他们因向往而来到中国；因梦想而选择留下。当外国人“遇见中国”，究竟会碰撞出怎样的火花？环球资讯广播特别策划“遇见中国”，聆听外国友人与中国的“对话”。
意大利与中国历史悠久的友好交往曾为东西方文明交流互鉴和人类社会发展进步作出重要贡献。如今，有这样一位意大利姑娘瑞丽，一直致力于用自己的方式将中国的故事讲给世界。今天，我们一起听听瑞丽“遇见中国”的故事。
今年是意大利姑娘瑞丽在中国生活的第八年。瑞丽从小就喜欢东方文化，大学期间就开始学习中文。
2013年，瑞丽有机会到浙江杭州游学一个月，从那一年开始，瑞丽眼中的中国开始变得鲜活、生动、立体起来。
瑞丽（左一）与母亲
瑞丽回忆道：“来中国以前，我印象中的中国只是人口很多。来到中国后我发现，这里不仅仅有几千年的历史，也有很现代化的建筑，设施和科技。让我很震撼。”
2016年，瑞丽再次来到中国，在西北工业大学攻读工商管理硕士学位。在校期间，瑞丽在自媒体平台开设了个人账号，讲述自己与中国的故事。2019年的毕业典礼上，瑞丽作为优秀毕业生代表发言。她说，希望自己所记录的中国故事能让更多意大利人了解中国。
瑞丽在毕业典礼上作为优秀毕业生代表发言
瑞丽告诉记者:“我看到过历史气息厚重的中国，也看到过高科技满满的中国，我也体验过夜阑人静的中国夜晚，看暖暖的灯光闪烁，有一种祥和的气氛，我也体验过人潮拥挤的早高峰，每个人都充满对生活的向往和激情。能有这些机会去感受一个真实、立体、全面的中国我很开心。我觉得这样的感受是温暖的，鲜活的，有力量的。非常荣幸。”
瑞丽很喜欢穿中国的传统服饰
在东北早市吃炸糕、在成都看熊猫、在内蒙古的草原上感受风一样的自由......瑞丽用中文和意大利语讲述真实的中国故事，帮助世界更好地认识中国、感受中国。
瑞丽与拉萨实验小学的学生们合影
在瑞丽看来中国是一个多元又包容的国家，56个民族各具特色，不是短短的八年她就能去全面了解的。
她说：“我接触的每一个中国人都很热情、善良、友好。我出去玩，经常会有小朋友跑过来和我打招呼，知道我会说中文后，他们都会很惊讶，就变得更热情了，而且中国人还很勤劳。我很喜欢在中国生活，这里很方便，也很好融入。中国的发展速度是真的让人惊讶，有时候我回意大利一个月，再回中国，突然之间多了一条路或者一栋楼，还有中国的科技，让每个人都能方便生活。 ”
在中国的八年，瑞丽用镜头记录着日常生活中的真实和美好，在国内外的网络平台上收获了近三百万粉丝。瑞丽的粉丝不仅有中国人、意大利人，还有来自其他欧洲国家的人们。瑞丽说，许多网友都留言告诉她，通过她的视频看到了更真实的中国。
瑞丽的父亲也是通过女儿拍摄的镜头，看到了和想象中完全不同的中国。去年，中方决定对包括意大利在内的6个国家持普通护照人员试行单方面免签政策，瑞丽的父亲也多次飞到中国，来感受这里的蓬勃活力。
瑞丽的父亲老富体验中国高铁
瑞丽一想到自己的父亲就很开心，她说：“我爸爸特别喜欢中国，因为中国人特别热情，每个地方都有自己的美食而且都很好吃，还有中国的道路很宽，楼很高，人很多。 我爸爸来了中国就不想走了，一年期间已经来了三次！ 而且现在中国有免签政策，我好多意大利和欧洲的朋友都想来，现在在网络上，中国游真的火爆了！”
爱上中国游的老富
曾经，马可·波罗游历中国，架起了东西方文明交流的桥梁。如今，瑞丽也在用自己的方式，了解中国，记录中国，融入中国，向国际友人展示她与中国的故事。
瑞丽说：“今年是马可波罗逝世700周年，马可波罗是中国和意大利都知道的一位旅行家，他在中国游历了十多年，可以说是比较早的意大利和中国之间的友谊使者。我希望未来我们两国在更多方面有合作，也希望两国人民能互相了解， 共同发展。希望通过我看中国的视角让世界更多的外国友人了解中国，也希望更多的外国朋友来中国看看！”
记者：庄媛心
签审：魏郁
监制：蔡耀远
求一篇电影<这个杀手不太冷>的影评
正确回答： 看了几篇，本打算挑一篇给您，但是觉得都不错。 您都看看供您选择！！ 这个杀手不太冷》影评大合集 这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。 讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。 除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。 影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。 刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。 接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。 故事真正开始。 随后的故事毫无新意。 玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。 全家人除了玛利达也都惨遭毒手。 玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。 一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。 从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。 玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。 最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。 自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。 影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。 影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。 本片是一部寻常的警匪片。 但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。 而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。 影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。 其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。 首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。 此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。 这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。 影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。 其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。 这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。 [这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。 最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。 而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。 里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！ 在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。 无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。 我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。 当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。 就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。 杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。 影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。 他甚至不是为了钱。 当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。 所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。 哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。 在列昂身上，我感受到杀手的魅力。 杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。 他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。 列昂是个冷静的杀手。 他的信条是“永远保持最佳状态。 永远保持清醒”。 每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。 他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。 在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。 唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。 他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。 列昂也是一个寂寞的男人。 他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。 那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。 随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。 如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？ 无疑，他完全可能活得更长久、更安全。 他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。 