恶女又出新招了。
被变态男人跟踪了怎么办？
拔枪。
给老娘脱衣服。
让他跪在地上舔着自己的小手枪。
性意味十足。
接着，又命令男人趴在地上。
一脚踩爆了他的蛋。
△ 动图太吓人了，Sir就不放了
让人下体一紧。
相信很多人都已经看过了，这是电影《玛克辛》中的一个场景，作为《X》、《珀尔》系列的第三部，这部恐怖片的口碑并不是很好。
不过。
Sir依然想聊聊这个系列的女主角——
米娅·高斯。
说实话。
单论长相，她并不属于大众眼里漂亮的女演员——稀疏的眉毛，空洞的眼神以及凹陷的眼袋，外加高耸的颧骨以及那如少女一般消瘦的身材。
但。
她身上却有一种，让人沉沦又恐惧的诱惑力。
可以这么说。
如果评选新一代的“恐怖片尖叫女王”，那么桂冠，只能归属米娅·高斯。
欲望
先说最直观的话题——
脱。
在《X》里，米娅·高斯饰演的玛克辛，立志要从成人片里“一脱”成名。
于是她在电影里，不乏一些露点镜头。
她的大胆与性感，也成为这部电影里的一大噱头。
情色吗？
不。
在电影里的米娅，她并不是享受性，而是一种表演。
像是这段在谷仓里拍摄成人电影，虽然在镜头下的她，享受着这种欢愉。
但，仔细看她的那张脸。
并无半点媚态。
真正的情人，还是身后的摄像机。
在米娅的许多电影里。
虽然都有着对身体的裸露情节。
可她并不在意。
而是随意使用着自己的身体，将它当作是通往成功的道具。
比如2013年，拉斯·冯·提尔的《女性瘾者（下）》里，米娅·高斯出演了其中一角，P。
她为乔（夏洛特·甘斯布 饰）过度纵欲后，已经无法产生快感的身体，带来了心理上的安慰。
这也是米娅的第一部电影。
参与演出时，她刚满18岁。
她没有上过一节表演课，就与法国最有气质的女演员夏洛特演对手戏，却并不显突兀。
她后来在采访里说：“正因为我没有任何演戏的经验，所以对待表演就更开放。”
其中，不乏大尺度情节——
乔的前夫与P，在巷子里遇到乔，乔想开枪杀了这个夺走自己新欢的男人。
可，手枪卡膛，谋杀失败。
乔先是被前夫一顿胖揍，还不得不接受P对自己的侮辱。
她当着乔的面，脱下自己的裤子，当着她的面，与男人粗暴的结合在一起。
最后，撩起了裙子，走到了乔的面前，站在她身上撒尿。
△ 题外话，米娅·高斯与“前夫”希亚·拉博夫戏外生情结婚后没几年又离婚了
在镜头里，P对于这样粗暴的结合，并不见得有多少快感。
她想用这种方式彻底取代乔的地位，获得她的身份，金钱。
而这一场戏，更像是P完成了对乔最后的掠夺。
米娅的表演，很自然地将这个女孩冷酷无情，表露无疑，她在看到乔被揍时，笑了。
接着，在米娅之后的电影里，裸露，床戏，似乎总有那么几部里会出现这些情节。
可每一次，她的表演，并非只是在“脱”。
而是用身体表达角色的感情。
在《幸存者》里，米娅饰演世界末日里最后的生存者。
她不得不用身体成为交换食物的筹码。
她用主导的方式，解除了男人对她的戒备。
《救命解药》里，身体成为男人春梦中的惊愕景色。
一边是充满欲望的眼审，与红色嘴唇。
一边又是充满粘液、腥臭的鳗鱼。
△虽然这一段是通过电脑CG合成的
在米娅·高斯的电影里，身体，更像是清冷、锋利的钩子。
她所表现出来的并非是一种有着肉欲的性感。
而是，用身体、欲望去作为成功的等价筹码，成为猎物上钩的陷阱。
在电影里，她所用的“欲望”。
都是格外病态的。
比如，在《珀尔》里与稻草人交欢。
满足自己的奇怪春梦。
或是，在《无边泳池》里，还大尺度地拍出了“多人运动”的情节。
但，还是用“身体”，捕捉着身体下，新的猎物。
她并不丰满的身体，正好将自己与“性感”“肉弹”分离开。
但在表演里，她的身体每一次，都有着不同的含义。
也许会有观众认为，米娅·高斯是在用“情色”成就恐怖片里的“噱头”。
但，当你走进她时。
会发现她并没有那么简单。
有趣
米娅最特别的地方是什么？
Sir觉得很重要的一点，就是她的表演总是会出人意料，她不像那些学院派，各有各的表演方式，也不像很多刚入行的新人，只是在一味模仿。
她虽然从角色出发，但最在意的，还是这样的表演方式是否“有趣”。
