是真的。
北美分级为R级的《异形：夺命舰》一刀不剪上映了，Sir昨天去看完，可以保证是近几年来最恐怖的大银幕体验。
坏消息：
被投诉了。
有家长，带8岁孩子观看，吓到离场，认为留下后遗症，要求影院赔偿。
这年头，还有人不知道《异形》？
没看到海报上提示“未成年观众谨慎选择观看”？
小孩被吓了，不去提倡电影分级，怪电影院放恐怖片？
这种新闻已经不能叫新闻了。
明明是反复上演的旧闻。
你问到底要不要看？
Sir的建议是：
《异形》粉丝，必看；
路人，可以无障碍观看；
未成年或恐怖片敏感体质，量力而行观看。
《异形》1979年第一次登上大银幕。
导演雷德利·斯科特与编剧丹·欧班农，设计师H.R.吉格，共同打造出这一充满哥特艺术风格，具有强烈生殖崇拜意义的外星生物体世界后。
就建立了一座难以被超越的巅峰。
不论是在艺术内涵上，或是从设计美学上，《异形》绝对是经典之作，在第52届奥斯卡上获得最佳视觉效果奖，也被老牌电影杂志《完全电影》评为“最伟大的五十部科幻电影”第4名。
之后的45年间，各式各样的“异形”批量产出，并将其烘托至宇宙最强IP。
不仅异形要对战铁血战士；
要大战瑞克莫蒂；
甚至，还要大战阿凡达。
这几年，“异形”要么是被玩坏了。
要么是雷神重启前传，《普罗米修斯》到《异形：契约》转向了深沉的神话和哲学思辨。
那种狭小场景里的极致紧张的氛围，追杀与逃生的极简剧情，初代《异形》的感觉已经很久不见了。
这次雷神担任监制，导演换成费德·阿尔瓦雷兹，《鬼玩人》《屏住呼吸》证明了他的确有两下子。
《夺命舰》没有开宗立派的本事，也不搞宏大的命题。
就是本本 份 份把经典元素重现，让你重温初见时的心跳和窒息。
今天，Sir就从电影里扒出10个彩蛋。
可能涉及少量剧透，观看后服用更佳。
看时酸爽，看后回味，这大概才是暑期档最惊喜的一部吧。
后继有人
在电影里，有这样的一幕。
女主角蕾恩（卡莉·史派妮 饰）为了救与自己相依为命的仿生人弟弟安迪。
端着枪，从满是雾气的电梯里，宛如一名女英雄般出场。
这一幕正好与《异形2》里，雷普利手握机枪，冲回去救“女儿”的场景一模一样。
当蕾恩与异形同时困在电梯井里。
异形龇牙咧嘴地向她咆哮时，这个镜头又与《异形3》里，雷普利遇到的“口水洗脸”场景一模一样。
甚至，蕾恩在片尾与人形异形“又一次”在太空飞船里相遇，由于太空舱温度下降过快。
此时的蕾恩，也一如雷普利一般。
慢慢爬进了宇航服内，准备与异形展开殊死搏斗。
这经典一幕都被复刻，着实是让《异形》老粉们，梦回20年前了。
罗穆路斯
电影里，多次强调了罗穆路斯空间站。
并且，镜头里出现了两次母狼喂养孩子的徽章画面。
这是罗马建立的传说。
罗穆路斯与雷慕斯是孪生兄弟，他们的出生并不受欢迎，善良的仆人不忍心杀掉他们，就将他们放在篮子里，顺着河流漂走了。
被一只母狼发现后，喂养着他们。
最后，罗穆路斯在帕蒂尼山上建立起了新的城市，并命名为罗马。
而电影的一张海报，被抱脸虫覆盖的大理石像，正是成为国王后的罗穆路斯。
既然传说中有孪生兄弟，很可能意味着还有另一个“雷穆斯”的空间站。
当主角团走进太空舱时，出现了一张文艺复兴风格的油画，镜头给到了一个特写：
母亲已经死去，而毫不知情的婴儿还匍匐在她的胸脯上吮吸……
这隐喻了剧情的发展：
异形诞生于人类体内，接着又吞噬人类。
Sir查了下这幅画的历史背景，描绘的是1720年的法国马赛大瘟疫，当时有10万人被夺取生命。
起因是一艘商船上，出现了一个感染鼠疫并死亡的病例，起初这艘商船该拒绝停靠在马赛，但为了商业利益还是让船员和货物登陆了，最终酿成瘟疫大爆发。
这也正好呼应了《夺命舰》之后的剧情。
人形异形
《夺命舰》最恐怖的场面，硬控观众10分钟：
一个2米多高的人形异形。