当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。 从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。 夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。 他必须推开她。 杀手的世界容不下一点溶化。 他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。 他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。 然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。 玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。 两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。 他成了她的信仰，她却成了他的弱点。 “与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。 个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？ 为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。 他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。 在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。 可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。 这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。 他死了。 一切都该结束了。 一个杀手的时代结束了。 他对玛迪达说：“你不会失去了。 我刚尝到人生的喜悦。 ”可他已经死了。 我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。 “老大”将逍遥法外了。 永远不会有人知道事情的真相。 他将永远逃出惩罚。 我喘不过气来。 可一切并没有结束。 轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。 杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。 感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。 玛迪达走进了正常的生活。 她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。 这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。 可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？ 这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看. 讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她. 然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了.. 这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服. 里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉.. 总得一说这是一部很不错的电影. 我一直在想，什么是“爱”。 那实在是一个很难思考的问题。 我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽…… 我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。 所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。 我的心砰然而动…… 其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。 那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。 我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。 但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。 那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解…… 关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始…… 毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路…… 杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道…… 影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮…… “人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达） “一直如此。 ”（里昂） 阳光下的海洋，只有绝望。 当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one…… 人生好辛苦！ 一直如此…… 这个杀手不太冷: 看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。 一段忘年悲情。 最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。 本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。 当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。 这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。 是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。 谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。 但是人人都有善恶两面。 看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！ 她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。 童年这么苦。 她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。 ”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。 莱昂怔了一下。 问题绵绵不绝。 本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。 “人生就是如此。 ”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。 玛蒂达胡乱扣动手枪。 “覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。 是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。 与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。 他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。 她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。 “我爱你”。 玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。 而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。 ”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。 毕竟是杀手。 死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。 一个最好的杀手。 小女孩向负责她的中年女人说。 她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。 这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。 影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言. LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。 但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。 他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份. Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when youre akid? 她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？ 在与LEON想处的过程中。 无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。 她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。 逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。 一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。 幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。 