举例来说。
在拍摄《珀尔》时，她不仅是演员，也参与了剧本的创作——
她认为，“在这部恐怖片电影里，我不希望他们会被视为恐怖角色或是视为怪物，因为，这对我来说就毫无意义。”
所以，在她的出演中，珀尔，这个贯穿前两部的最嗜血的凶手。
在塑造中，却成了“可恨之人，必有可怜之处”。
米娅在出演珀尔时，动作、姿态上，并没有过于像一个成年人。
导演在塑造珀尔这个角色时，参照了《绿野仙踪》里的桃乐丝，对于周遭的一切，都像是一种童话。
所以，你会发现许多珀尔童真与欲念相流转时，产生的矛盾与纠结，也正在将珀尔逼疯。
比如。
在幻想着与稻草人跳舞、陶醉时。
她却突然一声大喊——
我已经结婚了！
在照料父亲时，她可以一边爱抚着自己父亲的脸。
一边，将手伸向了他的咽喉。
在杀人处理尸体后，是愉快地与尸体慢慢挥手，告别。
当她对好友讲起自己的杀人经历时。
脸上也半点没有忏悔。
只是平静地叙述着自己杀了几个人。
在《珀尔》最后结尾的那个经典笑容。
是导演的临时起意，在拍摄时，他特意延长这个笑容，就想看看米娅会有怎样的表现。
她痛苦地忍了三分钟，在后面慢慢流露出了痛苦，甚至，还有眼泪流了下来。
导演没有示意停，她也就没有停，甚至也没有让情绪掉下来。
而这个笑容，也证明了导演与米娅的默契的合作。
的确，越看越恐怖。
你可以在珀尔的身上，看到米娅对于塑造一个角色时，她对于角色的理解，以及她所能给到导演意想不到的惊喜。
《救命解药》的导演戈尔·维宾斯基（《加勒比海盗》的导演）如此形容米娅——
她能够在体制之外生存，她是一个独特的、未被稀释的、未被同化的人。
你无法摸清米娅表演的路数。
可她就是能用小细节，给你有无限变化。
这是追求“有趣”的本能。
更是对表演难度的更高追求。
Sir还是想再给你们举个例子——
《无边泳池》里，米娅饰演的角色，也是足以让人毛骨悚然。
物色“猎物”时。
她交谈中，上下打量的眼神，吮吸筷子时，明显的挑逗动作。
都让她牢牢地掌握着自己与猎物的节奏。
当她用枪，威胁着新猎物回到自己身边时。
她的表情夸张，声音尖锐。
就连张大的嘴，都好像要将猎物吞食腹中。
最后，“猎物”的精神彻底被她摧垮。
可她为了完成最后的控制。
将“猎物”手上的鲜血，抹在自己的胸口，并让“猎物”吮吸着自己。
达成精神上，如“圣母”一般的控制。
从荡妇到疯子最后的圣母“救赎”，电影里，每一个阶段的米娅都有不一样的表演。
她的神奇，似乎永无止境。
野心
那么问题来了，为什么Sir要单独聊一次米娅？仅仅是因为她是个好演员？甚至是个“异类”？
不。
在那些过火的表象下，Sir更欣赏的，则是米娅的野心——
她从不掩饰自己对于成功的渴望。
在一次采访里，米娅回答了一个问题——
玛克辛在看到好莱坞标志时看到了什么？
米娅回答道：潜力。
这更像是，米娅这几年的经历与她看到的世界后得出的答案。
在这几年里，她与丈夫离婚后又复合，在2022年后怀孕生子，又经历分手。
但， 也几乎是同一时间，她从《X》到《珀尔》一路走红至今。
米娅也来到了自己31岁。
她也慢慢成为2.0版本的玛克辛——
事业上，红毯风光无限。
试镜时，角色势在必得。
可以说，她与玛克辛相辅相成，一起长大。
在《玛克辛》里，好莱坞这样的名利场里，女孩渴望走进上流社会，又一个个的消失。
不去努力地让人看见，可能就会默默地离开。
也许，都曾是米娅见识过，或是感受过的好莱坞。
为什么要成功。
在米娅之前许多采访中，她并非看上去是一个健谈的，有自信的女孩。
她也没有多大的气场。
当许多年前的一个采访里记者问她，最后一句“我爱你”是什么时候说的？
她“to，to”了好久，才终于羞涩地将这个答案说出，“to my boyfriend”。
但，如今的米娅。
去回应好莱坞对于“玛克辛”的意义时，她回答道——
我认为成为明星对玛克辛意味着安全
这是她的唯一选择
如果她能成为明星
她就能在这个世界上立足
如果她能成为明星 她就成功了
如果她能成为明星 她的生命就有了意义
成为明星，就意味着安全，就成功了，生命就有了意义......