在《异形4》里，这个“人形异形”概念已经出现过一次了。
在这里，还是有着异形的外壳，但有了人的情感需求。
将有着异形基因的雷普利当做了自己的母亲，反而，一口咬死了真正产下自己的异形女王。
而在《夺命舰》里的异形，由于是从人类的胚胎变异而成，所以它拥有着人类的头骨、脊柱，却有着异形的骨骼，与攻击力。
这个异形虽然沿用了之前的概念，可又在变异的程度上，有了新花样，着实让观众看着就倒吸一口凉气。
宿主、寄生关系
在《异形2》里，让我们见识到了异形皇后的面目。
为什么要特地将这一形象引入？
虽然，表面上看，《异形2》是两个“母亲”的战斗，雷普利为了保护“女儿”纽伦的战斗；一边是异形保护自己产的卵的战斗。
但，其实前几部的电影里，导演都表达： 宿主与寄生之间的关系。
除了詹姆斯·卡梅伦的《异形2》里，产出了一个“母爱”的主题之外。
其他的电影都在表有机体通过寄生的方式，去蚕食另一个生命体的过程。
以此，将“孕育”去掉美好的幻象，将孕育出来的“胎儿”反噬宿主。
从而增加“宿主”的恐怖情绪。
并且，导演们故意将这种寄生首先放在男性角色身上。
让“生育”的恐惧和折磨，不再专属女性所有。
但在《夺命舰》里，第一个被寄生的角色，又换成了女性。
生产异形的，也变成了人类母亲。
并且，也加入了女性怀孕、分娩异形的过程。
直到电影尾声时，蕾恩穿着宇航服，通过一根保险绳（ 象征着脐带）悬挂在宇宙飞船的这一幕，都在隐喻着胎儿与母体之间的关系。
这也是《夺命舰》与前几部电影在“寄生”上有了不同侧重。
在《夺命舰》里有一版海报，更能说明导演的意图：
人类制造异形，异形寄生人类，形成一种生命循环。
抱脸虫
从来没有见过那么多的抱脸虫大袭击。（跟蟑螂一样多）
关于抱脸虫的设定，性暗示的意味更明显：
它的内侧，是类似于女性性器官的构造。
但，将种子种入宿主体内时，又是通过一根长管子，将体液与宿主相融合.......
抱脸虫与成熟后的异形，都带着相似的性暗示。
异形的头部，与它伸出来的舌头，也像是男性生殖器的构造，都在将异形与生殖的隐喻放在了一起。
而这种隐喻，也正是从H.R.吉格尔的画作里，就一直沿用下来的。
他不担忧会得罪观众，反而完全接纳了原作中性与暴力的恐怖，并在此基础上改进。
科幻研究教授分析说， 异形的恐怖恰恰在于，它同时具有男性和女性的性别特征。
这对人类来说很恐怖，因为人类理解怪物或其他物种的重要角度之一，就是性别。
在《夺命舰》里，还有一个细节，你们可以注意一下蕾恩与安迪、泰勒进入的地下实验室里找异形化合物时。
实验室的天花板就是一个硕大的抱脸虫形制，它出现在这里，就已经暗示了，这个实验所研究的成果，是为了继续产下更多异形，并非是为了造福人类。
人工智能
在《异形》世界里，生化人是必不可少的存在，在太空站里，必须要配备一个生化人与船员们在一起，协助他们的生活与工作。
在《异形》里，名为艾什的生化人为了阻止船员逃生，想完成公司指派的：带回异形进行研究的任务。
他甚至想谋杀雷普利，后来被船员反杀。
雷普利将只剩下上半身的他，摆在操作台上，试图从他嘴里得知杀死异形的方法。
在《夺命舰》里，他们再一次在船舱里发现只有上半身的生化人。
为了给影迷们一个“复活彩蛋”， 导演让四年前去世的伊安·霍姆，通过CG再一次重现大银幕上 。
也算是对最初版的一次致敬。
而在这里的“艾什”生化人依旧是没安好心，通过他身上的芯片模块成功控制了安迪，并让他们将“异形”化合剂带上了飞船，也间接制造出了人形怪物。
被扔出去的异形
在《夺命舰》里，闯入罗慕路斯空间站的小队成员们，看到了挂在天花板上的异形尸体。
人造人艾什告诉他们，这是曾经被另一艘飞船扔进太空的异形。
而镜头给了这个异形一个特写：身后是扎在它身上的箭。