为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。 他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。 玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。 玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。 在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。 正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。 然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了…… 玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪…… 玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。 杀手的童话 有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。 然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。 《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影 对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。 但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。 所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。 这是我对LEON的评价. leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。 钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。 他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。 一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。 但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。 一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。 愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。 杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。 他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。 敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。 轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。 我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。 一篇言不由衷的影评，完了。 （如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。 这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。 Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。 Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。 他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。 《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。 导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。 还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。 影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。 天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。 在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。 再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。 Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。 一个杀手成为了我心中的英雄。 刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。 一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。 影评1 由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。 直到有一次，他为了救一个 面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。 莱昂教她“杀人 技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。 杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到 了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。 意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。 我们似乎能 在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。 在这个大片横行的新 时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽 约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。 尽管影片以感官 刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细 腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。 雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和 自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。 比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。 莱昂 的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”— 您自己选择您需要的吧！
5篇600-800字读后感，光写主要内容和启发就OK了
1.童年读后感：有很多篇，你可以喜欢哪段要哪段啊。 2.《简爱》读后感难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！——《简爱》夏洛蒂《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。 大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。 如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。 我想，错了。 作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。 而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。 让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。 所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。 然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。 毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。 它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。 我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。 而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。 所以她是成功的，幸福的女性。 简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。 3.女人的尊严与爱——《简爱》读后感《简爱》是一部带有自转色彩的小说，它告诉人们一个人生的真谛。 《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。 她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。 简爱生存在一个寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量. 她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。 也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。 而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。 但是从内心讲，更深一层的是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。 但简爱做出了一个非常理性的决定。 