随着范闲举起手，表情一脸激动，暗示因为悬空寺刺杀失去的内力终于回来。
《庆余年》第二季也就此落下帷幕。
但这个结局的突兀程度。
和剧中范闲从失去内力后，还没来得及感受他的不安和错愕，危机与意外，就已经安排他恢复一样赶进度。
有一种前戏仿佛还没结束，可表情已然事后回味的……错愕感。
别看《庆余年2》的收视几乎以碾压的姿态一路长虹，几乎问鼎今年最爆的国剧。
事实上。
不论是开头的全网骂，还是后来的渐入佳境，再到最后这个戛然而止。
整部剧都充斥着一种让观众一边满意，一边又不爽的刺挠感。
如今，《庆余年2》终于收官。
不论主创们如何强调第三季不远，这都让关于这部剧的一切，按下了一个暂停键。
而豆瓣7.2的评分不论高低，也像是一种正反双方中和后反复打磨的权宜之计。
不论喜欢还是讨厌，支持还是反对。
但只有看完了结局，有个问题才能好好聊聊
《庆余年2》的任务。
作为编剧的王倦完成了没有？
相比于开播前的万众期待，《庆余年2》的开局并不好。
开播后的第一周，遭到了几乎全网的批评。
人们不断地质疑广告注水，毫无必要的支线，新演员端着的表演，以及剧中小题大做的设计。
不止一个忘了第一部的观众会疑惑，为什么要花那么多工夫放在范闲能不能假死一事之上。
从豆瓣评论区看，为此怒打一颗星的不在少数。
失望之情溢于言表。
但有失望，是因为有期望。
毕竟《庆余年1》曾经给了国剧一点小小的震撼。
不仅爆红破圈，还让当年的第26届上海白玉兰奖， 第一次在剧作层面上，肯定了一部非历史非现实题材的改编创作。
△ 对比往届作品的类型，尤其明显
这不仅成功让一部男频网文改编的爽剧走上了大雅之堂，更是验证了作为编剧的王倦在创作方法上的成功
群像戏的用心呈现。
配角的着力刻画。
情节反转节奏的熟练把握。
能够触达观众内心的主题融入剧情。
以及，始终保持着亦庄亦谐的作品风格。
这在《庆余年》的故事改编中，发挥得淋漓尽致。
比如朝堂正剧特点，体现在庆帝和群臣的举手投足间，属于传统的国产古装帝王戏的一比一再现。
比如爽剧主线，有范闲大闹京师不断解决矛盾危机的痛快，而且还是功成名就抱得美人归的传统设计，还使用了像赛诗会这种穿越网文的常见套路。
老套，但爽起来十分有效。
而配角？
像第一部里对滕子京的大胆改编，让原著里的主角护卫，变得有血有肉，有家人，有牵挂，有理想，有信念，更重要的是与范闲（和观众）建立了羁绊。
这才让他在死后，在所有人都说“不过是一个护卫”的时候，让范闲能够产生最大的逆反心态。
同种也能够跟他同仇敌忾。
同样，相对于报仇这种严肃戏，故事中喜剧成分的拿捏，也是驾轻就熟。
在第一部里，像范家早期的“内斗”，不玩虚的直接怼脸开大；
像辛其物的前倨后恭，前后变脸式演绎。
像出使北齐的范闲与海棠朵朵在朝堂上的双簧，都是喜剧名场面。
可以说，凭借着剧作的成功。
以及一众演员的精彩发挥，《庆余年》完成了在当时市场上的降维打击：
朝堂，权谋，武侠，悬疑，家庭，搞怪，爽文，后宫，甚至是对现实主题的涉猎。
都让《庆余年》找到了一种 喜好的公约数 。
不论你是哪一个类型的受众，几乎都能在剧集里找到熟悉且有吸引力的元素。
更重要的是，因为这种混搭，以及整体剧情在水准之上的表现，还做到了让观众不会轻易因为某一个点的不好而弃剧。
也让这样一个男频网文爽剧做到了 全民化 。
成了 国民剧 。
别小看这个称呼。
赞美之外。
对于国民剧的续集，承受的观众期待从来都是千斤重担。
所以回到最开始的问题。
《庆余年》第二季完成了任务没有？
Sir这么说吧。
王倦尽力了。
《庆余年2》里，几乎在他擅长的每一个角度都做了提高的努力。
比如群像戏。
