了自己的职业生涯。
毕竟培养一个好演员不容易，毁掉一个好演员，可太简单了。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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