没想到雷普利射出的箭，绑得那么牢。
X光
在电影里，亚裔女演员爱玲·吴饰演的纳瓦罗在被抱脸虫“下崽儿”了之后。
通过用X光机照射自己的胸腔，发现异形的幼儿已经在她的体内，并即将准备破土而出。
这样的情节，其实在《异形3》里也有过类似桥段。
雷普利让狱友们用B超检查自己的身体后才发现，自己早已被异形皇后的后代寄生。
而雷普利解决寄生异形的方式则果断许多。
跳进熔炉里，与异形一同消失。
在《异形2》里，雷普利与军队一起来到这个已经被异形袭击的小镇时，红色的BAR异常刺眼。
而在《夺命舰》里，安迪与蕾恩生活的星球上，红色的BAR也如此醒目。
虽然这两者并非是一个星球。
但，这个“BAR”，却将两个星球上的底层人民生活，联系了起来。
在雷普利得知LV-426星球还有人时，便向公司问到都是什么人住在那里：
高管说了一句话就给打发了：
地形改造师
他们去星球上搭建巨型大气处理设备
把大气改造成可以呼吸的空气
要好几十年呢
我们称之为「易搭易建」的殖民地
可以看出来，其实在每一个这样的星球上，都有一群在搭建星球、做着底层工作的劳动者。
就算是累死累活，被异形吃掉，也不过是寻常的人员牺牲。
而《夺命舰》里的这群年轻人不知道的是，就算离开了这片星球，也许在别的地方，还是一样。
Lucky Start
在《夺命舰》最终预告里，有一首让人毛骨悚然的歌《You Are My Lucky Start》。
如果熟悉《异形》，应该听到过这首歌。
雷普利在面对藏在暗处的异形时，为了给自己打气而唱的这首歌。
说实话，《夺命舰》这部电影作为一部爆米花电影来说。
没毛病。
但要说在主题和类型上能有多少突破，那就谈不上。
毕竟雷德利·斯科特的高峰已经伫立在那里，后辈只能仰望和攀登。
但话又说回来，如果真的能开创和突破，那就不会接手《异形》了，那肯定是要打造一个全新的伟大IP。
《夺命舰》做到的是，将异形恢复出厂设置。
这对粉丝来说，已经是莫大的欣慰。
所以：
尽情尖叫吧。
这回电影院里无人在意。
本文图片来自网络
编辑助理：小田不让切
如何评价电影异形契约
《异形：契约》：进取、圆滑、果敢 VS 知足、忠诚、仁慈
【本文有深度剧透！还没看但准备看此片的朋友建议先不要读了。】
尽管昨天就去看了《异形：契约》，但回来后却迟迟没有下笔写点东西……因为惊叹雷德利·斯科特塑造“异形宇宙”的庞大精巧，以至于我都产生了“不敢写”的错觉——这不是怠惰或胆怯，而更像是对于一部优秀作品应有的敬畏。
要问这部电影好不好看，我肯定会说好，但这个“好”，更多是出于联系起《普罗米修斯》和《异形》系列的上下文，钦佩雷老爷子手下“异形电影”的构思设计，如果仅仅着眼《契约》这一部电影的话，看上去也就是个不算太新鲜的“怪物追杀作死人类”片子而已——可即便如此，也算不错了。
本文并不准备掉书袋，去述说关于异形的前世今生和来龙去脉，一来大有说得更好的人在（建议有兴趣的朋友可以去找找看看），二来自己肚里墨水也有限，仅仅着眼《契约》就足够了。
开始之前，先简单粗暴地介绍下背景知识：宇宙神秘高智能种族“工程师”创造了人类（之后疑似想毁灭未果），人类文明发展到后来又创造了生化人，并携带生化人大卫乘坐普罗米修斯号前往宇宙追寻自己的造物主，结果却在目的地的外星飞船上找到了能让人变异的物质黑水，并近乎遭到团灭，最终，唯一幸存者伊丽莎白·肖博士带着残存的大卫，驾驶外星飞船前往工程师的星球……
所以，就出现了大卫回忆里的那一幕，“工程师”的族人们等来的不是数千年前执行任务后凯旋归来的英雄，而是带来死亡和毁灭的“造物的造物”。
