8月19号《异形：夺命舰》展现了超强的统治力。
今年暑期档好莱坞堪称丢盔弃甲，没想到档期都快结束了，杀出了《异形：夺命舰》这匹大黑马，不仅击败了同期的国产大片《重生》，还让沈腾的年冠梦碎了。
连续2天逆跌，票房会破10亿？我想说：好莱坞2024年天花板被改写！
截止8月19号21点，内地单日票房前三分别为《异形：夺命舰》《重生》《名侦探柯南：百万美元的五棱星》。
《异形：夺命舰》单日票房破5300万，排片占比上升到22.7%，票房占比高达42.8%。
没错《异形：夺命舰》一部新片就吃下了市场近一半的份额，这还是在排片场次不占大优势的情况下取得的，电影上映4天，连续2天票房逆跌，累计票房已经冲破2.4亿。
由于电影尺度极大的特殊性，电影几乎是吃不到暑期档的红利。
毕竟已经出现了孩子被吓哭，家长投诉电影院的事件，因此《异形：夺命舰》真正的票房高潮应该在本周末，在口碑的发酵下，院线肯定会大幅度增加电影的排片场次，要知道《异形：夺命舰》首日排片占比才14%，电影绝对还有巨大的提升空间。
本周末单日票房破亿也有可能。
因此已经有媒体喊出《异形：夺命舰》票房破10亿，甚至更高的预期。
这意味着今年暑期档票房格局将被打破，《抓娃娃》一骑绝尘肯定是没有对手，但《默杀》以13亿票房拿下的亚军或许会被撼动。
但《异形：夺命舰》更大的意义是给好莱坞又蹚出一条路！
今年暑期档好莱坞大片有多惨，恐怕都不用多说了吧，在《异形：夺命舰》上映之前，好莱坞内地暑期档冠军《死侍与金刚狼》票房只有4.1亿，什么《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《神偷奶爸4》《头脑特工队2》等等大片都扑街了。
扩大到整个2024年，好莱坞票房最好的《哥斯拉大战金刚2》也只有9.56亿！
好莱坞在内地的年度票房冠军没有破10亿，这要是放在之前恐怕没有观众会相信，但《异形：夺命舰》打破了这一窘境，也将改写2024年好莱坞在内地的票房天花板，对于好莱坞来说，也找到了一条路，那就是R级电影。
这是国产片暂时还触及不到的领域，如果下半年的《小丑2》能够端上来，或许是内地影迷的狂欢。
《重生》单日票房下降到了1900万。
排片占比16%，但票房占比只有15.6%，上映4天累计票房破1.22亿。
张家辉这部新片真的是生不逢时，电影噱头就是大尺度剧情和动作场面，可同期有一部真正意义上的R级动作片《异形：夺命舰》上映，谁都没想到《异形：夺命舰》是一刀不剪，这两部电影的受众是重合的，肯定是被抢走了不少观众。
《名侦探柯南：百万美元的五棱星》则上演了高台跳水。
电影单日票房跌到了1600万，电影排片占比高达18.4%，但票房占比只有13.3%。
上映4天累计票房破1.35亿，《名侦探柯南》系列日本票房最好的，口碑最佳的，本以为这次《名侦探柯南》内地票房能够再创新高，可惜目前看来能否冲破2亿这个槛都是问题。
年度票房冠军梦碎！沈腾暑期档又一部新片来了。
沈腾的《抓娃娃》则保持在单日票房第四的位置。
电影单日票房为1174万，排片占比为11.8%，票房占比为9.4%，其实对于一部上映35天的“老电影”来说，这样的成绩已经足够出色，更别说电影累计票房已经冲破31.46亿。
已经拿下了暑期档冠军和年度票房第三。
但对于沈腾来说，这样的成绩还不够，如果不是《异形：夺命舰》意外大爆，《抓娃娃》应该是能够有逆袭杀入日票房前三的机会，排片场次也不会下降太多，《抓娃娃》有很大的概率超越《热辣滚烫》夺得年冠。
可惜以目前的走势《抓娃娃》最终票房将止步34亿，离年冠一步之遥！
有趣的是本周沈腾还有一部《逆鳞》要上映，犯罪动作片，沈腾离开了喜剧，还有没有票房号召力，或许是一个值得关注的话题。
香港电影为什么没落了？
首先就是时代不同了。 香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。 这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。
还有就是大陆的追赶速度快。 大陆现在的电影或者电视剧的制作能力那是直接跟好莱坞对接的，直接将香港的电影甩在了身后，当然，不是说香港电影就没有好作品，而是整体上大陆的电影水准已经赶上甚至是超过香港的了，战狼系列的逆袭就是一个很明确的例子。
第三个是观众的口味挑剔了。 以前的香港电影到了大陆，那就是一个词，风靡！现在的大陆观众欣赏口味不再是粗茶淡饭了，而是精致西餐了。 香港的一些电视剧或者是电影依然采取了节省成本的方式，这个显然已经不符合大陆观众的审美了，大陆的一些电视剧已经可以输出到国外了，例如《甄嬛传》。
这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？
如何评价电影《拆弹专家》？
最近又回过头来看了一遍《拆弹专家》这部电影，开篇最多的是炸弹爆炸的轰裂声，那巨大的声音由耳膜迅速地传送到心脏，不经意间总会随着突然的爆炸声而受惊，那是从外到里的惊心动魄。