在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。 在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。 在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。 很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。 《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。 它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。 4.《爱的教育》 读后感《爱的教育》，我是一口气读完的。 虽然我没有流泪，可是我的心知道这是一本洗涤心灵的书籍。 《爱的教育》吸引我的，似乎并不是其文学价值有多高，而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚、浓郁的情感力量真的很伟大。 《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华。 虽然，每个人的人生阅历不同，但是你会从《爱的教育》中体会到曾经经历过的那些类似的情感，它让我感动的同时，也引发了我对于爱的一些思索。 首先《爱的教育》的书名使我思考。 在这纷纭的世界里，爱究竟是什么？带着这个疑问，我与这个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。 一个四年级的小学生在一个学年十个月中所记的日记，包含了同学之间的爱、姐弟之间的爱、子女与父母间的爱、师生之间的爱、以及对祖国的爱！使人读之，尤如在爱的怀抱中成长。 爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形常常会被我们所忽略。 可是我们的生活不能缺少爱，其实爱的意义已经融入生命，就如父母的爱。 恩里科有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁。 最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到。 爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。 《爱的教育》一书中描写了一群充满活力、积极要求上进、如阳光般灿烂的少年。 他们有的家庭贫困；有的身有残疾；当然也有一些是沐浴在幸福中的。 这些孩子虽然从出身到性格都有迥异，但他们身上却都有着一种共同的东西——对自己的祖国意大利深深的爱，对亲友的真挚之情。 这里面不能忽视的是每个月，老师读给那群少年听的“精神讲话”。 这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼。 爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。 夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。 没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。 ” 爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有对新东西的感悟、学习而充实起来。 于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。 这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。 读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活、以及怎样去爱。 在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。 《爱的教育》中，把爱比成很多东西。 我想，“爱是什么？”不会有明确的答案，但我知道“爱”是没有限制的，小到同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓、献血、帮助希望工程…… 所以我希望更多的人能去感受《爱的教育》这本书朴实语言中深厚的爱，我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人。 （我觉得这篇句子挺优美的，希望你喜欢）5.○小○公○主 读后感今天，我看完了这一部杰出的小说——《小公主》，非常的感动，也非常的震撼。 故事里的主人公——小公主萨拉•库尔是一个驻印度的英国军官的独生女儿。 她在很小的时候母亲就去世了，是由父亲一手把她养大的，当她七岁的时候，进了伦敦的女子学校读书，由于她的父亲拥有很多财产，所以被学校特别看重。 她很聪明，也很懂事，而且喜欢读书，是一个富有想象力的少女，时常编故事讲给朋友们听；她有着风雅的气质和一颗善良的心，喜欢帮助别人，所以全校的学生都很喜爱、尊敬她。 但是，当父亲的事业失败，又得了热病不幸去世以后，萨拉便开始过着悲伤难堪的生活，可是，当萨拉通过不懈地努力后，梦幻般的奇迹却又发生在了萨拉的身上——一次偶然的机会，她又重新恢复了自己高贵的身份，又再次受到了周围的人的喜爱与欢迎。 我读了这篇文章非常地感动。 故事的主人公年仅十岁，却能坦然面对接踵而来的困难。 读完故事之后，我想，如果我是故事里的主人公，那我该怎么办呢？所以，从那一刻开始，我就决定向故事里的主人公学习，同时，她也唤起了我心里的那颗坚强的心，去面对一切困难。 是啊！人的一生是丰富多彩的，有酸、有甜、有苦、有辣……我觉得白涅德夫人的生活应该也是十分艰苦的，就像萨拉的遭遇那样。 可以说白涅德夫人也有着坚强不屈的意志，所以才刻画了萨拉这样一个栩栩如生的人物。 我们应该像白涅德夫人和萨拉•库尔一样，歌唱生活，热爱生活。 我们的境界虽然不一样，可我们还是应该每时每刻向她们学习。 生活，是一所充满智慧的学校，大海教你心胸宽大，蚂蚁教你勤奋团结，树木教你脚踏实地，太阳教你关注世界……你要从中学会自立、勇敢、宽容、进取……你要从中学会真假、是非、善恶、美丑……一边走，一边用心打量这个世界吧，每天都会有不同的发现！尔后，像蜜蜂一样，把种种精华聚集、融合、调配、酿出蜜蜂芬芳的生活。 从困难中找寻生活的真谛，从幸福中唤起自己真挚的心。 请不要忘记，每天为自己精彩的生活歌唱！6.○小○妇○人 读后感《小妇人》是一本带有自传性质的家庭小说，作者是美国的奥尔科特。 这本书主要讲的是马奇家的四个不同性格的女孩通过自己的善良和勤劳找到了自己幸福的故事。 小说没有跌岩起伏的情节，没有引人入胜的悬念，但作者用朴实的语言描写了马奇家的天伦之爱。 她们的善良、忠诚及对亲情的渴望深深地感动了我。 作者只描写了生活中很平凡的细节，但却处处显露出对爱与美好生活的憧憬。 马奇家虽然贫寒， 但家里的女孩却对任何事都抱着积极乐观的态度。 小说强调了她们的个性与尊严，但也有表现出她们的自我约束， 而独立自强。 这四个女孩的共同优点就是，她们总是在不停的找出自己的缺点并努力改正。 这也是值得每个人学习的。 我喜欢不为金钱所诱惑的梅格，也喜欢她的淑女风范；我喜欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心; 我喜欢贝思，喜欢她的恬静，喜欢她总是为别人着想的善良品德;我也喜欢艾米，喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作自己的理想。 她们的理想与命运各不相同， 但她们都找到了自己最好的归宿。 在她们看来，家是她们的生长之地， 又是神圣的避难场所。 她们会仔细聆听母亲的教诲，会用自己灵巧的双手和聪慧的大脑发明一个又一个富有创意同时又能美化心灵的游戏。 四姐妹的成长历程仿佛是一首富有趣味的教育诗。 作者用既不华丽也不枯燥的语言向我们展示了人类伟大的亲情和友情。 在我看来， 似乎在四姐妹的眼里，与她们爱的人和爱她们的人永远生活在一起就是天下最幸福的事。 从她们身上， 我学会了坚强， 学会了要懂得知足但不能满足，学会了要对未来充满希望， 并努力追逐梦想的乐观精神。 同时也学会了要加倍珍惜自己所拥有的，不要等失去了才知道它们的难得可贵。 梅格、乔、贝思、艾米四个女孩坚强、乐观的精神将永远贮存在我的心里。 她们的微笑会时时刻刻浮现我的脑海中，提醒着我，要坚强，要有一颗纯洁的心。 7.○牛○虻读后感“不管我活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地飞来飞去。 ”合上小说《牛虻》，我已是泪水涟涟。 我被这本外国名著深深打动了。 回顾牛虻的一生，我的眼前仿佛出现了一条波涛汹涌的大江，它闯过浅滩和激流，浪花撞击在礁石上，奔腾着，跳跃着，又义无反顾地向大海奔去。 从打开小说的第一页起，我就不由自主地被这浪潮所席卷，欲罢不能。 我深深震撼于这惊心动魄的故事。 即使沦落到拖着残废的身躯在甘蔗园卖苦力，甚至当一名杂耍戏团的小丑，牛虻始终没有放弃追求，我的耳边回响起亚瑟坚定的话语：“献身于意大利，帮她从奴役和苦难中解放出来!”正是这崇高的信念，支持着他重新站起来，用残废的手握起笔，对准一切虚伪外表下的丑恶灵魂，毫不留情地抨击和鞭挞；也正是这崇高的信念，支持他“怀着轻松的心情，就像是一个放假回家的学童”一样走进刑场，昂首面对乌黑的枪口。 牛虻，是真正的勇士。 人不能没有独立的精神，失去了精神，人就不能成为真正的人，在这世界上就只是一具行尸走肉。 是精神的支柱，崇高得如同一盏指路明灯，赋予人无穷的精神力量。 这股精神力量鼓舞人直面人生，勇敢承受生活的各种艰难困苦，也使人以更加超脱的态度看待生与死。 小说的封面上写着：影响三代中国人的外国名著。 今天，我以第四代人的眼光来读这本小说，依然有强烈的共鸣：任何人，任何社会，任何时代都需要这股精神力量。 如今，站在新世纪的门槛上，迎接我们的是一个机遇与挑战并存的时代，只有拥有坚强意志和独立精神的人，才能走在时代的最前端。 精神的浩气长存，即使相隔百年，依然可以感受到那深深的震撼力。 小说《牛虻》留给后人的精神财富是永恒的，它将继续影响一代又一代人。 二十一世纪是一个呼唤英雄的时代。 《牛虻》的故事告诉我们：逃避现实，与世无争是懦夫的表现；直面人生，义无反顾的人才是真正的英雄。 8.朝花夕拾读后感三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:人都到那里去了?!……细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情.鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.