也许，是电影上的成就，是给玛克辛，或是，给她，都带来了安全感。
这也就是她与玛克辛所共鸣之处。
但问题是，我们就此迎来happy ending了吗？
当然没有。
就像在电影《玛克辛》里，只有前面一段试镜的情节，可以算得上演技有所表现，其他时间，都很平淡。
无法给米娅有更大的发挥空间。
现实中，能够接纳米娅这种表演方式的主流电影还是少之又少。
目前来看，在米娅未来的电影里，两部主流制作都命运多舛，一部是换导演、重写剧本的漫威新片《新刀锋战士》，一部是吉尔莫·德尔·托罗换主演的新版《科学怪人》，看上去，都不容乐观。
尤其是在漫威的电影里，Sir不由地会担心她的发挥空间到底有多少。
所以该怎么说呢？
电影里，少女玛克辛对着镜头说：
我绝不接受与我不匹配的人生
Sir希望，当下的好莱坞，也可以有更多的，与米娅相匹配的电影，让我们看到她更大的可能。
而不是如影片结尾般。
成为真正的恐怖女王的玛克辛，看着片场，放在床单上的道具假头。
画面逐渐淡出。
“恐怖片女王”不该是一个被供奉起来的，停滞的记忆。
本文图片来自网络
编辑助理：小田不让切
个人认为最最经典的电影介绍
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。 马龙·白兰度的表演极具个人魅力。 2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9又名《刺激1995》，由汤姆.汉克斯，摩根.弗里曼主演。 著名的监狱电影，许多以监狱为背景的影片都受到本片的影响。 包括本人甚爱的《越狱》。 3、 《辛德勒的名单》Schindlers List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 老斯似乎对挖掘民族问题上了瘾，05年又导演了一部《莫尼黑》，不过似乎廉颇老矣。 4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼 6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作Star Wars Generation（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了。 9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoos Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰。 11《奇爱博士》 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，未来三部曲的首部。 12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 不知道几年以后，《断臂山》是否仍能够保持这样的成绩。 13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配相当抢眼。 14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛 16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。 17、 《星球大战之帝国反击战》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars fans的第二《圣经》。 18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5 塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。 19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5 2000年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。 20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现 21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5当野牛比尔从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？ 22、 《风云人物》Its a Wonderful Life 1946年 8.4 弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。 入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。 23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4 马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美 24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。 25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代...... 26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。 整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。 其中不乏精彩的台词和精妙的构思。 27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4 库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。 28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。 29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3 德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。 30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希区柯克，电影将会怎样...... 31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。 32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。 33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。 34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。 35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。 这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。 36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜单中出现的第一部卡通片。 37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。 38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。 39、 《搏击会》Fight Club 1999年 8.3 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。 40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。 41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。 42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美国舞台剧风格的影片，以叫哓舌式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。 43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。 扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。 44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。 这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。 45、 《雨中曲》Singin in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷对歌舞片的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。 46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。 47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。 48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好莱坞老电影，喜欢稻草人。 49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。 50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。 51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。 52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。 53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2 动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。 54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2 遥想半个世纪前身材高大的黑泽天皇在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有亚洲电影站起来了！的意味。 遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影零的突破——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。 55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。 56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2 库布里克未来三部曲的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。 57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2 奥逊·威尔斯晚年作品。 58、 《将军号》The General 1927年 8.2 此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。 59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。 60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。 61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。 62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。 63、 《乱》Ran 1985年 8.1 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。 64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1 库布里克未来三部曲的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。 因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。 65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。 66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比较有意思的一部美国影片。 67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓别林代表作之一。 68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年 8.1 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。 69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好莱坞早期政治影片。 70、 《异形》Alien 1979年 8.1 一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。 71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。 72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 随着梅尔·吉布森大呼一声Freedom，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。 73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。 74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。 75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1 这可是部上过初中政治课本的影片！ 76、 《西部往事》Cera una volta il West 1969年 8.1 塞尔乔·莱翁内六十年代作品。 77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。 78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。 79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。 80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新现实主义的代名词。 81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1 保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。 82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1 大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。 83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。 84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1 马龙·白兰度塑造的又一段经典。 85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1 吕克·贝松奠定国际声誉之作。 这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。 86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大卫·芬奇初露峥嵘，是部几乎人见人爱的电影。 87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。 88、 《木兰》Magnolia 1999年 8.0 保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。 89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。 90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。 91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。 92、 《内幕新闻》The Insider 1999年 8.0 拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。 93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0 黑泽明作品。 94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。 95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0 尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。 96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。 97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。 98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。 99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希区柯克。 100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
经典影片介绍