影片中很多演员都是我们熟悉的面孔，大咖刘德华自是不必说，还有一些我们在TVB剧中经常看见的几个老面孔，如古天乐、张家辉、郭富城等，让人不由地产生了莫明的熟悉感，或许是因为我们这一代是看着TVB剧集长大的，那些人在我们的记忆中仍旧占了一席之地。
影片从头至尾都让人产生那种争分夺秒地紧张感和凝重感，特别是刘德华饰演的拆弹专家章在山在每次拆除炸弹过程中，让人又惊又怕，随着剧情担心着他能不能顺利地拆除，又是怎么去拆除，让人想着不同的可能，那危机一触即发，似乎也随着那份沉重躁动着、不安着、紧绷着，下一刻会发生什么谁也没办法预料，直到炸弹被安全地拆除。 就像在被悍匪围困的红磡海底隧道，一位年轻人被匪徒发现了他的警察身份，随后被姜武饰演的火爆作为人质全身捆上炸弹，在放出隧道的那一瞬间启动了引爆器，想看看章在山无能为力时的痛苦。 那位年轻警察在见到章在山时还能强作镇定，寄希望于他能拆除身上的炸弹来解除这迫在眉睫的危险，可随着时间的推移，拆除过程依然毫无进展，那一刻年轻警察所有的镇定分崩离析，再也没办法伪装。 人在危险面前最真实的情绪也很好地呈现在镜头前，不停地向章在山呼喊“救救我”，他的慌乱和害怕煎熬着所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的绝望也煎熬着这个拆弹专家的心，即使他不停地寻找着方法，但最终也不得不接受着眼前的事实，在所剩时间不多的时候，章在山表情郑重而严肃地向那个年轻警察大声强调着”你是警察，你有责任，不要靠近人群，不要靠近车群“，试图让他能接受这残忍地事实，也提醒着他最后的结局和自己作为警察的责任。 我不知道这种画面触动了多少人，但是我却被那种真切的无能无力地痛苦触动了。 除去警察这个身份，他只是个普通人，他的人生还有很长，但在炸弹爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此终结了，什么也没留下。 不得不说，即使你再强大，在生死面对还是会害怕而脆弱。
影片的最后，需要拆除在隧道两头定时爆炸的两车威力巨大的炸弹，面对红线和黄线二选一的情况，章在山很明确地知道自己的责任，为了整个香港的安定，没有犹豫和挣扎地做了最后的决定，把生的希望留给了另一个人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活过来。 而我们也没能看到一个完美的结局。
离场时同事和我说不喜欢这样的结局，为什么不是皆大欢喜。 我说只有遗憾才会让人印象深刻和深思，久久不能平静。
刘天王是我唯一算迷过的明星吧。 大概是我中学的时候。
这次看他这个年纪这个地位拍这个片，从货车上翻到地上，感觉都替他疼了，真的很敬业。
场面是大场面。 结局也是必然的，增加感染力。
而且也不是那种英雄无所不能的英雄片。
姜武的弟弟的改邪归正让我觉得有点莫名。是为了三观正确吗？
宋佳太高了，两人站在一起，衬得刘天王很矮。
小警察的出现很多人说很感动，我怎么觉得有点奇怪呢。 一个警察，为什么在那种环境下还能不经意的掉出警官证呢？我一直在等着这个小警察和三个退休警官在隧道里面搞破坏救人质呢。 我真是英雄片看多了。
上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。
就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说： “谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。
在电影正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。
除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。
作为香港电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。 可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。
可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼： “熟悉的香港警匪片回来了！”
豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”
源头
若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？
其实早在二战之后，随着香港电影业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。
那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。
1985版《警察故事》中的成龙