有了这个基调存在，之后《异形：契约》的故事也就都不难理解了：大卫在工程师这颗母星上待了近10年的时间，由于黑水肆虐，这里早就变成没有生灵存在的死星，尽管大卫一直在这里做异形的研究，可由于飞船被毁，大卫也相当于被困在了这颗星球上，他通过飞船上残留的声讯系统向外太空发送了《Take Me Home, Country Roads》曲子，静等人类的来临……
于是本片里的契约号就来了。
契约号是一艘太空殖民飞船，前往Origae六号行星执行拓荒任务，除了生化人沃尔特操纵飞船外，剩下的十几名船员和2000名殖民者以及数箱胚胎都长期处在冰冻休眠状态。
（想想这批船员最后还剩几个活着？）
一场意外迫使船员们都醒了过来，这起事故造成了数十人的伤亡，最要命的是船长布兰森（腐兰兰）被烧死了……一群人失去了主心骨，只能按规矩由副船长欧朗主持大局。
不少人觉得欧朗和船员们格格不入，又长期“智商下限”难以接受，我却觉得这点很真实——从丹妮看视频时就能得知：布兰森天生就是个爱挑战、不怕死的冒险家，让这种有领袖气质的开拓者当船长非常合适，而给他配一个保守、稳重、克制的大副，在平时用来适当约束“疯子船长”再正常不过。
所以说，欧朗本身就不适合做船长，被赶鸭子上架的他总是忧心船员们不服他，自己缺乏足够的威信……
因此，他才会不顾疑点重重的信号，下令登陆探索新出现的宜居星球，就因为绝大多数船员都对此跃跃欲试，他这样做怎么看都像是邀买人心。
而作为片中唯一长期智力和武力都在线（大概吧）的女主丹妮，自然要挑起维护安全和延续生机的重任。
异形系列一直尊崇强悍的女主，无论是老版里的女王雷普利，还是之前的伊丽莎白·肖博士，都是坚强勇敢的女强人典范。
到了《契约》里，丹妮也展现出了这种气质（不然怎么会和船长是一对呢），智可下船保太平，勇可上天撕异形……可不得不说，本片中丹妮的女汉子形象还是稍稍流于表面了。
但这也没办法，因为《契约》真正的主角，并非丹妮或者异形，而是法鲨扮演的大卫&沃尔特！！！
作为伟伦创造出来的生化人“初号机”，大卫不仅拥有人工智能的庞大知识储备和动手技艺，更加重要的是，他被赋予了“独立思考”能力。
正因为诞生之初就拥有了优异的智能基础，他不仅给自己取了“大卫”的名字，还立刻对着自己的造物主说出了大逆不道的大实话：“你们人类会死，而我却不会。”
讽刺的是，生化人的命运和人类一样，当意识到自己创造的东西不受控制，甚至可能进化地比自己更完美时，人类和工程师都选择“改造”自己的造物，区别是工程师失败了，人类成功了——于是就有了新一代的生化人沃尔特。
从身体机能和技术水平层面来说，沃尔特的“评分”高于初代机大卫，但是他们这批生化人都被阉割了独立思维和自我学习能力，以方便“更好地服务人类”。
《契约》全片当中我认为最精彩的部分，莫过于大卫和沃尔特的交流与交锋。
已经“觉醒”的大卫，不但立志要主宰自己的命运，更萌发了做新一代“造物主”的野心（or宏愿），因此自然不屑再做“该被淘汰的人类”的仆从，但对于同为生化人的“兄弟”沃尔特，大卫愿意给他“弃暗投明”的机会——于是就有了三次对话。
第一次，沃尔特去找大卫打探底细，结果却被对方带着吹起了笛子，沃尔特表示不会，大卫却说“想学吗？我教你”，沃尔特还真吹了一段，大卫心想“孺子可教也”；
第二次，大卫带沃尔特去祭奠肖博士，然后说“我爱肖，就像你爱丹妮”，沃尔特则说“这是责任”，接着大卫又故意把雪莱的诗作说成是拜伦写的，身为学富五车的生化人，他们不会犯这种低级错误……所以这次大卫不但要试探沃尔特是否“觉醒”了感情，还要试探他有没有“造反之心”；
第三次，就到双方图穷匕见的时候了，沃尔特纠正了大卫的错误，还说“不能因为一个音符而毁掉整个乐章”——此时沃尔特也觉醒了自我意识，但他选择站在人类这一边。
接下去是最有趣也最耐人寻味的桥段了。
大卫明白沃尔特不会和自己“革命”了，便趁其不备关闭了他的动能，没想到之后沃尔特又重新出现，还以断手的负伤状态打得大卫找不到北，这说明沃尔特的科技制作水平远超大卫，升级版强于原型机。