相比于第一部里常出现的几个老戏骨在小格局里的飙戏，这一部的群像，直接拉到了朝堂之上百官之中，连范闲都第一次作为臣子走上了朝会。
尤其是第15集的御书房内的朝斗戏码。
一场针对二皇子的政治伏击，随着赖御史杀疯了集体失控，结果又在庆帝的雷霆之威下酿成惨剧。
仔细看，赖御史的每一次进攻，陈院长，林相，范建，秦老将军，太子和二皇子的态度都有所变化，有所应对。
更别说稳坐钓鱼台的庆帝。
唱和攻守之间，称得上是《庆余年》群像戏的巅峰。
而有了第一季滕子京的成功。
这一季在配角的刻画上，下的工夫更多。
比如开场无比刀人的老金。
女儿被卖进青楼想救无门，自己费尽心力结果惨死。
比如同流但不合污的邓子越。
一腔热血却被同僚排挤，和光同尘但心有不甘。
只能嘲讽自己当初不懂事，不会做官。
至于情节反转紧凑？
第二季一个很明显的变化就是台词更密，对话节奏更快。
而且多次出现追问和逼问的场景。
同时，细看范闲与二皇子对抗的抱月楼杀人案，从杀人灭口，到反击栽赃，范闲利用人的惯性思维，解决危机。
利用范无救脱身（顺便逼死了他）。
科考春闱，与郭尚书的斗法，都始终把危机控制在将破未破的范围内。
抓杨万理作弊的戏份。
多方势力搅在一起，却用一个非常喜剧的演出来化解危机。
但“用兵一时”，就是这场戏举重若轻的体现。
看似是男主的爽文，但他放手一搏的背后。
是一次又一次，人命如草芥。
同样，第二季真正让观众眼前一亮大呼回归的，也正是范闲从这些人命大事中逐渐觉醒。
从第一季里的“朝堂斗”，进化到了“君臣斗”。
这也是剧作能够前期扛住差评，让观众在后边逐渐认可的原因——
《庆余年》在主旋律上的回归。
相比于第一季还局限在为身边人讨公道，在庆帝的关注下被动防御政敌的叙事。
第二季的范闲更多地向这个时代的主旋律靠拢。
比如被权贵陷害打压害死的老金父女，对于范闲来说只是路人。
他要为他们讨公道。
比如科举考试里被当做炮灰的寒门士子，对于范闲来说只是过客。
他也要为他们求公平。
甚至第二季结尾几集一闪而过的江北灾民。
那些为了家人能活，选择自己求死，到头还得感谢高门大户给他们一个以死换生的机会，卑微到尘埃里的普通老百姓。
不光范闲看不下去，观众也看不下去。
从这个角度看，编剧打通共鸣的方式呼之欲出：
代入感。
过去很多观众在看剧的时候总会让自己从主角视角共情。
但王倦实际上在创作中更多地在作品中通过配角的演绎，呼唤观众的内心：
你到底是谁？
你不是无所不能君王，也不是一人敌一国的大宗师，不是身后都是靠山的男主。
更可能是那个连家人都保护不了，无法发声被欺负到死的老金，更可悲的是欺负你的人只是一个小喽啰。
你的弱小其实是刻在骨子里的。
同样，你不是天纵奇才的世家子弟，没有家族长辈庇佑，没有数不清的后门关系。
更可能是那个付出努力钻营却早早被确定陪跑的寒门举子。
一辈子被希望吊着，直到吊死，垂垂老矣。
对，不是范闲，甚至可能连范进都不是。
当苦痛足够写实，任何有良知的观众都会不自觉站在主角这一边。
不是让观众代入主角，幻想经历他的传奇。
是让观众认同主角的做法，愿意与他同行。
可以说，当观众发现了剧集的主题，是在呼唤公平公正，扫除腐败黑暗的旧世界的时候，哪怕这是异世界的故事，依然能够获得现实观众的共鸣。
当邓子越说，世间多不公，以血引雷霆。
当杨万理说，当官是为了声音更大，血溅得更高。
当赖名成，对高高在上的君王，对失去法度的朝政开炮，呼唤理想秩序置生死于度外的时候。
不信你看，这些都是短视频平台上点击最高，让无数观众为之热血沸腾的名场面。
也是这个剧火爆的依仗
成功激起了观众对不公的愤怒，对被压迫的不满，以及对致力于改变世界的理想主义的认可和共情。
我们始终会渴望理想主义者能够善始善终。