到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代香港电影人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影，掀起了新的“警匪热”。 但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。
业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。
《英雄本色》小马哥
这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港电影的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。
在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。 “小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。
借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。
随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。
但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。
打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字： 刘伟强和杜琪峰。
《古惑仔》中的经典银幕形象
前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。 陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。
而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。
自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土电影的又一标志。
北上
2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。
《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙
除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。 更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。 有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。
《新警察故事》
此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑 社会 》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。
也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情： 2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。
加上香港本地的电影市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。 内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。
但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。 港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。
因为缺乏相关的 情感 共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。 为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。
“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。 ” 香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。
除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。
“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。
可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。
几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。
香港警匪片的北上之行，并不顺利。
复兴
但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。
《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。
《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。
这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。
杜琪峰曾说：“ 《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。 我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。 ”
可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。
而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端： 一昧强调大场面，情节又被大大弱化。
有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。
标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。
更让人感到不安的，是创作者的断代。
香港著名导演杜琪峰
刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。 很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。
演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。
《树大招风》中饰演季正雄的林家栋
上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问： 像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？
尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。
种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。 北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。
在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。
至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为 时尚 早。 但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小 情感 的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。
香港电影市场有限，香港电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。
《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。
至于未来呢？
希望尔冬升导演那句 “最好的警匪片还在未来” 可以成真。
今天晚上跟闺蜜去看了 拆弹专家2 ，看完出来的第一感受就是“燃”“炸”，全程节奏紧凑不磨叽，值这个票价。
开头前两分钟直接就来核爆炸戏，给我看的一愣一愣的，之后平铺直叙，讲述主角华仔的故事，如何因伤造成性格的转变，以及与恐怖组织复生会的因果关系，与战友和女友的 情感 纠葛，本片中华仔演技极为出彩，在两种不同性格状态下的演技，能一直抓住观影者的情绪，刘青云一如既往的稳定，倪妮也贡献了不俗的表现。
本片中的特效也极为出彩，开头的核爆以及后续的连续的枪战、爆破画面还有最后的大爆炸都看得出制作精良，尤其对爆炸后的细节处理下了很大的功夫，配合影院的音响能给人很大的震撼。
《拆弹专家2》作为今年贺岁档无疑是极为成功的，并且我认为后续票房还会持续升高，如果喜欢华仔或者这部电影的，不要犹豫，赶紧去观看吧
只记得这一幕：
刘德华对身上绑满炸弹的年轻警察说道：你是警察，你有你的责任，远离人群，不要靠近车辆，现在原地，这样的伤亡才是最小的，你清楚吗！
年轻警察哭泣着说道：我是警察，我有责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最小。 直到被炸弹炸的粉身碎骨。
单凭这一幕我就觉得这是一部很好的电影，面对死亡时，只要是人都会感到害怕和恐惧，但他是警察，他的责任就是保护广大市民的生命财产安全，他献出了生命践行了自己入警时的承诺。
这位警察是个英雄，电影《拆弹专家》全剧的核心都体现在他的身上。