批判安东尼奥尼《中国》的分折
月球行纪 ——看《中国》的一点粗浅地想法有人把安东尼奥尼的《中国》看作是马克•波罗关于中国的著作的同性质的艺术作品：马氏笔下黄金遍地的中国和安氏镜头下贫困质朴的中国都是探险家或艺术家撬开一个神秘的封闭的大门后最新奇的主观感受，我想这不无道理——安氏本人似乎也承认，中国于他确乎是一个月球般的存在，终究“画龙画虎难画骨”。 因此我更愿意把《中国》称作是《月球行纪》，那一张张黄肤黑瞳的面孔仿佛是月球上的土著，惊恐地被安东尼奥尼这只“上帝之眼”捉住了影子，落荒而逃却终不能免于被定格在胶片里。 尽管安东尼奥尼自认为《中国》是最真实的反映文革时中国的纪录片，是“直接电影”的理论在艺术作品上的体现；但对于拍摄对象的选取和影像的拼接本身就带有浓郁的主观气味，极易让人有各式各样的幻想，产生蒙太奇的效果：成群而无序的狗彘令人轻易就用它们与集体里的中国人民做一个譬喻；在街上横行的禽类和蒙昧无知的人类处在同一画面中，使得观众不难联想到鲁迅小说中那些被比作“伸长脖子的鸭”的看客们；更不消说安氏为自己的影响所匹配的解说词，我更倾向于向这些絮絮叨叨视为一个怀着浓厚猎奇心理的观众对他用主观眼睛摄取的影像的主观看法。 我此时有些矛盾，我不知道该对这样的电影持有一个怎样的看法。 扒在墙壁上的苍蝇看到的不啻是最真实的现象，然而现象似乎是不能全然反映本质的（我有时很怀疑“本质”这个词，也许它只是人们臆想的产物，而其实并不存在）；类似“直接电影”一类现象的记录也许只是马克思评论亚当•穆勒时所说的“表面的尘埃”，而却被称作是什么“奥秘和重要的东西”；而产生这些蒙太奇的过程可能也如格奥尔格•卢卡奇所说的那样，做了“从联系中撕下的现实碎块令人惊奇地拼凑在一起”的工作。 也许我误读了安东尼奥尼的用意，他恐怕并不想拍出一部多么客观纪录中国的影片，而只是想要表达自己踏在这片广袤古老的土地最直观（直观而非客观）的感受。 我突然很能理解瓦尔特•本雅明所说的“机械时代的复制品”——我们现今所看到的《中国》只是机械复制的产物，不管看多少遍、怎样去深入地研究，它终究失去了艺术作品“此时此地（its presence in time and pace）”的特性——我们没有处在文革时期的中国，也不是安东尼奥尼本人，更没有安氏在拍摄的那一刻所闪现的“灵光”；我不想像本雅明那样极端地说艺术的功能从此就奠基于政治实践，但它到底是披上了意识形态的色彩——怪道杨振宁在阅毕后要说《中国》很“坏”。 我想，“坏”这个字眼真的很妙，它并非就完全是贬义的，而带有一种被窥探到自己民族的犄角旮旯而生发出的惶恐的负面情绪。 面对这样一个充满好奇心理和窥视欲望的意大利人，国家机器也不能够主导他的相机，更不能扭转他的主观表达。 当然，安东尼奥尼作为电影导演近乎于炫耀式地展现他的调度能力、拍摄技巧，比方说借背景普通夫妇家庭的镜子来反射缝纫机上的妇女；用苏州拙政园的窗棂分隔开一个黄金比例，单薄的南方姑娘在画面右侧茕茕孑立；摇一个镜头而使一贫如洗的乡村小屋里的正在开生产会议的面孔和墙壁上满满的意识形态尽收眼底……我们今天看到的《中国》，当然不是真实的中国，而是在1972那年安氏意识里形成的那个中国；即使他用纪录片的发饰表达了什么深刻的含义，也是极其个人化的、打上了米开朗琪罗•安东尼奥尼个人印记的“月球行纪”。 当上海杂技舞台上的帷幕落下的时候，我有一种错觉，好像那个时代也落下了帷幕，再也不能被揭开。 或许往事不可追，面对那段历史我们仿佛患了失语之症；除却在轰轰向前的时代的列车窗子里倒映着我们苍白渺小的影子之外，大概还能噤声屏气，看完这出属于安东尼奥尼的“月球行纪”。