哪怕它。
只能发生在一个虚构的故事里。
所以从这个角度上来看，王倦无疑是已经尽力做到了他认为的最好。
但问题也在这。
王倦尽力了，但《庆余年2》这部剧成了么？
这问题有区别么？
当然。
如果你关注网络舆论，其实会发现这几天出现了一个趋势——
骂王倦 。
无论王倦在什么样的地方解释着他对这部剧的理解，以及设置某些情节的原因，底下总会惹来一面倒的谩骂。
这其实是个很怪异的现象。
一方面，我们常说作品拍出来之后，创作就完成了，主创不断解释故事安排这种做法，本身就不可取。
而另一方面，粉丝们也不管三七二十一，把所有的不满全部推向编剧一个人，这也很少见。
为什么？
或许，这种现象的背后所反映出的正是《庆余年2》的尴尬之处
创作者与观众期待产生了错位。
观众不满的或许不是王倦这个人。
而是这部剧的创作思路。
对于创作者来说，《庆余年》的脉络似乎很清晰，以范闲的状态为界，分为三季内容。
第一季的范闲是置身事外。
作为一个棋子，他毫不知情地进入这场棋局，他的状态其实是最轻松的，开着金手指，而且遇险不惊，从容而淡定。
可到了第二季。
范闲很明显地置身其中了。
他掌握了更多的主动权，开始正式与各方博弈，而这其中，也有他的所谓“靠山”们，而当你越接近权力核心，也就越能看到这世间规则的冷酷无情，也会越能感受到恐惧。
这也是为什么第二季里很多人物状态变了的原因。
主创不再是笑傲江湖。
而更多地想把这个故事沉下去，突出它的严肃性。
这的确没错。
可是。
观众怎么想呢？
在第一季里无所不能的小范大人，到了第二季就犹犹豫豫，内心挣扎了？
显然这是得不到满足的。
一个最明显的例子。
第二季开头，范闲假死欺君。
按照编剧的想法是，这是范闲和庆帝亲情关系建构的需要，所谓欺的不仅是君，也是庆帝心中残存的父子亲情。
同时也奠定了第二季两人争斗的基调。
可是。
之于第一季范闲的超然地位，没有观众会认为大家口中的“欺君”有任何威慑力，还值得让几位朝中大佬为此担心。
（明明他俩已经堂而皇之走街串巷，疑惑还要做戏给谁看）
这是种观众和创作者思维的差异。
当创作者还在用严肃的朝堂正剧思维给主角设限的时候，观众早就认可了主角可以置朝堂于不顾的爽文设定。
于是别扭。
觉得很多情节，都毫无意义。
所以，这就是王倦再严肃，但《庆余年》第二季，也很难再成为老少咸宜的国民大热剧的原因吗？
是人们更爱看爽剧？
恰恰相反。
因为当观众跟随着主创的设置，打算进入一个严肃故事的时候，却发现
这个剧，其实已经严肃不起来了。
举例来说。
不知你有没有发觉，这一季的《庆余年》，发癫的角色越来越多了。
第一季里，我们能看到的尚且只有长公主一个角色。
到了第二季。
几乎所有角色或多或少都有了这样一层癫狂的基因。
从庆帝到陈萍萍林相，从皇后到太子二皇子，到本就癫的明家母子。
甚至连林婉儿。
也在第二季结尾，都安排了一场质问五竹杀兄的戏码，让不少观众大跌眼镜。
这其中尤其是二皇子。
不仅人设上偏执疯狂，演员的演法也是丝毫不顾及形象。
能软能硬，能屈能伸。
他在第二季的演出，丝毫没有传统剧集里的话说一半故弄玄虚，而是直接作
恶。
于是便成了最出圈的配角。
为什么？
说到底，因为这是当下的潮流。
要知道第一季横空出世的时候，还是2019年。
而第二季播出时，已经是2024年。
这过去的五年，不仅有创作者的积累，观众的成长，更有着整个大环境剧烈变化。
有些甚至是天翻地覆的。
Sir只回望一下过去：
2019年前后的剧集作品，是鬼吹灯系列开始起飞的《怒晴湘西》，是肖战王一博出名的《陈情令》，是马伯庸崛起标志之一的《长安十二时辰》，以及在b站影视区当瑰宝的《知否》，还有《都挺好》《小欢喜》等等……