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。 这不叫权力，这叫正义。 而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。 于是赦免了他。 这就叫权力。 ——《辛德勒名单》 辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。 但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。 ”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……” 生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。 ――《阿甘正传》 阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。 他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。 他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。 奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。 他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。 阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，生命在于运动永不停止尝试！ 从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。 ——《盗火线》 警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。 他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。 他说：我一定等到最后。 两个男人的故事是不乏温暖的。 他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。 电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。 要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的…… ——《肖申克的救赎》 这是一个关于囚徒的故事。 因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。 “希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。 安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。 然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。 镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。 ——《四根羽毛》 史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。 故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。 这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。 他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。 四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。 哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。 在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。 都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！ ——《七宗罪》 人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。 在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。 在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。 据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。 撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……” 千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。 ——《教父》 冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。 哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则” 的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。 但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。 规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。 他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。 维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。 道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路…… ——《天堂电影院》 这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。 一位母亲正因远方的儿子而憔悴。 她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。 儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。 在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。 慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。 再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。 后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。 男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。 三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。 老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的 选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸…… ——《猜火车》 “我们生活的世界，就像一个废品场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。 这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。 这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。 他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。 ” 马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。 这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。 世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。 ——《爱玛》 根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。 影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点： 其一，婚姻应该建立在感情基础上。 其二，成功的婚姻必须门当户对。 但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。 大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。 自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。 ——《勇敢的心》 事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。 自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。 《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。 对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。 威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。 这种精神令人敬畏。 但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。 在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。 威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。 苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......。 ――《苍蝇》 这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。 就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。 这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。 而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。 而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。 据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。 然而到了后来，他却变得残酷无情。 尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。 他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。 所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。 ――《堕落天使》 杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。 生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。 成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。 但是我们终究还是要面对！ 我们要学会珍惜我们生活的每一天。 因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。 --《美国美人》 中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。 他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。 该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。 他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展...... 也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义 爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》 塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。 这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。 主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。 塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。 而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。 为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。 天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。 面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。 这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。 对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。 所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！ 《海上钢琴师》（The Legend of 1900） 真实还是想象 无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。 本来这不成一个疑问，英文名字中legend”本身就包含有 传说”之意（意大利原文是什么呢?）。 但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。 自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。 所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说：好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。 ” 没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。 但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。 真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。 那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。 但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。 而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。 看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。 他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。 而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服? 无主题变奏 这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。 从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。 他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。 这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。 这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。 但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。 所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。 他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。 再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。 我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。 然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。 那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢? 真诚还是虚伪 影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。 但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。 先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。 一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。 导演还是无法自拔地落入了俗套。 他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。 而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。 我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。 我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。 还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。 但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说：混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。 我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。 他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！ 爱情小插曲 看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。 我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。 以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。 但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。 然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。 她也正好是要去找她的父亲。 因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。 唯一的可能的解释是他处于下风口。 但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。 ），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。 并间接促成了他那个伟大的念头。 从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。 因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。 为什么要去死? 1900 最后的死让人心里很难接受。 如果要怪的话，我认为应该怪导演。 因为1900完全是可以不死的。 不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。 这让他心里发慌。 他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。 因而套用一个朋友的话来说，他要的是纯粹。 ”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。 他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。 从始至终，他表达的都是一个空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。 并且他表达的船”并没有强调必须是此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。 那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢? 这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。 也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！ 一个浪漫化的结尾想象 尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。 事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。 我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。 从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。 琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。 于是字幕升起…… 同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。 后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