最后，当他掉下火海，与曾经默契的同僚对视的时候，不知是否还能“投之亡地而后存，陷之死地然后生”……竟然有点期待第三部
首先，《拆弹专家》完成了港产片近年来少有的逆袭。 在外界普遍看衰的情况下，当时上映6天，狂扫2.5亿票房，可谓成绩不俗。
从剧本的角度来看，至少对于主要任务的刻画更加立体，正面人物（刘德华扮演的章在山）存在弱点，反面人物（姜武扮演的火爆）也并非十恶不赦。 此外，将悍匪试图炸毁隧道与香港股市相呼应的桥段也比较巧妙。 再来说刘德华。 不可否认，这部电影在刘德华受伤期间上映，的确存在不少死忠粉丝支持偶像的感情分因素。 但最主要的是，刘德华在其中演绎了一个不完美的完美英雄。 对待感情，他专一但不善言谈，知道最后发简讯对女友说出“我爱你”。 论过程，扮演拆弹专家的刘德华也并非无所不能。 当一名警察身背炸弹时，他知道无力回天，只能要求前者远离车辆和人群，这更加贴近现实。 论结局，刘德华没有拯救一切，而是选择牺牲自己，保全了隧道的基本结构。
刘德华扮演的不是完美英雄，但这种真实更加动人， 最后还是要吐槽一下。 第一，宋佳的演技实在是令人捉急，完全不在线。 第二，获得金像奖最佳男配角的姜皓文，眼睛也没有给人惊艳之感。 感觉金像奖颁奖给他更像是对姜皓文多年努力的补偿。 （文H）
很荣幸评论你的问题
单说一个人，黄天诺。
对，就是那个身绑炸弹的年轻警察。
整部电影演完，我对这个出现在电影前半部分的小角色念念不忘。
年轻、缺乏经验、满腔赤诚，一看就是一个刚入警队不久的菜鸟。
我对这个角色的代入感很强。 胸前沉甸甸的炸弹，胸中沉甸甸的责任。
虽然害怕到颤抖，这个年轻的小伙子还是竭力以一个警察的身份要求自己镇定，“我爸教我的！他也是个警察！他告诉我要淡定！”
章在山命令所有人撤退之后，他崩溃了，为自己倒计时是多么令人绝望的事情。
“你要记住你是一个警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤害最小！”
这是这个年轻人最后得到的命令。
虽然我知道抛开警察身份，普通人在这种情况下也会选择这样做，但是自己身份给了他最后直面死亡的勇气。
绝望的喊声回荡在夜色中
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任...”
巨响之后，黄天诺三个字将永远在警徽中闪光。
《拆弹专家》好看。
这类影片很难拍。 看着片名，大家都几乎能把内容猜到八九不离十，要出新意，很难。
再加上，“我是一个警察”，这句话的意义在《无间道》系列被深刻诠释后，也很难再有更出彩的演绎。
然而《拆弹专家》，全都做到了。
章在山（刘德华饰），是香港警方的一名拆弹专家。 他在执行卧底任务时，为阻止歹徒启爆 汽车 炸弹对付警察，暴露了身份。
犯罪头目洪继鹏（姜武饰）逃脱后，对章在山抓捕他弟弟的“被叛”行为恨之入骨。 后来，洪继鹏回到香港，策划了多起炸弹袭击案件，更在红磡海底隧道胁持数百名人质，扬言炸毁隧道。 其举不仅意在报复章在山，更蕴藏着一个巨大的阴谋。
影片最出彩的地方，在于对“我是警察”，做出了更直击人们心灵的诠释。
在谈到为什么选择拆弹专家这个高危职业时，章在山说，他认为“正义凌驾在他的生命之上”，他是警察，就要“用生命去保护生命”。
章在山在拆弹现场，总是身先士卒地面对危险；他不止一次地，只身犯险，勇敢面对洪继鹏，尽量挽救人质；女朋友遇险，他一起面对生死；就连匪首的弟弟遇车祸，他的第一反应也是要送医院；最后，更是把生的希望留给同事，为守护隧道壮烈牺牲。
在影片中，让我感动得潸然泪下的，还有一名年轻的警察，黄天诺（蔡瀚亿饰）。
事发当天，他正陪着爸爸和好友出游，在海底隧道被挟持为人质。 当歹徒发现了他的警察身份，将他身上绑满了炸弹，当众放了出来。
年轻的警察很害怕，但努力保持着镇定，希望有生还的机会；但时间来不及，章在山必须选择放弃，他激励年轻人，“你是警察，你有你的责任，远离人群和车辆，站在原地，伤亡才最少。”
黄天诺绝望的、但却坚定，在自己“我是警察，我有我的责任……”的喊声中，爆炸了。
那一声巨响，重重地敲在了观众们的心中。
“用生命去保护生命”，是章在山们的职责；“勇于牺牲”，则是章在山们的誓言。
港式警匪片中别样的“花”——《拆弹专家》“正义比生命还重要！以生命保护生命。 ”警官章如山在演讲台上道出：比喻自身犹如寓言里的鼠群中挺身而出替猫装铃的老鼠的同时，我就知道这故事结尾注定是场悲剧。
电影主要讲述了由刘德华饰演的章在山是香港警队“爆炸品处理科”的一名高级督察。 七年前，他潜伏到由姜武饰演的头号通缉犯火爆的犯罪团伙中，在一次打劫金库的行动中，章在山表露了其拆弹组卧底的身份，与警方里应外合，成功阻止炸弹引爆，并将火爆及其弟的犯罪组织一网打尽，可惜在千钧一发之间，火爆逃脱并扬言誓要报仇。
复职后的章在山很快被晋升为警队的拆弹专家。 七年后，香港接二连三遭遇炸弹恐怖袭击，警方更收到线报大批爆炸品已偷运入港，一切迹象显示香港将有大案发生。 就在香港人心惶惶之际，城中最繁忙的红磡海底隧道被悍匪围堵拦截，数百名人质被胁持，终于现身的火爆威胁警方炸毁隧道。 章在山唯有将火爆绳之于法，才能拆解这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