类型丰富。
而到了2024年？
楼起楼塌，过眼云烟。
不管是电影还是电视，更激烈的冲突，更直接的反转，癫狂的符合短视频传播的人设和片段，如今都成了创作标配。
甚至像王妈那种怒喷癫公癫婆的解构都已经大行其道。
而在这样的前提下。
本身就具备癫狂基因的《庆余年》（比如范闲抗狙）如何能幸免？
于是。
这种靠着人设拉起来的强冲突情节，便很理所当然地成了《庆余年2》的主要看点。
也成了它出圈的助推力。
只是，我们同时也知道，这样的“发癫”情节，对严肃性本身就是一种消解。
当人们只记得角色的肆意张狂。
作为观众，又如何沉得下心来，去细究每一个动作背后的深意？
毕竟在表演的面具下。
那些严肃的表达，总会让人怀疑那是故作正经。
而收视爆红、话题霸屏之下。
那些传统的观众，也就渐渐地失去了。
所以啊。
不是编剧不努力，而是当观众和大环境发生了变化，所有对《庆余年》的期待，自然，最终都会变成争吵。
那些初心，也都成了南辕北辙。
而这。
其实不止是《庆余年》，更是很多当下的创作者，所面临的共同困境。
说到这里，Sir想起了一个不值一提的观察。
还记得第一季上星（意味着面向更广大受众圈层）的时候，是2020年1月30日。
现在想想。
或许在那个时间节点上，我们看到小范大人闪耀着理想主义光芒。
更多地，会联想到现实。
而彼时的观众，也可能是终于在现实生活疲惫中，寻找到了一份优质精神代餐。
投射自身。
并将其推向了国民剧的地位。
但世殊时异。
五年的时间，很多事情都已改变，很多人都被遗忘。
以至于作为一个优秀的国产剧，虽然它还在继续努力，但像第一季一样成为国民剧的机会。
恐怕，很难再有了。
只希望不久的将来。
等小范大人再度归来时，我们能够看到这份理想主义之光，会有个完美的结局。
看着他，掀翻这个世界。
本文图片来自网络
编辑助理：吉尔莫的陀螺
求好书求好书不要修真和网游的
这些都是我混迹起点3年以来，认为极品的小说以下都是经典中的经典，不经典，你骂我推荐血红的小说，文笔很好，对人物的刻画十分细腻，他的书中的主角都能牵动读者的感情，强烈建议你去看看。 另外说一声，血红的书，没有黄，换个说法，就是很少有女人的描写，全是男人的奋争，痞子般的主角，痞子风格的文笔，会让你很有代入感他的小说有：《升龙道》《邪风曲》《逆龙道》《巫颂》《龙战星野》都是些很有韵味的书。 还有几个人写的不错，比如跳舞,如果你喜欢看异界魔法的，建议你去看看他的《变脸武士》都市的《至尊无赖》和《邪气凛然》都很不错。 还有几本小说也不错，烽火戏诸侯的《极品公子》《一世枭雄》禹言的《极品家丁》洛水的《白狐天下》烟雨江南的《亵渎》云天空的《邪神传说》众生的《龙域》蓝晶的《魔法学徒》罗森的《风姿物语》知秋的《历史的尘埃》还有说不得大师的08新书《e轮回》以上所说的的都可以称之为经典，现在几乎很少有书可以超越它们。 如果你想要写得快的书，你就去看唐家三少的，虽然文 笔一般，但是更新速度超快，据说一小时可以更新万字，不过一般我不看他书，很倒胃口，呵呵另，还有悲情修真类《诛仙》，冒险修真类《飘渺之旅》，科幻机械类《小兵传奇》，都还算是不错的书
推荐几本好看的玄幻 魔法小说
我给你推荐，哪些复制排行榜的人不要进来，我推荐的都我看过的，1，飘渺之旅，2，诛仙，3，亵渎，4，恶魔狂想曲之明日骄阳，5，幽冥仙途，暂时先这些吧，去看看，都是经典
找有新意的小说
呵呵你和我的情况差不多啊那我推荐你看下恶魔法则邪气凛然还有 日光爱人也不错极品家丁你应该看过吧你再试看下卡徒我最近正在看呢你要是有啥好小说给我也推荐本啊 ，我也有点闹书荒，感觉最近几年书的质量越来越不好了！