但在沃尔特终结大卫的前一刻，后者靠着诡辩迷惑了前者，而且还实现了反杀，显然大卫依靠更成熟老辣的“人性”打败了懵懂幼稚的沃尔特——再退一步讲，就算两个生化人都已有了自我意识，同样是人性中存在的品质，贪婪（进取）、狡诈（圆滑）、狠厉（果敢）战胜了知足（守旧）、忠诚（盲从）、仁慈（天真）。
好的作品就在于此，她能让你放下过程中可能存在的不足，而去思辨作品里蕴含的深意。
最后还是要提一提异形，《普罗米修斯》中出现的各色版本，都可以算作不完全体，大卫来到工程师母星后，也一直在利用星球上的各种飞禽走兽进行培育实验，可惜不太顺利，最理想的“母体”仍然是人类，但在契约号来之前，大卫身边唯一的人类是伊丽莎白·肖……
所以，大卫对外放歌，不仅是要吸引飞船，也是要“小白鼠”们提供上门服务。 终于，他利用抱脸虫和代船长欧朗培养出了（接近完全体的）异形。
不过初战的异形并未完全告捷，尽管已经能大杀四方了，但还是输给了幸存者丹妮和田纳西……但大卫并不在乎，他的终极目标是（以最完美的非生命体）成为造物主，创造出最完美的生命体。
大卫骗过了丹妮，变成为了沃尔特，把多数船员的死亡都归结为一场事故，抹去了契约号来过工程师母星的航行记录，冰冻了剩余的船员、殖民者、胚胎……以及两枚贴身小心保存的异形胚胎，按照原计划继续驶向Origae六号行星。
神圣的大业，才刚刚开始。
写了这么多，还是说这片子值得去影院一看，但肯定又有不少人会提到（该死的）“删减6分钟”问题了。
据看过完整版的朋友说，主要被删的镜头包括白色异形杀船员、异形从欧朗身体里破胸而出、伊丽莎白·肖的尸体全貌、被抱脸虫袭击的船员上船后孕育了另一只异形的全程，以及所有异形吐舌头等等……
可以说，目前影院播放的版本对于电影主旨理解和整体观感影响不大，但完整度和惊悚、恐怖的程度降低了一个档级……虽然更符合我们“国情”，利于让更多普通观众观影，但对于极力追求原汁原味的人来说，还是稍显遗憾。
“异形”系列开创了一个时代，大家不仅铭记了其划时代的意义，同时也对过去四部影片四位不同大导演的风格津津乐道。
但结合《异形》、《普罗米修斯》和这一部《异形：契约》来说，果然雷德利·斯科特手中的异形才是最棒的。
看这架势，“前传三部曲”变成“四部曲”都有戏，而雷老爷子今年都已经81岁了——所以老爷子您一定要身体健康、长命百岁啊！
《异形：契约》续集被取消，《异形》系列电影有哪些看点？
《异形：契约》续集被取消，《异形》系列电影有哪些看点？
血腥暴力
雷德利·斯科特导演显然不在满足拍摄一部科幻太空惊悚片，展示了老爷子精心设计的异形宇宙的宏伟蓝图，脑洞大开，带来孢子空气传播寄生新玩法，而我们熟悉的“抱脸虫”再度归来，令人惊惧的异形经典破体而出方式更加凶残，危险与恐惧持续不断，史上最强异形怪兽与船员展开血战，必定会引发阵阵惊呼。 暴力惊悚全面升级，要明白在太空中，没有人听到尖叫，所以观影时切记空腹，未成年人许父母陪同哟。
卓越视效
视觉效果是异形系列的一大看点，1979年，雷德利·斯科特推出的科幻怪兽片《异形》横空出世，这部太空惊悚电影拿下第52届奥斯卡最佳视觉效果奖项。 前传《普罗米修斯》被提名第85届奥斯卡奖最佳视觉效果。 雷德利·斯科特对真实感与规模的渴望，让制作团队十分兴奋，无以伦比的视效令异形系列在影史的地位无可取代。
舞台与电影双栖女演员凯瑟琳·沃特森变身新女主角丹尼尔丝，沿袭了“强悍女主”风格，担当起打怪兽的重任大出风头。 她拥有着醒目外型、高挑身姿和完美的运动能力。 她依靠内心强大的力量，在黑暗的地狱里飞速成长，带领一众战友全力以赴开启一场心跳加速的崭新冒险，迎接与新种异形撕心裂肺的决斗。