不再有最后一秒营救，不再有完美结局的英雄，看到华语类型片也在逐步改变。 以敌我结怨代出“拆弹专家”这一技术兵种，并提供了处理各式炸弹的方式方法，华仔甩下绑满炸弹的警员人质落荒而逃的反英雄戏脑洞大开，可以精彩的做为反类型案例直接写进警匪片 历史 。 红隧的攻坚战也很扎实。 它的“主旋律”是港式的，而华仔真的偏爱这种“结局”。 对于曾与李修贤合作多部警匪片的邱礼涛，处理动作场面驾轻就熟。 虽仍为合拍片，演员融合的很好，内容上也没有为大陆市场做妥协，难能可贵。
商业大片的架子和元素都很齐备，但缺少大片的质感，人物和 情感 更欠缺细腻的一面，整体评价3星半。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助，谢谢！
《拆弹专家》这部电影讲的是章在山石是港警队爆炸品处理科的一名高级督察官。 七年前，潜伏在头号通缉犯洪继鹏的犯罪团伙身边。 在一次打劫金库的行动中，章在山暴露了他自己拆弹组卧底的身份，并且与警方里应外合，成功的阻止了炸弹引爆。 且将洪继鹏和他的弟弟犯罪团伙一网打尽，可是洪基鹏逃脱时并扬言说要报仇。 复职后章在山很快的被晋升为警队的拆弹专家。
七年后，香港接二连三的遭遇爆炸袭击，警方也得知大批炸弹已经运入港。 一切的迹象显示，香港将有发生一场大战。 就在香港人心惶惶的时候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪拦截，数百人平民已被要挟。 终于现身的洪继鹏威胁警察说要炸毁隧道，只有章在天将洪继鹏绳之于法，才能拆除这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
在以往的英雄叙事里，除了主人公以外的其余警察全部都是一群无能之辈。 某种程度上来讲，这部影片也是如此，不过还是看到了几个虽然个性不鲜明。 只能为拆弹专家瞻前顾后，但也不输锐气，也是一位可圈可点的硬汉。
前面所有的一分钟营救都在意料之中，让我们唯一感到意外的也就是唯一的泪点，在结局，红线与黄线之间，这一次他竟然选错了。 本来以为会铲除个大恶棍的圆满结局，抱得美人归的圆满结局，在这500公斤的大爆炸中，已经化为乌有。 手机里那条我爱你的短信，像是冥冥之中本来一种不说就来不及的感觉，也成了一句结束语。 他在救出被绑架的女友的时候，无比坚定自信，轮到自己的时候，却做好了最坏的准备。 这部影片的结局让我们看了感触之深。
2月票房100亿，电影大盘天花板到底有多高
从2月15日到25日，春节期间总票房已接近85亿元，整个2月票房也几乎达到了100亿，这样的成绩，不可谓不牛。 偷票房，编剧是“亲日分子”，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奋地数数的同时，影片之间也开始了明争暗斗。 这场在2017年年底就已开启的腥风血雨般的春节档大战，随着时间的推进，战火却从未削弱，甚至不断升级，2018年成为春节档有史以来竞争最激烈的一次。 春节假期已经结束，2月也已经见底，如果单纯再去纠结春节档的是非已经没有太多意义。 笔者认为，与其回顾和感叹，倒不如去预测一下未来，明年的春节档将会怎样？几年之后的春节档又会怎样？2019的春节档排片：一个字，不变应万变春节档与其说是一场全民狂欢，倒不如说是头部公司的“分蛋糕”派对，大到中影华夏万达光线，小到一些原来做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春节档影片的出品方，就连做电视剧的华策也抓住机遇出品了一部贺岁片。 笔者大胆预测，2019年的春节档基本可以有一个大致的轮廓出现，无非就是这些名字：《捉妖记3》？《唐人街探案3》？《西游记之XXX前传》？外加雷打不动的《熊出没》以及从这两年开始尝到甜头的战争动作片的最高标杆：《战狼3》？不知不觉，从2014年春节档票房超过10亿开始，春节档已经显现了某些规律，这样的规律在2018年得到了一个更为强烈可靠的印证，于是我们有理由相信，2019年的春节档有极大可能延续这样的规律。 规律1续集不怕多，只要有人看《爸爸去哪儿1》在2014年上了，2015年马上就有了《爸爸去哪儿2》，直到这个IP逐渐在官方被限制，在民间被淘汰。 2014有《澳门风云》，2015就有了《澳门风云2》，直到后来《澳门风云3》的口碑实在差到没人看…更不用说《西游记》的，大闹天宫，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女儿国，等等等……笔者去年曾经和做《女儿国》特效的一家公司的老板吃饭，老板说得很实在：“不用动什么脑筋，女儿国拍完了就会有红孩儿，红孩儿完了还有哪吒，哪吒完了还有盘丝洞，什么都不用多想，每年春节拍一部西游就够赚了。 ”《西游记》系列被不同的导演，公司拍摄，成了春节档续集效应的最大受益者，只可惜IP拥有者吴承恩无法转世，否则他老人家一年赚几个亿的版权费是没问题的。 《西游记》为什么大家这么喜欢？因为一个字“稳”，吴承恩老人家故事情节编排的巧妙，拍起来很顺；又是人尽皆知的四大名著，观众没有任何陌生感；很多情节又都是合家欢，老老少少都能看。 不要小看了这一个“稳”字，春节档要的就是这个“稳”——稳赚不赔。 因此，大IP的续集很适合春节档上映。 前作只要算是成功的，同样的一套班底就可以稳稳地延续，故事在前作基础上稳稳地继续展开，大不了换几个角儿，换一个场景，拍出来就稳稳地赚票房。 最好的例子就是《熊出没》这个系列，简直是“稳稳”派续集春节档的经典大作，不知不觉间已经连续五年进入春节档；从某种程度上，《熊出没》已经在春节档形成了某种程度上的垄断，很难想象有另外一部动画片可以赶走《熊出没》顺利抢占春节档动画合家欢的“吸金大位”。 于是，我们有理由相信，2019年的春节档我们还将看到《熊出没》，还有《西游记》，甚至还有《捉妖记3》和《唐人街探案3》，更甚至，笔者预测，还有《战狼3》。 你觉得有点烦对吗？没事，你还是会掏钱看戏的。 原因我们后面再说。 规律2票房越来越稳，观众越来越习惯春节档的总票房和《熊出没》一样，也是异常的“稳”，但是这种“稳”更多的是“稳定地增长”。 2014年春节档票房首次突破10亿，达到14.5亿，2015年票房18.1亿，2016年达到33.8亿，2017年达到34.2亿，2018年达到57亿，我们可以发现一个“稳”的规律，不仅票房收入越来越高，而且在当年度票房中的占比也是不断升高： 2015年全年票房为440亿，春节档占4.1%；2016年全年票房457亿，春节档占6.0%；2017年全年票房559亿，春节档占6.11%，从趋势来看，今年春节档占2018年票房的比例可能会更高，大概率会超过7%。 另外，近三年的春节档，就影片的“量”来说，数量和质量都呈上升趋势，从2016年的4部影片到2018年有6部。 这样的趋势很大程度上是由于中国观众越来越习惯在春节假期去影院看片，这种习惯也是过去4-5年逐渐培养起来的。 从大年初一到大年初六，各个影城的观众结构具有明显特点，家庭式购票、情侣约会，同学联谊式集体购票比例不断增多，这样的现象在二三四线城市观众群体中尤为明显。 最为值得注意的一种春节档观影现象是“返乡青年的催化剂”作用，春运大潮下，一线城市的上班族回到2-5线，据2017年微影数据显示每个人可以带动大概3-5个家乡的潜在用户观影，这种观影习惯会随着每一次的返乡大潮慢慢普及，不断沉淀；另一方面随着影院建设不断下沉，银幕数增多，这样的”返乡催化剂“在沉淀后经历爆发，终于在今年得以井喷，而且这样的厚积薄发在接下来的几年应该还将持续。 规律3从一家独大到群雄纷争，春节档的竞争将会越发激烈有心人应该还记得，从2014年开始到2017年，春节档虽然非常热闹，但是竞争还算有限，相对温和。 每年总是有那么一到两部脱颖而出，成为最大的赢家，而其他票房未达到预期的影片，也大多识趣知趣，对于已经比平时放大数倍的观影量和票房体量感到满足。 但是从2017年开始，春节档出现了一番激烈的肉搏战。 内行应该还记得，当时《西游伏妖篇》上映7天拿下11.5亿元的票房夺得了春节档冠军，《功夫瑜伽》也斩获了8.7亿票房，《大闹天竺》的票房为5.7亿，《乘风破浪》4.1亿。 虽然《西游》还是冠军，但是面对的是同时三部大片的追击和“抢票房”。 这样的情况在之前的春节档从未发生，一方面是因为春节档体量还不够大，影片争夺的空间有限；另一方面也没有太多的公司倾尽全力把宣发成本提高压在一部春节档大片上；但是这样的情况在2017-2018年发生了根本扭转，类似《美人鱼》这样一家通吃的现象可能永远都不可能再重现了。 2018无愧史上“最激烈春节档”，早在春节档开始前几天，业内就疯传“春节档票补限令”，即全国影院票价不低于19.9元，单部影片补贴不得超过50万张，这背后的逻辑很清楚：谁都不愿意对手通过非正常手段获得高票房，谁都对自己的内容有信心，觉得自己的影片能够大赚一票。 除夕当天，春节档电影预售已超6亿，其中，《捉妖记2》预售为2.68亿，《唐人街探案2》预售2亿，《西游记女儿国》“超前点映”加预售达2.6亿。 各部影片的宣发投入空前巨大，平均下来每部影片的宣发成本都是在1亿上下；手段也是多种多样，从春晚、卫视晚会、高铁、飞机，到深度异业营销，甚至农村的墙面……这样的预售和宣发投入导致后来票房的行情一天一个情况，几天一个逆袭，直到最后口碑逐渐沉淀，抛开各种微博上的爆料和指责，宣发和预售上动静最小的《红海行动》竟然成为了最后的赢家。 笔者不再去赘述和复盘2018春节档的具体情况，但是值得深思的是春节档的蛋糕分享者越来越多，6部影片齐上阵，历年最多，100多家出品方坐阵后方，类似中影，华夏，横店，金逸，文投等公司都投资了至少两部影片，这样的群狼相争和群虎环伺证明了一点：春节档已经进入彻底的战国时代，如果未来的春节档出现更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血剧情，从预售，宣发，到收尾，请不要惊奇，这就是中国电影市场所有真实现象的集中体现。 春节档的迷思：究竟有没有瓶颈？难道春节档会一直这样火爆下去？2019年的春节档很有可能出现更多的续集电影，包括已经续了N年的《熊出没》，刷新票房新纪录的重任也有可能由“《战狼》+春节档“这样的双重”王冠效应“来完成。 当然，也有可能会有新的大片进入明年或者后年的春节档争夺，开心麻花可以出个春节档的喜剧大片，《前任4》也可以挑着春节档来个大挑战…….可是，问题来了，春节档的增长究竟有没有瓶颈？难道春节档就一直这么火爆下去，100亿？200亿？笔者认为，有三个维度可以帮助我们更深刻清醒地认识春节档的本质，同时预测可能的威胁到春节档持续增长的瓶颈。 01宏观经济与社会环境的变化在中国，电影业或许是唯一一处还在被行政高度干预的大众消费市场，虽然它的很多经营环节已经完全向民营机构敞开，但它每日的交易状况仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至于谁偷了谁的票房之类的，其实监管部门并没有特别在意，从宏观上来说，都是些小数字）。 不言而喻，看电影本质上是一种娱乐消费，那么中国城镇居民收入的水平决定了娱乐消费的规模。 文化产业就是因此而能成长，电影也不例外，春节档更不例外。 中国目前正处于所谓的“第三次消费升级”时期，增长最快的是教育、娱乐、文化、交通、通讯、医疗保健、旅游等服务业消费。 电影作为大众娱乐，裹挟在整个经济大趋势中，必然会遵循一些常见的市场规律。 比如市场高速增长期时，消费者的收入水平往往对消费能力有着决定性的影响。 电影并不是一个新生消费，它作为娱乐项目已经长久的存在于我们的生活中。 只是近些年因为影院的新建，针对盗版的管理，以及内容审查的放宽，让观众的消费场景发生了变化，消费支出得以增加。 因此从某种角度来说，能够制约电影票房增长或者春节档票房增长的，到头来还是人民群众的消费能力和物价水平；试想一下，如果电影票每张平均100元的话，三四线城市的票房一定会急剧下降，大家又都会回到每晚围坐在电视机前收看免费节目或者用wifi刷朋友圈的不变轨道中。 这也是为什么春节档前出现了票补限令和出品方与宣发方的各种反复，因为无可否认的事实是现在全年度票房，包括春节档的票房，并不是观影消费规模真实的体现，有相当一部分是商家携起手来自己导入的“水分“。 02春节档的“非电影化“曾有人说过，中国电影的最大问题是“人民群众日益增长的审美需求和中国电影低下的生产力之间的矛盾“。 这样的矛盾近两年看似被缓和了不少，但是没有人能够保证随着好莱坞大片的更新换代，《捉妖记》和《熊出没》们是否还有能力满足大家的审美需求。 三四线城市的人越来越爱看电影，春节档全家出动，但是这似乎与电影的生产水平并不相关。 对于一线城市以外的人群来讲他们看电影更像是一场节日，春节档去电影院更像是去寻一下开心，而不是真正的所谓“观影兴趣“：电影院放什么就看什么，只不过要动脑子选择一个看起来更有趣。 看电影本身变成了一种纯销费和纯消遣，电影本身的意义就变得不再重要。 随之而来的就是危机，只要人们能够找到更多更新的消遣方式，春节档看电影的意义就不会显得这么重要。 春节可以去国外旅游，如果有越来越多的中国人都选择去国外旅游，那潜在的看春晚的人群以及去影院看春节档的人群就降低了，当然要等到三四线城市居民春节纷纷去旅游，可能还得等上一段时间；同样的，如果有越来越多国人春节有了其他娱乐方式，比如看某个火热剧集，比如打某些游戏，那么自然春节档看电影的人群都会降低。 当然，春节档的火热背后的根本原因是人口红利，就算有再多的人群被其他娱乐方式牵引，还是会有足够的观众去买电影票：所以春节档一大瓶颈就是档人口红利不再足以支撑春节档的基本票房需求，那个时候就会有问题了。 至少现在看来，这样的问题并不严重。 03人民欣赏口味的变化最后的最后，也是一个隐藏的主要因素，是中国整体观众的欣赏口味和观影层次变化。 试想一下，如果今年春节档还是上映了一部叫《澳门风云4》的电影，票房会有多少？无论宣发砸多少，档期排多少，估计会和《祖宗19代》相差无几。 所谓的三四线小镇青年，说句实话，在很多行业内部人士看来，和“文盲“或者”傻瓜“的同义词相差不远，说白了就是什么片子都要看。 但是事实是否真是如此呢？至少从2018年来看，小镇青年的口味也会提高，也正在提高，虽然很难期望他们出现全面的批判性观影思维，但也不是任何质量的电影进入春节档就能忽悠到他们。 虽然中国电影的制作水准还是参差不齐，但是至少烂片放多了观众也会厌倦，也会看懂，怎么着也得生产出一些“不那么烂的烂片“来吸引消费者。 春节档的瓶颈会来吗？哪一天小镇青年路过县里的影院，看着几张海报，摇摇头：“真的没什么好看的，还是老样子，走，回家吃鸡去。 “如果真有那么一天，中国电影的产业和市场方能真正出现质的变化，那么春节档瓶颈的到来或许将是一件好事！
